試論鋼琴演奏中的歌唱性思維

摘 要：本文嘗試討論在鋼琴演奏中如何應(yīng)用歌唱性思維提高音樂表現(xiàn)力和演奏技巧的能力。首先，定義歌唱性思維并分析其在鋼琴演奏中的應(yīng)用，包括音樂表現(xiàn)力和音樂感染力等。其次，通過分析不同類型的鋼琴作品中歌唱性思維的應(yīng)用，強(qiáng)調(diào)其在鋼琴演奏中的重要性作用。此外，提供了針對(duì)鋼琴演奏者的練習(xí)和技巧等方法，如強(qiáng)調(diào)旋律和節(jié)奏，注重音樂的情感表達(dá)，以及通過聽取和模仿歌曲演唱來提高歌唱性思維，鼓勵(lì)鋼琴演奏者繼續(xù)研究歌唱性思維，以提高他們的音樂表現(xiàn)力和技術(shù)能力。發(fā)展歌唱性思維需要時(shí)間和努力，但通過不斷的練習(xí)與實(shí)踐，鋼琴演奏者可以展現(xiàn)獨(dú)特的音樂表現(xiàn)力，并成為一位出色的演奏家。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；歌唱性思維；音樂表現(xiàn)力；表現(xiàn)感情；創(chuàng)新

中圖分類號(hào)：J624 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2023）26-00-03

鋼琴演奏，它需要演奏者全身心地投入，同時(shí)也需要演奏者具備豐富的音樂知識(shí)和技巧。在演奏中，除了要精準(zhǔn)地演奏每個(gè)音符外，還需要表現(xiàn)出音樂的情感和意境。為了達(dá)到這個(gè)目標(biāo)，演奏者需要具備多方面的技能，其中包括歌唱性思維。歌唱性思維是一種具有表現(xiàn)力和音樂性的思維方式，它可以幫助演奏者更好地理解和表達(dá)音樂。本文將探討如何在鋼琴演奏中應(yīng)用歌唱性思維，以提高音樂表現(xiàn)力和技巧。

一、歌唱性思維的定義和特點(diǎn)

（一）定義歌唱性思維

歌唱性思維是指在音樂表演中通過模仿和運(yùn)用歌曲演唱的技巧和表現(xiàn)方式，來增強(qiáng)演奏的音樂性和表現(xiàn)力的思維方式。它強(qiáng)調(diào)旋律、節(jié)奏和情感表達(dá)等方面，以創(chuàng)造出更加自然流暢和情感豐富的演奏效果。在鋼琴演奏中，歌唱性思維可以通過強(qiáng)調(diào)旋律線、注重節(jié)奏感和強(qiáng)化表現(xiàn)感情等方面來體現(xiàn)。

（二）歌唱性思維在鋼琴演奏中的應(yīng)用

1．音樂形態(tài)

歌唱性思維注重旋律線和節(jié)奏感，通過強(qiáng)調(diào)和表現(xiàn)旋律線和節(jié)奏感的連續(xù)性和變化，使鋼琴演奏更加具有音樂形態(tài)感，從而達(dá)到藝術(shù)表現(xiàn)的目的。

2．連貫性

歌唱性思維強(qiáng)調(diào)音樂的連貫性，通過運(yùn)用歌曲演唱的技巧，如通過音符的延音和滑音，來創(chuàng)造出連續(xù)的音樂效果，使音樂演奏更加自然流暢。

3．音樂情感表達(dá)

歌唱性思維通過強(qiáng)化音樂的情感表達(dá)，讓鋼琴演奏者能夠更加深入地理解音樂作品中的情感表達(dá)，通過音符的速度、強(qiáng)弱、時(shí)長(zhǎng)、音響效果等方式，讓演奏更具有情感表現(xiàn)力。

4．音樂解構(gòu)

