音樂(lè)劇《巴黎圣母院》音樂(lè)創(chuàng)作舞美、劇情的關(guān)系探究

摘 要：音樂(lè)劇《巴黎圣母院》自1998年首演以來(lái)獲得了世界各國(guó)的廣泛贊譽(yù)，它擁有著獨(dú)特的藝術(shù)性和舞臺(tái)張力，是法語(yǔ)音樂(lè)劇的代表作之一。不同于以往音樂(lè)劇臺(tái)詞、歌曲、舞蹈相結(jié)合的表演形式，《巴黎圣母院》另辟蹊徑，以歌舞分離，用歌曲推動(dòng)劇情發(fā)展的形式進(jìn)行創(chuàng)作。正因?yàn)槿绱嗽趧?chuàng)作的過(guò)程中，作曲家更加注重音樂(lè)與舞蹈演員的銜接與配合。通過(guò)對(duì)《巴黎圣母院》的創(chuàng)作分析，深入探討音樂(lè)劇作曲技巧，掌握音樂(lè)創(chuàng)作與舞蹈編排、劇情發(fā)展之間的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)劇《巴黎圣母院》；作曲技法；創(chuàng)作特征；人物塑造

中圖分類(lèi)號(hào)：J617 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2023）26-0-03

作曲家三寶說(shuō)：“這部戲之所以讓人覺(jué)得與以前的音樂(lè)劇不同，主要是它的音樂(lè)，它的唱腔與搖滾沒(méi)有關(guān)系，而更類(lèi)似演唱會(huì)形式的音樂(lè)劇，戲劇在這部戲里的作用已經(jīng)不是很大了。音樂(lè)劇就是給你好聽(tīng)的音樂(lè)，好看的舞蹈，漂亮的舞臺(tái)設(shè)計(jì)。一首歌接一首歌，從頭到尾沒(méi)有一句對(duì)白，50多首法國(guó)情歌讓你聽(tīng)個(gè)夠，實(shí)際上是很難演的?！薄栋屠枋ツ冈骸返膭?chuàng)作形式是具有獨(dú)特性的，這部作品的音樂(lè)體量龐大，全劇沒(méi)有對(duì)白，由不間斷的歌曲將劇情串聯(lián)。如何用歌曲和舞蹈穿插間推動(dòng)劇情是音樂(lè)劇學(xué)習(xí)者應(yīng)該探究的話(huà)題。

作曲家在創(chuàng)作音樂(lè)和構(gòu)思歌曲結(jié)構(gòu)時(shí)，首先需要閱讀歌詞與劇情，結(jié)合舞蹈、劇情而創(chuàng)作。對(duì)于非典型、個(gè)性化的作品進(jìn)行分析，豐富作曲家在創(chuàng)作時(shí)可以運(yùn)用到的創(chuàng)作形式。

一、作品概述

（一）劇情簡(jiǎn)介

音樂(lè)劇《巴黎圣母院》改編自世界文學(xué)巨匠維克多·雨果的同名小說(shuō)。具有浪漫主義小說(shuō)所具備的跌宕起伏的劇情，講述了在法國(guó)動(dòng)蕩不安的年代中吉普賽少女梅蘭達(dá)和敲鐘人卡西莫多凄美的愛(ài)情故事，借此抨擊宗教壓迫、描述人性的善惡貪婪。音樂(lè)劇整體由兩幕四個(gè)段落組成，以命運(yùn)為主題，用兩位主人公的愛(ài)情故事作為主線(xiàn)穿插進(jìn)行。

（二）創(chuàng)作背景

20世紀(jì)末音樂(lè)劇發(fā)展到了前所未有的高峰期，四大音樂(lè)劇相繼現(xiàn)世都取得了極大的成就?！栋屠枋ツ冈骸纺軌蛟谝槐妰?yōu)秀的音樂(lè)劇中殺出重圍，除了原著劇情的支持以外，與作品本身音樂(lè)的創(chuàng)作也有著緊密的關(guān)系。由于普拉蒙東和克奇安特?fù)?dān)任詞曲創(chuàng)作，在創(chuàng)作過(guò)程中，貫徹“歌者唱歌，舞者跳舞”的革新理念，很快引起了各界的關(guān)注[1]。

