當(dāng)代音樂劇表演中的聲樂唱法與分析

摘 要：音樂劇誕生于19世紀(jì)末20世紀(jì)初的英國，并隨后傳播到美國和世界各地。作為一種獨(dú)特且受人歡迎的藝術(shù)形式，音樂劇的發(fā)展經(jīng)過了一百年的實(shí)踐探索和理論研究，如今已經(jīng)在西方形成了一套完整的教育教學(xué)體系。在中國，隨著多年來音樂戲劇工作者們的努力，加上政府和學(xué)校的大力支持，音樂劇在國內(nèi)也已經(jīng)從市場到課堂逐漸普及起來。本文是筆者根據(jù)在國外高校多年音樂劇聲樂指導(dǎo)經(jīng)驗(yàn)，對音樂劇演唱部分所需要掌握的知識(shí)和技能進(jìn)行闡述，旨在讓未來學(xué)習(xí)音樂劇專業(yè)的學(xué)生和音樂愛好者對音樂劇演唱有一個(gè)較為全面的了解。

關(guān)鍵詞：音樂劇；音樂劇演唱；戲劇研究；聲樂研究

中圖分類號(hào)：J822 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2023）26-0-03

音樂劇在英文中叫作“Musical Theater”，國外專業(yè)院校把它放在了戲劇專業(yè)的范疇，是一種結(jié)合了音樂和舞蹈的戲劇表演形式。最早的音樂劇可以追溯到19世紀(jì)，它的前身涉及輕歌劇、綜藝秀、音樂喜劇等。最初的音樂劇沒有固定的劇本，形式可能是一些通俗小故事的敘事演唱表演，或者類似傳統(tǒng)的唱歌和舞蹈的結(jié)合，甚至是有音樂或舞蹈穿插的雜技和馬戲表演等。隨著1927年音樂劇“演藝船”（Show Boat）的演出成功，目前在世界范圍內(nèi)主流的全本音樂?。˙ook Musical）就此誕生并使后續(xù)音樂劇有了一個(gè)遵循的正式以文本為主導(dǎo)，用音樂和舞蹈去呈現(xiàn)劇情的戲劇表演模式。不過，本文因?yàn)橹饕槍σ魳穭≈幸魳费莩难芯?，所以關(guān)于音樂劇歷史、文本、舞蹈表演等方面的更多細(xì)節(jié)先不做進(jìn)一步闡述。

在西方音樂劇的教學(xué)中，無論所呈現(xiàn)的音樂風(fēng)格是什么，只要是在音樂劇歷史上出現(xiàn)過的曲目，學(xué)習(xí)音樂劇聲樂的學(xué)生都被要求熟練掌握。事實(shí)上，除了傳統(tǒng)音樂劇“古典”（Legit）風(fēng)格，這些音樂風(fēng)格還包括了卡巴萊、民謠、福音、爵士、流行、鄉(xiāng)村、搖滾、說唱、節(jié)奏布魯斯乃至實(shí)驗(yàn)音樂等。目前，西方的聲樂教師、歌手和研究學(xué)者逐漸開始把非古典演唱的這些現(xiàn)代音樂演唱風(fēng)格統(tǒng)稱為“當(dāng)代商業(yè)音樂”（Contemporary Commercial Music）風(fēng)格。在音樂學(xué)院的音樂劇聲樂教學(xué)中，當(dāng)代商業(yè)音樂風(fēng)格的演唱常用到的兩種發(fā)聲方法的學(xué)習(xí)，分別是實(shí)聲（Belt）和混聲（Mix）。另外，考慮到音樂劇的角色和文本屬性，有些人認(rèn)為“角色演唱”需要被單獨(dú)列出來進(jìn)行研究，不過在英國高等音樂教育體系中，類似角色塑造所使用的常用方法是鼻咽腔發(fā)聲法（Twang）?？偟膩碚f，西方音樂劇教學(xué)體系中，主要的四種唱法教學(xué)分別是：Legit、Belt、Mix還有Twang。除了這四種主要方式以外，還有頭聲（Head Voice）和假聲（Falsetto）兩種唱法，也常見于音樂劇中。接下來，筆者就對這六種音樂劇學(xué)習(xí)所要掌握的六種演唱方式進(jìn)行解釋和說明，并提供一些實(shí)際曲目作為例子[1]。

