當(dāng)代影視藝術(shù)的審美特征分析

于妙千

摘要：影視藝術(shù)屬于綜合性藝術(shù)，其不僅吸收了音樂元素、舞蹈元素的精華，也體現(xiàn)出了極強的戲劇性，是一種在藝術(shù)與科學(xué)完美結(jié)合下，重塑了超脫時間條件與空間條件限制的表現(xiàn)形式，其是一種將造型表演與視聽覺等多項美學(xué)特征結(jié)合起來的藝術(shù)種類，可以展現(xiàn)出無限的藝術(shù)美感。本文針對當(dāng)代影視藝術(shù)幾種常見的藝術(shù)展現(xiàn)形式進(jìn)行了分析，研究了當(dāng)代影視藝術(shù)對時代審美的引導(dǎo)性作用，并對其審美特征進(jìn)行系統(tǒng)探究。

關(guān)鍵詞：影視藝術(shù)? 審美特征? 綜合性? 藝術(shù)科學(xué)? 當(dāng)代藝術(shù)

中圖分類號：J905?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）08-0148－04

影視藝術(shù)作為一種綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其審美意境展現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)中的審美品質(zhì)，雖然影視藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)方式不同，但都具有鮮明的情感特色，其對意境及思想的追求是不言而喻的。從古至今，無論是古代詩歌、音樂、書法等藝術(shù)形式，還是戲劇、評書及相聲等表演形式，都難以真正做到綜合且形象再現(xiàn)情境，而在現(xiàn)代化拍攝設(shè)備的支持下，影視藝術(shù)表現(xiàn)形式變得更加具體了起來，呈現(xiàn)出了與諸多藝術(shù)表現(xiàn)方式都不同的藝術(shù)特色，兼顧各類藝術(shù)形式的特點，并匯聚成了獨有的藝術(shù)表現(xiàn)手法，其所營造的意境也是獨具內(nèi)涵的，是社會大眾易于接受的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。

一、當(dāng)代影視藝術(shù)作品對社會審美意境的引導(dǎo)性作用

（一）審美傾向

當(dāng)代影視藝術(shù)作品的審美傾向已經(jīng)逐漸轉(zhuǎn)向為追求形式美感，這與時代文化內(nèi)涵相比是有所背離的。以著名的影視作品舉例說明：張藝謀導(dǎo)演的《十面埋伏》及陳凱歌導(dǎo)演的《無極》，影片畫面中的美感非常強烈，但這些影片中的畫面美感與實景僅在形式美方面達(dá)到了很高的水平，給觀眾帶來了很好的視覺感官體驗，而在這種視覺盛宴之后，停留在觀眾腦海中的內(nèi)容除了那些具有極強視覺沖擊力的畫面，很難再有其他內(nèi)容，傳統(tǒng)影視藝術(shù)作品中所追求的意蘊感已經(jīng)很難在當(dāng)代的影視藝術(shù)作品中展現(xiàn)出來。當(dāng)代影視藝術(shù)作品創(chuàng)作雖然非常注重畫面、色彩、人物造型等方面的完善，但這種美感僅限于形式，并不能將觀眾從影片中帶到更深的思想層次，也就是說，當(dāng)代影視藝術(shù)作品更多停留在了表層的審美境界，難以在追求表層的同時關(guān)注到內(nèi)層的審美意境，對意境的營造應(yīng)當(dāng)是形式與內(nèi)容兼顧的，但不少作品已經(jīng)流于形式而嚴(yán)重缺乏內(nèi)涵。正如陳凱歌導(dǎo)演的影視藝術(shù)作品《無極》，該片在上映后觀眾反響平平，陳凱歌導(dǎo)演曾說這部作品中的內(nèi)涵在十五年之內(nèi)無人能夠真正理解?；蛟S《無極》這部影視藝術(shù)作品獨具內(nèi)涵，但是觀眾反應(yīng)是衡量一部影片價值的最主要途徑，任何影視藝術(shù)作品的上映都應(yīng)該是為觀眾的審美所服務(wù)的。社會大眾的文化水平是不同的，影視藝術(shù)作品中的審美傾向應(yīng)該與觀眾的現(xiàn)實生活相聯(lián)系，追求與觀眾之間的情感共鳴，以積極的審美傾向來引導(dǎo)社會思想的進(jìn)步，而不僅是用令人震撼的畫面來使觀眾收獲一種短暫的美感享受。在當(dāng)代的影視藝術(shù)作品中，不少作品已經(jīng)與這一點背道而馳。當(dāng)然，當(dāng)代影視藝術(shù)作品之所以會如此發(fā)展，并不一定是創(chuàng)作者本身目光短淺，只是在市場經(jīng)濟環(huán)境的影響下，即便是影視藝術(shù)領(lǐng)域也會深受商業(yè)化思維的影響，這使創(chuàng)作者所創(chuàng)作的影視藝術(shù)作品開始為市場服務(wù)，將目光轉(zhuǎn)向了市場利益，而不再以正確引領(lǐng)社會審美為主要目標(biāo)。

