賞析展子虔《游春圖》

摘要：《游春圖》是中國現(xiàn)存最古老的卷軸山水畫，是畫家展子虔唯一的傳世之作，也是我國青綠山水作品里程碑式的開端。該作品延續(xù)魏晉南北朝繪畫技法，開啟唐朝新畫風(fēng)。本文以探究中國畫美學(xué)思想為出發(fā)點，針對《游春圖》的藝術(shù)特色進(jìn)行研究，首先展示其社會文化背景，進(jìn)而從畫作本體右下近端起，對描繪內(nèi)容進(jìn)行深入剖析，其次對作品歷史及題跋一一解析，最后從章法布置、用色技巧、勾畫技巧分析《游春圖》的藝術(shù)特點，對研究山水畫的肇始與發(fā)展意義重大。

關(guān)鍵詞：展子虔；游春圖；藝術(shù)特色

一、展子虔的時代生活背景

隋代是中華千年文化發(fā)展過程中一個重要的過渡時期，雖然隋朝存在的時間較短，但是為唐朝打下了堅實的基礎(chǔ)，并且隋文帝楊堅在定都后，實行勤政，開疆拓土，積極建設(shè)，創(chuàng)立了一套可行的政治制度，繼而唐朝也沿用其隋制。隋唐時期結(jié)束了魏晉南北朝以來紛爭割裂的局面，再度統(tǒng)一中國后，歷經(jīng)幾代中國人的努力和創(chuàng)造，終于使中國的文化、政治、經(jīng)濟(jì)、交通進(jìn)入世界前列。

589年，隋文帝于東都設(shè)立“妙楷”“寶跡”二臺，藏古書畫。展子虔自江南去任職，他擅長山水、人物、臺閣題材，創(chuàng)作過大量壁畫。他的筆墨雖然還保留著六朝的技法和尺度，但是卻擺脫了佛教繪畫中超脫索然的風(fēng)格。他用精美而有力的線條描繪客觀的物象，注重客觀實在的表達(dá)方式，喜用青綠山水作為作品的主流表達(dá)。此幅青綠山水開山代表作《游春圖》便是最好的佐證，展子虔用純熟的筆法、別具匠心的墨色，對早春時節(jié)進(jìn)行了詳盡描繪，客觀物象表達(dá)準(zhǔn)確，注重協(xié)調(diào)比例。同時線條刻畫生動、色彩運用靈活，呈現(xiàn)了早春時節(jié)春光明媚、令人心曠神怡的場景。

二、展子虔《游春圖》作品賞析

（一）畫作本體

《游春圖》是我國現(xiàn)存最早的卷軸式絹本山水畫。整幅畫橫80.5厘米，縱43.0厘米，用筆規(guī)整細(xì)膩、用色大膽、比例協(xié)調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)、空間布局合理。展子虔歷經(jīng)三朝，從做畫家到入仕途，一生可謂跌宕起伏?！队未簣D》以鳥瞰的視角描繪了一幅初春時節(jié)人們拂去寒意，褪去重衣，踏青賞春，暢游山水的景象。畫家以不同的線條勾勒景物，輕重頓挫各式不同。在用色上，又以青綠色為主調(diào)，其間點綴其他濃墨重彩的色彩，烘托出一派生機(jī)盎然的景象。這幅《游春圖》反映了我國早期山水畫的風(fēng)格與繪畫技巧，并且使青綠重彩、工整細(xì)巧的繪畫風(fēng)格進(jìn)入了更高層次。

畫卷由右下近端起，二人皆為白馬官帽，駿馬傍身，似乎想以一場賽馬告別冬季的寒冷，擁抱春天，又似疲于應(yīng)付政治斗爭抑或是倦了紛紛紅塵，不如一探春季的幽秘。至此開啟了幽綿的游春之景。耐人尋味的是，跟隨官馬行進(jìn)的步伐，我們可尋到一處爭春的梅花，伴著初解凍的江水，畫中人似乎生怕錯失了更美的春色，幾經(jīng)回轉(zhuǎn)，踏入佳境，漸上山巒。青苔似乎隨著春的召喚，悄悄地冒了頭，潤濕了旅人前行的步伐。行至坡半，婦人立于竹門前，眼前才顯得寬展。前方著俊衣者雖大步流星向前山攀登，眼神卻望向婦人，不知是不舍竹屋中的熱茶，還是在與舊人告別。山限岸側(cè)，樹木掩映，高人悠閑地哄著馬兒通過小橋，書童似乎也因春游累了身子，彎腰追趕。走過小橋，便是依山竹屋，樹的枝頭點綴著點點梅花，大門敞開，仿佛在等待旅人歸來。向上望去，山路陡峭蜿蜒，山巒跌宕起伏、綿延直上，蒼云環(huán)繞著山體，透出還未散盡的寒意，坡陁花樹堅強(qiáng)地站著，等著春風(fēng)的臨幸。順著山體望去，巒嶂延續(xù)至千里之外，令人心曠神怡，思緒也隨山脈蜿蜒飄至遠(yuǎn)方。向下轉(zhuǎn)視，左下河岸的旅人又把我們的視線拉了回來，似邀人一同品這春水之媚。隨著身形望去，這汪春水中，小船泛波，愜意自在，船夫撐著船與婦人交談著，仿佛在抱怨著早春江風(fēng)的寒冷，又似乎在談?wù)摕o限春光的美麗。整卷雖尺幅不大，但是卻清晰地描繪出明媚春光和游人在山水中縱情游樂的神態(tài)。

