探析清郎世寧《花鳥圖》冊藝術(shù)造詣

張曉洋（故宮博物院，北京 100009）

一、《花鳥圖》冊的簡介

郎世寧，意大利人，于1715年以傳教士的身份來到中國，擅長繪畫并成為宮廷畫家。他在宮中創(chuàng)作了許多以重大事件歷史題材為主的繪畫，在肖像、花卉、鳥獸等題材方面頗有造詣，深受乾隆皇帝的賞識。郎世寧作為宮廷御用畫家，他將西方繪畫技法傳授給他人，并吸收中國繪畫技法，將其融入個人繪畫，將中西繪畫技法合理有效地結(jié)合，《花鳥圖》冊就是中西繪畫技法結(jié)合的代表作。郎世寧用一生專注研究中西方藝術(shù)之間的融會貫通，創(chuàng)造了前所未有的中西合璧新體畫，對康熙之后的清代宮廷繪畫和審美趣味產(chǎn)生了極大影響，為兩百多年前中國與歐洲的文化藝術(shù)交流作出了重要和積極的貢獻①。

郎世寧花鳥圖冊為絹本重彩設(shè)色，全畫冊共十開，分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等綺麗多姿的花卉和體態(tài)生動的蝶、鳥等（圖1）。款署“臣郎世寧敬畫”，下鈐“郎世寧”朱文印、“寫生”白文印。每開均有鈐“郎世寧”“寫生”印。鑒藏璽印有“樂壽堂讀書記”“古希天子”“乾隆御覽之寶”“八徵耄念之寶”“嘉慶御覽之寶”“養(yǎng)心殿鑒藏寶”等。對開均有乾隆朝內(nèi)閣大臣梁詩正的題詩。

二、《花鳥圖》冊繪畫風格緣由

清乾隆時期宮廷畫師大致分為畫院畫家、傳教士畫家、翰林畫家、宗室畫家。傳教士畫家以意大利傳教士郎世寧、法國傳教士王致誠為代表，他們積極向中國畫家傳播西方畫意與技法，培養(yǎng)出一批兼具中西畫法的宮廷畫師，秉承“中法為主，西法為輔”的藝術(shù)特點。傳入中國的西洋畫以文藝復興寫實性繪畫為主，后期也有巴洛克、洛可可畫派以及英國畫派等不同繪畫風格相繼傳入。18世紀，歐洲的藝術(shù)風格邁入溫和與怡靜、柔美的發(fā)展時期，畫作符合宮廷審美，進而開啟了一個華麗精致、細膩繁復、充滿色彩張力的時代。乾隆帝借助西方藝術(shù)形式，表達自我審美情趣和文化品位，將西洋技法與中國傳統(tǒng)畫法相融合。

西洋畫師均屬養(yǎng)心殿造辦處管理，由如意館安排創(chuàng)作任務(wù)?！肚鍣n》記載：西洋畫師作畫的畫房及所用紙絹、筆墨、顏色均為“畫作”主理。西洋畫師是清宮畫師當中的西方傳教士，曾在意大利、法國學習過繪畫技藝，掌握了西方傳統(tǒng)的肖像、風景和靜物畫的技法。為適應(yīng)內(nèi)廷生活與取得繪畫技藝的認可，西洋畫師逐漸學習了中國繪畫技巧及中國筆墨顏色特性，并將這些全新的中國繪畫技巧運用到繪畫創(chuàng)作當中。運用中國的繪畫材料，結(jié)合西方寫實方式和表現(xiàn)手法，各取所長，開創(chuàng)了全新的中西合璧的藝術(shù)風貌。圖2荷花構(gòu)圖取法中國傳統(tǒng)花鳥畫的布局，注重描繪物象。在表現(xiàn)技法上，畫師則充分發(fā)揮了歐洲繪畫注重明暗及光影的特點，以工致細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質(zhì)感和體積感（圖3），呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)的中國花鳥畫迥然不同的藝術(shù)風貌。這種“中西合璧”的畫風成為清代宮廷繪畫藝術(shù)的一大特色。

圖2 花鳥冊頁 荷花

圖3 花鳥冊頁 鳥雀

三、《花鳥圖》冊的藝術(shù)特點分析

（一）構(gòu)圖形式

該冊頁花卉的構(gòu)圖形式以中國傳統(tǒng)的構(gòu)圖形式為主，冊頁的構(gòu)圖主要運用斜線構(gòu)圖，在畫面中沒有體現(xiàn)西方透視學的效果，花卉與其他景物的搭配以多層次的形式被安排于畫面之上。畫面中主賓的區(qū)分以畫面中大小來體現(xiàn)，并未使用西方繪畫中虛實之感強調(diào)主次。

