中國畫的審美特征研究

摘要：目的：中國畫作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有獨特的審美意義和價值觀念。由于時代的變遷和現(xiàn)代藝術(shù)的影響，中國畫在傳承的過程中不斷變化創(chuàng)新，這對其發(fā)展提出了一些挑戰(zhàn)。文章旨在深入研究中國畫的審美特征，以更好地促進中國畫的傳承和發(fā)展。方法：文章針對中國畫的審美特征，從中國畫的概念、中國畫的精神內(nèi)涵、中國畫的美學特征三方面展開分析研究。首先對中國畫的概念及相關(guān)理論進行廣泛搜索和整理，從多角度進行分析；其次對傅抱石提出的中國畫發(fā)展的精神內(nèi)涵進行分析總結(jié)，得出中國畫表達超然的精神、民族的精神、寫意的精神；最后對中國畫的線性語言、意象色彩、意境表達、筆墨語言、詩書畫印一體的形式美進行概括。結(jié)果：中國畫發(fā)展歷史悠久，最早可追溯到伏羲畫八卦的原始文明時期，后來在蔡倫改進造紙術(shù)后，畫家形成了使用毛筆在紙上作畫的習慣，經(jīng)過不斷的發(fā)展與演變，形成了獨特的藝術(shù)風格。結(jié)論：中國畫作為一個文化符號，其出現(xiàn)及使用的歷史長達數(shù)百年之久，有非常廣泛的社會認同。為深入研究中國畫，必須掌握中國畫的審美特征。

關(guān)鍵詞：中國畫；中國畫精神；審美特征

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）22-00-03

1 中國畫的概念

1.1 詞源學解釋

中國畫簡稱國畫，是我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)的一部分。關(guān)于中國畫的概念，因其內(nèi)涵無限，外延無涯，所以很難界定。從詞源學上看，繪和畫的解釋不同，《考工記》中“畫繢之事”和孔子所云“繪事后素”，其中“繪”指涂顏色，“畫”指勾線，兩者合二為一，形成了中國畫的兩個基本特征——勾線與設色［1］3，可見中國畫本就是一個以線造型的色彩世界?！拔釃糯L畫，多五彩兼施；然以丹青為主色，故稱丹青”。唐代以前，繪畫以色彩為主，因此中國畫被稱為丹青，色彩在中國畫中的地位可見一斑。自唐宋以后，受中國哲學、人文審美觀念的影響，中國畫逐漸偏向水墨發(fā)展，因此又將中國畫稱為水墨畫［1］3。經(jīng)過長期的歷史積淀，丹青和水墨成了中國畫的代名詞。

1.2 中西對比

中西繪畫發(fā)展有著明顯的區(qū)別，如不同的工具材料、地域特征、審美意趣、宗教哲學等。簡單概括就是中國繪畫重意境，西方繪畫重寫實；中國繪畫重情感，西方繪畫重思維；中西繪畫最根本的差異在于透視，中國畫構(gòu)圖以散點透視為主，西方畫以焦點透視為主［2］。同時，中西繪畫工具材料不同，中國畫運用毛筆、墨和顏料，在宣紙或絹上作畫，形成了屬于中國畫的寫意手法；與西方繪畫不同，中國畫更強調(diào)傳神、似寫實、似而非寫實的表現(xiàn)手法。西方油畫在創(chuàng)作過程中需要使用專門的油畫顏料，油畫顏料中還會添加媒介劑和調(diào)和劑，以增強顏料的流動性。西方繪畫再現(xiàn)性強，形象逼真，具有很高的價值；中國畫語言表現(xiàn)性強，以書法為骨干，注重情與理的統(tǒng)一、詩與畫的結(jié)合，抒情意味較濃，給人帶來的感受往往高于國畫本身的審美構(gòu)思。不可否認的是，中西繪畫都經(jīng)過了時間長河的洗禮和淬煉，散發(fā)著獨特的魅力。

