中西農民題材繪畫風格比較
——以米勒和羅中立為例

閆海龍（河南藝術職業(yè)學院，河南 鄭州 450000）

一、米勒、羅中立農民題材繪畫創(chuàng)作背景分析

米勒，19世紀法國杰出的寫實主義畫家，出生于諾曼底一個貧苦的農民家庭。青少年時期他都在鄉(xiāng)下度過，經?？吹睫r民日出而作、日落而歸的場景以及經歷過在陽光炙烤下施肥、播種的艱辛，因此他深諳農民生存的勞苦。米勒在巴黎期間生活窘迫，迫于生計畫過裸女，但遭到人們的非議后他堅持遵從內心創(chuàng)作。寄居到巴比松的米勒，更進一步接近自然與農村生活，雖然他一生坎坷而貧苦，但堅持用樸素、純真的語言表現農民、農村，作品具有濃郁的生活氣息。

一幅優(yōu)秀的藝術作品，不僅能帶給人視覺上的享受和心靈上的沖擊，還能夠反映社會、時代的變革與發(fā)展。18世紀，法國工商業(yè)的發(fā)展使得資產階級實力逐漸壯大。當時法國社會被劃分為三個等級，封建階級、資產階級和無產階級，作為無產階級的農民地位最為低下。資產階級與封建階級之間的矛盾逐漸加劇，農民也因賦稅的沉重、生活的艱難而奮起反抗。法國啟蒙運動、資產階級革命等運動的開展，不斷解放世人的思想，藝術家將目光轉向社會大眾，強調不加粉飾地表現底層人民的生活。米勒經歷了這樣的社會變革，加之長期生活在農村，因此他也把目光瞄準農民，致力于表現和贊美農民的辛勤、淳樸與偉大。

羅中立與米勒一樣，也選擇了最普通的農民作為創(chuàng)作主題。1965年，羅中立響應“教育為政治生活服務”的號召，來到了四川達縣大巴山，被分配到一個叫鄧開選老人的家里，從此他與巴山人民結下了不解之緣。巴山生活豐富了羅中立的經歷，也為他的藝術創(chuàng)作開辟了新的空間。1977年，羅中立考入四川美術學院油畫系，在這里，其藝術發(fā)展進入了快車道。20世紀70年代，文藝領域興起從表現理想、英雄題材繪畫轉向表現現實生活、關注普通人的傷痕美術浪潮。藝術家開始以藝術形式體現對底層的人文關懷，致力于表現人們的真實生存狀態(tài)及精神面貌。在此背景下，羅中立創(chuàng)作了表現農民生活的《大巴山人》，反思“文革”的《忠魂》以及表現對大煉鋼鐵反感的《彭德懷》。在他的畫稿中處處可見忙碌的農民、背重擔的挑夫等，這些素材都為他畫《父親》打下了基礎。

二、米勒、羅中立繪畫的相同之處

（一）以農民為創(chuàng)作題材

一幅優(yōu)秀的作品必須仔細選材、深入構思。繪畫主題是藝術作品的支柱，選擇題材就是選擇所要表現的對象，將現實世界中找到的藝術題材的原型表現在畫面之中，是畫家所要表現的作品物質屬性與精神屬性溝通的橋梁①。米勒是一位堅定的現實主義畫家，一生以描繪農民題材為己任。他的創(chuàng)作大都以農村、農民為主題，如農民在鄉(xiāng)間勞動、牧羊、耕種、拾穗、撿柴……他對農民的勞動生活有一種極其樸素的理解：“我的人生信條就是勞動。”②他的作品情感真摯，沒有夸張變形，沒有矯揉造作，作品《拾穗者》《晚鐘》《牧羊女》《喂食》等都得以充分體現?！锻礴姟访枥L了田間勞動的農民聽到教堂的鐘聲喃喃響起，立刻停下手中的農活虔誠的祈禱。畫面中男子低著頭，女子雙手握在胸前，專注地禱告，這一刻他們是自由的、幸福的。畫中的農民和我們所熟知的農民沒有兩樣，淳樸、善良、任勞任怨。

