油畫創(chuàng)作中肌理語言的審美價值研究

摘要：目的：隨著當代藝術(shù)觀念的不斷發(fā)展，油畫創(chuàng)作中肌理語言的表現(xiàn)形式越來越豐富，肌理作為油畫最重要的表現(xiàn)語言之一，也越來越受到藝術(shù)家們的青睞，甚至部分藝術(shù)家會將肌理作為獨立的藝術(shù)語言來進行藝術(shù)創(chuàng)作。然而，相較于西方油畫，我國油畫的發(fā)展仍處于初級階段，對于肌理語言的認識和把握還存在許多不足，文章試圖探索油畫中肌理的審美特性和肌理語言的審美價值。方法：文章分析部分國內(nèi)外藝術(shù)家在油畫創(chuàng)作中對肌理語言的嘗試和使用，并深入探討肌理語言對油畫作品的影響，意圖挖掘肌理語言的審美價值。結(jié)果：對一系列國內(nèi)外油畫家作品進行觀賞與分析，探析肌理語言的審美特性與審美價值，其充分展示了材料的美感與藝術(shù)價值，豐富了油畫表現(xiàn)語言，使油畫作品畫面更具視覺沖擊力，更能體現(xiàn)出作品的深層內(nèi)涵。同時，肌理是畫家根據(jù)自己對客觀物象的審美觀念和特點所進行的創(chuàng)作，能更好地表達藝術(shù)家的真實情緒、情感，是藝術(shù)家們抒發(fā)內(nèi)心情感的重要載體。結(jié)論：研究表明，油畫肌理語言的發(fā)展與創(chuàng)新，為當代藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了更多的價值和意義，肌理是沉默的語言，不僅增強了油畫的畫面質(zhì)感，還豐富了油畫的形式語言，大大增強了油畫的表現(xiàn)力和感染力，具有不容忽視的審美價值，這對于當代油畫創(chuàng)作的發(fā)展具有不可替代的作用和意義。

關(guān)鍵詞：肌理語言；審美特性；審美價值

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）22-00-03

隨著油畫藝術(shù)的不斷發(fā)展，藝術(shù)家們在油畫創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)手法上不再單一，而是運用各種材料，根據(jù)題材的需要，經(jīng)過藝術(shù)家們的主觀加工和處理，形成一種特殊的視覺效果。肌理作為一種富有主觀精神的物質(zhì)形態(tài)，在畫面上形成一種節(jié)奏感，不僅帶給觀者視覺上的沖擊，還豐富了藝術(shù)作品的審美內(nèi)涵。肌理具有多種可能性，作為一種不穩(wěn)定的特殊物質(zhì)，它能為二維的繪畫藝術(shù)增添真實的形式美，能充分體現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)新思想與個人藝術(shù)特色，可以說，在當代油畫創(chuàng)作中，肌理語言已成為不可缺少的元素。

1 油畫肌理的歷史發(fā)展與演變

油畫肌理有多種呈現(xiàn)方式，作為一種藝術(shù)語言，肌理與油畫創(chuàng)作中運用的材料性質(zhì)密切相關(guān)，使用不同的底材、筆法、調(diào)和劑，就會呈現(xiàn)出不同的肌理質(zhì)感。例如，粗細程度不同的亞麻布會直接形成布面肌理的粗糙感或細膩感，不同的畫筆和筆法會呈現(xiàn)不同的筆觸，調(diào)和劑的屬性會影響肌理的光澤度和質(zhì)感。油畫肌理的可塑性極強，藝術(shù)家按照自己的藝術(shù)風格偏好，選取合適的材料，通過筆法的變化，如使用刮刀、滴撒、揉搓、點染、按壓等方式，就能創(chuàng)作出具有個人藝術(shù)特征的油畫肌理。隨著新型材料的出現(xiàn)，更有藝術(shù)家將肌理作為獨立的表現(xiàn)手法，通過掌握材料的特性，使用拼貼、堆疊、擠壓等方式，使材料本身在視覺上呈現(xiàn)出凹凸不平、色彩豐富、矛盾沖突的觀感，以此展現(xiàn)材料的美感和肌理的獨特審美價值。