中古繪畫構(gòu)圖形式多樣，斜線構(gòu)圖形式在小畫幅的畫面中使視覺上得以平衡與變化，斜線的構(gòu)圖在平衡中求變化，整個畫面穩(wěn)當又不失活潑。畫面中疏密安排妥當，主次表達明確，畫面主體“密”，畫面次要“虛”，全幅繁密與疏簡符合客觀情理安排，可謂“密不透風，疏可跑馬”，各呈其趣。

（二）繪畫技法

《花鳥圖》冊是中西方繪畫風格結(jié)合的典型代表，畫師力求在二維空間上呈現(xiàn)出三維立體空間的視覺，使得花卉具有立體的視覺效果，體現(xiàn)了寫實的繪畫技法。冊頁中的花卉刻畫準確、細膩、色調(diào)柔和，運用西方技法的明暗關(guān)系表現(xiàn)了花卉與葉子之間的轉(zhuǎn)折、前后關(guān)系，葉子的邊緣勾線不是單獨體現(xiàn)白描形式，而是與葉子融為一體（圖4）。在畫面中，山石、草地部分運用的技法是中國式的點染法與皴法。這與傳統(tǒng)的中國畫家有明顯差別。雖然中西結(jié)合的繪畫方式在宮中深受喜愛，但傳統(tǒng)的畫家并未完全接納這種方式，如詞臣畫家鄒一桂②評價西洋畫：“西洋人善勾股法，故其繪畫于陰陽遠近，不差錙黍。所畫人物屋樹，皆有日影，其所用顏色，與中華絕異。布影由闊而狹，以三角量之。畫宮室于墻壁，令人幾欲走進。學者能參用一二，亦著體法。但筆法全無，雖工亦匠，故不入畫品。”圖5為鄒一桂所繪花卉，畫面中的花卉以淡彩分染，從葉子勾線部分能夠看出白描的線條，與郎世寧的繪畫天冠地屨。

圖4 郎世寧花鳥冊花卉

圖5 清 鄒一桂 花卉

西方畫使用明暗關(guān)系與色彩表現(xiàn)來追求光學意義與幾何精神，將自然科學理性的思考直觀表達，高度還原寫實的狀態(tài)。油畫所使用的材料亞麻調(diào)和油與油畫顏料將色彩的冷暖關(guān)系、素描關(guān)系作為指導，表達立體空間與結(jié)構(gòu)關(guān)系，在視覺感受上盡可能地體現(xiàn)物象的真實感。嚴格按照物理與光學原理繪畫，人物比例準確，近似逼真，評判一幅西畫作品的藝術(shù)質(zhì)量高低，依據(jù)就包括能否將所繪物象描繪準確。中國畫使用線條作為主要的造型塑造手段，不表現(xiàn)明暗關(guān)系，將色彩關(guān)系作為輔助，有意識地將墨色的濃淡與干濕區(qū)分開來，憑借并不豐富的色彩與粗細不一的線條給人帶來想象空間，這也是常說的中國畫注重意境的表達。中國畫介于二維空間和三維空間之間，用想象來替代真實的存在。郎世寧在清代宮廷期間創(chuàng)作的油畫作品采用了折中主義，潛移默化地將早期在意大利學到的繪畫技巧、審美風格與中國傳統(tǒng)藝術(shù)繪畫語言融合，糅合了中西方的藝術(shù)精華，依據(jù)中國人的審美習慣，以西方的繪畫技法為主，在構(gòu)思上進行了借鑒和調(diào)整③。

圖6中用線勾勒出花卉邊緣、葉子輪廓，運用明暗法，使畫面整體更傾向于塊面的對比，起到了降低線條表現(xiàn)力的作用，將線條隱匿于塊面之中。因而，物象邊線的處理既不像西洋畫法那樣模糊柔和，也不同于中國傳統(tǒng)繪畫那樣清晰可見，而是隱匿在色彩的后面。此外，中國畫中對光、線與筆墨等有較強視覺影響力的因素在西洋畫師的畫面里被削弱，宮廷西洋風繪畫的視覺效果往往更柔和、光滑、平整。在冊頁的繪畫中，對主體花卉的描繪使用西法較多，西畫注重解剖、明暗的特點更鮮明。在畫面的背景之處則運用了傳統(tǒng)的中國式繪畫技法。畫面整體色彩柔和，有中國宮廷的嚴謹之感，但是又充滿了西方繪畫的立體感，從花鳥及葉子結(jié)構(gòu)上的轉(zhuǎn)折都可以明顯感覺到立體感所帶來的寫實效果。

