俄羅斯繪畫藝術(shù)語(yǔ)言中裝飾性特征

摘 要：繪畫是一種獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，通過(guò)繪畫作品可以對(duì)文化發(fā)展以及社會(huì)進(jìn)程進(jìn)行了解，利用繪畫更能夠讓人們了解到不同國(guó)家在不同歷史時(shí)期下其所展現(xiàn)出的思維想法以及獨(dú)特文化內(nèi)涵。在俄羅斯文化中，裝飾性的藝術(shù)語(yǔ)言是最為常見的藝術(shù)語(yǔ)言之一，本文先回顧20世紀(jì)初以來(lái)俄羅斯繪畫藝術(shù)家的藝術(shù)作品，然后分析研究了俄羅斯近代繪畫藝術(shù)語(yǔ)言中裝飾性的特征，最后介紹了俄羅斯裝飾性繪畫藝術(shù)語(yǔ)言的延續(xù)和發(fā)展。

關(guān)鍵詞：俄羅斯繪畫；藝術(shù)語(yǔ)言；裝飾

中圖分類號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2023）26-00-03

俄羅斯繪畫藝術(shù)語(yǔ)言本身具有極強(qiáng)的裝飾性，而裝飾性這一特征也被很多西方學(xué)者認(rèn)為這是對(duì)俄羅斯已有的民族精神的延續(xù)以及再現(xiàn)，推動(dòng)俄羅斯繪畫從歐洲漸漸地走向全世界，使得俄羅斯繪畫中身所具有的藝術(shù)語(yǔ)言被人們打上了獨(dú)具色彩的民族特征。進(jìn)一步探究俄羅斯繪畫中的裝飾性特征，不僅要分析其造型特點(diǎn)和美學(xué)法則，還需要從俄羅斯歷史和文化的背景等方面進(jìn)行分析，才能夠更好更全面地了解俄羅斯繪畫所展現(xiàn)的獨(dú)特魅力。

一、20世紀(jì)初俄羅斯的藝術(shù)世界運(yùn)動(dòng)

“19世紀(jì)末20世紀(jì)初，是歐洲文藝史上一個(gè)特殊的階段，俄羅斯文化思潮洶涌澎湃，流派紛呈，這個(gè)時(shí)期的繪畫受哲學(xué)、文學(xué)及歐洲文化運(yùn)動(dòng)思潮的影響，各種矛盾與對(duì)立的觀念并存，呈現(xiàn)復(fù)雜的、多元和多樣的局面，被人們稱為‘白銀時(shí)代’。藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)，對(duì)藝術(shù)與生活的關(guān)系有新的思考，他們面對(duì)新的現(xiàn)實(shí)，探索藝術(shù)的新課題。‘藝術(shù)世界’是這個(gè)時(shí)代體現(xiàn)新思維方式和藝術(shù)心路最具代表性、最有影響力的美術(shù)團(tuán)體。這是一個(gè)注重藝術(shù)語(yǔ)言，注重形式技巧，大膽吸收西歐現(xiàn)代藝術(shù)，在美術(shù)趣味上又有某些復(fù)古傾向的藝術(shù)派別。”[1]不同于巡回畫派的批判現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。“藝術(shù)世界”的藝術(shù)家不拘泥于寫實(shí)主義對(duì)自然事物的描摹，他們追求自由創(chuàng)作，對(duì)學(xué)院派的藝術(shù)不感興趣。鼓勵(lì)藝術(shù)家拓寬視野大膽吸收外來(lái)藝術(shù)，積極探索表現(xiàn)手法和創(chuàng)作風(fēng)格的多樣性。其中，古俄羅斯的裝飾風(fēng)格，俄羅斯民間美術(shù)都是他們的藝術(shù)表現(xiàn)的來(lái)源。他們熱衷古俄羅斯建筑的優(yōu)雅，他們重新審視古典俄羅斯的民族藝術(shù)和文化遺產(chǎn)。在圣彼得堡各大劇院中的舞臺(tái)美術(shù)的場(chǎng)景化、裝飾性、色彩的主觀性都影響到他們的繪畫語(yǔ)言，雖然藝術(shù)家還保留著寫實(shí)造型，但裝飾性、平面性、構(gòu)成感以及色彩的主觀性等方面，已經(jīng)將畫面的重點(diǎn)從客觀具象問(wèn)題轉(zhuǎn)移到創(chuàng)建圖形語(yǔ)言等裝飾性問(wèn)題上。