（二）發(fā)展方向

當(dāng)代影視藝術(shù)作品的意境營造是具有審美性的，其也在逐漸影響著社會大眾的審美傾向，之所以會將意境營造作為源頭，正是因為社會大眾的審美特質(zhì)是具有趨同性的，比如：在當(dāng)代網(wǎng)絡(luò)影評中可以發(fā)現(xiàn)，意境建設(shè)可以歸于民族性的審美中，最為典型的就是中國傳統(tǒng)的審美形態(tài)，優(yōu)秀的藝術(shù)形體美，可以和客觀的情境創(chuàng)造形成呼應(yīng)，達(dá)到畫面和諧的作用。而不同主題的影視藝術(shù)作品，在這一點上所表現(xiàn)出的特征也大有不同，比如：古裝題材的影視藝術(shù)作品非常注重場景還原，具有追求和諧與靜態(tài)之美的傾向，會對作品中人物的造型及道具等做出細(xì)節(jié)處理，力求逼真還原史實，所以也不難發(fā)現(xiàn)，近幾年的古裝劇在服化道方面的水平越來越高；如果是現(xiàn)代都市題材的影視藝術(shù)作品，則創(chuàng)作者會更注重貼近大眾的生活，如：近幾年熱播的都市題材作品《安家》《歡樂頌》等，這類作品多在反映勞動者的不易以及年輕一代的工作生活，在臺詞及劇本方面的設(shè)計更側(cè)重于事實。這代表著我國影視藝術(shù)的發(fā)展方向開始逐漸兩極化，一端代表著社會大眾的真實生活，側(cè)重于引發(fā)觀眾共鳴；另一端則代表著追求畫面美，注重形式，多元化的發(fā)展方向更能體現(xiàn)出影視藝術(shù)的特色。

