民族唱法與流行唱法在聲樂表演中的異同與融合

摘 要：隨著人們物質(zhì)生活水平的不斷提升，人們對(duì)精神文化生活的需求也日益增加，在此背景下，我國(guó)的文化藝術(shù)也逐漸向多元化方向發(fā)展，其中，多元化發(fā)展最為明顯的藝術(shù)類型之一就是音樂藝術(shù)。如今，我國(guó)的音樂作品開始朝著多元融合的方向發(fā)展，正呈現(xiàn)出百花齊放的局面，其中民族唱法與流行唱法是聲樂表演中較為常見的兩種唱法，但是從當(dāng)前現(xiàn)狀看，民族唱法的愛好者數(shù)量正逐漸減少，如果將民族唱法與流行唱法進(jìn)行融合，就能夠?qū)崿F(xiàn)雙贏，基于此，本文將對(duì)民族唱法與流行唱法的概念、異同及融合的意義展開論述，并對(duì)二者的融合發(fā)展展開論述。

關(guān)鍵詞：民族唱法；流行唱法；聲樂表演

中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2023）26-00-03

一、民族唱法與流行唱法的概念

（一）民族唱法

民族唱法是一種以民樂為基礎(chǔ)，結(jié)合了我國(guó)各民族語(yǔ)言的一種唱法，我國(guó)傳統(tǒng)的戲曲、民歌等多種音樂藝術(shù)中都運(yùn)用到了這種歌唱方式，因此，這也是一種我國(guó)特有的聲樂表演形式。呼吸方式是唱歌的基礎(chǔ)，而氣息是中國(guó)聲樂表演中最重要的組成部分，呼吸法、發(fā)聲、共鳴腔和吐詞這四種基本發(fā)聲法對(duì)民族唱法來說非常重要。通常來說，演唱者要掌握通過胸腔、橫膈膜和腹部肌肉來控制氣息的胸腹式呼吸法，通過長(zhǎng)期的練習(xí)能夠靈活運(yùn)用好氣息，同時(shí)還要掌握其他運(yùn)氣技巧，如快速換氣、間歇式接氣、吐氣等，這樣才能為掌握好民族唱法打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。從發(fā)音條件來看，民族唱法中常用真聲、假聲以及真假聲結(jié)合的發(fā)聲方式，真聲洪亮有力，這是民族唱法的基礎(chǔ)唱法，而假聲通常用來拓寬音域，發(fā)展高音，真假聲結(jié)合的方法，能夠讓演唱更加富有表現(xiàn)力。無論是怎樣的發(fā)聲方式，都需要把握好共鳴腔使用技巧，這樣才能進(jìn)一步美化聲音，傳遞情感。除此之外，民族唱法對(duì)吐字的要求也較為嚴(yán)格，由于大部分漢字為單音節(jié)，并且發(fā)音位置比較靠前，所以演唱者在念詞的過程中要重視口音與力量的問題。

（二）流行唱法

流行唱法又叫作通俗唱法，這種唱法對(duì)演唱者的音域和演唱力量的要求并不是非常嚴(yán)格，演唱者在進(jìn)行聲樂表演的過程中，可以自由塑造自己的風(fēng)格，而且表演時(shí)還可以借助擴(kuò)音設(shè)備完成演唱，如最常見的話筒。流行唱法的發(fā)展速度十分迅猛，其在發(fā)展的過程中還逐漸融入了多種元素。流行唱法對(duì)歌手的聲線、音域、曲風(fēng)等沒有過于嚴(yán)格的要求，演唱者只需表現(xiàn)出自己聲音的特點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)，以及在表演過程中能夠帶動(dòng)聽眾情緒即可。流行唱法與民族唱法有著較大的不同，采用流行唱法的歌曲更加自然，且更容易受到大眾的歡迎。也正因如此，流行唱腔受眾群體更廣泛，娛樂價(jià)值和商業(yè)價(jià)值也更高。從表演形式上看，流行音樂的表演通常會(huì)伴隨著舞蹈表演或其他表演形式，所以它的綜合性更加突出，更容易受到年輕人的歡迎，受眾群體基數(shù)占比較大，在整體聲樂表演行業(yè)中的地位也非常重要。因?yàn)槭褂玫某ú煌?，流行歌曲又分為多種類型，如使用氣聲技巧的爵士樂、民謠唱法，使用喊聲唱法的搖滾樂和說唱，甚至還有一些運(yùn)用流行唱法來增加聲音辨識(shí)度的音樂劇[1]。