歌唱性思維注重音樂的結(jié)構(gòu)和發(fā)展，通過分析音樂作品的結(jié)構(gòu)和要素，使鋼琴演奏者能夠更加深入地掌握音樂的演繹方式，從而使演奏更加自然、流暢、有條理感。

5．節(jié)奏感

歌唱性思維注重音樂的節(jié)奏感，通過模仿歌曲演唱中的節(jié)奏變化和感覺，來創(chuàng)造出更加自然流暢和具有感染力的演奏效果。

歌唱性思維在鋼琴演奏中的應(yīng)用，通過以上專業(yè)術(shù)語的表述，可以更加深入地理解和闡釋其在純藝術(shù)方向中的重要性和應(yīng)用價(jià)值[1]。

（三）歌唱性思維的特點(diǎn)

歌唱性思維是指以歌唱表演的方式來表現(xiàn)音樂作品，其中包括了一系列特點(diǎn)，如音樂表現(xiàn)力、音樂性和表現(xiàn)感情等方面。

1．音樂表現(xiàn)力

歌唱性思維注重音樂的表現(xiàn)力，強(qiáng)調(diào)通過音樂元素的組合和處理，使音樂作品更加豐富多彩，富有表現(xiàn)力。這一特點(diǎn)體現(xiàn)在鋼琴演奏中，表現(xiàn)為通過手指的按鍵和演奏技巧，傳遞出音樂作品中的情感和表達(dá)。

2．音樂性

歌唱性思維強(qiáng)調(diào)音樂的韻律和旋律，通過模仿歌曲演唱的技巧和特點(diǎn)，使鋼琴演奏更加具有音樂性和韻律感。這一特點(diǎn)體現(xiàn)在鋼琴演奏中，表現(xiàn)為通過音符的速度、力度、韻律變化等方式，使音樂作品更加具有節(jié)奏感和律動(dòng)感。

3．表現(xiàn)感情

歌唱性思維注重音樂作品中所蘊(yùn)含的情感和情緒，通過演唱者自身的情感表達(dá)和傳遞，使聽眾能夠更加深入地理解和感受音樂作品中所表達(dá)的情感和情緒。這一特點(diǎn)體現(xiàn)在鋼琴演奏中，表現(xiàn)為通過手指的按鍵和演奏技巧，傳遞出音樂作品中的情感和表達(dá)。

歌唱性思維具有音樂表現(xiàn)力、音樂性和表現(xiàn)感情等特點(diǎn)，這些特點(diǎn)使鋼琴演奏更加富有表現(xiàn)力、具有情感和藝術(shù)感染力。在鋼琴演奏中，運(yùn)用歌唱性思維可以使演奏更加自然流暢、富有情感和表現(xiàn)力，從而更好地呈現(xiàn)出音樂作品的精髓和藝術(shù)價(jià)值[2]。

二、歌唱性思維在鋼琴演奏中的應(yīng)用

歌唱性思維在鋼琴演奏中的應(yīng)用是多方面的，它可以幫助演奏者更好地表現(xiàn)音樂的情感和感受，提高音樂的表現(xiàn)力和感染力。具體來說，歌唱性思維的應(yīng)用包括注重旋律和節(jié)奏，表現(xiàn)音樂的情感和感受，注重和聲和樂器的音色等方面。同時(shí)，歌唱性思維在不同類型的曲目中都有應(yīng)用，不論是古典音樂還是流行音樂，都需要演奏者注重歌唱性思維的運(yùn)用。

在古典音樂中，歌唱性思維的應(yīng)用十分廣泛。例如，在鋼琴奏鳴曲和鋼琴協(xié)奏曲中，演奏者需要通過運(yùn)用歌唱性思維，將旋律和和聲處理得更加順暢自然，達(dá)到音樂的表現(xiàn)力和音樂性。此外，在古典歌曲中，演唱者需要通過歌唱性思維，將歌曲中的情感和表達(dá)傳遞給聽眾，使聽眾更加深入地理解和感受到歌曲中所表達(dá)的情感和意義。

