汪雨晴 榮蓉
詩詞是我國古代文學(xué)史上最悠久的文學(xué)形式之一,我國早期的詩詞都與聲樂和舞劇相結(jié)合。我國第一本詩歌集《詩經(jīng)》于春秋時期問世,是古代詩詞和歌曲創(chuàng)作的主要源頭。各個時期的詩人和藝術(shù)家都創(chuàng)造了大批的古詩詞和歌曲作品,給我國傳統(tǒng)文學(xué)的繼承與發(fā)揚留下了不可磨滅的印記。
古詩詞作品有鮮明的古典藝術(shù)特征和韻律節(jié)奏,不但有重要的歷史意義,也有豐富的美學(xué)意義。在高校聲樂教學(xué)中加入古詩詞歌曲十分必要。在高師專業(yè)音樂課程中,學(xué)生可通過古詩詞歌曲,把中國文化和傳統(tǒng)歌曲融合在一起,提高文化素質(zhì)和文化積淀,讓他們更好地掌握歌曲內(nèi)容,鍛煉歌唱技能,不斷提升歌曲表現(xiàn)力。
一、古詩詞音樂在高師專業(yè)音樂教育中的價值
高師專業(yè)在聲樂課程中使用大量古詩詞歌曲作為教學(xué)內(nèi)容,可以弘揚中華傳統(tǒng)文化,增強學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)。在今天的高師聲樂課堂上,把古詩詞文化與當(dāng)下發(fā)展結(jié)合起來,與時俱進,具有重要的歷史意義。
(一)傳承中華傳統(tǒng)文化
古代詩歌和詩詞是偉大的中國傳統(tǒng)文化的精華,匯集了中國人民的所有才能和力量。古詩詞是凝聚中國古代和傳統(tǒng)藝術(shù)的藝術(shù)瑰寶,體現(xiàn)了中國古代的藝術(shù)思想。高校是培養(yǎng)未來中小學(xué)藝術(shù)教師的搖籃,擔(dān)負(fù)著弘揚和傳播中華傳統(tǒng)藝術(shù)的使命。所以,將古詩詞內(nèi)容滲透到中師學(xué)校的音樂課程中,有著更為深刻的含義。通過課程調(diào)動學(xué)生們對中華傳統(tǒng)文化知識的興趣、積極性和創(chuàng)造力,為他們步入中小學(xué)音樂老師崗位后,進行中華傳統(tǒng)文化的研究與弘揚奠定良好的基礎(chǔ)[1]。
(二)提高學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)
古詩文詞作品的歌詞一般都出自我國古代詩人所撰寫的詩詞佳句,是中國傳承了幾百數(shù)千年的古老文化經(jīng)典,不但包含著大量的中國歷史文化內(nèi)容,而且反映著我國古代的傳統(tǒng)文人品格。通過更深入的認(rèn)識文學(xué)作品本身,能夠拓展學(xué)生的眼界,提高其認(rèn)識世界的水平,從而培養(yǎng)了學(xué)習(xí)者的文化素質(zhì)[2]。另外,古詩文詞作品意境幽遠(yuǎn),旋律悠揚,所流露出的諧和美好也令人心生敬仰。在豐富學(xué)習(xí)儲備的時候,也引領(lǐng)著學(xué)習(xí)者從不同的角度研究作品的精神內(nèi)涵,從而培養(yǎng)了學(xué)習(xí)者的審美興趣和鑒賞能力。而學(xué)習(xí)者在高度還原作品內(nèi)容、最大程度地表現(xiàn)作者思想感情的過程中,也會產(chǎn)生自身獨特的審美觀點與情感,會讓作品的精神內(nèi)涵更為豐富雋永。另外,正如學(xué)者郭蓉蓉所指出:古詩詞教學(xué)是中華傳統(tǒng)文化的精華,從它形成之初便與樂曲創(chuàng)作有著密不可分的重要關(guān)系,其獨特的詩詞吟唱形式語言與音樂的旋律互相諧和,音樂化的藝術(shù)形式與音樂旋律彼此交融,充分地表達(dá)了繪畫美和音樂美的高度統(tǒng)一,而隨著古詩詞作品中所表達(dá)的繪畫美和音樂美的高度統(tǒng)一,學(xué)習(xí)者便可以在提高自己文化素質(zhì)的時候,提高音樂素質(zhì)[3]。
二、古詩詞音樂在高師專業(yè)音樂中的應(yīng)用
高師音樂課程中,學(xué)習(xí)古詩詞音樂,必須掌握創(chuàng)作內(nèi)容,鍛煉歌唱技能,注重情感表現(xiàn)。以下是我們根據(jù)教材中例子來所展開的解析。
(一)把握作品內(nèi)容