1.3 概念全息律動

中國畫作為一個文化符號，其出現(xiàn)及使用的歷史長達數(shù)百年之久，由此形成了非常廣泛的社會認同。此外，中國傳統(tǒng)繪畫在元代畫論或畫史中，就有以國別來替代畫種的傳統(tǒng)，中國畫是有別于西洋畫的。為了轉(zhuǎn)變?nèi)藗儗χ袊嫺拍畹恼`解和使用上的混亂，理論家們試圖通過“水墨畫”“中國畫”“國畫”“文人畫”等概念之間的疊合關(guān)系，以概念全息律動來定義和區(qū)分這一概念。蔡星儀認為，“水墨畫”“中國畫”“國畫”“文人畫”在一定范圍內(nèi)是疊合的，但“中國畫”不全等于“國畫”，更不全等于“文人畫”。

“中國畫”有廣義和狹義之分。廣義的“中國畫”外延可以包括所有“中國固有之繪畫”，如古代的漆畫、帛畫、院體畫、壁畫、文人畫、民間繪畫等。狹義的“中國畫”則與“國粹畫”的外延及內(nèi)涵相近，即中國傳統(tǒng)的卷軸畫體系，其外延主要包括傳統(tǒng)畫史畫論中確定的繪畫門類、風格樣式、繪畫思想、師承方式及代表畫家等。

2 中國畫的精神內(nèi)涵

2.1 中國畫的超然精神

中國畫是東方藝術(shù)精神的表達，具有中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。傅抱石是20世紀中國具有影響力的畫家之一，他談及中國畫中超然的精神，表示有三點可以體現(xiàn)出來。第一，中國畫重筆法，即線條。中國人習慣用毛筆書寫，創(chuàng)作的繪畫作品也是用毛筆完成，書畫使用工具相同，因此書畫同源。第二，中國畫重氣韻。“氣韻生動”是六朝南齊人謝赫論畫“六法”中的第一法［3］，謝赫是中國繪畫史上最早的一位批評家，他批評戴逵《稽興像》說“如其人”?！叭缙淙恕笔侵感误w與精神的關(guān)系，強調(diào)繪畫應注重氣韻。第三，中國畫重自然［4］。中國畫藝術(shù)以自然為中心，強調(diào)人與自然的和諧統(tǒng)一。幾千年來，道家思想提倡尊重萬物天性、順其自然，對中國畫的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了極大影響。古代壁畫的題材多是道家人物，如太乙真人、西王母等，在后漢朝，壁畫很流行，唯一的大型遺址是四川成都和山東曲阜的孔子雕像?！稘h書》指出，皇帝的宮殿主要由道教主題的繪畫組成，道教思想崇尚自然，主張?zhí)摕o而又富于玄想。

2.2 中國畫的民族精神

中國畫作為民族文化遺產(chǎn)，具有獨特的歷史意義和價值。燦爛輝煌的傳統(tǒng)文化，表現(xiàn)出民族精神的獨立、自覺和主體的主動性。在民族精神的熏陶下，中國畫重人品、重修養(yǎng)、重節(jié)操。北宋以后，繪畫蓬勃發(fā)展，蘇東坡畫竹不畫節(jié)，人們問他為什么，他回答“我們看竹子何嘗是一節(jié)一節(jié)呢”，由此可以看出，他重人品而忽略物體形態(tài)的創(chuàng)作理解，此外，其強調(diào)畫家需要多閱讀，提升文化內(nèi)涵，重修養(yǎng)。在元代，當時的畫家極少用絢麗的色彩進行創(chuàng)作，藝術(shù)發(fā)展比較蕭條，所謂蕭疏淡泊、寄托遙深，畫家通過作品來表示對異族統(tǒng)治的抗議，形成了鮮明而獨特的民族風格。倪云林很少畫人，畫竹也是逸筆草草，以此來抒發(fā)胸中逸氣，這印證了明代元卓林代他所說的“不言世上無人物，眼底無人欲畫難”。這也是有人說“盛世才有工筆重彩畫”的原因。元代以后，文人水墨畫成為中國畫壇的主流，體現(xiàn)了中國人注重民族精神的特質(zhì)。