在流行音樂中，歌唱性思維同樣具有重要的應(yīng)用價(jià)值。例如，在流行歌曲中，演唱者需要通過歌唱性思維，將歌曲中的旋律和節(jié)奏處理得更加流暢和自然，使聽眾更容易理解和接受歌曲中所表達(dá)的情感和意義。此外，在鋼琴演奏中，演奏者還需要通過歌唱性思維，將歌曲中的情感和表達(dá)傳遞給聽眾，使聽眾更加深入地理解和感受到歌曲中所表達(dá)的情感和意義。

（一）探討如何運(yùn)用歌唱性思維來改善鋼琴演奏技巧和音樂表現(xiàn)力

歌唱性思維是一種非常重要的音樂思維模式，在鋼琴演奏中，它可以被用來改善演奏技巧和音樂表現(xiàn)力。下面筆者將探討如何運(yùn)用歌唱性思維來提高鋼琴演奏技巧和音樂表現(xiàn)力。

鋼琴演奏者應(yīng)該注意旋律的表現(xiàn)，這是歌唱性思維的一個(gè)重要方面。演奏者應(yīng)該注重旋律的節(jié)奏和強(qiáng)度，特別是在復(fù)雜的旋律和和聲中。通過強(qiáng)調(diào)旋律線條，演奏者可以使聽眾更容易聽到旋律，從而更好地理解曲目的表達(dá)和情感。鋼琴演奏者在演奏時(shí)還應(yīng)該注重和聲處理，這是歌唱性思維的另一個(gè)方面。演奏者應(yīng)該注意和聲的變化和處理，特別是在復(fù)雜的和聲中。通過理解和強(qiáng)調(diào)和聲的處理，演奏者可以使曲目更加豐富多彩，從而更好地表現(xiàn)出曲目的表達(dá)和情感[3]。

鋼琴演奏者在演奏時(shí)應(yīng)該注重情感表達(dá)，這是歌唱性思維的又一個(gè)方面。演奏者應(yīng)該注重曲目的情感表達(dá)，從而使曲目更加感人和情感化。通過注重曲目的情感表達(dá)，演奏者可以使聽眾更容易感受到曲目中所表達(dá)的情感和意義。在演奏時(shí)，鋼琴演奏者還應(yīng)該運(yùn)用一些表現(xiàn)技巧，從而更好地表現(xiàn)出曲目的表達(dá)和情感。例如，演奏者可以通過強(qiáng)調(diào)某些音符或和弦，或者通過加大或減輕演奏的力度和速度，來強(qiáng)調(diào)曲目的表達(dá)和情感。

（二）通過案例分析說明如何在演奏中實(shí)現(xiàn)歌唱性思維

為了更好地說明如何在演奏中實(shí)現(xiàn)歌唱性思維，下面以莫扎特的鋼琴奏鳴曲K.545中第一樂章為例，分析如何強(qiáng)調(diào)旋律和節(jié)奏以及注重音樂的情感表達(dá)。

在鋼琴奏鳴曲K.545中第一樂章中，演奏者可以通過強(qiáng)調(diào)旋律和節(jié)奏來實(shí)現(xiàn)歌唱性思維。例如，在左手伴奏中，演奏者可以強(qiáng)調(diào)低音鋼琴的音符，從而加強(qiáng)旋律線條。在右手旋律中，演奏者可以強(qiáng)調(diào)重要的音符，如高潮處的主題，從而使旋律更加清晰和突出。此外，在鋼琴演奏中，節(jié)奏感也非常重要，演奏者可以通過控制節(jié)奏的速度和強(qiáng)度來強(qiáng)調(diào)節(jié)奏，從而使曲目更加有節(jié)奏感。在鋼琴奏鳴曲K.545中第一樂章中，演奏者可以通過控制左右手的節(jié)奏來使曲目更加富有層次感。演奏者還應(yīng)該注重音樂的情感表達(dá)，從而使曲目更加感人和情感化。例如，在曲目的高潮處，演奏者可以加大力度和速度，從而使曲目更加激情澎湃。而在柔和的部分，演奏者可以減弱力度和速度，從而使曲目更加溫柔和婉轉(zhuǎn)。在鋼琴演奏中，演奏者還可以通過演奏技巧來表達(dá)音樂的情感。例如，在曲目的高潮處，演奏者可以加強(qiáng)右手旋律線條，從而使曲目更加激情澎湃。而在柔和的部分，演奏者可以加強(qiáng)左手伴奏的節(jié)奏感，從而使曲目更加溫柔和婉轉(zhuǎn)[4]。