在油畫不同的發(fā)展時期，肌理的表現(xiàn)也各不相同。早期的肌理語言可追溯至古希臘和古羅馬時期，當時主要采用“平涂”的方式體現(xiàn)物象的安詳和平易。隨著人們對實用性要求的提高，一些工藝復雜的鑲嵌畫和濕壁畫初步體現(xiàn)出繪畫肌理的趣味性。到了中世紀，“坦培拉”成為這一時期繪畫的時代語言，由于“坦培拉”這一媒介的特性，該時期的繪畫作品具有初步的肌理語言。文藝復興時期，古典油畫創(chuàng)作追求“真實再現(xiàn)”，藝術(shù)家著重對畫面空間感、三維表現(xiàn)的立體感、實物形態(tài)的真實性等方面進行研究。這一時期的畫面肌理毫無起伏之感，筆觸的厚薄差異很小，紋理結(jié)構(gòu)平整光滑，肌理體現(xiàn)在細微的變化之中，所以這一時期的肌理又叫“隱藏肌理”。隨著思想潮流的不斷發(fā)展，威尼斯畫派的代表人物提香，改進了原有的油畫技巧，在畫面中大膽使用厚堆筆觸的技法，創(chuàng)新地表現(xiàn)出具有自我獨立意識的厚重感，使畫面更具趣味性。但這一時期并未將肌理提煉作為油畫特有的語言，繪畫作品依然強調(diào)空間和形式。

巴洛克時期涌現(xiàn)了許多著名的油畫家，這一時期的繪畫肌理與文藝復興時期的平滑狀態(tài)有所不同，厚重的筆觸增強了畫面質(zhì)感，形成了一定的視覺沖擊力，如巴洛克大師魯本斯的作品《掠奪呂希普的女兒》，色彩華麗明艷，奔放流暢的筆觸表現(xiàn)出夸張的人物造型，形成了震撼的視覺效果。印象派時期，油畫中的肌理語言因追求光與色的變化得到空前發(fā)展，強烈的色彩表現(xiàn)和浮雕式筆觸，使得畫面圍繞色彩與肌理進行表現(xiàn)與探索。莫奈、馬奈等印象派畫家專注于對光的把握和對色彩的捕捉，作品中的肌理語言變化萬千。20世紀以來，更加開放的藝術(shù)思想占據(jù)主流，藝術(shù)家們不再拘泥于具體的形象刻畫、色彩表現(xiàn)，而是更多追求藝術(shù)品中蘊藏的精神內(nèi)涵和獨特意義。因此，各種工具材料和方法都被應(yīng)用到油畫肌理的創(chuàng)作中，肌理語言在油畫中發(fā)生了翻天覆地的變化。20世紀的現(xiàn)代藝術(shù)是對藝術(shù)語言的多元開拓，超現(xiàn)實主義、立體主義、抽象主義、波普藝術(shù)等多種流派的出現(xiàn)，將肌理語言的獨特魅力推向高潮，各種技巧和手段相互滲透、交融，新技法、新材料層出不窮，畫面肌理形式豐富多樣、顏色變化莫測，油畫肌理呈現(xiàn)出獨特的審美價值。藝術(shù)家們通過肌理傳遞思想、抒發(fā)情感，綜合材料的創(chuàng)新使用和固有思維的突破為當代油畫肌理語言提供了廣闊的發(fā)展空間。

2 肌理語言的審美特性

審美過程是對藝術(shù)家心理和情感的詮釋過程，也是審美者參與審美活動的過程［1］。肌理的效果與審美者的思想觀念緊密相關(guān)，從線條到色彩的變化，肌理能產(chǎn)生各種形態(tài)，審美者能形成不同的感悟和體會。油畫肌理能使客觀存在的物象表現(xiàn)得更為立體、真實，使抽象的塊面結(jié)構(gòu)更加高深莫測、富有思想高度，這在很大程度上增強了畫面的感染力，體現(xiàn)出油畫肌理獨特的審美特性。

2.1 客觀統(tǒng)一性

為了使物象如視覺上看到的那般真實再現(xiàn)出來，藝術(shù)家一般會使用具象的肌理形式，即通過模仿客觀物象的表面視覺形式并進行詳細的塑造。同時，材料的選取在油畫創(chuàng)作中也十分重要，選擇的材料不同，形成的肌理質(zhì)感就有所不同，肌理與畫面主題是否融洽，材料選擇是否得當，是值得深入分析和思考的問題。油畫創(chuàng)作需要找尋適合主題的肌理與技法，只有主觀和客觀實現(xiàn)統(tǒng)一，肌理才能完整地傳遞出藝術(shù)家真正想要表達的主題和思想，不然畫面就會變得凌亂不堪，缺乏主體性，也就沒有了意義。