要想很好地演繹古詩詞音樂,就一定要先掌握古詩詞的創(chuàng)作內(nèi)容。因為古詩詞和現(xiàn)代詩歌有所不同,它言簡意賅,有著豐富的內(nèi)涵,它特別講究意象的營造與表現(xiàn)。因此,在古詩詞作品的課堂教學(xué)上,老師一定要指導(dǎo)學(xué)生較好地掌握作品知識。首先,應(yīng)該引領(lǐng)學(xué)生以文化欣賞的視角認(rèn)識古詩詞的作家、時代、寫作歷史、詩歌內(nèi)涵等元素,使他們對詩歌本身有一種更加清晰的了解,如此可以有效地掌握詩歌的表達(dá)方法和情感表現(xiàn)[4]。教師應(yīng)提高新教學(xué)方法運用與研發(fā)水平,使教學(xué)方法革新要求與古詩詞歌曲的使用要求更加符合;最后,教師應(yīng)把科研與教學(xué)方法革新聯(lián)系在一起,及時反觀新教學(xué)方法的優(yōu)點和缺陷,結(jié)合學(xué)情踐行科研結(jié)果,進一步完善教學(xué)方法,使古詩詞音樂使用更為合理有效,實現(xiàn)提升高校音樂教學(xué)目的。學(xué)生在對藝術(shù)形式的創(chuàng)造歷史、思想感情、美學(xué)特點等有了進一步認(rèn)識之后,就可以有的放矢地在表演的各個環(huán)節(jié)中,注重對氣氛、色彩、力量、速度、情感等各個環(huán)節(jié)的掌握。
(二)訓(xùn)練演唱技巧
1.氣息的控制
呼吸是聲樂表演的一個重要部分。歌唱家能否實現(xiàn)聲音的連貫性,取決于均勻的音調(diào)、正確傳達(dá)自己情感的能力和真正平靜的音調(diào)。因此,發(fā)展這些音調(diào)對于學(xué)習(xí)演唱古詩詞也是至關(guān)重要的。以中國民歌《長相思》為例,它的第一節(jié)是“尚威”,意思是“天??!”本義是通過向天發(fā)誓來向死神表白自己的愛。這句話有十二個節(jié)拍,可以在念完"壞"字兩拍后快速換氣,然后快速松氣,在腰腹部進行支持性的對唱,但在結(jié)束時不要突然夸張,要注意語音語調(diào)。呼吸力較強的學(xué)生應(yīng)使用較長的句子,如《關(guān)睢》《長相思》和《楓橋夜泊》,而呼吸力較弱的學(xué)生應(yīng)使用較短的句子和相對寬松的呼吸變化,如《花非花》。
2.咬字的規(guī)范
音樂藝術(shù)是語言和音樂的結(jié)合,通過語言,音樂表達(dá)傳達(dá)了情感信息。由于地理原因,中文有一些特殊性,不同的發(fā)音方式會導(dǎo)致不同的表達(dá)方式。因此,學(xué)生在創(chuàng)作詩歌時特別注意語言的準(zhǔn)確性和修辭[5]。古詩詞的準(zhǔn)確性和詩詞的韻律要求發(fā)音更加精確。例如,在古詩詞歌曲《鳳求凰》中,所有句子都包含感嘆號“xi”。“xi ”這個詞是一個千字文,咬字或發(fā)音就像說一次話一樣,左右牙齒對齊,嘴唇略微向內(nèi)分開,舌尖輕輕放在左右門齒的根部,產(chǎn)生一個明顯的聲音。有些學(xué)生在發(fā)“xi”的時候把嘴唇分開,或者把舌尖放在左右門齒之間,這種情況下,“xi ”的發(fā)音效果就比較差。在下面的例子中,《鳳求凰》中的每一句話都以“ang ”這個詞結(jié)束,這是一個公開的邀請。
3.潤腔的運用
潤腔是中國傳統(tǒng)民族音樂特有的藝術(shù)表現(xiàn)手法,被廣泛應(yīng)用在民族音樂、民族器樂、戲劇等藝術(shù)表現(xiàn)形式中。傳統(tǒng)音樂中的潤腔是指演員在歌唱過程中,按照歌聲神韻合理運用的裝飾性技法。在古詩詞等藝術(shù)曲目中大量地運用潤腔技法,不但能夠突出傳統(tǒng)民族音樂特點,而且對人物情感的描摹也尤為貼切。中國詩詞與中國文化一樣講究的是其中的含蓄美,中國文人多用比喻、隱喻、代指等手法來表達(dá)內(nèi)心的情感和愿望,所以出現(xiàn)了許多的技法,戲曲中運用的極多。比如一字多音、拖腔、一板一眼的運用,念白的運用。這些都是與內(nèi)容很容易結(jié)合且能有效結(jié)合的聲樂藝術(shù)手法或者說聲樂藝術(shù)形式。目的就是讓人可以字字品味,回味無窮。
(三)強調(diào)情感表達(dá)