圖6 郎世寧《花鳥冊》花卉

西方繪畫講究繪畫的五大調(diào)：高光、中間調(diào)、明暗交接線、反光與投影。西方畫家倫勃朗的繪畫作品對五大調(diào)子的區(qū)分非常明顯，西方的繪畫特點十分突出?！痘B圖》冊中沒有體現(xiàn)高光與投影，是為了適應(yīng)帝王的審美情趣。

（三）繪畫材料

西方畫師所繪的油畫材料工具多為油畫筆、顏料和粗布，油畫筆的毛質(zhì)較硬、顏料質(zhì)地黏稠、油畫布厚重，所以覆蓋力較強，且能夠反復剮蹭和涂抹，可多次修改調(diào)整，直至獲得最佳效果。中國畫的工具材料筆毛柔軟且富有彈性，顏料多為植物和礦物的水性顏料，紙張更是薄如蟬翼，并且吸水性極強，一筆即成，無改無修。西方宮廷畫師使用中式材料工具仍能進行寫實創(chuàng)作。

（四）繪畫內(nèi)涵

17、18世紀的中國和意大利巴洛克、法國洛可可藝術(shù)分別出現(xiàn)了相似的宮廷藝術(shù)風格和奢華的藝術(shù)表達形式。中西方文化屬于兩種不同的哲學體系，因而產(chǎn)生了不同的思維模式，形成了不同的審美觀念，所以繪畫的媒材和表現(xiàn)手法以及技法大相徑庭。

西方的審美觀念是源自文藝復興以來，科學性與人權(quán)表達的追求，尊崇真實，減少寓意表達。在西方文化中，宗教神權(quán)是至高無上的，人們通過信仰宗教獲得幸福和美好。西方藝術(shù)則講究科學性與嚴謹性，在表現(xiàn)對象的同時盡可能地將所見之物準確地繪畫出來，與眼前的景物保持一致。在中國人的傳統(tǒng)觀念中，“天人合一”，天地萬物和諧統(tǒng)一，人是大自然的一部分，應(yīng)順應(yīng)自然規(guī)律。因此在創(chuàng)作時古人傾向于將自身融入大自然，感受自然，表現(xiàn)自然，而不是身在自然之外觀察與表現(xiàn)客觀事物的特點與規(guī)律，更重視將自身的修養(yǎng)和情感借助其繪畫作品表現(xiàn)出來。

中國畫講究空和無，力求虛實之間的意境，而西畫藝術(shù)強調(diào)實實在在的具象，是更為直觀的藝術(shù)表達方式。中國畫不受制于時間和空間，不講究敘事效果，可以把背景和細節(jié)省去，而西畫則突出情景描述，環(huán)境部分刻畫細致。清代宮廷油畫師在中西繪畫內(nèi)容選擇上作了取舍，在相互結(jié)合的過程中雖有局限性，但盡力融合了中西方表現(xiàn)手法，因此出現(xiàn)了《花鳥圖》冊這類中西合璧的新畫體。

四、結(jié)論

《花鳥圖》冊是中西方藝術(shù)交流的產(chǎn)物，融合了中西畫法精髓，并形成全新的藝術(shù)風格，為明清之際的中國畫壇帶來了全新的視覺盛宴。在郎世寧、王致誠等中外畫家的共同努力下，中西融合的繪畫形式在乾隆年間達到空前繁榮，而后隨著耶穌會的解散逐漸消亡。為適應(yīng)清代宮廷的審美觀念及喜好，畫師將西洋油畫的明暗對比技法與中國畫的傳統(tǒng)線描法相結(jié)合，削弱了明暗對比，利用顏色塊面之間的對比減弱了線的表現(xiàn)力，帶給觀者線描與明暗對比相得益彰的觀感。在色彩方面，中國傳統(tǒng)繪畫的裝飾性色彩與西方的寫實性色彩互相借鑒，保留固有色，削弱了傳統(tǒng)繪畫在用色上的類型化特征，運用細膩艷麗、富于變化的西方油畫色彩。此外，還運用西方透視法和明暗對比法加強了空間感和立體感，具有較強的寫實性。在思想方面，在表達物像真實效果的同時注重“天人合一”的內(nèi)在精神表達。

注釋

①古全嬌：《西洋畫師郎世寧與中國的不解之緣》，《檔案記憶》，2022 年第8 期第49-51頁。

②鄭午昌：《中國畫學全史》，黃保戊，校閱，江蘇文藝出版社，2008 年第336 頁。

③張筱劍：《郎世寧繪畫藝術(shù)風格初探》，《書畫世界》，2020 年第8 期第89-90 頁。