二、民族唱法與流行唱法的相同之處

隨著電視廣播行業(yè)的發(fā)展，娛樂節(jié)目的類型也是層出不窮，其中唱歌比賽類的電視節(jié)目就非常受歡迎，其收視率也是非?？捎^，從這個(gè)類型的節(jié)目中不難發(fā)現(xiàn)，歌手對(duì)同一首歌曲的演唱形式并不是固定的，而是帶有明顯的個(gè)人風(fēng)格。隨著歌唱比賽類節(jié)目的飛速發(fā)展，如今聽眾對(duì)歌曲的審美水平也有了一定的提升，并且對(duì)歌曲的創(chuàng)新和改編有了包容度，同時(shí)也對(duì)這些創(chuàng)新作品有了更多的期待。一首歌曲的風(fēng)格可以變化為多種形式，而用流行唱法來演唱民族音樂，或者是用民族唱法來演唱流行歌曲，都是對(duì)歌曲的全新演繹，這種融合方式已經(jīng)成為一種發(fā)展趨勢(shì)，只有在熟練把握演唱技巧的前提下，才能同時(shí)演唱出民族唱法和流行唱法的優(yōu)勢(shì)，進(jìn)而促進(jìn)二者的深度融合。

（一）呼吸法的使用

在中國(guó)古代音樂的史料中就有關(guān)于聲音、氣息等概念的記載，足以說明呼吸在聲樂演唱中的重要性。呼吸是聲樂演唱的根本，也是學(xué)習(xí)發(fā)聲技巧的重要基礎(chǔ)，合格的音樂家、演唱者都能夠熟練運(yùn)用呼吸。運(yùn)用在民族唱法的呼吸技巧重點(diǎn)在于氣息的深厚程度，因此演唱者要做到氣息足、運(yùn)氣足等。流行唱法通常采用說話的形式進(jìn)行演唱，演唱者多使用中聲部演唱，而到了高音部分會(huì)借鑒民族唱法中的胸腹式呼吸法，這樣能夠幫助演唱者穩(wěn)定內(nèi)部氣息，并有足夠的氣息用來支撐高音部分，由此可見，民族唱法和流行唱法之間都會(huì)用到相同的呼吸法，雖然具體的使用方式有所不同，但是最終的目的都是保持氣息穩(wěn)定，進(jìn)而達(dá)到更佳的演唱效果。

（二）發(fā)聲位置和咬字

在使用民族唱法時(shí)，演唱者發(fā)聲部位在前上方，這個(gè)位置與氣息的走向截然相反，因此演唱者的聲音要自然、明亮，不能將聲音憋在嗓子里，且在演唱時(shí)嘴角會(huì)呈現(xiàn)出微笑的姿態(tài)，情感表達(dá)方式比較親切，演唱者在使用流行唱法時(shí)也是如此，民族唱法與流行唱法的發(fā)聲位置較為接近，學(xué)習(xí)過民族唱法的演唱者，在學(xué)習(xí)流行唱法的時(shí)候也能夠更快掌握發(fā)聲技巧。此外，民族唱法的發(fā)聲位置較為靠前，嘴角是微笑狀態(tài)，在吐詞時(shí)也會(huì)更加清晰，這一點(diǎn)也與流行唱法有著相似之處，但是在使用流行唱法的過程中，演唱者的發(fā)聲位置有時(shí)會(huì)更加靠前，由于歌曲更加接近實(shí)際生活，表達(dá)出的情感也會(huì)比民族唱法更加豐富，也會(huì)顯得更加親切[2]。

（三）表演形式和審美感情

演唱者在使用民族唱法的過程中，要將歌曲中的情感通過演唱的方式生動(dòng)地表達(dá)出來，這樣才能引起聽眾的共鳴，這種情感的表達(dá)也是流行唱法中非常重視的一點(diǎn)，并且流行歌曲中的情感變化更加突出，在表演的過程中也更富有感染力。由此可見，兩種唱法都非常重視情感的表達(dá)，而且兩者都屬于聲樂表演，表演形式也是非常豐富的。聲樂表演能夠提升人們的審美，而歌曲所表達(dá)的情感，也會(huì)帶動(dòng)觀眾情緒，因此，民族唱法和流行唱法在表演形式和審美感情上也有一定的相同之處。