一、Legit唱法

Legit唱法，有人稱其為“音樂劇美聲”或者“輕古典唱法”。不過筆者更愿意稱它為“新古典唱法”，嚴(yán)格意義上，它是傳統(tǒng)古典唱法的一種延續(xù)和發(fā)展。Legit唱法是音樂劇中最常用的唱法之一，通常指演員使用類似于歌劇或清唱?jiǎng)≈械陌l(fā)聲和表演方式。這種唱法注重聲音的純凈、流暢和充滿感情的表達(dá)。這種唱法在音樂劇中通常用于演繹比較正式的歌曲，比如，《歌劇魅影》中的“Wishing You Were Somehow Here Again”。如果要通俗來講，Legit唱法似乎是把傳統(tǒng)歌劇演唱的位置靠前一點(diǎn)的美聲唱法。在細(xì)節(jié)上，傳統(tǒng)歌劇或藝術(shù)歌曲中是強(qiáng)調(diào)所有元音，而在音樂劇中，元音和輔音要求是一樣的清晰表達(dá)，聲音更外放，有些類似我們所說的“民美”結(jié)合唱法，不過這種解釋只是為了讓大家能夠?qū)egit的發(fā)聲有一個(gè)大體的概念，在實(shí)際學(xué)習(xí)和演唱中會(huì)發(fā)現(xiàn)，它和傳統(tǒng)古典美聲唱法或者中國民歌唱法還是有很大的區(qū)別。鑒于音樂劇是一種不斷發(fā)展中的藝術(shù)形式，筆者認(rèn)為最好的初學(xué)方式其實(shí)是多看多聽。如表1所列的是符合Legit唱法的10首歌曲。

二、Belt唱法

Belt唱法之所以被稱為“實(shí)聲演唱”，是因?yàn)檠輪T在演唱期間多是基于聲帶閉合狀態(tài)下胸腔共鳴發(fā)聲，使用這種方法出現(xiàn)的聲音感覺比較結(jié)實(shí)。這種唱法要求演員在高音區(qū)能保持較高的音樂性和表現(xiàn)力，在實(shí)際練習(xí)中，會(huì)有一些吶喊方式的訓(xùn)練，所以也有人稱Belt唱法為“吶喊唱法”。Belt唱法在音樂劇中經(jīng)常用于演繹具有強(qiáng)烈情感和表現(xiàn)力的歌曲，如《人人都愛雷蒙德》中的“Defying Gravity”等。不過，雖說Belt唱法多是富有張力的實(shí)聲輸出，但不代表它在一首歌中會(huì)全部以吶喊的方式進(jìn)行歌曲表達(dá)。這種唱法還要突出以說話音色的方式進(jìn)行演唱的技巧，以及在敘事段落加入一定的氣聲進(jìn)行情緒上處理的能力。另外，在這里需要強(qiáng)調(diào)一個(gè)知識(shí)點(diǎn)是，一首歌中有可能主要只運(yùn)用一種唱法，也有可能用到的唱法不止一種。大多數(shù)時(shí)候，因?yàn)閯∧课谋镜陌l(fā)展、歌曲的編配情況等，在一首歌中的不同段落可能會(huì)需要用到不同的演唱方式[2]（見表2）。

三、Mix唱法

Mix唱法就是我們常說的混聲，這是一種相對于Legit和Belt唱法的中間狀態(tài)，演員需要在高音區(qū)使用混聲技巧，以便更好地控制音質(zhì)和表現(xiàn)力。Mix唱法在音樂劇中經(jīng)常用于演繹一些比較困難或情感復(fù)雜的歌曲。和Belt唱法常用的胸腔共鳴不同，這種唱法是在聲帶閉合的基礎(chǔ)上更多地運(yùn)用頭腔共鳴使音色聽起來更加柔和明亮。如果從時(shí)間上來簡單劃分已經(jīng)被介紹到的這三種唱法，早期偏古典傳統(tǒng)一些的音樂劇多用的是Legit唱法，到1960年左右搖滾樂元素逐漸加入音樂劇中，使Belt唱法開始變得流行，而進(jìn)入當(dāng)代范疇，音樂劇中融合了更多種流行音樂元素后，Mix這種混聲唱法越來越多地被運(yùn)用了進(jìn)來（見表3）。

