劉文慧(太原師范學(xué)院,山西 晉中 030619)
藝術(shù)贊助源自歐洲,它指的是資金持有者(比如國王、教會、商人等)向藝術(shù)從業(yè)者給予資金支持,以鼓勵并幫助其完成藝術(shù)創(chuàng)作的一種活動,也正是藝術(shù)贊助機制,促使意大利形成了非常濃郁的藝術(shù)氛圍。
贊助藝術(shù)家機制的起源,首先要得益于文藝復(fù)興時期的資本主義生產(chǎn)方式,正是因為這樣的生產(chǎn)方式,民眾得以擁有豐厚的資產(chǎn)去贊助藝術(shù)家。這樣的消費模式動搖了中世紀(jì)的社會基礎(chǔ),因為中世紀(jì)的消費方式非常嚴(yán)格并且政府會限制花費,所以人們并不喜歡將錢花在這樣看似無用的產(chǎn)品上。隨著經(jīng)濟的繁榮,解決溫飽問題后的人們逐漸意識到人的價值和力量,現(xiàn)世生活具有積極的意義,所以人們提倡將人性從神權(quán)中解放出來,這一點在藝術(shù)方面也有所體現(xiàn)。
文藝復(fù)興時期的藝術(shù)贊助方式一般分為三種,分別是宗教贊助、宮廷贊助和民眾贊助。宗教贊助是指使用圖像或雕塑作品描述圣經(jīng),讓不識字的民眾通過圖像視覺方式接受宗教的熏陶,感悟宗教的教義;宮廷贊助產(chǎn)生的原因主要是贊助風(fēng)氣盛行,宮廷為了討好民眾也會出資贊助藝術(shù)家,甚至有一些贊助者會專門培養(yǎng)藝術(shù)家。洛倫佐就在圣馬可廣場建造花園培養(yǎng)了一批藝術(shù)人才,米開朗琪羅就是從那里獲得資助開啟創(chuàng)作之路的。因此,宮廷贊助人對藝術(shù)的繁盛也起到了巨大的推動作用。隨著藝術(shù)贊助之風(fēng)的盛行,藝術(shù)從神圣的殿堂逐漸走向了平民百姓。伴隨著城市商業(yè)行會的發(fā)展,商人手工業(yè)者擁有了更多的資本去贊助藝術(shù)家。其中商人贊助最多的是建筑作品,因為實力雄厚的商人必然會購置很多房產(chǎn),所以需要購買藝術(shù)作品來裝飾房屋。還有一些富商會選擇購買便宜的肖像畫,其中最著名的就是達(dá)·芬奇的名作《蒙娜麗莎》,被后人認(rèn)為是為富豪的妻子所作。本文所要討論的多納泰羅的雕像《大衛(wèi)》就是平民贊助的典型代表,也是由美第奇家族所贊助的作品。
藝術(shù)作品獲得方式一共分為三種,如私人供養(yǎng)藝術(shù)家創(chuàng)作、單次聘用藝術(shù)家創(chuàng)作、市場購買藝術(shù)作品。私人式就是指專門聘請畫師在家作畫,此類商人一般極其富有。這種交易方式使得買方與賣方處于一種非常穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)當(dāng)中,藝術(shù)家需要保證隨時為富商提供服務(wù),而富商則需要為藝術(shù)家提供住宿、吃食與酬勞。還有些會專門為藝術(shù)家提供安靜的創(chuàng)作地點,并且如果富商的社會地位較高,那么由他所選擇供養(yǎng)的藝術(shù)家地位也會隨之提高。另一種方式就是單次聘用制,這是一種臨時的方式,甚至行會有專門的合同模板來約束雙方的買賣行為。第三種就是像現(xiàn)在的市場體制一樣,將藝術(shù)作品放入市場中供富商選擇,這應(yīng)該就是藝術(shù)商品化的前身。
藝術(shù)贊助機制其實是一種權(quán)利義務(wù)關(guān)系,贊助人可以決定將藝術(shù)資金給予哪個藝術(shù)家,也可以決定出資多少并且決定作品最終用途??傮w說,藝術(shù)贊助是一個極具雙面性的活動。一方面,如果沒有贊助人對于藝術(shù)家的支持,文藝復(fù)興時期不可能擁有數(shù)量如此龐大的藝術(shù)精品,但從另一個角度講,正是因為這種人身依附關(guān)系,這些受到贊助的藝術(shù)家不得不屈從于贊助人的趣味,從某種方面也桎梏了藝術(shù)家的創(chuàng)作。