2.3 中國畫的寫意精神

寫意精神是中國畫的核心，實質(zhì)是在制約中張揚自由和個性的表現(xiàn)，強調(diào)主客觀的辯證統(tǒng)一，是中國傳統(tǒng)“意、象、神”觀念的物化與視覺表現(xiàn)。中國畫重寫意精神，作品不是純粹的寫實，而是講究通過形傳遞神。創(chuàng)作中國人物畫作品，不僅是在畫人物外形，還要通過造型夸張等繪畫語言表現(xiàn)出人物精神。從世界范疇來看，中國水墨畫是最具有寫意精神的，用最簡練的手法強調(diào)了所畫對象的特征。不僅是水墨畫，工筆畫也強調(diào)繪畫的寫意精神，體現(xiàn)了中國人的審美習慣和精神面貌。

中國古代的畫家們很早就意識到了繪畫創(chuàng)作是主客統(tǒng)一的過程，唐代畫家張璪提出的“外師造化，中得心源”藝術(shù)創(chuàng)作理論［5］，認為畫家主觀的內(nèi)心感受和構(gòu)思是非常重要的，它關(guān)乎畫家如何將自然之美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)之美。對此，應從客觀現(xiàn)實的直觀感受出發(fā)，創(chuàng)作有時代感和個人意義的作品，實現(xiàn)人文內(nèi)涵和內(nèi)心世界的雙重表達。時至今日，隨著互聯(lián)網(wǎng)的進步，繪畫工具材料有所改進創(chuàng)新，使得中國畫的寫意精神有了更多的表現(xiàn)形式，如肌理的裝飾、綜合材料的應用等。

3 中國畫美學特征

3.1 線性語言

線又叫線條，是對自然形態(tài)的認知與反映，是繪畫中最簡明的表達方式。以線為形，以形傳神，線既是藝術(shù)家表達思想的媒介，又是一種審美屬性，即線條美，或者說裝飾美的線。中國畫的人物、山水、花鳥雖然在表達方式、造型方法上各有差異，但均以線條為基本。中國畫的線條是一種對物態(tài)量感、質(zhì)感、動速和重力的客觀感受，古人使用了不同的線條去表現(xiàn)物態(tài)，對此，明代皺德中總結(jié)了中國畫線條的“十八描”，歸納起來可分為三大類。一是適合畫工筆畫的線，如“鐵線描”“游絲描”“柳葉描”“曹衣描”等。工筆畫家對線條的質(zhì)量要求是一個畫者對作品態(tài)度的體現(xiàn)。二是適合寫意的線，如“竹葉描”“減筆描”等。三是兼工帶寫或小寫意的線，如“橄欖描”“戰(zhàn)筆水紋描”等。隨著中國畫的發(fā)展，中國畫的線條運用早已突破了“十八描”的藩籬。中國畫的線性審美特質(zhì)主要有流暢、輕松、沉穩(wěn)、變化、豪邁、雄渾，以及線條的韻律美、意境美、靜態(tài)美、抽象美、含蓄美等。

3.2 意境表達

中國畫的意境是畫家思想與情感物達到物我合一的完美表現(xiàn)，是作用于客觀審美對象的產(chǎn)物，是古代儒、道、佛等哲學家的思想結(jié)晶。道教的虛實相生之意境美、佛教哲學的宇宙觀、心性學說、禪學的修行方式，都延伸到了藝術(shù)的范疇，從而產(chǎn)生了意境論。中國畫對意境的追求以詩畫結(jié)合為基礎，以詩入畫，最后達到詩中有畫、畫中有詩的境界。中國畫的觀察方法歷來有“以貌取神”的特征，不追求客觀物體自然屬性的完整性，而是致力于主觀精神的傳遞。中國山水畫最能表現(xiàn)意境，山水的勾勒在意境的表達上，比追求真實細節(jié)的花鳥、人物畫更加自由。中國畫的最高境界在于留白，即在白宣紙上用寥寥數(shù)筆表現(xiàn)出筆斷意連、場景空置，給人留有豐富的想象空間，表達作品意境的空靈。