“藝術(shù)世界”的核心成員有別努阿（創(chuàng)始人之一）、菲洛索福夫，后來(lái)加入的索莫夫、蘭塞萊、列利赫、庫(kù)斯托季耶夫、格拉巴利、達(dá)布任斯基，以及創(chuàng)作劇院藝術(shù)的藝術(shù)家科羅溫、弗魯貝爾、巴克斯特等。

別努阿為馬林斯基劇院的劇目《諸神黃昏》進(jìn)行了背景畫裝飾，巴克斯特在同樣位于圣彼得堡的亞歷山大劇院劇目《希波呂托斯》制作了舞臺(tái)背景裝飾畫和服飾設(shè)計(jì)，藝術(shù)語(yǔ)言上通過(guò)簡(jiǎn)潔的線條和艷麗的色彩，旨在表現(xiàn)芭蕾的優(yōu)雅和音樂(lè)的特點(diǎn)，極具裝飾性和民族色彩。

索莫夫的插圖作品《狂歡節(jié)上的科倫賓娜》，達(dá)布任斯基的插圖作品《戴眼鏡的人》，弗魯貝爾的油畫作品《天鵝公主》，庫(kù)斯托季耶夫《喝午茶的商人之妻》，蘭塞萊的油畫作品《葡萄園中的瑪麗亞娜》，列利赫的風(fēng)景油畫《紅馬》，從這些作品中不難看出藝術(shù)家風(fēng)格上的相似性——裝飾性的平面化風(fēng)格，并努力創(chuàng)造屬于自身獨(dú)特的繪畫藝術(shù)語(yǔ)言，展現(xiàn)出和而不同的俄羅斯繪畫風(fēng)貌。經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的不斷實(shí)踐和探索，在短短的幾年里，“藝術(shù)世界”已成為世紀(jì)交替時(shí)期俄羅斯藝術(shù)活動(dòng)的中心，這一時(shí)期的俄羅斯繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)的是百花齊放，百家爭(zhēng)鳴。

“我們暫且可以把俄羅斯藝術(shù)世界畫家的藝術(shù)風(fēng)格特征歸結(jié)為裝飾性、表現(xiàn)性，強(qiáng)調(diào)某一部分繪畫語(yǔ)言特征，使其平面化、趣味性。感性、情緒、激情等主觀成分構(gòu)成了畫面的多重要素，將畫家的主體性格和個(gè)人美學(xué)理解較多地注入畫面，從而產(chǎn)生了許多有價(jià)值的藝術(shù)作品?！盵2]藝術(shù)世界的藝術(shù)家對(duì)裝飾性的韻味和自由的藝術(shù)表達(dá)進(jìn)行了深入的研究和探索，他們守望傳統(tǒng)，并從中提煉出一種純粹的民族繪畫語(yǔ)言和美學(xué)法則，為后續(xù)畫家作品風(fēng)格的產(chǎn)生、發(fā)展，具有承前啟后、繼往開來(lái)的學(xué)術(shù)意義。

裝飾性特征表達(dá)過(guò)程中，所想要展現(xiàn)的是形式多樣性、情感多樣性，這也使得在整個(gè)創(chuàng)作時(shí)，創(chuàng)作質(zhì)量和效果在這一階段均有著極為明顯的提升，創(chuàng)作所展現(xiàn)出的獨(dú)特美感，也能夠在這一階段被更多人所了解，被更多人所關(guān)注，被更多人所欣賞，使得創(chuàng)作本身的價(jià)值可以進(jìn)一步被提高。這也是在當(dāng)前分析俄羅斯繪畫中不可忽略的一部分，在俄羅斯繪畫藝術(shù)語(yǔ)言的展示過(guò)程中，其整體的情感非常豐富，并且思維也十分開拓，只有這樣才能夠更好地傳遞作者本身所想要傳遞出的思想，并且讓藝術(shù)語(yǔ)言的表達(dá)效果和質(zhì)量均可以得到提升。