二、當(dāng)代影視藝術(shù)的審美特點

（一）視覺與聽覺相交融

當(dāng)代許多影視藝術(shù)創(chuàng)作來源于文學(xué)作品，其在吸收文學(xué)作品精華的基礎(chǔ)上，以影視藝術(shù)的形式展現(xiàn)了出來，盡管是從文學(xué)作品中改編而來的，但其卻與文學(xué)作品存在著一定區(qū)別。從本質(zhì)上來說，影視藝術(shù)與文學(xué)作品都可以塑造藝術(shù)形象，也就是通過故事的情節(jié)來反映人們的現(xiàn)實生活，但影視藝術(shù)又與文學(xué)作品存在諸多不同，因為影視藝術(shù)中的人物形象存在視覺效果，是更加生動活潑的，其情節(jié)也更加精彩。影視藝術(shù)與音樂藝術(shù)不同，在影視藝術(shù)中，畫面更具和諧感，音樂提供輔助渲染氛圍的作用，使之更有節(jié)奏感和旋律感，其畫面也如音樂藝術(shù)般流暢，但畫面內(nèi)容又十分豐富，總體來說，音樂藝術(shù)更側(cè)重于聽覺系統(tǒng)，帶給人的感官體驗相對單一，而影視藝術(shù)卻以多樣化的形式化增加了豐富的感官體驗，使之成了獨具特色的藝術(shù)展現(xiàn)形式。與雕塑藝術(shù)和繪畫藝術(shù)相比，影視藝術(shù)也具有造型的特點，但是影視藝術(shù)表現(xiàn)形式并不是靜態(tài)的，而是相對活動且真實的，雖然它們都屬于綜合性的藝術(shù)，但是影視藝術(shù)的綜合性特征更強，又被稱為“第七綜合藝術(shù)”，其徹底改變了大眾對傳統(tǒng)戲劇的感官體驗，也打破了傳統(tǒng)戲劇舞臺的局限性，彌補了過去觀眾看舞臺固定視角時存在的必然缺陷，是一種新的藝術(shù)展現(xiàn)形式，在空間方面及時間方面都具有較大的靈活性，其綜合性要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其他的藝術(shù)特征。從本質(zhì)上來說，影視藝術(shù)汲取了多種藝術(shù)形式的精華，真正實現(xiàn)了博采眾長，為觀眾帶來了更多的視聽體驗，也使之成了新時代的藝術(shù)表現(xiàn)形式。影視藝術(shù)以其博采眾長的表現(xiàn)形式，逐步被社會大眾所推崇、研究、熱議，成為最具代表性的新時代、新藝術(shù)表現(xiàn)形式，影響著當(dāng)代人的思想。

（二）假定性與逼真性共存

眾所周知，影視藝術(shù)作品的內(nèi)容是與生活密切相關(guān)的，但又有些作品屬于虛構(gòu)的內(nèi)容，卻也為社會大眾所接受，究其根本是作品想表達(dá)的內(nèi)容能夠引起觀眾的共鳴。一個能夠為社會大眾所接受的作品，即便其故事內(nèi)容不同于現(xiàn)實生活，但其表達(dá)的精神內(nèi)核及彰顯的人性品質(zhì)一定是從生活中發(fā)掘出來的。所以可以大膽得出一個結(jié)論，影視藝術(shù)作為一門綜合性的藝術(shù)，也具備藝術(shù)本身的品質(zhì)，即源于生活且高于生活，所以影視藝術(shù)的取材也是來源于生活的，只是分為兩種形式，即：形象化的取材與抽象化的取材。影視藝術(shù)之所以能夠真實、準(zhǔn)確表達(dá)各類事物，主要是因為其通過表現(xiàn)各類事物的特征及經(jīng)過作出了反思，而觀眾在觀看影視藝術(shù)作品時，也會跟隨鏡頭切換的畫面而不自覺作出反思，所以影視藝術(shù)作品的逼真性及其畫面的還原性，將直接地反映出各類事物的品質(zhì)。影視藝術(shù)重在表現(xiàn)事實的形式，無論是影視藝術(shù)的布景設(shè)計，還是道具的設(shè)計，任何一個環(huán)節(jié)出現(xiàn)“失真”的問題，都會影響觀眾的觀感體驗。在如今的網(wǎng)絡(luò)化時代，很多網(wǎng)民都會細(xì)致觀看影視作品中的細(xì)節(jié)，吐槽某部影視藝術(shù)作品中出現(xiàn)了怎樣的紕漏，因此當(dāng)代影視藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)充分展現(xiàn)生活品質(zhì)，各類影視形象不能脫離生活中心，要力求做到逼真，這是滿足觀眾觀感需求的前提。同時，影視藝術(shù)作品中，演員的表現(xiàn)也是觀眾非常關(guān)注的要素，演員會直接塑造藝術(shù)人物的形體，其從肢體語言到臺詞功底，都會影響整部影視藝術(shù)作品的表演效果，如果演員自身的能力不足，就會為影視藝術(shù)作品大大減分。此外，在影視藝術(shù)作品中，表演者的主觀表演意識也可能會影響作品的走向，比如人們常常聽說，某部劇中的某個角色起初只是一個小角色，但是由于表演者的精彩表現(xiàn)，其最終成了觀眾心中的經(jīng)典角色。如：前一階段爆火的《知否知否，應(yīng)是綠肥紅瘦》中，王大娘子的扮演者劉琳是在演員辭演的情況下“臨危受命”的，但是她精彩的表演卻令這一角色笑點橫生，甚至成了該劇中給觀眾印象最深刻的角色。從中可以發(fā)現(xiàn)，在表演者的主觀努力下，影視藝術(shù)作品也是可以變得更加逼真的，甚至可以在虛構(gòu)的作品故事中演出接近社會現(xiàn)實的精彩內(nèi)容，而假定性與逼真性也成了影視藝術(shù)作品的主要特征，畢竟影視藝術(shù)作品的內(nèi)容是虛構(gòu)的，但藝術(shù)的假定性需要將人物形象的逼真性作為前提條件，反之后者又需要通過前者來反映出藝術(shù)的本質(zhì)，使人物形象更具藝術(shù)特征，所以這兩個方面的要素是相互結(jié)合且相互襯托的，共同組成了影視藝術(shù)作品鮮明的美學(xué)特征。