三、民族唱法與流行唱法的不同之處

（一）咬字吐字

民族唱法和流行唱法的發(fā)聲位置較為接近，要求演唱者熟練掌握混聲演唱技巧，從發(fā)聲方面來看，二者的相似之處還是較多的，但是從調(diào)節(jié)聲道這方面來看，民族唱法對(duì)演唱者的吐字咬字要求更加嚴(yán)格，它要求演唱者要打開聲音，這樣吐字才能更加清晰，唱出的歌詞才能字正腔圓，同時(shí)還要保持氣息的平穩(wěn)。相比于民族唱法的字正腔圓，流行唱法對(duì)咬字吐字的要求并不非常嚴(yán)格，演唱者在演唱過程中更加自然隨意，過于字正腔圓反而顯得刻意。吐字清晰是判斷演唱者是否熟練掌握民族唱法的重要標(biāo)準(zhǔn)之一，因?yàn)樵诿褡宄ㄖ袑?duì)歌詞的咬字、吐詞輕重都做出了明確規(guī)定。同時(shí)，民族唱法更加注重演唱者對(duì)聲音和技巧的掌握，而流行唱法則偏向于演唱者對(duì)情感的表達(dá)。從這一點(diǎn)不難看出，流行唱法更容易學(xué)習(xí)和掌握，也更容易流傳。

（二）聲音共鳴使用

民族唱法通常采用局部共鳴的演唱方式，在演唱過程中多用到中低聲區(qū)真聲，因此頭腔共鳴是演唱者常用的共鳴方式，偶爾也會(huì)使用口腔、胸腔、頭腔的混合共鳴方式。在民族唱法中，混合共鳴是重要的發(fā)聲方式，這種方式能夠在最大程度上拓寬演唱者的音域，進(jìn)而讓音色更加飽滿、明亮，也能夠幫助演唱者更好地表達(dá)作品的情感。演唱者通過使用民族唱法，能夠更加自然地銜接和轉(zhuǎn)換真聲假聲。而流行唱法則更多偏向于使用輕聲、真聲，使用的共鳴方式更多為口腔共鳴。演唱者在進(jìn)行聲樂表演的時(shí)候狀態(tài)更加自然、真實(shí)，這樣才能夠更好地帶動(dòng)聽眾的情緒，因此對(duì)其他的共鳴方式的使用頻率也比較低。演唱者在使用流行唱法演唱時(shí)，轉(zhuǎn)化真假音會(huì)更加明顯，這樣做既能夠突出情感表達(dá)，也能夠向他人展示技巧，由此可見，相比于民族唱法，流行唱法對(duì)氣息的掌握并不需要太過嚴(yán)格。另外，民族唱法要求演唱者要自然連貫地演唱出歌詞，演唱者要將自己的聲音打開，打開的同時(shí)還要控制好聲音的高低和強(qiáng)度，并且演唱者要根據(jù)歌曲的風(fēng)格調(diào)整喉嚨的打開程度，確保自己的表演狀態(tài)達(dá)到最佳。而流行唱法的歌曲因?yàn)槎嗍褂玫氖钦媛?，發(fā)聲位置普遍偏高，演唱者只需要根據(jù)歌曲風(fēng)格來調(diào)整發(fā)聲位置和情感表達(dá)方式，對(duì)喉位的前后并沒有過多的要求[3]。

（三）發(fā)展起源不同

民族唱法是吸取了我國(guó)多個(gè)民族地區(qū)山歌民謠的精髓，再結(jié)合美聲的發(fā)聲方式發(fā)展而來的。民族唱法融合了大量地方語(yǔ)言和地方文化，這種地方語(yǔ)言、咬字、情感等多種元素融為一體的唱腔具有非常明顯的傳統(tǒng)民族特色，演唱者在進(jìn)行聲樂表演的時(shí)候，要著重突出民族特色和民族文化。流行唱法于20世紀(jì)開始流行，發(fā)展歷史更短。但是從覆蓋范圍來看，流行唱法明顯更加廣泛，之所以造成這個(gè)結(jié)果，除了演唱方法更加容易外，它的演唱內(nèi)容更加接近人們的生活，能夠做到雅俗共賞，流行歌曲所表達(dá)出的情感更加豐富多樣，人們對(duì)流行歌曲的接受能力也更強(qiáng)。