二、音樂(lè)特征分析

《巴黎圣母院》全劇由51首歌曲組成，歌曲是這部音樂(lè)劇最為重要的表達(dá)載體，從旋律、和聲、伴奏配器等多種角度，結(jié)合歌詞進(jìn)行初步的音樂(lè)特征、作曲手法的分析是有必要的。

這部作品風(fēng)格多樣，其中以搖滾、吉普賽、法國(guó)香頌、宗教圣詠為主要風(fēng)格。本文選取其中3首作為主要研究對(duì)象，分別為第1首《Le Temps Des Cathedrales》（大教堂時(shí)代）、第5首《Bohemienne（Esmeralda）》（波西米亞女郎）、第51首《Danse Mon Esmeralda》（舞吧，艾絲梅拉達(dá)），以分析三首作品音樂(lè)特征為主，并輔以其他曲目的舞蹈、劇情分析。

（一）《Le Temps Des Cathedrales》（大教堂時(shí)代）

從曲式分析角度，整首歌曲為兩段式，各段呈方整型結(jié)構(gòu)樂(lè)段，其中37-56小節(jié)為重復(fù)樂(lè)段，并在重復(fù)樂(lè)段的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)了從c小調(diào)到d小調(diào)的上大二度轉(zhuǎn)調(diào)，形成情緒向上推動(dòng)的效果。將歌曲放在音樂(lè)劇的開(kāi)頭與結(jié)尾，對(duì)主題材料重復(fù)演唱，起到首尾呼應(yīng)的作用，加強(qiáng)了整部作品的整體性。

A段旋律采用模進(jìn)的手法發(fā)展，主題旋律由一個(gè)五度大跳、同音反復(fù)、二度級(jí)進(jìn)組成，整體呈向上趨勢(shì)。從1、2小節(jié)到3、4小節(jié)，再到5、6小節(jié)，旋律發(fā)展為連續(xù)的下二度模進(jìn)。

從配器手法角度，采用了原聲古典吉他（Accoustic classical guitar）加鋪設(shè)合成器音景（Synthesizer Pad）兩種音色的結(jié)合，似是內(nèi)心獨(dú)白形式的自我對(duì)話(huà)，使音樂(lè)情緒更加飽滿(mǎn)[2]。

另外，A段的和聲進(jìn)行采用流行音樂(lè)中常見(jiàn)的和聲走向：“Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ”，兼由降E大調(diào)的六級(jí)和弦進(jìn)行到二級(jí)和弦，具有同主音小調(diào)的色彩，后進(jìn)行到五級(jí)和弦、一級(jí)和弦，明確降E大調(diào)的調(diào)性。這樣的進(jìn)行結(jié)合了大調(diào)和小調(diào)的調(diào)性色彩，適宜鋪墊悲情的故事基調(diào)，帶有吟唱性的情緒。

B段主題樂(lè)句采取三度跳進(jìn)與二度級(jí)進(jìn)的音程交替，整體呈現(xiàn)連續(xù)上行的趨勢(shì)，音區(qū)跨越十三度，旋律音區(qū)跨度極大，營(yíng)造了音樂(lè)情緒的遞進(jìn)，具有敘事效果，使宏大故事的序幕就此拉開(kāi)。

B段具有強(qiáng)烈的大調(diào)色彩，以降E大調(diào)為主，后半段轉(zhuǎn)為c小調(diào)，大小調(diào)交替情感豐富，對(duì)比鮮明。

譜例1第5小節(jié)所示，最高音降E為該和弦的七音，作曲家將和聲的七音安排在節(jié)奏的強(qiáng)拍、重音位置，營(yíng)造出強(qiáng)烈的緊張感。七音下行解決到下一個(gè)和弦的三音，如此連續(xù)進(jìn)行兩次，使得旋律連綿起伏，推動(dòng)情緒呈波浪形發(fā)展。

整曲選用c小調(diào)悲情色彩濃厚，奠定了全局的悲劇基調(diào)。轉(zhuǎn)調(diào)由c小調(diào)轉(zhuǎn)至b小調(diào)后轉(zhuǎn)至e小調(diào)，呈二度向上推進(jìn)，但整體仍保留小調(diào)的色彩。在整部作品的開(kāi)篇使用特色旋律，這首歌的主題也成為穿插整部作品的主題[3]。