3.3 筆墨語言

中國畫的一個重要范疇是筆墨，以筆作形，用墨作意，筆墨相互配合，相得益彰。筆墨是中國畫的靈魂和精髓，體現(xiàn)了傳統(tǒng)哲學和美學思想內(nèi)涵。墨能體現(xiàn)畫面氣韻。“墨”和“水”的交融變化，可以烘托畫面氣氛、整合全局、突出主題，表現(xiàn)出物象的萬千風韻。中國畫筆墨歷經(jīng)一段穩(wěn)定的自律期之后，表現(xiàn)出比較成熟的狀態(tài)，甚至有的畫家認為中國畫的美在于筆墨，中國畫的筆墨是幾千年來中華民族創(chuàng)造出的繪畫語言，放棄筆墨就不是中國畫，筆墨是中國畫獨有的，其重要性可見一斑。每個時代都有獨特的藝術(shù)之美，魏晉尚風骨，唐代尚豐腴。清初畫僧石濤說：“筆墨當隨時代?！币虼耍趥鞒信c創(chuàng)新的基礎上體現(xiàn)時代精神，使中國畫在繼承傳統(tǒng)筆墨語言的同時吸收時代文化的營養(yǎng)，古今文化互相融合、取長補短、互相借鑒，促進中國畫的發(fā)展。

3.4 意象色彩

意象的概念出自中國傳統(tǒng)美學的范疇，是中國畫思想理論的精髓。意象色彩表現(xiàn)強調(diào)的是人對客觀對象的主觀意念，表達形式上更趨于人的情緒化和畫面的意境化。在謝赫的“六法”中，“隨類賦色”是評畫“六法”之一，更是中國畫用色的基本原則［6］?！半S類賦彩”指畫家對物體進行觀察，并運用自己的心理感受，達到客觀物體色彩與主觀審美情趣的高度統(tǒng)一。這種概念使中國畫創(chuàng)作中色彩的運用變得極為靈活和自由，具有很強的主觀性和獨立性，在花鳥畫中，由于動植物的情感寄托，所以這一特點尤為突出。繪畫不是對客觀現(xiàn)實的機械描摹，因此色彩的選擇并不是對自然的模仿，是源于自然而又超越自然，表達的是一種意蘊，水墨畫中的“墨分五色”更是如此。

3.5 融詩、書、畫、印于一體的形式美

題款鈐印是中國畫獨特的藝術(shù)特征，也是中國畫構(gòu)圖的重要組成部分。中國畫的題款包含“題”和“款”兩方面的內(nèi)容：在畫上題寫詩文為“題”；在畫上記寫年月、簽署姓名別號和鈐蓋印章等，稱為“款”［7］。題款在畫面中的位置與繪畫的整體布局、題款內(nèi)容和畫材的材質(zhì)以及畫面意境之間都有緊密的聯(lián)系，由此引發(fā)變化與美感，從而形成了中國畫特有的題款美。在使用題款與鈐印時，題款與鈐印的位置、文字內(nèi)容、形式、書體、章法、繪畫風格的和諧都有嚴格的內(nèi)涵和講究。經(jīng)過多年的實踐，人們發(fā)現(xiàn)中國繪畫中的朱紅和黑白二色之間存在醒目提神和相互生發(fā)的效果，既可以是章法，又可以豐富色彩。只有通過有意識的運用，繪畫、題款與鈐印才能緊密結(jié)合、互相補充，形成中國畫特有的形式美感。把繪畫、篆刻、文辭等藝術(shù)有機結(jié)合起來，促進了文人畫的繁榮和篆刻藝術(shù)的發(fā)展，形成了詩、書、畫、印相結(jié)合的中國繪畫藝術(shù)形式。

4 結(jié)語

中國畫是發(fā)展的觀念，是民族血脈在當代的交流與延續(xù)，是傳統(tǒng)的更新與創(chuàng)造。中國畫具有極富魅力的文化素養(yǎng)、美學思想、審美價值，給畫家的創(chuàng)作帶來了豐富的養(yǎng)料。隨著社會的不斷發(fā)展和進步，畫家思維發(fā)生改變，創(chuàng)作觀念更加開放。李可染曾說，只有深入生活，才能產(chǎn)生時代所需的內(nèi)容。藝術(shù)來源于生活，沒有生活的藝術(shù)就像“無源之水”“無本之木”，要創(chuàng)作出高水平的中國畫，需要長期的沉淀。研究中國畫的審美特征，發(fā)揚和傳承中國畫，對于更好地把握中國畫發(fā)展、體現(xiàn)其藝術(shù)價值具有重要意義。

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作者簡介：孫若雅（1998—），女，陜西榆林人，碩士在讀，研究方向：美術(shù)學中國畫。