從女性視角探究陶瓷藝術(shù)中的色彩美學(xué)

王琳 景德鎮(zhèn)書畫院

在傳統(tǒng)社會(huì)里，“男尊女卑”的封建迂腐思想使得一直以來都是以對(duì)男性的迎合和推崇，研究角度和欣賞主體也一般以男性為主。伴隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步和社會(huì)文化水平的日益提升，女性地位得到了應(yīng)有的提升，女性意識(shí)也日漸覺醒，并涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的女性藝術(shù)創(chuàng)作者。陶瓷的創(chuàng)作形式也因?yàn)橛辛伺匀后w的加入，在創(chuàng)作形式和表現(xiàn)手法上變得日漸的豐富，正在向著多元化的方向不斷邁進(jìn)。

一、女性視角及女性藝術(shù)創(chuàng)作者的心理呈現(xiàn)

女性視角，是用女人的思維來思考問題的，而女性視角，較為溫柔、感性。從創(chuàng)作的本質(zhì)上來說，作為生命的創(chuàng)造者，女性對(duì)生活的感覺與男性相比是完全不同的。

在現(xiàn)代女性創(chuàng)作者的作品中，女性意識(shí)會(huì)更自然地表現(xiàn)出來。一般來說，男性藝術(shù)家更關(guān)注政治，歷史，國(guó)家，社會(huì)，以及一些被稱為“壯舉”的事情。而女性藝術(shù)家對(duì)于藝術(shù)作品的觀察和認(rèn)識(shí)則與男性有著很大的不同。她們的社交環(huán)境和個(gè)人經(jīng)驗(yàn)都會(huì)讓她們的目光不由自主地被吸引到了更多的細(xì)節(jié)上。和男性藝術(shù)家不同的是，通常女性藝術(shù)家的生活和藝術(shù)是融為一體且息息相關(guān)的。女性會(huì)從一個(gè)比較真實(shí)、感性、細(xì)膩的角度去關(guān)注生命本體[1]，從而表達(dá)自身的情感。因此，女性視角下的藝術(shù)創(chuàng)作作品已經(jīng)成為一種女性自我解放和情感呈現(xiàn)的重要方式。

王琳個(gè)人照

二、女性視角下陶瓷藝術(shù)中的色彩美學(xué)表達(dá)

馬克思曾經(jīng)說過：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。[2]”色彩在一切藝術(shù)形態(tài)中都是最能塑造美、表達(dá)美、傳達(dá)美的有效方式。

恭賀新禧

歡天喜地

（一）女性視角下的情感色彩表達(dá)

女性與男性在情感上有很大的不同。女性的感情細(xì)膩、委婉、敏感，而且還能在發(fā)現(xiàn)美的基礎(chǔ)上進(jìn)行遐思與創(chuàng)造，從而創(chuàng)作出獨(dú)屬于女性視角里的陶瓷色彩作品。女性天生的柔軟與柔和，敏銳的觀察力和洞察力，在藝術(shù)作品中的情感表達(dá)也會(huì)更加的細(xì)膩。

通常情況下，女性創(chuàng)作的題材往往會(huì)帶有明顯的女性傾向，在色彩的搭配和表達(dá)上也更為明媚和浪漫，例如，花、孩童、戀人及各個(gè)階段的情感體現(xiàn)。女性創(chuàng)作者們通常會(huì)將此加上色彩差異的表現(xiàn)，在畫面上呈現(xiàn)出與人們產(chǎn)生共鳴和微妙情感慰藉的獨(dú)特色彩美學(xué)作品。例如，景德鎮(zhèn)樂天陶社的創(chuàng)始人鄭祎的《蝴蝶衣》里，作品從女性視角下的蝴蝶入手，作品是由5000只到25000只瓷蝴蝶組成[3]，衣服源于古代的漢服，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，猶如一名清新女子落在花間，身上落滿蝴蝶。鄭祎利用五彩絢爛的蝴蝶與女子的清新淡雅，顏色上造成鮮明的對(duì)比，表達(dá)了女性作者對(duì)于生命繁衍意識(shí)的感慨和尊重人與自然和諧共處的細(xì)膩表達(dá)。劉樂君則將代表著柔和的花瓣，用細(xì)膩柔和的手法，用夢(mèng)幻般的顏色來表現(xiàn)，用花朵來表現(xiàn)出對(duì)大自然的關(guān)懷，用女人的視角來表現(xiàn)出細(xì)膩、柔和、純凈的精神狀態(tài)。