二、俄羅斯裝飾性繪畫藝術(shù)語(yǔ)言的表現(xiàn)特征

裝飾圖形起源于文藝復(fù)興時(shí)期。長(zhǎng)期以來(lái)，它與工藝美術(shù)交織在一起。裝飾是一種藝術(shù)造型的手段，藝術(shù)家根據(jù)自身風(fēng)格、藝術(shù)語(yǔ)言、主題內(nèi)容，運(yùn)用裝飾性手法來(lái)表現(xiàn)繪畫。而裝飾圖像是具象造型與裝飾圖形的結(jié)合。新的藝術(shù)手法的追求和對(duì)裝飾技巧的運(yùn)用，不僅運(yùn)用在油畫、版畫、舞臺(tái)美術(shù)、書籍插圖、工藝美術(shù)，還滲透到建筑、雕塑，以及藝術(shù)評(píng)論領(lǐng)域中。在分析俄羅斯繪畫中則需要充分地考慮到其藝術(shù)語(yǔ)言中的裝飾性特征，以及該特征對(duì)俄羅斯繪畫本身所帶來(lái)的影響。

裝飾風(fēng)格是一種藝術(shù)特性，可增強(qiáng)造型藝術(shù)作品在人周圍的主題環(huán)境中的情感表現(xiàn)力以及畫面的組織作用。決定一幅畫的裝飾性的藝術(shù)技巧是豐富的、多樣的。裝飾（包括裝飾物或其細(xì)節(jié)）在創(chuàng)造作品裝飾效果中起著重要作用，如材料自然肌理的表現(xiàn)力及其塑形、構(gòu)圖的內(nèi)在特征、線韻的組織、色彩的對(duì)比、筆觸的表現(xiàn)力和質(zhì)感等。裝飾性是工藝美術(shù)作品的主要藝術(shù)手段，同時(shí)它也是繪畫作品所固有的，無(wú)論是架上繪畫，還是壁畫、裝幀插圖等。它們與具象圖形關(guān)系形成一個(gè)藝術(shù)整體。在這種情況下，裝飾性往往起著從屬的作用，與繪畫作品思想內(nèi)容和形象結(jié)構(gòu)有機(jī)統(tǒng)一起來(lái)。

在俄羅斯文化中，最為常見的藝術(shù)語(yǔ)言之一，就是裝飾性的藝術(shù)語(yǔ)言，裝飾性的藝術(shù)語(yǔ)言在當(dāng)前之所以成為俄羅斯繪畫所具有的獨(dú)特時(shí)代特征，這也是受到了俄羅斯地區(qū)獨(dú)有的文化影響，加之俄羅斯人民在日常生活過(guò)程中所涉及的生活工具以及服裝等，均影響到了俄羅斯繪畫的表現(xiàn)方法，除了具象圖形，純粹的裝飾元素也可以出現(xiàn)在繪畫中：方格圖案、紡錘形圖形、曲折、棕櫚葉、帶有動(dòng)物圖像的裝飾品、蜂窩、扭結(jié)的絲帶的邊框和條紋也被廣泛使用。

