文人畫，世界藝苑的奇葩

文/張建業(yè)

世界各民族的繪畫形式多種多樣，無(wú)論西方油畫、水彩畫，還是東方浮世繪、伊朗細(xì)密畫，其創(chuàng)作者多是專業(yè)從事繪畫的藝術(shù)家；只有中國(guó)的文人畫例外，作者身份多樣，如唐代大詩(shī)人王維，宋代文人蘇東坡，明代抗倭英雄徐渭、帝師董其昌，還有出家高僧，如八大山人、弘仁等，都是文人畫史上的名家……1000多年的藝術(shù)軌跡延續(xù)到近代，吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽諸位大師依然讓文人畫矗立在高光時(shí)刻。這足以讓文人畫在世界繪畫史上彪炳獨(dú)尊。

文人畫始于唐代，以王維“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”（蘇東坡語(yǔ)）為代表。經(jīng)宋元幾代文人畫家的傳承發(fā)展，至明代在理論上已形成共識(shí)。

唐代張彥遠(yuǎn)說(shuō)：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。”北宋的蘇軾和明代《唐六明畫譜》又提出了“士夫畫”一詞，直至董其昌的“文人畫”說(shuō)。

董其昌正式提出“文人畫”這個(gè)概念見(jiàn)于《畫禪室隨筆·畫訣》中的一句話：“文人之畫，自王右丞（即王維）始。”另一位明代評(píng)論家顧凝遠(yuǎn)在《畫引》中則說(shuō)：“生則無(wú)莽氣故文，所謂文人之筆也，拙則無(wú)作氣故雅，所謂雅人深致也?！?/p>

元代的趙孟頫有詩(shī)云：“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通。若也有人能會(huì)此，方知書畫本來(lái)同”，強(qiáng)調(diào)文人畫中的書法趣味。董其昌則進(jìn)一步提出，“士人作畫，當(dāng)以草隸奇字之法為之，樹(shù)如屈鐵，山如畫沙，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣”。清代石濤的“古人以八法合六法”“畫法關(guān)通書法津”，則更進(jìn)一步地把文人畫和書法聯(lián)結(jié)在一根紐帶上了。

民國(guó)初年，陳衡恪在他所寫的《文人畫之價(jià)值》一文中，提出文人畫的四大要素：第一人品，第二學(xué)問(wèn)，第三才情，第四思想。在這四大要素中，重點(diǎn)是“人品”與“學(xué)問(wèn)”，而在這兩個(gè)重點(diǎn)中，作為文人畫的標(biāo)志來(lái)看，更重要的一點(diǎn)是“學(xué)問(wèn)”。這里說(shuō)的“學(xué)問(wèn)”不是指單純知識(shí)的掌握，而是一個(gè)人綜合駕馭中國(guó)傳統(tǒng)文化能力的考量，與天賦、學(xué)識(shí)、經(jīng)歷有密切關(guān)聯(lián)。雖然學(xué)問(wèn)上的差異讓不同時(shí)期文人畫的風(fēng)格有所不同，也就是石濤說(shuō)的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，但文人畫的內(nèi)質(zhì)即所追求的審美格調(diào)始終沒(méi)有改變，就是把形而下的視覺(jué)藝術(shù)升華成形而上的哲學(xué)境界，讓觀者品讀回味于看似簡(jiǎn)單的筆墨書寫中的多元流露。

可見(jiàn)文人畫與一般繪畫的不同點(diǎn)，即在于它不只是需要繪畫技巧，更需要調(diào)動(dòng)文人畫家在政治、文學(xué)、詩(shī)詞、書法、人文等許多方面的知識(shí)技能，在時(shí)代的熔爐里催化于一紙，創(chuàng)作出超形傳神、意趣盎然、風(fēng)格鮮明的作品。倪云林的清雅淡泊，徐渭的酣暢淋漓，漸江的虛靜空靈即如此。

蘇東坡作品

徐渭作品

弘仁作品

八大山人作品

董其昌作品

為什么只有中國(guó)有文人畫？

筆者近年從事東西方美術(shù)差異溯源的研析，東西方繪畫的差異有諸多原因，其中繪畫工具是最基本的因素之一，油畫筆為油畫家創(chuàng)作專用，與日常寫作毫無(wú)關(guān)聯(lián)，而大多從政的文化人不能駕馭油畫筆從事藝術(shù)創(chuàng)作，他們的審美就沒(méi)法直接注入油畫創(chuàng)作中，也就不會(huì)產(chǎn)生類似中國(guó)文人畫的藝術(shù)形式。

而中國(guó)毛筆的不同恰恰在于此，考古資料表明，殷商時(shí)期就有了書跡，有朱跡和墨跡，如在陶片上書寫的墨跡，也有書而未刻的甲骨文朱跡，還有墨跡等。這些重要的考古發(fā)現(xiàn)，足以證明殷商時(shí)期，我們的祖先就開(kāi)始使用毛筆書寫，包括諸多的藝術(shù)創(chuàng)作。自此，中華民族的文明也就伴隨毛筆的揮灑多姿多彩地徐徐展開(kāi)……

自秦朝建立統(tǒng)一政權(quán)，從事政治文化的歷代精英們，無(wú)不是駕馭毛筆的高手，至科舉制度產(chǎn)生，書寫水平甚至成為改變命運(yùn)的門檻，這就是隋唐以來(lái)的大書法家多是當(dāng)朝高官的原因，褚遂良、歐陽(yáng)詢、顏真卿、蘇東坡、蔡襄、趙孟頫、劉墉等無(wú)一例外。文人畫正是得到了這樣的先天土壤滋養(yǎng)，有繪畫天賦的官員文人，閑暇之余涉足丹青，用自己深厚傳統(tǒng)文化的底蘊(yùn)生發(fā)出對(duì)繪畫的認(rèn)知，自由詮釋內(nèi)心的審美表達(dá)，把自己人生境界、文學(xué)修養(yǎng)的無(wú)形詩(shī)意，通過(guò)筆墨變成有形的、有鮮明文人特質(zhì)的圖畫，凸顯于中國(guó)畫壇，有別于院體畫家并立足在中國(guó)畫的巔峰，在世界繪畫史上也獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷、無(wú)與倫比。這恰恰是由于毛筆作為書寫工具，無(wú)意于佳而佳的結(jié)果，是人類歷史發(fā)展過(guò)程中的偶然中的必然。

文人畫由于傳統(tǒng)文人的參與，使藝術(shù)的形式里融入中國(guó)儒、釋、道的核心元素，或儒，或禪，或道。以儒家修身、齊家、治國(guó)、平天下之精神提煉筆墨，精研章法，筑其基，如董其昌的山水；以靜謐禪境經(jīng)營(yíng)位置，求其韻，如八大山人的荷花；以道法自然為格調(diào)，化其魂，如徐渭的墨葡萄。

文人畫既可中庸敦厚，也可明心見(jiàn)性，更能道法自然，中華哲學(xué)精髓升華凝練成文人畫詩(shī)意筆墨元素的內(nèi)美，通過(guò)文人畫家的筆墨留在歷代傳承的畫卷之中，定格在世界藝術(shù)星空之上，熠熠生輝。