四、Twang唱法

Twang唱法通常指演員使用口腔和鼻咽腔控制位置，使其聲音變得更加清晰、尖銳且明亮。在實(shí)際教學(xué)中，也有人把它稱為“咽音唱法”，但是筆者認(rèn)為對于這種唱法名稱的表述不夠準(zhǔn)確。因?yàn)門wang唱法在音樂劇中常用于演繹一些輕松歡快、節(jié)奏感較強(qiáng)的歌曲，也適用于演員在扮演一些特定的角色，如女巫、精靈、小孩子等發(fā)出的聲音。所以在開始找Twang的位置時(shí)，國外很多教師會(huì)選擇讓學(xué)生練習(xí)女巫笑或者嬰兒哭以此找到正確的演唱狀態(tài)[3]，在歌曲中，運(yùn)用Twang唱法的作曲家和作品見表4所列。

五、Head Voice與Falsetto唱法

除了這些音樂劇的基本唱法以外，還有其他一些唱法，如Head Voice（頭聲）和Falsetto（假聲）等。Head Voice是指在高音區(qū)更多使用頭腔來發(fā)聲，聲音較高而圓潤，適合演繹柔和優(yōu)美的曲子；而Falsetto則是指在男高音中使用的一種假聲唱法，適合演繹旋律感強(qiáng)的歌曲。這些唱法需要演員在音樂劇演唱中靈活運(yùn)用，以更好地表現(xiàn)角色和歌曲的情感以及表現(xiàn)力。表5和表6是筆者總結(jié)的符合頭聲和假聲唱法的歌曲列表。

六、結(jié)束語

上述是對當(dāng)代音樂劇表演中所要掌握的六種唱法以及涉及不同唱法的曲目的概述。對于音樂劇唱法的分類是基于西方高等音樂教育體系中對于音樂劇學(xué)科的教學(xué)大綱和筆者在英國多年音樂劇教學(xué)的實(shí)踐反饋。鑒于目前豐富的網(wǎng)絡(luò)資源以及篇幅限制，對于每種唱法需要進(jìn)一步掌握和學(xué)習(xí)的聲帶機(jī)能控制、位置和氣息運(yùn)用、練聲的方式方法等，沒有展開進(jìn)一步的詳述。

音樂劇的發(fā)展吸收了多種不同的音樂風(fēng)格，所以也涉及不同音樂風(fēng)格的演唱方法，學(xué)習(xí)者應(yīng)該學(xué)會(huì)區(qū)分什么是音樂風(fēng)格的學(xué)習(xí)和演唱方法的學(xué)習(xí)。本文只是介紹了演唱方法，并沒有對音樂風(fēng)格上的演唱進(jìn)行闡述。例如，在《芝加哥》中就要能夠了解爵士樂風(fēng)格，在《搖滾年代》中要掌握搖滾風(fēng)格。最終，能夠在不同音樂風(fēng)格的音樂劇中用合適的演唱方法去代入角色演繹故事。另外，關(guān)于文中涉及的曲目都是筆者個(gè)人對于唱法的認(rèn)識(shí)，并且，其中一些曲目可能會(huì)在不同時(shí)期不同演員的演繹下出現(xiàn)不同唱法上的表達(dá)，同一首歌中也可能會(huì)出現(xiàn)不同的唱法的混合或轉(zhuǎn)換。最后，雖然說音樂劇要比傳統(tǒng)歌劇更重視舞蹈以及表演，但是筆者認(rèn)為在實(shí)際學(xué)習(xí)中仍然是要先把歌曲唱好。當(dāng)演員能夠用聲音去傳達(dá)情感，讓觀眾聽到才能突出音樂劇內(nèi)在的意義。因此，演唱一定是音樂劇學(xué)習(xí)中最重要的一環(huán)，先要唱好音樂劇才能演好音樂劇。

參考文獻(xiàn)：

[1]葉洪濤.音樂劇聲樂演唱教材[M].北京：中國文聯(lián)出版社，2006.

[2]周小川.音樂劇之旅[M].北京：新世界出版社，1998.

[3]趙倩.西方音樂劇演唱賞析教程獨(dú)唱卷[M].上海：上海音樂出版社，2013.

作者簡介：王璘楓（1987-），男，河南鄭州人，博士，講師，從事爵士與流行、現(xiàn)代音樂表演研究。