戲曲表演中打擊樂的作用

摘 要：打擊樂是戲曲音樂的重要組成部分，其在戲曲表演中不但具有美學(xué)特征，還具有一定的功能性特征，如戲曲表演打擊樂中的司鼓，為戲曲音樂中的領(lǐng)奏，在戲曲表演中具有指揮作用、伴奏作用、控制節(jié)奏作用與配合作用等，左右著劇情的走向，影響著戲曲表演舞臺的氛圍及效果，是戲曲表演的靈魂所在。本文以司鼓為例，進行戲曲表演中打擊樂作用的分析研究，提出了司鼓在戲曲表演中發(fā)揮出的具體作用，同時給出了司鼓在戲曲表演中的伴奏者、總指揮、情緒推動者及美的制造者等角色定位。

關(guān)鍵詞：戲曲表演；打擊樂；司鼓；戲曲音樂

中圖分類號：J617 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）26-00-03

戲曲表演中的打擊樂服務(wù)于劇情、服務(wù)于導(dǎo)演、服務(wù)于演員、服務(wù)于觀眾，貫穿于戲曲表演的始終，在整場戲曲表演中具有無可撼動的地位。打擊樂中的司鼓，是戲曲表演與戲曲音樂之間的連接紐帶，指揮樂隊演奏，同時把控著表演節(jié)奏、演奏節(jié)奏、演員節(jié)奏，并控制著舞臺氛圍，對于戲曲表演的藝術(shù)效果有著直接的影響。因此，針對打擊樂司鼓作用的分析研究，精準定位司鼓在戲曲表演中的角色，以在戲曲表演實踐中準確有效地發(fā)揮出司鼓的各項作用，為觀眾呈現(xiàn)更高層次、更高水平的戲曲表演。

一、戲曲表演中司鼓發(fā)揮的作用

（一）營造戲曲情境作用

司鼓是戲曲表演的靈魂所在，雖然戲曲表演的核心是演員，但仍然無法忽略司鼓在戲曲表演中的指揮作用、伴奏作用。司鼓通過點、打、滾、捻、抽及打擊節(jié)奏的變化，準確地控制戲曲表演的進度，根據(jù)不同的環(huán)境、不同的人物、不同的劇情等，采用不同的打擊方式，并可根據(jù)演員的一招一式、表情變化、說詞與唱腔等變化鼓點，打擊得恰到好處、運用得適度得當。

由于司鼓運用節(jié)奏、鼓點變化服務(wù)于劇情與演員，營造出戲曲的情境氛圍，按照劇目所要表達的情感，使用司鼓打出戲曲表演的節(jié)奏、打出劇情的走向、打出角色的情感變化，使戲曲舞臺氛圍更加的濃厚，使觀眾獲取沉浸式的觀賞體驗。司鼓演奏者本身吃透劇本，將自身深度地融入劇情，并熟知演員的表演風(fēng)格特點，靈活運用多樣化的打擊手法，跟隨劇情的發(fā)展，營造相應(yīng)的情境氛圍，更好地揭示角色情感與心理變化，感染演員與觀眾的情緒，推動劇情發(fā)展至高潮。

司鼓作為一種無形的紐帶，可以很好地調(diào)動表演者的情感，在戲劇表演中扮演著舉足輕重的角色。通過對鼓、板的打擊節(jié)拍，可以控制和調(diào)整整個演出的速度，并與表演者的動作快慢、說詞、唱腔的節(jié)拍相結(jié)合，并在舞臺上營造出一種氛圍。為了達到更好的表演效果，每個演員都要對自己扮演的角色有很深的了解。要想成為一名出色的鼓手，除了要有高超的演奏技巧之外，還必須掌握好整個曲子的結(jié)構(gòu)，這樣才能發(fā)揮出最大的威力。通過自己的表演來激發(fā)演員的情緒，讓他們更好地投入自己的表演中，讓整個戲劇的各個部分都能夠完美地結(jié)合起來。

（二）指揮作用

司鼓在演奏中起著核心的作用，可以使得整個演出過程更為順暢。司鼓在戲曲表演中扮演著關(guān)鍵的角色，它的表演既能促進戲劇表演的劇情，又能調(diào)動演員的情緒，調(diào)整舞臺的節(jié)奏，表演的靜態(tài)節(jié)奏，唱腔的變化，還能烘托表演氣氛。司鼓在戲曲演出中有著特殊地位，是戲曲表演的核心，集指揮、演奏和伴奏于一體，在戲曲演出中，每個演員都要在鼓樂的指揮下，通過對戲曲內(nèi)容和內(nèi)涵的了解，表達自己的感情。