對(duì)俄羅斯藝術(shù)家而言，圖形化的造型，對(duì)空間比例分割的注重，對(duì)質(zhì)感的精確描繪，豐富的色彩關(guān)系，突出趣味性、平面感、裝飾性，可以將其視為俄羅斯繪畫藝術(shù)在發(fā)展過(guò)程中最為重要的一部分，甚至可以說(shuō)是俄羅斯繪畫藝術(shù)發(fā)展的重要養(yǎng)分，這些養(yǎng)分拓寬了俄羅斯藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)的創(chuàng)作路徑，使得繪畫創(chuàng)作特征更加鮮明，使得這些藝術(shù)語(yǔ)言讓人們能夠更加深刻地領(lǐng)悟繪畫者本身所傳遞的思想，同時(shí)要求繪畫者本身具有一定的審美基礎(chǔ)，才能夠與創(chuàng)作者進(jìn)行來(lái)自靈魂深處的溝通，使得其在基本審美特征的展現(xiàn)過(guò)程中，其展現(xiàn)效果得以提升。裝飾性特征在畫面中大多數(shù)所展現(xiàn)的是較強(qiáng)的裝飾性語(yǔ)言，并且裝飾性特征擁有極為濃郁的民族色彩，飽滿的自然色彩與情感色彩，能夠有效地完美地解決藝術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程中所存在的問(wèn)題，使得無(wú)論是畫面的空間感或者是整體的構(gòu)造、色彩與情感、造型等多方面內(nèi)容均能夠清晰地展現(xiàn)。俄羅斯繪畫裝飾性語(yǔ)言更加注重的是整體的顯示性，裝飾性特征在傳承歐洲繪畫藝術(shù)的同時(shí)也具有極強(qiáng)的民族性這一特點(diǎn)，這也使得俄羅斯繪畫在創(chuàng)作的過(guò)程中，其將側(cè)重點(diǎn)放在了本民族精神文化的表達(dá)上。加之俄羅斯繪畫在創(chuàng)作時(shí)，一直以來(lái)所延續(xù)的都是寫實(shí)主義，這也使得俄羅斯繪畫在進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)時(shí)既具有民族性特征，同時(shí)也展現(xiàn)了藝術(shù)家十分豐富的情感，為俄羅斯繪畫創(chuàng)作開辟了全新的境界，同時(shí)也豐富了俄羅斯繪畫表達(dá)過(guò)程中的語(yǔ)言形式，展現(xiàn)了其所具有的獨(dú)特審美特征。

三、俄羅斯裝飾性繪畫藝術(shù)語(yǔ)言的傳承與發(fā)展

俄羅斯裝飾性繪畫藝術(shù)語(yǔ)言不是一成不變的，從“藝術(shù)世界”的藝術(shù)作品中可以清晰地呈現(xiàn)出俄羅斯畫家在繪畫技術(shù)與表達(dá)方面的探索足跡，俄羅斯繪畫也載著歷史的文脈、經(jīng)驗(yàn)、審美模式。

梅爾尼科夫是俄羅斯的藝術(shù)大師，現(xiàn)實(shí)主義畫派巨匠，20世紀(jì)中葉以來(lái)俄羅斯畫壇的領(lǐng)軍人物，他也是“藝術(shù)世界”重要代表畫家格拉巴里的學(xué)生，從青年時(shí)代起梅爾尼科夫就受到了“藝術(shù)世界”創(chuàng)作理念的熏陶和感染，并熱衷于探索其藝術(shù)表現(xiàn)形式。和他老師格拉巴里以及眾多“藝術(shù)世界”的藝術(shù)家一樣，他對(duì)裝飾性的韻味和自由的藝術(shù)表達(dá)進(jìn)行了深入的研究和探索，不斷在精神和形式技巧中探索，發(fā)掘新的藝術(shù)課題，所以他傳承和發(fā)展俄羅斯繪畫的裝飾性藝術(shù)語(yǔ)言，呈現(xiàn)多變的藝術(shù)風(fēng)格。拿梅爾尼科夫的《黑色托盤》與庫(kù)斯托季耶夫的《美女》進(jìn)行對(duì)比，會(huì)發(fā)現(xiàn)兩者都在俄羅斯民間美術(shù)和古俄羅斯肖像畫中尋找裝飾性的表現(xiàn)技巧，他們都具有色彩濃烈、平面化的造型，并帶有神秘的裝飾美感。