（三）運動與造型結(jié)合

影視藝術(shù)作品主要是在熒幕上塑造各種人物形象，有電影的表現(xiàn)方式，也有篇幅較長的電視劇的表現(xiàn)方式，總之是通過畫面的運動來活化各類影視形象，所以在畫面中體現(xiàn)出運動及人物造型的特征，也可以展現(xiàn)出影視藝術(shù)非常明顯的美學(xué)特點。造型屬于比較寬泛的概念，不僅包括演員自身的形象，也有攝影角度呈現(xiàn)出的效果、美工的作用、演員造型的作用等，所以好的導(dǎo)演在選角色時，通常會將演員自身的外在條件作為基礎(chǔ)，看其外在條件是否符合角色的需要，但現(xiàn)在也有許多導(dǎo)演只關(guān)注演員的熱度，而不關(guān)注其外在條件，會通過其他方式彌補其外在條件的不足，這也會在一定程度上影響影視藝術(shù)作品的創(chuàng)作質(zhì)量。辨析影視藝術(shù)畫面中所表達(dá)的美學(xué)特征時會發(fā)現(xiàn)，主人公的心理狀態(tài)往往是無言的，觀眾之所以可以與之產(chǎn)生共情，正是因為在其他要素的影響下，影片形成了一種動態(tài)化的氛圍，讓觀眾在完成視覺體驗的過程中逐步形成了比較理想的共情心理，所以影視藝術(shù)作品的畫面塑造如同繪畫，不僅可以在畫面中傳遞重要信息，也能夠通過造型展現(xiàn)出充分的藝術(shù)感染力，這也是人們會將影視藝術(shù)作品稱之為“正在運動中的繪畫”的原因。正因為影視藝術(shù)具備了其他靜態(tài)式的藝術(shù)形式所不具備的運動特性，所以影視藝術(shù)這種形式與雕塑及繪畫是具有明顯區(qū)別的，連續(xù)性的運動不僅構(gòu)造了影視藝術(shù)的一大美學(xué)特征，也使之在講述故事發(fā)生的過程中更具說服力，仿佛在引領(lǐng)觀眾進(jìn)入到一段故事中，也就是當(dāng)下時代網(wǎng)絡(luò)中常說的“網(wǎng)絡(luò)視角”這一概念。影視藝術(shù)畫面涉及的運動因素比較多，既有主體運動，也有客體運動，創(chuàng)作者所使用的蒙太奇手法，將畫面中的各類要素調(diào)動了起來。非靜止畫面的結(jié)合可以形成跳躍式的思維，而觀眾也在這種跳躍式的思維中看到了切換的不同畫面，這些復(fù)雜的運動組成了影視藝術(shù)作品中的“多邊形運動”，成了影視藝術(shù)作品中的重要特色，而運動與造型本身是辯證統(tǒng)一的關(guān)系，只是運動更多注重畫面之間的關(guān)系，但造型卻可以在每一個畫面中發(fā)揮作用。可見，在影視藝術(shù)作品中，運動是不可以脫離造型的，如若脫離就難以達(dá)到運動的目的，那么畫面運動也會毫無意義。反之，造型也不能脫離運動，如果造型脫離運動，則會使得造型缺乏力量感，使敘事過程中的運動性不足，難以表達(dá)作品中想要展現(xiàn)的思想內(nèi)容，所以各類元素必須在運動中實現(xiàn)，為影視藝術(shù)作品充分塑造人物形象提供媒介，二者相互融合且相互輔助，才能成就好的影視藝術(shù)作品。