《拾穗者》米勒 巴黎奧塞美術館藏

羅中立和大巴山的農民朝夕相處，對他們的生活習慣、喜怒哀樂都有深入的理解和觀察。早期羅中立以寫實主義風格為主，以鄧開先老人為原型所創(chuàng)作的《父親》在全國第二屆青年美展上獲得了金獎，在全國引起了強烈的反響，并引發(fā)了關于《父親》的激烈爭論。有人批判這幅作品丑化了農民，干裂的嘴唇、指縫中干農活留下來的泥垢，把農民描繪成了面無表情、目光呆滯的人。有人夸贊此幅作品手法細膩，父親面部的皺紋、脫落的牙齒、蒼老的雙手正是歲月對農民的雕琢，反映了父親生活的艱難與操勞。觸動羅中立創(chuàng)作這幅畫的直接原因是他偶然看到過一個“守糞農民”的感人場面③?！陡赣H》一畫成名后，羅中立并沒有止步前進，隨后他繼續(xù)以大巴山農民的形象及其生活場景創(chuàng)作了《金秋》《春蠶》等作品。

（二）以“人道主義”為繪畫主題

兩位畫家的作品都體現了人性的偉大，對勞動人民的尊敬與同情。農民永遠是油畫青睞的一大題材，農民與生俱來的特性也感染著畫家，激發(fā)他們內心深處的良知。縱觀中外油畫作品，凡是表現農民題材的繪畫，多表現出人性的真善美。

米勒的《拾穗者》和羅中立的《父親》，都能引起觀者強烈的情感共鳴，這雖是對普通人物的刻畫，畫內畫外透露出作者對農民生活細致的觀察、表達出真摯的情感與憐憫之情。為準備第二屆全國美展，羅中立三到大巴山，在農民、農村身上尋找靈感。在一個除夕之夜萬家歡慶的時刻，一位孤苦伶仃仿佛被人們所遺忘的掏大糞的農夫蜷縮在廁所旁邊，雙手放在袖里，眼神麻木、呆滯，默默無聲叼著一支旱煙④。外面的雨夾雪不斷向他撲來，冷極了，這一場景深深印在羅中立的腦中?；匦：?，經過精心構思，耐心打磨，一個雖然滄桑但內心憨厚、善良的老農形象被他創(chuàng)作出來。米勒《拾穗者》流露出作者對巴比松村農民生活的感慨之情。他被農民辛勤、堅強的性格所觸動，盡管是那么平凡的勞動細節(jié)，仍然被塑造出真實、質樸、生動的瞬間。顯然，無論是羅中立寫實手法還是米勒的情節(jié)式描寫，當他們與人生的價值和意義相關時，就更多地成為服務于“人道主義精神”的手段。

三、米勒、羅中立繪畫的不同之處

（一）在表現技法上不變與求變

米勒的很多人物作品刻畫看似隨意但造型準確。作品中多數人物面部刻畫得非常概括，沒有過多的細節(jié)描繪，沒有華麗的色彩，農民穿的粗布麻衣多為灰色，畫面靜謐而又穩(wěn)重。米勒用筆非常自由，與古典主義繪畫相比少了幾分細膩與嚴謹。畫家弱化了色彩、細節(jié)的表現，重點表現宏大的場景。如《牧羊女》，此幅作品視野寬闊、蒼茫渾厚，廣闊的原野在夕陽的映照下格外空曠，一牧羊女身穿灰藍色袍子，肩披淡黃披巾，裹著紅色頭巾低頭沉思。牧羊女衣著樸素，全身散發(fā)出鄉(xiāng)土氣息。