2.2 視覺張力性

在油畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家們通過合理運用材料和工具，描繪出物體體積的“量”感，藝術(shù)家用筆時會有意無意地留下一些筆觸，這些筆觸呈現(xiàn)出一種有力量的視覺美感，這種“量”感和美感就成為畫面中獨特的肌理語言，這是其他藝術(shù)形式無法比擬的特征［2］。進行藝術(shù)創(chuàng)作時，為了使畫面中的肌理產(chǎn)生刺激視覺的效果，藝術(shù)家們要求，肌理制作首先要遵循事物存在的客觀規(guī)律和視覺審美習慣；其次，肌理具有形式美感，比如紋理凹凸的制作、筆觸表現(xiàn)的節(jié)奏等。他們常常借助肌理的質(zhì)感形成一種視覺沖擊，將畫面的深刻內(nèi)涵傳達出來。

2.3 符號抽象性

肌理作為一種語言符號，在抽象派繪畫中不再是為了真實地再現(xiàn)某一客觀物象或為了暗示某一物象而存在，而是為了揭示畫家的內(nèi)心情感和思想感受。它不會特意強調(diào)材料的性質(zhì)、類別，而是故意營造一種濃烈的氛圍，使畫家的情緒與畫面情景相呼應(yīng)，肌理的全部內(nèi)容和表現(xiàn)手法都集中體現(xiàn)在抽象的造型元素中，形成更為深奧的藝術(shù)形象。

3 油畫肌理的審美價值

3.1 肌理語言的表層美感

審美價值是建立在人與對象的實踐關(guān)系上的，油畫作品如果只是在表面上呈現(xiàn)紋理，是達不到美的要求的，而真正能從大流中脫穎而出的藝術(shù)品，往往需要有生動形象的表現(xiàn)語言。在油畫創(chuàng)作中，肌理就像提升作品質(zhì)量的媒介劑，肌理的運用使油畫的表現(xiàn)力更加豐富，藝術(shù)家通過對肌理形象和樣式的塑造來實現(xiàn)“美”，需要經(jīng)過反復考究和成熟的經(jīng)驗。德國印象派畫家皮佩爾是著名的油畫肌理大師，他的作品以描繪自然風光為主，畫面中的樹木、石頭和山地都采用厚涂法，通過層層堆疊顏料來表現(xiàn)物象粗糙的肌理效果，斑駁的色彩、粗獷的肌理還有豐富的筆觸讓他的畫面充滿了厚重感，作品畫面表層具有厚薄相宜、高低起伏的觸感，再加上豐富的色層關(guān)系，最終呈現(xiàn)出一種整體美，這才是肌理語言的表層美感。

在油畫藝術(shù)不斷發(fā)展的今天，當人們欣賞某些藝術(shù)作品時，能夠輕易通過畫面的顏色、筆觸、肌理形象來識別這是出自哪位藝術(shù)家之手，這說明肌理已經(jīng)成為某些藝術(shù)家的個性標簽，這對幫助畫家形成個人風格特色起到至關(guān)重要的作用。可以說，肌理在當代油畫的發(fā)展中已成為一個必不可少的關(guān)鍵因素，它獨特的審美價值使油畫的發(fā)展更加多元化、更具形式美。

3.2 油畫肌理的力度美感

藝術(shù)家們對于新材料的實踐和探索都是基于對畫面效果的追求，畫面肌理的顏色、觸感、整體性使受眾在視覺上感受到強烈的沖擊力，這使得其更能體會作品的深層內(nèi)涵，與藝術(shù)家達到情感上的共鳴。油畫創(chuàng)作的主題紛繁龐雜、各式各樣，合理運用肌理效果豐富畫面可以很好地增強作品的視覺沖擊力。例如，波洛克是著名的行動繪畫藝術(shù)家，其創(chuàng)造了獨特的繪畫方式——“滴畫法”。他將畫布放在地上并使用滴濺、噴涂等方法創(chuàng)作，以此探索繪畫的自由性和隨機性，其作品的線條和色彩都是隨性而為的，但在混亂中又保留了一定的秩序感和節(jié)奏性，線條與色彩構(gòu)成作品的動態(tài)結(jié)構(gòu)，整體呈現(xiàn)出的視覺效果極具張力，這些強烈的肌理效果表現(xiàn)出藝術(shù)家的審美情趣，增添了作品的深層內(nèi)涵和獨特魅力。再比如符號大師彭克，他在20世紀60年代創(chuàng)作的作品的主要內(nèi)容是世界圖像和制度圖像，創(chuàng)作目的在于使用視圖語言展現(xiàn)人類群體中存在的某些基本關(guān)系，同時也用以解釋藝術(shù)和藝術(shù)家在社會環(huán)境中扮演的某種角色［3］。他的繪畫作品中充滿了缺乏具象形象的符號以及簡單的紅、黑、綠、藍等原色，單純的色彩產(chǎn)生了極強的視覺沖擊力，形成的畫面肌理極具個性和張力。