四、民族唱法與流行唱法融合的意義

隨著全球化趨勢(shì)的加快，各地區(qū)之間經(jīng)濟(jì)、文化往來也愈加頻繁，基于此，人們對(duì)精神文化的需求也越來越多樣化，音樂作為藝術(shù)文化形式的一種，也逐漸朝著多元化的方式發(fā)展。在這樣的國(guó)際大背景下，民族唱法想要獲得長(zhǎng)久的發(fā)展，就要朝著多元化的方向不斷創(chuàng)新和發(fā)展，才能不被時(shí)代淘汰。為了能夠讓民族唱法更加長(zhǎng)久地流傳下去，就要將其與流行唱法進(jìn)行有機(jī)融合，同時(shí)還要保持好自身的特色，這樣才能在實(shí)現(xiàn)多元化發(fā)展的同時(shí)不丟失自身的精髓。多元化的發(fā)展，能夠讓民族唱法獲得更多聽眾的喜愛和歡迎，也能夠擴(kuò)大自身的影響力，進(jìn)而更加長(zhǎng)久地繼承和流傳下去。而將二者融合起來，對(duì)流行唱腔來說也是一個(gè)好的發(fā)展機(jī)遇，因?yàn)槎叩慕Y(jié)合，能夠賦予流行音樂更深層次的內(nèi)涵，使其更有深度，這樣就能夠使流行音樂成為經(jīng)典，長(zhǎng)久地傳唱下去。就民族唱法來說，融入流行唱法能夠賦予其新的生命力，使其重新煥發(fā)生機(jī)，讓更多的年輕人愿意了解和傳承，讓中華民族文化走出國(guó)門，走向世界。

五、民族唱法與流行唱法的融合發(fā)展

民族唱法與流行唱法的融合，順應(yīng)了多元化發(fā)展的趨勢(shì)，也是傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的碰撞，是我國(guó)聲樂表演藝術(shù)行業(yè)迎來的挑戰(zhàn)和機(jī)遇，如果能夠?qū)⒚褡宄ㄅc流行唱法更深層次地融合起來，那么就能夠創(chuàng)造出更多值得傳唱下去的經(jīng)典，也為中華文化的傳承奠定了良好的基礎(chǔ)。民族唱法與流行唱法的融合，不僅是當(dāng)下審美潮流，也是讓我國(guó)音樂家創(chuàng)造價(jià)值的巨大機(jī)遇，只有深層次地融合，才能創(chuàng)造經(jīng)典。因此，二者的融合發(fā)展要找到正確的思路和方式。

（一）民族唱法融入流行元素

民族唱法對(duì)演唱者的要求較為嚴(yán)格，演唱者不僅要滿足相應(yīng)的聲帶條件，還要熟練掌握專業(yè)演唱技巧，民族唱法的教學(xué)過程更加規(guī)范、系統(tǒng)。民族唱法經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展和完善，如今已經(jīng)成為國(guó)內(nèi)聲樂表演的主要形式，并具有極高的藝術(shù)價(jià)值。但是，民族唱法也正因?yàn)檫@些因素而限制了發(fā)展速度，推廣范圍受到了限制，受眾群體也沒有大規(guī)模的擴(kuò)散，傳唱度也沒有流行歌曲高。因此，為了滿足更多聽眾的審美需求，在保留民族唱法自身特色的同時(shí)，根據(jù)大眾的喜好適當(dāng)融入流行元素。藝術(shù)為人的生產(chǎn)生活服務(wù)，要取之于生活，用之于生活，音樂藝術(shù)亦是如此。例如，經(jīng)典曲目《難忘今宵》這首歌曲就是李谷一老師在應(yīng)用民族唱法的基礎(chǔ)上融入了流行唱法的一些元素，進(jìn)而滿足了更多聽眾的審美需求，傳唱度也明顯增加。加入流行元素的民族唱法，能夠讓聲樂表演更加自然親切，也更富有感染力。