（四）高度綜合性

電影藝術(shù)融合了視覺、聽覺等基本藝術(shù)特征，要探究電影藝術(shù)對視聽融合的特性，就要從其所具有的元素來分析，電影藝術(shù)的出現(xiàn)衍生出了音像與畫面高度融合的場景，而電影與戲劇又存在本質(zhì)上的不同，雖然都重視動作性，但電影藝術(shù)更重視視覺動作，戲劇則更重視語言動作，這是因為電影藝術(shù)汲取了繪畫藝術(shù)的特點，非常重視畫面安排，比如：《滿城盡帶黃金甲》中色彩的構(gòu)成，給觀眾的視覺沖擊是非常明顯的，其結(jié)合音樂《菊花臺》組成了情景交融的意境。電影藝術(shù)屬于一種典型的時空綜合藝術(shù)，可以在時間上延續(xù)空間藝術(shù)，也可以展現(xiàn)出時間藝術(shù)與空間藝術(shù)融合的特性，每一個鏡頭中所包含的信息都比較多，需要觀眾去思考和發(fā)現(xiàn)，比如許多電影中會插入過去的時空場景與未來的時空畫面，在這種交叉與銜接之中，觀眾并未感覺到不適，反而能夠跟隨鏡頭去了解故事的前因后果，或是通過聯(lián)想、回憶體現(xiàn)電影藝術(shù)的高度綜合性。從另一角度講，電影藝術(shù)表現(xiàn)方式較多，可以在畫面上呈現(xiàn)出跳躍性并展示出多層次的內(nèi)容，這種藝術(shù)表現(xiàn)形式不受物理空間或者自然時間束縛，更容易擺脫時空間條件的客觀束縛，在展現(xiàn)內(nèi)容方面獲得更大程度的自由。綜上所述，影視藝術(shù)打破了時間條件與空間條件的束縛，不僅在時間上做到了自由切換，為故事的敘述增添了更多的可能，又在空間條件上做到了迅速轉(zhuǎn)移，并沒有因為藝術(shù)表達(dá)形式而限制內(nèi)容的應(yīng)用。比如：在《牧馬人》這部經(jīng)典的老電影中，影視藝術(shù)所展現(xiàn)的畫面就與傳統(tǒng)的戲劇表達(dá)形式有所不同，觀眾的視角跟隨鏡頭從一開始的草原直接切換到北京飯店，而開始的茫茫草原印證了《牧馬人》這部電影的主題，交代了故事的發(fā)展是在大草原上，因為情節(jié)需要，所以剪輯電影時直接將畫面轉(zhuǎn)到了北京飯店，北京飯店里的男主人公在聯(lián)想，隨后又將畫面切換到了縣城公路上，這種畫面靈活自如切換的方式，是故事情節(jié)所需要的，彰顯了影視藝術(shù)突破時間條件和空間條件的特點。