3.3 肌理語言的情緒美感

肌理是藝術(shù)家傳達情感和表達思想的主要媒介之一。畫面上的肌理形態(tài)各異，體現(xiàn)出藝術(shù)家不同的情感，吸引欣賞者形成不同的想法或心情，這樣一來，藝術(shù)創(chuàng)作者與藝術(shù)欣賞者的感情產(chǎn)生了共鳴，畫面因此被賦予新的涵義。作為一種“紋樣化”的物質(zhì)，肌理是客觀存在的，但因為藝術(shù)家每一次的創(chuàng)新與加工，肌理又被賦予了不同的內(nèi)在涵義，以一種主觀形態(tài)出現(xiàn)，體現(xiàn)著作品深處暗藏的意蘊。

藝術(shù)家進行繪畫創(chuàng)作，主要是想將自身對生活中人事的看法表達在畫面上，使觀者欣賞作品時能夠通過畫面來感受、體會作品中所傳達的思想內(nèi)涵。比如梵高的《星夜》以及《向日葵》等作品通過熱烈奔放的筆觸和鮮明的色彩傳遞出畫家內(nèi)心對自然的感悟；趙無極的《海灘鏡心》呈現(xiàn)出玄妙聚變的空間，流動性的肌理效果體現(xiàn)出別樣的恢宏大氣之感；浪漫主義代表人物德拉克洛瓦用蒼涼悲壯的筆觸和肌理描繪戰(zhàn)爭的殘酷，表達對現(xiàn)實世界戰(zhàn)亂的諷刺與控訴。肌理語言的引入，能很好地詮釋藝術(shù)家油畫創(chuàng)作的情感，在一定程度上提升作品的質(zhì)量，并與畫家思想情感在某種程度上相互呼應(yīng)。肌理語言離不開藝術(shù)家對現(xiàn)實生活的體會與感悟，它在與畫面結(jié)構(gòu)的融合中發(fā)揮著巨大的力量，將藝術(shù)家內(nèi)心情感真實地反映出來。

4 結(jié)語

肌理是繪畫創(chuàng)作重要的表現(xiàn)形式之一，它不僅包含著藝術(shù)家的真實情感，也體現(xiàn)了藝術(shù)家特有的個人創(chuàng)作風格。當前，油畫創(chuàng)作中存在各式各樣的肌理，通過分析鑒賞中西方藝術(shù)家油畫肌理的創(chuàng)作方式，能深入理解藝術(shù)家所賦予肌理語言的獨特意義。藝術(shù)家們通過對物象形、色、質(zhì)的把握，形成個性化的肌理語言，并用來處理畫面效果，以達到理想的表現(xiàn)形式，將思想、情感傳達給觀者。當然，不同的材料會產(chǎn)生不同的肌理，傳達的思想精神有所不同，觀賞者的領(lǐng)悟和見解也就形式各異，這也正是肌理語言的獨特魅力。合理運用材料和技巧控制肌理語言的表現(xiàn)形式，是當代油畫創(chuàng)作的關(guān)鍵。繪畫作品是否具有感染力，離不開藝術(shù)家的主觀情感，也離不開具有形式美的肌理語言，但不論繪畫技法多么高超，作品最終應(yīng)回歸自然和藝術(shù)本真。

總的來說，隨著科技發(fā)展和人們審美觀念的變化，油畫肌理語言的發(fā)展與創(chuàng)新為當代藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了更多的價值和意義。未來油畫創(chuàng)作的發(fā)展不能缺少肌理呈現(xiàn)，它是沉默的語言，不僅增強了油畫的畫面質(zhì)感，還豐富了油畫的形式語言，大大增強了油畫的表現(xiàn)力和感染力，具有不容忽視的審美價值。在之后的油畫創(chuàng)作中，對于肌理的把握不僅要從形式美的角度深入挖掘，同時要注入更多的個人審美意識、情感思維以及對藝術(shù)的見解，讓油畫藝術(shù)可以凝聚更強的力量，擁有更旺盛的生命力。

參考文獻：

［1］ 周偉.油畫肌理的審美情趣及表現(xiàn)［J］.美術(shù)大觀，2011（9）：176.

［2］ 鞏偉方.油畫肌理的審美價值［J］.現(xiàn)代裝飾（理論版），2015（7）：189.

［3］ 劉子萱.淺析當代油畫藝術(shù)作品中的肌理趣味性［J］.美術(shù)教育研究，2020（5）：22-23.

作者簡介：崔中曼伊（1998—），女，四川自貢人，碩士在讀，研究方向：油畫創(chuàng)作。

鄧軍（1975—），男，四川安岳人，本科，副教授，系本文通訊作者，研究方向：油畫理論研究與創(chuàng)作。