（二）女性視角下的肌理色彩表達(dá)

人類居住的地方，有各種各樣的紋理，如樹木的年輪、干裂的土地、衣服的紋理。在女性視角之下，這些細(xì)碎而不顯眼的肌理與色彩搭配起來，利用各式手段和材料，巧妙地被女性藝術(shù)創(chuàng)作者們表現(xiàn)在了陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作中去，形成了美輪美奐、形色各異的藝術(shù)作品。

在當(dāng)代女性的審美視角之下，很多陶瓷藝術(shù)效果都是來自女性創(chuàng)作者們偶然的練習(xí)與不斷地嘗試中碰撞出的花火與靈感。她們不為創(chuàng)造肌理的目的而去運(yùn)用肌理，使創(chuàng)作出的作品除了具有生動(dòng)的形式美和色彩美的同時(shí)，還蘊(yùn)含著創(chuàng)作當(dāng)下的女性視角里豐富的內(nèi)涵意義，體現(xiàn)出不一樣的肌理色彩表達(dá)。

福娃

例如，在丁虹的陶瓷作品《蘆葦》中，大片灰白色、明朗而簡(jiǎn)潔的蘆葦成地了畫面色彩的背景，給人一種“淡妝濃抹總相宜”的適配感。悠閑自在的鴛鴦則躲在蘆葦中嬉戲，這種歌表象的肌理色彩搭配很好地體現(xiàn)出了畫面的悠揚(yáng)感。楊冰的《向日葵》系列[4]，以其筆墨的抑揚(yáng)頓挫、不同的深淺色調(diào)的組合與涂抹，構(gòu)成了一幅栩栩如生的畫面，具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代感。

（三）女性視角下的創(chuàng)新色彩表達(dá)

在現(xiàn)代陶瓷工藝和顏色提取工藝的不斷發(fā)展下，出現(xiàn)了釉下青花、古彩、高溫色釉、釉上粉彩等各種陶瓷裝飾。本文討論顏色的三個(gè)基本要素：色相、明度、彩度[5]。這三大元素構(gòu)成了陶瓷藝術(shù)中出現(xiàn)的顏色現(xiàn)象。色相是我們常用的色彩術(shù)語(yǔ)，例如，紅色和綠色的反差可以使我們產(chǎn)生更加強(qiáng)烈的視覺沖擊力，我們常常把兩種不同的色彩放在一起，以突出主體。明度是陶藝作品中的一個(gè)關(guān)鍵要素，藝術(shù)家們可以通過調(diào)節(jié)顏色的明暗來增加畫面的真實(shí)感和反差。彩度是顏色的鮮艷程度和顏色的純度。普通顏色不包含黑、白，其飽和度較高。在陶瓷繪畫中，為了區(qū)別主次和次要，在色彩上形成細(xì)微的反差，經(jīng)常把純色和黑白混在一起，以達(dá)到漸變的效果。

喂食

女性陶瓷藝術(shù)家更加注重色彩的選取與應(yīng)用，以達(dá)到作品所期望的效果，以表現(xiàn)出更多的表現(xiàn)形式。與其作品的主題相符，在色彩選擇上，女性的角度更加靈活。她們更愿意根據(jù)差異原則和多樣化的觀點(diǎn)來設(shè)計(jì)和搭配不同的色彩。在涉及寧?kù)o、抒情的題材的陶瓷作品中，她們往往會(huì)選擇淡雅的青色、藍(lán)色作為背景，而在表現(xiàn)出活潑的陶瓷作品時(shí)，則更加大膽地選擇色彩，使得作品在色彩的濃重中形成了鮮明的反差。

例如，女陶瓷藝術(shù)家李翠薇以淡色為題材，創(chuàng)作了《荷花》《魚樂圖》等作品，其彩繪風(fēng)格典雅，富有古典韻味[6]。同時(shí)，由于女性對(duì)世界的看法不同，她們把色彩的重心放在了物體自身的色彩上，力求最大限度地恢復(fù)物體的色彩和形狀。在創(chuàng)作前，她們往往會(huì)花很多時(shí)間去觀察作品中的真實(shí)人物，以加深對(duì)實(shí)物的主觀感覺，并通過顏色來表達(dá)作品的基本特性。