圖1 大衛(wèi)全身圖
贊助機制對《大衛(wèi)》這部作品的影響,首先在于促進(jìn)了作品的產(chǎn)生,正是因為人們具有了藝術(shù)的概念,對藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚興趣,所以才會從中世紀(jì)的集體贊助行為轉(zhuǎn)向意大利文藝復(fù)興時期的富商個人直接贊助藝術(shù)家的行為。本文所要探討的《大衛(wèi)》這部雕像作品,主要講述了少年大衛(wèi)在軍中看望兄長時,聽說了飛揚跋扈的歌利亞的事跡,替以色列部隊出頭斬殺了身高八尺的武士歌利亞,他用甩石器擊中歌利亞的頭部,用劍割下了他的頭顱,塑造了英勇的少年形象。這部作品就是多納泰羅受美第奇家族的贊助,為其宅邸的后花園所作。
1.營造主題方面
《大衛(wèi)》這個英雄故事取材于《圣經(jīng)》的《舊約全書》。文藝復(fù)興時期,教會要求作品中融入宗教內(nèi)容,因此雕塑者會使用裸體形象表明宗教含義并強調(diào)流動的肉體美。《圣經(jīng)》是基督教的官方用書,它長期以來的傳播并不使用佛羅倫薩本地的民族語言,而是用拉丁語這些經(jīng)典的語言文字。為了促進(jìn)教義傳播,教會傾向于使用圖像方式,這樣便于民眾理解。此外,普通民眾也會認(rèn)購基督題材作品,從側(cè)面反映了人們對于基督教虔誠的信仰。盡管如此,多納泰羅仍試圖在宗教題材中發(fā)揮人文精神。在《大衛(wèi)》雕像中,小男孩提著敵人的頭顱,表現(xiàn)出非常悠然自得的神態(tài),更加體現(xiàn)了人性的光輝以及人的力量。此時已不再像中世紀(jì)宗教占據(jù)主導(dǎo)地位那樣,藝術(shù)作品多是宣揚宗教思想的圖解式作品,藝術(shù)家可以將現(xiàn)世精神加入宗教藝術(shù)當(dāng)中,歌頌人性的崇高,表達(dá)對人生價值的肯定,這樣的作品擁有極高的審美價值。
2.人物形象方面
《大衛(wèi)》講述了少年大衛(wèi)降伏跋扈的歌利亞的英雄故事,使用這則故事的主要原因是贊助人希望通過此情節(jié)對自己歌功頌德。《圣經(jīng)》中大衛(wèi)斬殺巨人哥利亞的故事正好寓意此時柯西莫扳倒Albizzi家族,重返佛羅倫薩的勝利姿態(tài)。贊助人的目的就是通過作品中的勝利隱喻自己的實力,提高政治聲望。在文藝復(fù)興時期的佛羅倫薩,“大衛(wèi)”是非常流行的題材。在佛羅倫薩具有重要政治地位的美第奇家族希望用大衛(wèi)形象向人民作出他們的承諾,表明他們會像大衛(wèi)一樣追求勇敢、和平,充滿正義,以獲得民眾的支持。因此,這樣的少年形象也滿足了美第奇家族樹立威望的政治需求。此外,這幅作品還有一個細(xì)節(jié)。當(dāng)我們從背后去觀看大衛(wèi)雕像腿部內(nèi)側(cè)時,會發(fā)現(xiàn)他腳下哥利亞頭盔上的羽毛從腳踝處一直貼至大衛(wèi)的大腿內(nèi)側(cè)。在西方文化中,大腿的羽毛表示喜愛,這可能與美第奇家族的委托人對于青年男子的喜愛有關(guān),這里還隱晦地表達(dá)了贊助人的個人情感。這樣狂野的設(shè)計讓多納泰羅的《大衛(wèi)》在思想禁錮的15世紀(jì)成為最前沿的藝術(shù)品。他用這樣的方式反抗著天主教對于人性欲望的壓制,將藝術(shù)的表現(xiàn)邊界推向了極限。