司鼓在戲曲表演中主要依靠打擊鼓與板進行指揮，司鼓演奏者的指揮語言、指揮手段和指揮方法等，與戲曲表演的效果密切相關(guān)。比如，司鼓指揮動作語言預(yù)備拍和起拍，可以使用的指揮動作有漸快、漸慢、突快、突慢等，以及主動拍、分割拍、各種收束動作等，司鼓打法的不同、指揮動作的不同，向樂隊傳遞出的意圖也不相同，控制著戲曲整場表演的節(jié)奏與進度，是樂隊的主心骨與領(lǐng)奏者。司鼓在指揮戲曲表演時，跟隨角色情感、樂曲的變化而變化，注重戲曲表演的樂感與節(jié)奏感。例如，戲曲演員跟隨司鼓的鼓點進行唱腔走向的變化，司鼓維持著演員唱腔與伴奏之間的協(xié)調(diào)，或者是在演奏過場音樂時，司鼓控制整個樂隊的抑、揚、頓、挫，各個樂器之間密切配合，整齊劃一地完成演奏。傳統(tǒng)戲曲表演中司鼓打法非常講究規(guī)范與章法，根據(jù)人物性格、身份、劇情等制定司鼓指揮方案，比如，在京劇表演中，人物的上場方式有很多種，比較常見的有“大鑼打上”“ 小鑼打上”，以《鍘美案》為例，在關(guān)鍵人物第一次出場時，應(yīng)以鑼鼓表現(xiàn)出人物在戲曲中的地位，包公在第一次出場時，采用“緩鑼”的方式烘托人物[1]，司鼓增加了鼓點的密度，采用“大鑼打上”，制造出隆重的人物出場氛圍。在現(xiàn)代京劇的人物出場中還會運用“導(dǎo)板”，制造人物出場的緊張氛圍，以聚焦觀眾的注意力，增強樂曲的帶入感。

（三）控制節(jié)奏作用

司鼓作為戲曲表演中的指揮，對戲曲的各個方面均有著較大的影響，甚至是決定著戲曲表演的演奏風(fēng)格。在控制戲曲表演節(jié)奏方面，司鼓通過鼓點控制與指揮動作的變化，控制演員的唱、念、做、打，并完成戲曲起、轉(zhuǎn)、收、剎的把控。在“武場”中，戲曲表演打擊樂器通常使用大小鑼、鐃鈸，司鼓指揮這些打擊樂器相互協(xié)調(diào)、相互配合發(fā)出不同的聲音，眾多聲音混合在一起形成變化多樣的聲音，營造出激烈、濃厚的武打氛圍。如果是“文場”則無須采用多種打擊樂器，只需與一種打擊樂器結(jié)合即可，制造出平和的場面。在戲曲表演整體表演節(jié)奏控制中，司鼓主要使用的是“起、承、轉(zhuǎn)、合”，“起”是指運用某個鼓點或是鑼鼓開唱；“承”使用板或鼓楗子進行戲曲表演節(jié)奏的控制；“轉(zhuǎn)”是司鼓采用“鼓套子”進行戲曲演奏節(jié)奏的控制，像是節(jié)奏漸快處理時司鼓轉(zhuǎn)入快板，快速地穩(wěn)住戲曲演奏；“合”在演員唱腔完結(jié)后，司鼓指揮樂隊“做”一下，向觀眾表明該唱腔完結(jié)。

（四）配合作用

司鼓在戲曲表演中通過打擊鼓板完成伴奏與指揮工作，主導(dǎo)戲曲表演過程，但仍然改變不了司鼓為戲曲表演伴奏的屬性，其服務(wù)于導(dǎo)演與演員，不僅僅要指揮全場，還要與導(dǎo)演和演員默契地配合，以為觀眾呈現(xiàn)最佳的戲曲表演效果。司鼓演奏與指揮的效果，與司鼓對戲曲人物、故事情節(jié)、唱腔、樂曲等的了解程度有著直接的關(guān)系，在實際的演奏中根據(jù)演員唱腔的變化、情緒的變化、動作身段的變化等，進行板鼓打法、節(jié)奏、指揮動作等的準確控制，與戲曲演員表演及導(dǎo)演要求保持一致，增強戲曲表演的音樂性。司鼓還需深度地解讀及領(lǐng)會譜意，按照導(dǎo)演的要求，根據(jù)劇情的發(fā)展精心地設(shè)計旋律節(jié)奏、打擊樂器的結(jié)合、起伏點與高潮點等，整體把握演奏過程及演奏節(jié)奏[2]，打出好的音樂性。此外，司鼓作為戲曲表演打擊樂器之一，與其他打擊樂器同樣保持著演奏上的默契，無論是在戲曲動態(tài)表演還是在戲曲靜態(tài)表演中，其他打擊樂器與司鼓之間協(xié)同配合，共同演繹戲曲表演樂曲。