“我國古詩詞藝術(shù)歌曲的每一個字都是依據(jù)詮釋者不同的感覺,來呈現(xiàn)出的情景,并透過詮釋可以將人類引入到情景中,與傾聽者產(chǎn)生共鳴,并且為詮釋者充分發(fā)揮想象力增加寬廣的生存空間?!闭驗槲覈旁娫~音樂可以提供獨特的情感情境,激發(fā)表達(dá)者的想象力,所以在情感表現(xiàn)上也十分重要。而音樂表演則是一種傳達(dá)理念、表達(dá)情感的藝術(shù)表演形式。在歌唱活動中,如果只重視歌唱技術(shù)而忽視了情感表現(xiàn),音樂就會聽上去非常沉悶,也很難給予人以美的情感體驗。引導(dǎo)著我們在理解詩歌含義的基礎(chǔ)上,通過自然呼吸、咬字發(fā)聲、潤腔、動作等方法“聲情并茂”地表現(xiàn)詩歌本身的思想與感情,是教學(xué)過程中的關(guān)鍵[6]。
(四)開展古詩詞音樂教育運用研究工程
首先,高等院校聲樂老師應(yīng)以弘揚中華民族優(yōu)秀聲樂教育傳統(tǒng)文化,優(yōu)化設(shè)置音樂教學(xué)資源,有效實現(xiàn)教改目標(biāo)為指導(dǎo),培養(yǎng)學(xué)生古詩詞的音樂教學(xué)研究能力,從古詩詞歌曲音樂、內(nèi)容、表演形式、配樂等方面入手進行音樂教學(xué),讓學(xué)生對古詩詞的音樂能夠分解成若干要素,為其音樂課程的靈活運用夯實根基;其次,高等院校音樂老師應(yīng)針對自身教學(xué)特點,有針對性地選取古詩詞音樂內(nèi)容開展教育運用研究工程,力求凸顯教育特色,讓高等院校的音樂教學(xué)運用研究工程具有實效性;最后,根據(jù)高等學(xué)校音樂教學(xué)專業(yè)的需要加以探索,將古詩詞歌曲的運用系統(tǒng)加以完善,疏通古詩詞歌曲在高等院校音樂教育中的運用管路,實現(xiàn)提升中國古詩詞歌曲在高等院校音樂教育的運用效果的目的。
(五)不斷創(chuàng)新教學(xué)方法,多渠道運用古詩詞歌曲
首先,教師應(yīng)全面掌握古詩詞音樂內(nèi)容,找到古詩詞音樂的立足點,防止在使用相關(guān)音樂中打亂高校音樂教學(xué)結(jié)構(gòu);然后,老師應(yīng)提高新教學(xué)方法運用與研發(fā)水平,使教學(xué)方法革新要求與古詩詞歌曲的使用要求更加符合;最后,老師應(yīng)把科研與教學(xué)方法革新聯(lián)系在一起,及時反觀新教學(xué)方法的優(yōu)點和缺陷,結(jié)合學(xué)情踐行科研結(jié)果,進一步完善教學(xué)方法,使古詩詞音樂使用更為合理有效,實現(xiàn)提升高校聲樂教學(xué)目的。聲樂老師可運用網(wǎng)絡(luò)化教學(xué)方法,在講授音樂基礎(chǔ)知識和技巧同時,利用多媒體教學(xué)設(shè)備以互聯(lián)網(wǎng)為主要媒介傳播古詩詞歌曲,如《陽春》《漁歌》等,而后再指導(dǎo)學(xué)員以小組為單元學(xué)習(xí)探究,在詩歌思想感情、歌唱技法等方面展開探究,摩擦出音樂思想火花,并通過比較研究與古詩詞音樂的異同學(xué)習(xí)基礎(chǔ)知識和技巧。教師還可創(chuàng)建“雙師型教學(xué)”,通過網(wǎng)上與古詩詞音樂研究專家學(xué)者在線交流,補充傳統(tǒng)聲樂老師的人才不足,幫助學(xué)生深刻地解讀古詩詞音樂寫作背景,學(xué)生能夠從歷史事件、人物和影響的角度來感知音樂,為運用專業(yè)知識和音樂理論來表達(dá)適當(dāng)?shù)那楦写蛳禄A(chǔ)。
三、結(jié)語
在文中,我們從古詩詞演唱在高師專業(yè)聲音教育中的重要意義出發(fā),從創(chuàng)造功能、表現(xiàn)手段、情感表現(xiàn)方式等方面,研究了古詩詞藝術(shù)演唱在高師專業(yè)聲音教育中的實際應(yīng)用。古詩詞演唱是古代詩文和音樂藝術(shù)相結(jié)合的重要成果,融入高師學(xué)校的音樂教育教學(xué)活動中,對中華傳統(tǒng)文化的發(fā)揚、對學(xué)員聲音藝術(shù)修養(yǎng)的提升等方面所帶來的影響。因此藝術(shù)教育者在授課過程中,要注重從掌握歌曲內(nèi)容、培養(yǎng)表演技能、加強詩歌表現(xiàn)能力這幾方面著手。一方面培養(yǎng)學(xué)員對古詩詞歌曲的感知力,同時指導(dǎo)他們通過自身的真情實感對古詩詞歌曲進行“二度創(chuàng)作”,更好地表達(dá)古詩詞歌曲的藝術(shù)內(nèi)涵,從中汲取藝術(shù)營養(yǎng)。
(責(zé)任編輯 崔?。?/p>