三、如何培養(yǎng)歌唱性思維

發(fā)展歌唱性思維對(duì)于成為一名出色的鋼琴演奏家是非常重要的。鋼琴演奏是一門藝術(shù)，需要演奏者在演奏過程中不僅要注重技術(shù)的運(yùn)用，更要注重音樂的情感和感受的表現(xiàn)。歌唱性思維的運(yùn)用可以幫助演奏者更好地表現(xiàn)音樂的情感和感受，從而提高音樂的表現(xiàn)力和感染力。

一個(gè)出色的鋼琴演奏家應(yīng)該具備良好的音樂素養(yǎng)和深厚的音樂技巧，同時(shí)還需要有獨(dú)特的音樂表達(dá)和創(chuàng)新的思維方式。歌唱性思維的發(fā)展可以幫助演奏者培養(yǎng)更深刻、更真實(shí)的音樂表達(dá)能力，進(jìn)一步提高音樂的感染力和表現(xiàn)力。通過發(fā)展歌唱性思維，演奏者可以更加自由地表達(dá)音樂的情感和感受，創(chuàng)造出更具有個(gè)性和魅力的演奏風(fēng)格和表現(xiàn)方式。

（一）針對(duì)鋼琴演奏者的練習(xí)和技巧

鋼琴演奏者可以通過聽歌唱家的演唱來學(xué)習(xí)歌唱性思維的應(yīng)用。他們可以嘗試模仿歌唱家的演唱，包括音樂表現(xiàn)力、音樂性和表現(xiàn)感情等方面，從而將這些技巧應(yīng)用到鋼琴演奏中。在練習(xí)中，鋼琴演奏者可以通過強(qiáng)調(diào)旋律和節(jié)奏來發(fā)展歌唱性思維。例如，在演奏旋律時(shí)，演奏者可以強(qiáng)調(diào)旋律線條，使其更加清晰和突出。在伴奏時(shí)，演奏者可以強(qiáng)調(diào)低音鋼琴的音符，從而加強(qiáng)旋律線條。此外，演奏者還可以通過控制節(jié)奏的速度和強(qiáng)度來強(qiáng)調(diào)節(jié)奏，從而使曲目更加有節(jié)奏感。此外，演奏者還可以通過演奏技巧來表達(dá)音樂的情感，如在高潮處加強(qiáng)右手旋律線條，在柔和的部分加強(qiáng)左手伴奏的節(jié)奏感等。鋼琴演奏者還應(yīng)該不斷增強(qiáng)演奏技巧，從而更好地發(fā)展歌唱性思維。例如，通過練習(xí)手指的獨(dú)立性和靈活性，演奏者可以更加自如地表達(dá)音樂的情感。同時(shí)，演奏者還可以通過練習(xí)不同的彈奏技巧和音樂效果，如和弦演奏、琶音演奏、三連音演奏等，來豐富音樂表現(xiàn)力。