（二）作品歷史及題跋分析

《游春圖》卷上歷代帝王、文人的詩題從右至左共有七段。分別是畫心上乾?。?711—1799年）的詩題、黃絹后隔水上一段“無名氏”的詩題、與后隔水黃絹接縫綾紙上乾隆的第二段詩題、元代前集賢待制馮子振（1253—1348年）的詩題、元代詩人趙巖（生卒年不詳，元至正至明洪武初）的詩題、元代中書平章政事張珪（1263—1327年）的詩題以及明代書畫家董其昌（1555—1636年）的詩題。

其中，馮子振的題跋最為豐富。在《游春圖》中，他以詩作的形式描述了畫面情景，為我們欣賞《游春圖》提供了借鑒。跋文曰：春漪吹鱗動輕瀾，桃蹊李徑葩未殘。紅橋瘦影迷遠(yuǎn)近，緩勒仰面何人看。高巖下谷韶景媚，瑟瑟芳菲韻纖細(xì)。層青峻碧草樹騰，照野氍毹攤繡被。李唐歲月腳底參，楊隋能事筆不慚。東風(fēng)晴陌苕復(fù)穎，濃綠正要君停驂。前集賢待制馮子振奉皇姊大長主命題?！按轰舸调[動輕瀾”指的是清風(fēng)拂動四澤春水；“桃蹊李徑葩未殘”意指桃李不言，下自成蹊；“紅橋瘦影迷遠(yuǎn)近”表現(xiàn)了視覺中心的紅橋，迷離曠遠(yuǎn)；“緩勒仰面何人看”描寫了處于核心地位的“游春者”是一位騎馬的讀書人，正朝著木橋緩緩騎行，兩個童子緊隨其后；“高巖下谷韶景媚，瑟瑟芳菲韻纖細(xì)”指的是山花爛漫的春景；“層青峻碧草樹騰，照野氍毹攤繡被”，則描述了春天的叢林原野，鋪滿錦繡；“李唐歲月腳底參，楊隋能事筆不慚”是評說展子虔“唐畫之祖”的氣概與《游春圖》為隋畫真跡的判斷；“東風(fēng)晴陌苕復(fù)穎，濃綠正要君停驂”描述的是在橋的左右，一邊為合院式建筑，一邊為亭臺廟宇，象征盤山秀嶺、人神共居的場景。此刻，是停驂下拜神明，還是過橋體味人間世態(tài)，正似進(jìn)入“緩勒仰面”的情境中。此跋語書風(fēng)俊朗灑脫，大有臨風(fēng)懷古之情。在蒙元文人邊緣化的時代背景中，馮子振的書法別具一格，字里行間無不透露出其文人風(fēng)骨，作品鋒面使轉(zhuǎn)，鉤點勢奇，八面出峰，彰顯其瀟灑氣質(zhì)。此跋語雖受長公主之囑托為撰，但毫無廟堂拘謹(jǐn)之狀。馮子振的題跋展現(xiàn)了其高邁的豪情，與畫作相應(yīng)和，連接了描寫的畫面景象，為我們感受春景、春韻起到了橋梁作用。其深邃的鑒賞認(rèn)知、高超的書法造詣，與《游春圖》同輝互顯。

三、展子虔《游春圖》的藝術(shù)特點

（一）章法布局

南北朝時期，我國的山水畫創(chuàng)作還處于研究探索時期，山水畫中的人、物、景比例不和諧，特點不突出，但是《游春圖》在章法布置上卻打破了傳統(tǒng)的山水畫創(chuàng)作模式，構(gòu)圖采用俯瞰式構(gòu)圖，壯闊沉靜，其中留白獨具特色，富有極強(qiáng)的韻味，對后世繪畫創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。