畫家梅爾尼科夫的代表作品有《波羅地海軍的誓言》《覺(jué)醒》《西班牙三聯(lián)畫》《告別》等，在繪畫色彩與造型語(yǔ)言上面，他把歐洲古典美學(xué)思想與俄羅斯民族藝術(shù)完美結(jié)合，注重人物的構(gòu)成關(guān)系，強(qiáng)化了物象和色彩間高度的概括，解決了現(xiàn)實(shí)造型和裝飾風(fēng)格之間的關(guān)系。平面性、裝飾性與形象的結(jié)合，是梅爾尼科夫油畫創(chuàng)作的特點(diǎn)。提倡“先黑白，后色塊，再形象”的繪畫理論，打破了架上繪畫和壁畫之間的壁壘，將裝飾藝術(shù)語(yǔ)言和寫實(shí)造型完美結(jié)合，梅爾尼科夫藝術(shù)理念以及他對(duì)裝飾性繪畫藝術(shù)語(yǔ)言的思考與貢獻(xiàn)推動(dòng)了俄羅斯繪畫藝術(shù)向前發(fā)展。傳承、創(chuàng)新與發(fā)展在梅爾尼科夫身上得到很好的體現(xiàn)。

四、從列賓美院大型繪畫工作室孕育的新生代畫家

列賓美術(shù)學(xué)院壁畫系工作室的輝煌時(shí)期開始于梅爾尼科夫接任工作室導(dǎo)師之后直到2008年梅爾尼科夫教授退休的50多年間，在這期間培養(yǎng)了別西科夫、噶留塔、薩甫庫(kù)耶夫、克拉佐夫、謝爾蓋·列賓、貝斯特洛夫等俄羅斯著名畫家，原本的梅爾尼科夫工作室分給了自己的助教成為以他們命名的列賓工作室和貝斯特洛夫工作室。

找準(zhǔn)構(gòu)圖的基本原則，對(duì)于大場(chǎng)面繪畫的構(gòu)圖和控制能力，鮮明地表現(xiàn)主題，對(duì)作品的造型、線條、色彩、肌理、意境都有著極高要求，在創(chuàng)作中始終要對(duì)物象進(jìn)行高度概括和歸納。謝爾蓋·列賓是梅爾尼的得意弟子，也是列賓工作的主任，在他的作品中延續(xù)了梅爾尼科學(xué)派的繪畫語(yǔ)言特點(diǎn)，又帶來(lái)新的發(fā)展。他的作品色彩絢麗、構(gòu)成豐富、造型概括、線條簡(jiǎn)約，使得不同裝飾繪畫藝術(shù)語(yǔ)言能夠更好地調(diào)和在畫面中。在圣彼得堡莫斯科大街的英雄紀(jì)念碑博物館里，大型馬賽克壁畫《封鎖》和《勝利》是他的代表性作品，裝飾性的形式語(yǔ)言貫穿整個(gè)畫面，色塊構(gòu)圖極度概括，黑白灰的安排獨(dú)具特色，在造型精確的基礎(chǔ)上，再對(duì)畫面中點(diǎn)、線、面以及色彩、線條等裝飾元素的融合，是一種全新的、極具強(qiáng)烈的藝術(shù)美感的表達(dá)方式[3]。

貝斯特洛夫的導(dǎo)師也是梅爾尼科夫，他也是當(dāng)代俄羅斯繪畫中的代表人物，并在藝術(shù)上展示了非凡的才華和成就，他的裝飾性馬賽克鑲嵌壁畫幾乎覆蓋了圣彼得堡絕大部分的地鐵站壁畫裝飾及部分的體育館、博物館。他的作品手法多樣，構(gòu)圖飽滿，黑白對(duì)比強(qiáng)烈，色彩濃重，線條粗壯有力。其代表作品《亞歷山大.涅夫斯基》《奧林匹克之火》《奔跑》，從作品中展示了完美的裝飾藝術(shù)形式和精湛的表現(xiàn)技術(shù)，構(gòu)圖氣勢(shì)恢宏，強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，富有力量的人物造型，色塊概括鮮明。畫家運(yùn)用獨(dú)特的藝術(shù)繪畫語(yǔ)言，具有鮮明的裝飾風(fēng)格，內(nèi)容豐富，形式多樣，使得內(nèi)容和形式完美結(jié)合，是俄羅斯當(dāng)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的一座豐碑。