盡管贊助人對藝術(shù)的發(fā)展起到了巨大的推動作用,但因為他們要求藝術(shù)家在作品中植入他的審美取向和思想內(nèi)涵,導(dǎo)致我們看到的藝術(shù)作品不一定是藝術(shù)家的所思所想。因此,贊助活動是一把雙刃劍,它促進(jìn)了藝術(shù)的繁榮,但又會導(dǎo)致作品的雷同化,限制了藝術(shù)家的創(chuàng)作自由。
1.精神塑造方面
柯西莫家族不像別的家族那樣嚴(yán)格限制藝術(shù)家的創(chuàng)作,他們給予了多納泰羅比較大的自由。因此這幅雕像也體現(xiàn)了多納泰羅本人所崇尚的人文主義精神,尤其是大衛(wèi)的眼睛并沒有看向這個被他降服的敵人,而是看向了自己的身體,這一點體現(xiàn)得非常明顯。以這樣的形式向觀賞者展現(xiàn)當(dāng)時人類已經(jīng)意識到了自己的價值,表明藝術(shù)家關(guān)注著人的本質(zhì)力量。過去的作品純粹是基督教教義內(nèi)容,隨著作品不斷轉(zhuǎn)向世俗化以及人文主義精神的發(fā)展,人的元素逐漸被更多地加入作品之中,所以才出現(xiàn)這樣一個生動活潑的男孩形象,而不再是過去常見的圣母子或者耶穌的概念式形象。此時的人文主義證明了人是一切的中心,藝術(shù)作品也重在展現(xiàn)人的身體、人的形象、人的歷史。這個被塑造出的小男孩形象就是一個十分強大的“全才”。他能夠在眾多人中脫穎而出,成為消滅敵人的勇士,向人們證明了他的力量以及他的本領(lǐng)。在人文主義的教育過程中,民眾的藝術(shù)鑒賞力不斷提高,因此越來越多的贊助者要求在作品中展現(xiàn)人文主義精神,這樣的趨勢促使一個強健有力、十分寫實的少年大衛(wèi)形象順利誕生。不過因為仍處于文藝復(fù)興初期,資本主義還處在萌芽階段,在社會生活中還會受到十分強烈的宗教壓迫,所以人文主義思想的宣傳還不能明顯地體現(xiàn)在內(nèi)容上,只能試圖在具體的形式和創(chuàng)作原則上展現(xiàn),仍需要打著復(fù)興古希臘古羅馬文化的旗號才能進(jìn)行。
2.材質(zhì)使用方面
這幅雕像采用全青銅材料制作,若是沒有藝術(shù)贊助者的資金,藝術(shù)家無法使用如此昂貴的材質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)作。從基督教傳播到舊大陸的那一刻起,青銅就主要被用于鑄造大炮和功利性物品。發(fā)展到文藝復(fù)興時期,這種材料的用途發(fā)生了巨大的變化,這與人們對古典內(nèi)容的興趣激增有關(guān)。雖然許多歐洲城市都有青銅鑄造廠,但青銅真正“開花”還是在文藝復(fù)興時期多納泰羅的幾件作品出現(xiàn)之后。由此發(fā)展起來的青銅雕塑也為其余的雕塑家創(chuàng)作開了先例。也正是因為有了藝術(shù)贊助機制,人們才能夠?qū)⑶嚆~這樣的材料買來用于開展藝術(shù)活動。其次,利用青銅制作裸體雕塑作品的方式也是對古希臘風(fēng)格的一種延續(xù)。歐洲人在進(jìn)入文藝復(fù)興時期后,開始在繪畫領(lǐng)域追求一種理性的表達(dá)。他們認(rèn)為人體的美是自然美的最高標(biāo)準(zhǔn),因此這尊誕生于14世紀(jì)的早期文藝復(fù)興作品還有著古希臘作品的影子,將其定位為文藝復(fù)興交接的過渡環(huán)節(jié)更為恰當(dāng)。
圖2 大衛(wèi)局部圖
正是因為有像科莫西這樣的政治家欣賞藝術(shù)家們的作品,尊敬和愛護(hù)他們,為藝術(shù)家創(chuàng)造工作機會,他們的才華才得以被大眾所知,最終創(chuàng)造了佛羅倫薩這樣一個政治文化均處于巔峰的城市,才讓文藝復(fù)興時期的藝術(shù)作品能夠在藝術(shù)史上留下濃墨重彩的一筆。