（二）《Bohemienne（Esmeralda）》（波西米亞女郎）

這是女主角艾斯梅拉達(dá)首次出現(xiàn)的歌曲，她是一位來(lái)自吉普賽的少女，代表她身份的首次出現(xiàn)，伴奏采用持續(xù)低音，表達(dá)神秘、肅穆的形象，同時(shí)渲染暗潮涌動(dòng)的情緒氛圍。另在配器上在原基礎(chǔ)上增加了印度西塔爾琴的音色，增加了整首歌曲的異域風(fēng)情。

值得一說(shuō)的是，《巴黎圣母院》舍棄了管弦樂(lè)放棄使用交響樂(lè)團(tuán)進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)伴奏，而是完全使用電聲樂(lè)隊(duì)以及合成器預(yù)先制作而成。在此基礎(chǔ)上添加帶有異域色彩的樂(lè)器更能給人以很強(qiáng)的視聽(tīng)沖擊。

《波西米亞女郎》在主題上出現(xiàn)一個(gè)新的元素——三連音節(jié)奏型，并且在三連音的基礎(chǔ)上延伸出了切分節(jié)奏。這一節(jié)奏型也充分地體現(xiàn)了吉普賽風(fēng)格的節(jié)奏型，律動(dòng)性強(qiáng)，用特定的旋律代表少女這一意象。

（三）《Danse Mon Esmeralda》（舞吧，艾絲梅拉達(dá)）

作為全劇的最后一首歌曲，梅拉達(dá)的死亡將劇情再次推向最后的高潮。d小調(diào)作為起始調(diào)時(shí)，在第三個(gè)小節(jié)也就是歌曲第一句中加入中古調(diào)式d伊奧利亞的特征音程——伴奏聲部的低音D與旋律聲部b形成特征音程小六度，如譜例2所示。

另外，這一組二度下行旋律進(jìn)行為全音-半音也說(shuō)明了這里采用了中古調(diào)式的元素。這一主題在14小節(jié)至16小節(jié)也有體現(xiàn)。伴奏的低音聲部，低音的旋律線(xiàn)條就為二度下行的旋律音組“D-C-還原B”，暗含了全音-半音的關(guān)系。作曲家把旋律的特征音進(jìn)行暗含在了下一句的伴奏和聲低音進(jìn)行中，意在讓旋律和伴奏更為融合，形成統(tǒng)一的風(fēng)格[4]。

在歌曲進(jìn)入副歌之前第一次重復(fù)樂(lè)段結(jié)束時(shí)（第21-24小節(jié)）和弦為D（sans 3），即省略三音的D和弦。聯(lián)系第二段重復(fù)結(jié)束后的和弦D和弦分析，省略三音F之后調(diào)性模糊，為第二段結(jié)束在D和弦的暗示。

在此之后進(jìn)入副歌直接轉(zhuǎn)入D大調(diào)，起到推動(dòng)情緒的作用。后將樂(lè)段整體進(jìn)行連續(xù)進(jìn)行上大二度轉(zhuǎn)調(diào)模進(jìn)形成D大調(diào)-E大調(diào)-升F大調(diào)-降A(chǔ)大調(diào)，逐步將情緒推上高潮。

三、結(jié)合舞蹈與劇情

（一）歌曲與舞蹈的配合

在《巴黎圣母院》舞蹈的編排中融入了國(guó)標(biāo)舞、街舞、現(xiàn)代舞等舞蹈種類(lèi)。舞蹈形式上包含獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞等。舞蹈在這部音樂(lè)劇中起到了明確歌曲風(fēng)格和推動(dòng)劇情發(fā)展的重要作用。

在《大教堂時(shí)代》中，歌曲后半段出現(xiàn)的舞者躺在地上做掙扎狀，在這首歌的情境下是為了描繪宗教壓迫下人們苦苦掙扎的情景。在《波西米亞女郎》中，歌曲進(jìn)入第二次重復(fù)時(shí)舞者上場(chǎng)，多為男女雙人舞的形式跳現(xiàn)代舞，情意纏綿，表達(dá)了梅拉達(dá)內(nèi)心的奔放和對(duì)未來(lái)的美好向往。

此外，用舞蹈表達(dá)主題思想也是舞蹈在劇中極為重要的運(yùn)用方式?！段璋?，艾斯梅拉達(dá)》中卡西莫多懷抱著梅拉達(dá)的尸體演唱時(shí)，舞者身著白色裙子被吊起來(lái)。隨著卡西莫多在歌曲后半段不斷地向上轉(zhuǎn)調(diào)，四位舞者慢慢越升越高。這代表著梅拉達(dá)的靈魂逐漸遠(yuǎn)去，在劇意表達(dá)中起到了很重要的作用[5]。