（五）“見架”作用

司鼓對戲曲的劇情有著深刻的把握，熟知演員唱、念、做、打的各個環(huán)節(jié)，并對于鑼鼓經(jīng)有著清晰的記憶，使其在戲曲表演過程中可以靈活應(yīng)對各種突發(fā)狀況，發(fā)揮出“見架”作用，保障戲曲表演的正常推進。在戲曲表演中演員出現(xiàn)失誤后，通過司鼓擊打方式的調(diào)整，可以給演員糾正失誤時間與機會，如在京劇的“武場”中，主角在對打過程中刀從手中脫落，這時打擊樂還在敲打，司鼓可以先暫停鑼鼓，打出一連串的輕撕邊，幫助演員過位后，使用“四擊頭”鑼鼓及司鼓的“水底魚”，讓演員重新亮相并取回刀，重新開始進行打戲。司鼓“見架”作用在戲曲表演中的運用，可有效及時解決戲曲表演中各種小的突發(fā)狀況，把控戲曲表演的全局，以保障戲曲的表演效果。

（六）表現(xiàn)技法作用

在戲曲中，一般都會采用多種技法來表現(xiàn)。其中，最常見的就是打奏法。它是一種非常有特色和創(chuàng)新性的運用方法，例如：1．彈撥樂器打擊樂中有著豐富多彩而富有動感節(jié)奏、韻律、美聲伴奏樂器等特點，同時又具有一定程度上強弱變化與起伏等特征，在戲曲中也能看到其獨特效果。如《花鼓曲》里的“打音”，其演奏方法是，用彈撥樂器來敲擊鼓，然后再進行節(jié)奏型的變化。2．打擊樂中有著豐富而富有動感、美聲伴奏樂器等特點。

二、戲曲表演中打擊樂司鼓角色定位

（一）定位為伴奏者

無論司鼓在戲曲表演中有著多高的地位，但也無法改變其打擊樂為戲曲服務(wù)與為演員伴奏的職責(zé)。我國戲曲文化歷史源遠流長，藝術(shù)的綜合性強，以戲曲演員為核心，所有的打擊樂服務(wù)于演員表演。司鼓作為戲曲表演的指揮及戲曲舞臺的控制者，先要將自身定位于伴奏，然后才是指揮、控制職能，不可喧賓奪主，影響到戲曲演出的效果。司鼓在伴奏過程中，要與演員協(xié)調(diào)一致、密切合作，跟隨演員的唱念做打指揮其他打擊樂進行伴奏[3]。同時，演員表演還受到司鼓的約束，其跟隨司鼓進行唱腔、表情及動作的變化，所以司鼓與演員之間要相互輔助、相互配合，以呈現(xiàn)出最佳的藝術(shù)效果。戲曲藝術(shù)表演呈現(xiàn)有著一定的規(guī)律可循，同一個劇目、同一個舞臺，甚至是原班人馬演出，每場演出均有著不同的藝術(shù)表現(xiàn)，并不是簡單地重復(fù)表演，無論是演員還是打擊樂伴奏，都會有細微的變化，比如，戲曲演員當天的狀態(tài)、舞臺環(huán)境，以及整個表演過程中觀眾的反應(yīng)等，都會對表演效果產(chǎn)生細微的影響，需要司鼓伴奏靈活運用演奏技巧，烘托表演氣氛，充分發(fā)揮出司鼓伴奏與領(lǐng)奏職能，踐行為劇情服務(wù)，為人物塑造服務(wù)的宗旨。

（二）定位為情緒推動者

司鼓作為戲曲音樂中重要的打擊樂，司鼓者不僅僅要司鼓技藝精湛，還要對戲曲表演、戲曲音樂有一個全面深度的了解，如劇目、曲牌、唱腔、鑼鼓經(jīng)等，用心、用腦去思考、揣摩人物角色，深入地研讀劇本，主動參與案頭準備，與戲曲演員一樣吃透劇情，熟悉劇情結(jié)構(gòu)、導(dǎo)演思路，進而在演奏中真正地進入角色，將自身的真情實感賦予戲曲音樂，以樂傳情，情貫始終，最終達到以情動人的目的。司鼓在戲曲表演中需精準定位并把控好一個“情”字，以便于在戲曲正式表演中司鼓演奏者進入人物內(nèi)心，全身心地投入劇情，跟隨演員的情緒變化，抑、揚、頓、挫收放自如地去刻畫人物、塑造人物，輔助戲曲演員塑造出鮮活生動的人物形象，提高戲曲表演的藝術(shù)欣賞性。再者，戲曲表演跟隨時代的發(fā)展不斷地創(chuàng)新演變，司鼓也需與時俱進，在繼承司鼓傳統(tǒng)技藝與演奏手法的同時，還需進行音樂表現(xiàn)手法的創(chuàng)新，根據(jù)戲曲故事發(fā)生的時代、人物命運、演員藝術(shù)特點、藝術(shù)格調(diào)等的不同，進行戲曲音樂的再創(chuàng)作，敢于突破傳統(tǒng)板式與格律，準確地把握節(jié)奏與旋律，將戲曲表演中的矛盾沖突、人物情緒與心理活動，精準地表現(xiàn)出來，實現(xiàn)時代性、音樂性與歌唱性的完美結(jié)合，推動劇情發(fā)展，將戲曲表演情緒推至最高潮。