（四）女性視角下的畫面色彩表達(dá)

陶瓷藝術(shù)中的色彩美學(xué)是最能帶給人們強(qiáng)烈的視覺感受的藝術(shù)，是塑造美和傳達(dá)美最為有效的手段和方式方法。長(zhǎng)期以來，大多數(shù)的陶瓷作品都是以嚴(yán)謹(jǐn)、工整的賦色手法向世人展示，尤其是粉彩的色彩，更是以粉紅、秀美、素雅為主。而在女性的角度，又受西方的影響，女性陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者的色彩審美也逐漸在往前推移，愈發(fā)注重強(qiáng)調(diào)色彩的主管經(jīng)營(yíng)搭配，更加注重色彩的表現(xiàn)性，講究的是畫面色彩的豐富程度，節(jié)奏韻律也因此更加強(qiáng)烈。例如，徐英就善于利用色釉肌理與雪景繪畫相結(jié)合，從而傳承中顯新意。她創(chuàng)作的陶瓷藝術(shù)作品《祥和人間》，因器施畫、因釉布景、因色抒情，摒棄傳統(tǒng)概念里雪的“荒涼”與“悲戚”，色彩溫暖，處處洋溢著溫暖和喜悅的情感，給人們帶來生生不息的希望之感。也有一些女性畫家直接把西方繪畫中的對(duì)比色和互補(bǔ)色直接應(yīng)用于陶瓷作品，使作品的色彩更加豐富。比如張秋菊的《錦瑟年華》以天藍(lán)色為背景，配上一身暖色的紅色和橙色的連衣裙，這兩種顏色的反差，讓整個(gè)畫面都變成了一幅油畫，給人一種強(qiáng)烈的視覺沖擊感。這種較高飽和度的顏色使用，反映出了新一代青年婦女旺盛的生命力，產(chǎn)生獨(dú)特的視覺沖擊。

年年有魚

（五）女性視角下的傳統(tǒng)色彩表達(dá)

“色不過五，五色之變，不可勝觀也。”古人對(duì)萬物色彩的感知力超群，四季、節(jié)氣、天地和生活，處處都洋溢體現(xiàn)著動(dòng)人的顏色。這些如古典詩(shī)畫般的傳統(tǒng)色彩與女性的內(nèi)斂與含蓄遙相呼應(yīng)，賦予了靈動(dòng)且細(xì)膩的女性創(chuàng)作者們以生動(dòng)的色彩靈感。如付長(zhǎng)敏的作品《牡丹亭》從女性視角出發(fā)，描繪了杜麗娘與書生柳夢(mèng)梅相愛，于花園幽會(huì)的情景。人物開相曼妙，姿態(tài)婀娜且神情靦腆，柳夢(mèng)梅形象清逸，玉樹臨風(fēng)，頗見儒雅。畫幅背景淡色濡染，氤氳朦朧，有夢(mèng)境之虛幻，也有情節(jié)之直抒，可見畫師擬人造景的筆下功夫不俗，修養(yǎng)深厚。在這些女性陶藝創(chuàng)作藝術(shù)者的作品中，通過對(duì)顏色的唯美的反映，使畫面色彩的表達(dá)方式和魅力不斷地豐富和擴(kuò)展，在繼承和發(fā)揚(yáng)中大膽地突破和創(chuàng)新，不斷地創(chuàng)造出符合現(xiàn)代大眾審美要求的陶藝作品。

結(jié)語(yǔ)

在如今的社會(huì)中，女性視角下的女性藝術(shù)作品還存在著亟待進(jìn)步的空間和方向。陶瓷的藝術(shù)創(chuàng)作，需要更多柔軟細(xì)膩的女性藝術(shù)創(chuàng)作者的加入。女性藝術(shù)家還需要在進(jìn)一步，為人們呈現(xiàn)出越來越多豐富、內(nèi)涵、充滿意義的優(yōu)秀色彩陶瓷藝術(shù)作品。