（二）流行唱法融入民族元素

流行歌曲雖然更受聽眾歡迎，傳唱度更高，但是想要能夠長(zhǎng)久地流傳下去，需要具備更深層次的內(nèi)涵，而融入民族元素，正好能夠提高其藝術(shù)價(jià)值。相比于民族唱法，流行唱法的學(xué)習(xí)方法沒有較強(qiáng)的規(guī)范性和系統(tǒng)性，但是卻可以將民族元素融入其中。流行唱法可以借鑒民族唱法中的呼吸方式和發(fā)聲技巧，這樣能夠有效提升演唱者的演唱水平，學(xué)到更加專業(yè)的演唱技巧，同時(shí)也能夠?yàn)檠莩吆鸵魳匪囆g(shù)家提供新的創(chuàng)作思路。流行歌曲因?yàn)闃O強(qiáng)的感染力和親切感而能夠做到雅俗共賞，如果能夠?qū)⒚褡宄坏脑厝谌肫渲?，也能夠帶?dòng)更多聽眾去開始了解和接觸民族音樂。例如，當(dāng)下非常流行的古風(fēng)歌曲，不僅在流行歌曲當(dāng)中融入古典歌詞，同時(shí)還融入了民族唱法的相關(guān)元素，其中最為經(jīng)典的一首歌曲，就是《新貴妃醉酒》。這首歌曲中，流行唱法和民族唱法相互穿插，不僅運(yùn)用了流行唱法中的輕緩?fù)略~，還加入了戲腔，流行與民族元素的經(jīng)典碰撞，讓整首歌曲自然和諧、優(yōu)美動(dòng)聽，同時(shí)還帶給人耳目一新的感受。

（三）豐富聲樂表演形式

外來文化的沖擊和碰撞，讓文化的融合加快了發(fā)展腳步，其中包括聲樂表演這一藝術(shù)形式。目前的聲樂表演開始趨向于融合不同的唱法技巧，歌唱技巧是為了能夠更好地演繹歌曲，因此，演唱者不僅要把握演唱技巧，還要生動(dòng)演繹歌曲中蘊(yùn)含的情感。民族唱法與流行唱法的演唱，需要通過多元化的方式來進(jìn)行，如通過頭腔共鳴和胸腔共鳴來穩(wěn)定氣息，這樣能夠讓演唱者保持充足的氣息進(jìn)行真假聲的轉(zhuǎn)換和銜接。民族唱法與流行唱法的結(jié)合，能夠讓聲樂表演保持民族特色的同時(shí)，還具有現(xiàn)代化的潮流感，因此，無論是怎樣的融合方式都要讓聲樂表演的形式豐富起來。

六、結(jié)束語(yǔ)

民族唱法和流行唱法雖然有吐字、共鳴、發(fā)展起源等方面的差異，但是如果追溯本源，二者的相同之處也是非常多的，如民族唱法與流行唱法的呼吸法、發(fā)聲位置、表演形式、審美感情等。通過民族唱法和流行唱法之間的異同點(diǎn)分析來看，不難看出二者的融合是具有重要意義的，將二者按照正確的思路進(jìn)行發(fā)展融合，我國(guó)的聲樂表演也會(huì)邁向新臺(tái)階，中國(guó)的音樂藝術(shù)也會(huì)得到更長(zhǎng)久的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊學(xué)進(jìn)，方靜.淺論新時(shí)代少數(shù)民族聲樂表演人才的培養(yǎng)——基于對(duì)“少數(shù)民族聲樂表演藝術(shù)傳承與人才培養(yǎng)計(jì)劃”的思考[J].民族音樂，2021（01）：27-30.

[2]曾誠(chéng)，李俊.區(qū)域展演平臺(tái)建設(shè)視域下的藝術(shù)人才培養(yǎng)模式探究——以廣西藝術(shù)學(xué)院聲樂表演藝術(shù)人才培養(yǎng)為例[J].戲劇之家，2021（23）：176-178.

[3]王冉.淺析聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法的融合[C]//2020年教育信息化與教育技術(shù)創(chuàng)新學(xué)術(shù)論壇（貴陽(yáng)會(huì)場(chǎng)）論文集（二）.2020.

作者簡(jiǎn)介：張春芳（1986-），女，山東濰坊人，本科，講師，從事音樂教育、音樂表演與實(shí)踐研究。