（三）定位為總指揮

基于司鼓在戲曲表演中的重要作用，奠定了司鼓總指揮的地位。戲曲表演中的打擊樂跟隨戲曲的發(fā)展，同樣有著深厚的歷史內(nèi)涵，不但為演員的唱腔與動作伴奏，還具有渲染舞臺氣氛與指揮其他打擊樂器的作用。在司鼓長期的歷史演變過程中逐漸形成了一整套的表現(xiàn)程式，司鼓在遵守表現(xiàn)程式的基礎(chǔ)上，進行程式的創(chuàng)新及演奏技巧的運用，精準地處理戲曲表演的各個環(huán)節(jié)，與演員相互配合，選擇與演員性格特征、表演特點相適配的鑼鼓經(jīng)，為戲曲表演增添性格特征，并通過演奏中指揮動作的運用，與其他打擊樂緊密配合、變換節(jié)奏[4]，使演員塑造的人物更加豐滿、形象更加準確。以京劇《三岔口》的武場為例，司鼓在演員唱腔、念白較少的情況下，應(yīng)注重演奏鑼鼓經(jīng)，動靜相互結(jié)合，增強演員表演和動作的夸張性，營造出深夜暗室的情境，制造出緊張的氛圍。

（四）定位為美的制造者

戲曲表演是一種綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，向觀眾傳遞出戲曲美、服飾美、音樂美與意境美等。司鼓在戲曲表演中將自身定位為美的制造者，運用鼓點、演奏技巧、指揮手勢、肢體語言等去創(chuàng)造美，以增添戲曲表演的感染力。比如，司鼓在起、承、轉(zhuǎn)、合過程中自然過渡、一氣呵成，帶給觀眾音樂的美感。在音色美的傳遞中，注重“死曲”的活用，為戲曲音樂注入新的活力。司鼓演奏者還需注重自身鼓與板音樂美的表現(xiàn)，根據(jù)劇情的不同，打出不同的音色美感，將音樂美貫穿于戲曲表演的始終，營造出戲曲表演舞臺的意境美。此外，司鼓在戲曲表演打擊樂中并不是孤立存在的，司鼓與樂隊的其他成員之間要建立良好的默契，相互之間熟悉各自的演奏特點及肢體語言，共同領(lǐng)會戲曲音樂、揣摩分析劇情，并且每位打擊樂演奏員熟知司鼓的指揮動作，以便于在演奏過程中產(chǎn)生共鳴，表現(xiàn)出戲曲音樂的和諧之美、音色之美。

三、結(jié)束語

戲曲表演歷史源遠流長，是我國傳統(tǒng)文化中的瑰寶，具有表演的藝術(shù)價值、經(jīng)濟價值與文化價值。而打擊樂作為戲曲表演中的重要組成部分，其在戲曲演出中具有不可替代的地位，其中，司鼓在打擊樂中占據(jù)首位，鼓板結(jié)合指揮著樂隊演奏及整場的戲曲表演。因此，司鼓作用的準確發(fā)揮，直接關(guān)系到戲曲表演的效果，需要司鼓者深入地研究分析司鼓在戲曲表演中的各項作用，并在領(lǐng)奏過程中精準定位自身的角色，吃透劇本、劇情，大膽創(chuàng)新、突破傳統(tǒng)，充分地調(diào)動樂隊人員演奏的激情與熱情，進一步提升戲曲表演中打擊樂演奏的藝術(shù)水準。

參考文獻：

[1]劉祝君.談打擊樂在戲曲表演中的作用[J].文淵（中學(xué)版），2020（11）：190.

[2]張寶全.談戲曲樂隊伴奏的靈魂——司鼓[J].文藝生活，2020（26）：126，164.

[3]徐振喜.淺析司鼓伴奏的“恰到好處”[J].名匯，2019（24）：07-09.

[4]李鑫.再論司鼓在京劇中的地位和作用[J].頌雅風(fēng)，2020（12）：9.

作者簡介：唐少峰（1987-），女，福建福州人，本科，三級演奏員，從事戲曲打擊樂演奏研究。