《游春圖》層次分明且比例恰當(dāng)，在章法布置上有了很大突破，形成了別具一格的構(gòu)圖方式，右上部分的山川之景極具特色，層巒疊嶂、山林聳立，帶給人一種強(qiáng)烈的視覺沖擊。畫作的右下部分，則與右上部分形成鮮明對比，林立的山峰轉(zhuǎn)變成高低不平的樹木和郁郁蔥蔥的花草，一條山間小徑蜿蜒其中，給人一種曲徑通幽的感覺。展子虔采用如此的章法布置使得山峰和小徑相互呼應(yīng)，山川和山路融合，完全不同于當(dāng)時的山水畫作的章法布置，巧妙的布置使得畫作更加豐富飽滿、沉穩(wěn)大氣。另外，在畫作的左邊部分，畫家展子虔還繪制了幾座小山丘，和層巒疊嶂的山峰形成對比，使畫作更具層次感。畫家還在畫作中間部分繪制了江河景色，與天空、山峰等遙相呼應(yīng)，整幅畫作呈現(xiàn)了山水一色、渾然天成的景象。

此外，畫作不僅景物描畫細(xì)致突出，在一些細(xì)節(jié)處理上還融入了作者的巧妙心思，如在江河中間點綴幾條小船，將船上人物刻畫得栩栩如生。山川、江河、人物等相互融合，樓閣、花草點綴其中，使所有景物和人物相互映襯，構(gòu)成了一幅非常和諧的山水畫作。巧妙的章法布置使得畫作符合現(xiàn)實景色，展子虔在章法布置上的創(chuàng)新對后世的山水人物畫創(chuàng)作具有非常重要的指導(dǎo)意義。

（二）用色技巧

《游春圖》的主色調(diào)是青綠色，作者在此基礎(chǔ)上運用其他輔助顏色形成和諧的畫面。如在畫作的右上部，作者通過大面積的青綠色展示山林間春意盎然和無限生機(jī)的景象。在畫作的右下部分，作者以泥金對山間小徑進(jìn)行著色，展現(xiàn)了山林中春寒料峭的對比。這兩種著色方式使得畫面的層次非常鮮明，具有非常好的表現(xiàn)力。在描繪樹木時，作者的用色技巧在細(xì)節(jié)之處展現(xiàn)得淋漓盡致，如樹葉的著色，作者采用色彩填充或渲染，并輔以點彩技巧，通過不同顏色的樹葉展現(xiàn)初春的生機(jī)。

（三）勾畫技巧

《游春圖》的勾畫技巧獨到，作者運筆一氣呵成，行云流水。在處理細(xì)節(jié)處時，畫者采用了點綴著綠的勾畫技巧。如勾畫新發(fā)芽的樹木時，通過青綠勾填的形式展現(xiàn)初春樹木的狀態(tài)，這種繪畫手法為傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作提供了一種新的勾畫思路。

在《游春圖》中，山川樹木的特點并不是用粗細(xì)線條填充以及色彩明暗的對比展現(xiàn)的，而是通過勾勒的形式展現(xiàn)磅礴大氣的畫面。在人物刻畫方面，畫家通過描繪細(xì)節(jié)將人物的形態(tài)和特點展現(xiàn)了出來。從畫卷中我們可以看出，人物的大體輪廓雖然相似，但神態(tài)和風(fēng)格卻各不相同。作者還喜歡用點畫的方式來處理細(xì)節(jié)，如在描畫枝丫形態(tài)時，采用了粉點點綴的技巧，運用點染的運色技巧以斑點代替細(xì)小的人和物。

四、結(jié)束語

與前期的山水畫創(chuàng)作相比，展子虔的《游春圖》有非常多的創(chuàng)新，如創(chuàng)作特點由前代“人大于山”變?yōu)橐陨綆n湖泊為主體，以人物為配角，為唐代山水畫的創(chuàng)新發(fā)展奠定了基礎(chǔ)?！队未簣D》在章法布局、用色技巧、勾畫技巧上的創(chuàng)新，也標(biāo)志著山水畫創(chuàng)作進(jìn)入成熟期，如描繪山巒、樹木，線條有粗細(xì)、頓挫之分，線條形式更為豐富。他還采用青綠畫法，以色染出立體感，增加視覺效果，深化創(chuàng)作的藝術(shù)效果。此舉加快了山水畫創(chuàng)作的發(fā)展進(jìn)程，為后世山水畫創(chuàng)作提供了重要的研究價值。

作者簡介

張祖輝，男，漢族，陜西咸陽人，研究方向為國畫花鳥。

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