（二）探討如何通過聽取和模仿歌曲演唱來提高歌唱性思維

聽取不同類型的歌曲演唱，包括古典音樂、流行音樂、民族音樂等，以便培養(yǎng)多樣化的音樂風(fēng)格和表現(xiàn)技巧。注意聽取歌曲演唱的旋律線條和節(jié)奏感，分析其中的表現(xiàn)技巧和情感表達(dá)方式。模仿歌曲演唱的聲音和表現(xiàn)技巧，包括音色、發(fā)聲技巧、呼吸控制等，以便將這些技巧應(yīng)用于鋼琴演奏中。注重音樂情感表達(dá)，嘗試通過演奏表達(dá)自己的情感和感受。在演奏中，可以想象自己正在演唱一首歌曲，將自己的情感融入演奏中。在練習(xí)中，可以使用歌唱式的練習(xí)方法，如模擬歌曲演唱的節(jié)奏和音樂表現(xiàn)方式來練習(xí)鋼琴演奏。同時(shí)，注重練習(xí)旋律線條和音樂情感表達(dá)。定期參加音樂比賽和音樂會(huì)，與其他鋼琴演奏者和歌曲演唱者交流，學(xué)習(xí)他們的表現(xiàn)技巧和音樂表現(xiàn)方式。通過聽取和模仿歌曲演唱，鋼琴演奏者可以不斷地發(fā)展和提高自己的歌唱性思維，從而在演奏中實(shí)現(xiàn)更加細(xì)膩、感人的表現(xiàn)效果[5]。

（三）強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新和自由表現(xiàn)的重要性，以促進(jìn)歌唱性思維的發(fā)展

創(chuàng)新能夠打破傳統(tǒng)的束縛，促進(jìn)藝術(shù)思維的開拓。在鋼琴演奏中，可以通過創(chuàng)新的演奏技巧和表現(xiàn)方式，提高音樂的表現(xiàn)力和感染力。例如，可以采用不同的和聲和節(jié)奏手法，創(chuàng)造出富有個(gè)性和魅力的演奏效果。

自由表現(xiàn)則能夠讓演奏者更好地將自己的情感和感受融入演奏中。在演奏中，應(yīng)該注重表達(dá)自己的情感和感受，而不是單純地模仿或復(fù)制他人的演奏。自由表現(xiàn)也能夠促進(jìn)藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展。

創(chuàng)新和自由表現(xiàn)需要演奏者具備扎實(shí)的基礎(chǔ)和技能。只有在掌握了鋼琴演奏的基本技能和技巧的基礎(chǔ)上，才能夠進(jìn)行更加自由的表現(xiàn)和創(chuàng)新。因此，演奏者應(yīng)該注重練習(xí)和培養(yǎng)技能，掌握更多的音樂知識(shí)和演奏技巧，以便更好地實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新和自由表現(xiàn)。

最后，鼓勵(lì)鋼琴演奏者繼續(xù)探索歌唱性思維，以提高音樂表現(xiàn)力和藝術(shù)審美，發(fā)展歌唱性思維需要時(shí)間和努力，需要不斷地練習(xí)和實(shí)踐，但通過不斷地探索和發(fā)展，鋼琴演奏者可以展現(xiàn)獨(dú)特的音樂表現(xiàn)力，并成為一名出色的鋼琴演奏家。

參考文獻(xiàn)：

[1]于佳楠.試論鋼琴演奏中的歌唱性思維[J].當(dāng)代音樂，2022（03）：32-34.

[2]呂南樵.鋼琴演奏中的歌唱性思維與方法[J].藝術(shù)大觀，2022（07）：27-29.

[3]王曉我.鋼琴演奏中的歌唱性思維與方法研究[J].藝術(shù)品鑒，2021（36）：151-153.

[4]朱笑辰.鋼琴演奏中的歌唱性思維與方法探討[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2021（05）：45-47.

[5]張瀟瀟.鋼琴演奏中的歌唱性思維與方法探討[J].山東農(nóng)業(yè)工程學(xué)院學(xué)報(bào)，2018，35（12）：98-99.

作者簡(jiǎn)介：張瀟蕾（1980-），女，江蘇無錫人，本科，副教授，從事鋼琴演奏與鋼琴教育研究。