筆者在列賓美院壁畫工作室學(xué)習(xí)期間，通過(guò)寫生訓(xùn)練，觀察身邊的生活現(xiàn)象，借鑒古典作品，形成作品構(gòu)思。在學(xué)習(xí)過(guò)程中不僅僅吸收了俄羅斯傳統(tǒng)繪畫的語(yǔ)言元素，也經(jīng)歷了多種多樣的探索與嘗試，學(xué)習(xí)了古典濕壁畫、馬賽克、彩色玻璃等裝飾工藝技巧，深刻體會(huì)到在作品的創(chuàng)作上不僅要具有高超的繪畫技巧，還要對(duì)構(gòu)圖、造型、工藝、肌理、色彩具有深刻理解，以及對(duì)生活的切身感受來(lái)表現(xiàn)自己的個(gè)性。將裝飾語(yǔ)言和寫實(shí)造型結(jié)合，創(chuàng)作出形象生動(dòng)、內(nèi)涵豐富、具有現(xiàn)代韻味的作品，從而形成個(gè)性化、多樣化的繪畫藝術(shù)風(fēng)格是工作室一直堅(jiān)持的理念。

五、結(jié)束語(yǔ)

俄羅斯當(dāng)代藝術(shù)家在進(jìn)行俄羅斯油畫裝飾特征的表達(dá)過(guò)程中，既融合了俄羅斯本土的傳統(tǒng)元素，同時(shí)也將裝飾貫穿于整幅畫中。延續(xù)傳統(tǒng)俄羅斯文化中所蘊(yùn)含的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，在創(chuàng)作的過(guò)程中不再一味地要求去傳遞某一種獨(dú)特的思想或者是內(nèi)核。整個(gè)創(chuàng)作表達(dá)中，其表達(dá)的想法非常豐富，既包括了傳統(tǒng)的具象，與此同時(shí)也展現(xiàn)了趣味性、裝飾性藝術(shù)思想。圖案化的造型，色彩表達(dá)自由而豐富，神秘的裝飾風(fēng)格，都展示俄羅斯民族文化中的獨(dú)特精神，使得俄羅斯繪畫擁有了極為鮮明的裝飾意趣和民族特征。

俄羅斯裝飾性繪畫特征所展現(xiàn)的獨(dú)特藝術(shù)審美價(jià)值，是世界繪畫藝術(shù)史上最具影響力的內(nèi)容之一，也是一個(gè)國(guó)家所具有的獨(dú)特文化、精神內(nèi)核，這也是俄羅斯繪畫在當(dāng)前受到了大眾喜愛(ài)的根本原因之一。在俄羅斯民族文化內(nèi)核中汲取養(yǎng)分，使得俄羅斯繪畫的研究?jī)r(jià)值在這一階段不斷提升。當(dāng)前，人們?cè)诜治龆砹_斯繪畫時(shí)也需要充分地考慮到裝飾性特征這一點(diǎn)，才能夠更好地去了解俄羅斯繪畫藝術(shù)語(yǔ)言，同時(shí)也了解俄羅斯繪畫所蘊(yùn)含的獨(dú)特魅力。

參考文獻(xiàn)：

[1]奚靜之.“俄羅斯繪畫藝術(shù)300年”畫展評(píng)介[J].美術(shù)觀察，2001（11）：71-72.

[2]李亞平.淺談俄羅斯“藝術(shù)世界”藝術(shù)家的全面藝術(shù)修養(yǎng)[J].藝術(shù)教育，2018（15）：156-157.

[3]孫濤.美能拯救世界[M].北京：人民美術(shù)出版社，2013.

作者簡(jiǎn)介：高攀（1989-），男，湖北黃石人，碩士，初級(jí)職稱，從事大型紀(jì)念繪畫、公共藝術(shù)研究。