（二）歌曲與劇情的適配度

1．歌曲與人物塑造

在音樂(lè)劇中，人物性格的塑造與角色所用的音樂(lè)風(fēng)格有著很緊密的聯(lián)系。作曲家針對(duì)人物的形象與出場(chǎng)背景、出場(chǎng)方式?jīng)Q定音樂(lè)的主題基調(diào)。比如在《大教堂時(shí)代》中包含了對(duì)游吟詩(shī)人的形象塑造，歌曲采用法國(guó)游吟詩(shī)人發(fā)展出的一種歌曲題材——尚松，它的旋律和節(jié)奏都并不復(fù)雜，但整體有著濃郁的法國(guó)韻味。在《波西米亞女郎》中作曲家選用吉普賽音樂(lè)風(fēng)格，融入了吉普賽積極樂(lè)觀、載歌載舞的元素，來(lái)凸顯人物性格。

在音樂(lè)劇的主題創(chuàng)作中，作曲家根據(jù)主題與劇情進(jìn)行相應(yīng)的創(chuàng)作，將劇中的人物刻畫(huà)得細(xì)致入微。尤其在這部音樂(lè)劇中完全沒(méi)有人物獨(dú)白，從開(kāi)始《大教堂時(shí)代》到結(jié)束《舞吧，艾斯梅拉達(dá)》，全程都是由一首首的歌曲串聯(lián)起了整部音樂(lè)劇的劇情。這對(duì)于作曲家對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作的風(fēng)格也有著巨大的考驗(yàn)。

2．歌詞與劇情的關(guān)系

對(duì)于音樂(lè)劇的歌曲而言，歌詞是它用來(lái)推動(dòng)劇情、描述人物性格、塑造人物形象不可或缺的手段。在劇中歌曲歌詞的寫(xiě)作選用了大量的意象，比如用動(dòng)物作為意象、用火代表愛(ài)情等，使歌詞更具深層次的意義[6]。

四、結(jié)束語(yǔ)

音樂(lè)劇《巴黎圣母院》的創(chuàng)作形式復(fù)雜且豐富，筆者通過(guò)對(duì)音樂(lè)本體與舞美設(shè)計(jì)的分析，具象地體會(huì)了音樂(lè)劇的視聽(tīng)魅力，在整部作品中，歌手與舞者配合緊密，音樂(lè)旋律與舞蹈動(dòng)作高度契合，極致地展現(xiàn)了音樂(lè)劇這一綜合性藝術(shù)的獨(dú)特魅力，最大限度地放大了音樂(lè)、舞蹈、燈光等元素的優(yōu)勢(shì)。各元素相輔相成，相互促進(jìn)，呈現(xiàn)出一種和諧與平衡的音樂(lè)美學(xué)，使整部作品更加完整，視聽(tīng)效果更加驚艷。

音樂(lè)是一個(gè)音樂(lè)劇的重要組成部分，歌曲創(chuàng)作也是音樂(lè)劇的核心構(gòu)成之一，只有充分把握創(chuàng)作靈魂，使歌曲與情節(jié)發(fā)展緊密結(jié)合，才能為大眾展現(xiàn)出一部?jī)?yōu)秀的作品?！栋屠枋ツ冈骸废碜u(yù)世界的成就，無(wú)疑證明了它創(chuàng)作的成功，這時(shí)刻激勵(lì)著后來(lái)者的創(chuàng)作熱情，給筆者今后的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作樹(shù)立了目標(biāo)與方向。在今后創(chuàng)作中，不斷汲取優(yōu)秀作品的創(chuàng)作精髓，注重音樂(lè)劇表演形式的創(chuàng)新，希望通過(guò)學(xué)習(xí)，也能為中國(guó)音樂(lè)劇貢獻(xiàn)自己的力量。

參考文獻(xiàn)：

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[6]彭小爽.音樂(lè)劇《巴黎圣母院》之音樂(lè)賞析[J].人間，2015，189（30）：47.

作者簡(jiǎn)介：武煜瑛（1998-），女，山東東營(yíng)人，碩士，從事音樂(lè)劇作曲研究。