《父親》采用了與領袖像相同的尺寸，選取老人正面像進行創(chuàng)作，利用領袖像給觀者造成強烈的視覺沖擊。作者運用細膩的筆法勾勒出父親面部交織著密密麻麻的皺紋，長短、深淺、大小不一。凹陷的眼眶中一雙眼睛閃爍著慈祥的光芒，門牙已經脫落，僅存的幾顆牙齒也變成深褐色。那雙布滿老繭的大手，捧著一個舊瓷碗，白色的瓷碗和頭巾純度較低，統一于整個色調之內。畫面的背景為金燦燦的田地，與父親灰暗的面龐形成了鮮明對比。在創(chuàng)作了《春蠶》《歲月》《金秋》等系列作品后，羅中立開始從思想上打破藩籬，探索自己的繪畫語言。他逐漸轉向表現主義，他將原始藝術、版畫、雕塑、年畫等技法融入作品?！拔覀兛梢詮姆侵尥林袼芎腿祟愒缙谒囆g和民間藝術中找到依據。拙笨的線條、參差錯雜的筆觸、強烈的色彩以及刀砍斧劈的肌理強化了作品的原始意味?！雹葑髌贰洞翟盗小芬呀洈[脫了寫實主義的風格，粗細變化的線條、明艷的色彩、夸張的造型、怪誕的表情是其表現主義的主要特征。

（二）在情感上個人與民族的交叉

縱觀米勒的作品，也不是簡單地描摹人物，而是深入他們的生活，抓住典型，將自己的審美、情感融入畫中。米勒尊崇作品的真實、情感的真切?！爱嫾宜嫷模窨碳宜窨痰?，表面上是一張畫、一尊雕塑，其實是他思想和人格的表現?！雹廾桌铡妒八胝摺肥亲罹叽硇缘膶憣嵵髁x作品，作品描繪的是在收割后的麥田里，三個農婦一字排開，都身穿粗布麻衣，分別戴紅、藍、黃色頭巾，彎著身子幾乎看不到面部，認真地撿拾著地里散落的麥穗的場景。背景是收割后一望無垠的田地，裝好麥子的一輛馬車正在前行，這與前景三位撿拾麥穗的畫面形成了鮮明的對比，讓觀者對農民勤勞與窮苦不由自主地心生憐憫和敬重。畫家塑造了無與倫比的農民形象，表達了農民對土地的依戀，向觀眾生動展現了農民優(yōu)良的品格，同時隱含了作者對社會的不滿。

羅中立 《父親》中國美術館藏

與米勒相比，羅中立通過繪畫傳達的思想更加復雜與厚重，他不僅表達了對大巴山農民的敬仰，同時尋找本土性油畫風格、探索個性的繪畫語言的思想縈繞在心中。改革開放后，社會上興起了“85新潮”，處于這個年代的羅中立拼命地學習國外的先進知識。1983年羅中立被選派到比利時皇家美術學院留學，身在海外的他見到了美術史書中油畫大師的真跡，抓住一切機會走訪了美術館、博物館。他逐漸發(fā)現我國的油畫專業(yè)基本沿用了西方的藝術體系，并沒有本土的獨特語言，此后他開始有意嘗試個性的油畫語言、形式，探索具有中國精神的油畫。“無論是民間的泥塑還是傳統的剪紙或皮影戲等，一系列暗含著‘中國’語意的元素，接連被納入藝術家的創(chuàng)作視野中?！雹吡_中立致力于傳承發(fā)揚中國文化，用傳統繪畫精神改良油畫，體現出中國傳統人文精神，建構了一種具有中國文化內涵的油畫藝術。

四、結語

米勒和羅中立來自不同的地域和民族，接受的是不同的文化思想觀念，他們運用不同的技法表現了對農民這一題材的理解，表現出農民的真善美，表達了對普通百姓的憐憫與歌頌。米勒的作品真實生動，筆法簡練，色調渾厚，是真與美的統一；羅中立早期作品筆法嚴謹，色彩明凈，后期作品注重在技法方面的探索創(chuàng)新，加入中國傳統藝術元素，造型大膽夸張，色彩鮮艷豐富，情感深沉飽滿，是客觀與主觀的融合，兼具東方之美。農民這一不變的繪畫主題，由于東西方文化、審美方面的差異，在相關作品中呈現不同的風格。中國文化自信的建立，使得中國畫家更加注重探索繪畫的本土性與民族性。