（五）蒙太奇手法

當(dāng)代創(chuàng)作的影視藝術(shù)作品中，使用蒙太奇手法的比較多，蒙太奇藝術(shù)表現(xiàn)形式已經(jīng)逐漸成為一種經(jīng)典的影視藝術(shù)表現(xiàn)方法，即創(chuàng)作者通過調(diào)整印象及畫面，創(chuàng)作出完整的影視藝術(shù)熒幕形象。原本“蒙太奇”這一詞語是用于建筑學(xué)領(lǐng)域的，本義是“裝配”及“構(gòu)成”，指通過不同要素的有機重組以達(dá)到不同的創(chuàng)作效果。究其根本，在影視藝術(shù)領(lǐng)域中的蒙太奇手法應(yīng)用，更體現(xiàn)出一種“嫁接”感，不僅是各類鏡頭的有效銜接，還需要創(chuàng)作者對影視藝術(shù)作品的其他元素進(jìn)行重新配置，比如演員的表現(xiàn)、音效光效及色彩等元素，甚至需要以時空轉(zhuǎn)換的方式來完成蒙太奇轉(zhuǎn)換。比如：著名電影《泰坦尼克號》中就有使用蒙太奇手法，在水下機器人鏡頭掃過一個個熟悉的物品時，老人陷入了回憶，直到海洋之心被找到，這種看似夢幻的表現(xiàn)方式就屬于蒙太奇表現(xiàn)手法。與簡簡單單的故事倒敘不同，此過程中所穿插著的老人的回憶、起伏跌宕的情節(jié)、具有標(biāo)志性的畫和飾品等都成了構(gòu)筑電影蒙太奇鏡頭的重要元素，所以在回歸現(xiàn)實之后的畫面中再出現(xiàn)這些構(gòu)筑元素時，觀眾的思緒會不由自主被吸引到之前的情感狀態(tài)中，這也是蒙太奇手法對觀眾情緒的調(diào)動，是對觀看者情緒的一種準(zhǔn)確把控，而構(gòu)建蒙太奇鏡頭的那些物品和元素就相當(dāng)于觸碰觀眾情感的開關(guān)，創(chuàng)作者仿佛可以通過再現(xiàn)這些元素來讓觀眾繼續(xù)動容。當(dāng)然，蒙太奇鏡頭也重在表現(xiàn)不同鏡頭里同時間發(fā)生的動作，比如在《泰坦尼克號》中，為凸顯出富人區(qū)的奢華與窮人區(qū)的簡陋，影片經(jīng)常用同時間的鏡頭來表達(dá)不同人群的生活狀態(tài)。蒙太奇的影視藝術(shù)表現(xiàn)形式可以創(chuàng)造獨特的時空，該手法比較復(fù)雜，可以成為打開影視大門的鑰匙，也可以成為欣賞影視藝術(shù)的關(guān)鍵，是一種比較高級的影視藝術(shù)表現(xiàn)形式。不過，想要能夠被大眾所理解，只有為影視藝術(shù)作品本身的內(nèi)容所服務(wù)，才能凸顯其藝術(shù)作用。在諸多影視作品中，蒙太奇手法應(yīng)用得高超與否與創(chuàng)作者自身有關(guān)，是否應(yīng)該使用蒙太奇手法來表達(dá)影視藝術(shù)作品，應(yīng)當(dāng)根據(jù)其內(nèi)容來決定，這與影視藝術(shù)作品創(chuàng)作者的設(shè)計能力有關(guān)，要看創(chuàng)作者是否能夠整合作品中的各類要素并做出巧妙設(shè)計。

三、結(jié)語

影視藝術(shù)在本質(zhì)上屬于綜合性藝術(shù)，其在充分吸收了多種藝術(shù)形式精華以后，已經(jīng)成為一種獨具特色與魅力的藝術(shù)形式。當(dāng)代從事影視藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的工作人員，應(yīng)當(dāng)善于捕捉影視藝術(shù)中的特色與內(nèi)涵，重視作品中的藝術(shù)格調(diào)，從多角度、多層次來欣賞影視藝術(shù)作品，使自己創(chuàng)作的作品更具內(nèi)涵，更容易為社會大眾所認(rèn)可。

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