劇本殺游戲“沉浸式體驗”建構(gòu)的三重維度

蔡悅　任明瀟

摘要：體驗經(jīng)濟時代，以“沉浸式體驗”為核心的劇本殺游戲受到市場追捧。劇本殺游戲通過場景、劇本以及“在場的人”三重維度，為玩家建構(gòu)出可以沉浸其中的“故事世界”。“沉浸式體驗”的建構(gòu)不僅為劇本殺產(chǎn)業(yè)注入生命力，也為其他沉浸式文娛提供發(fā)展思路。

關(guān)鍵詞：劇本殺游戲 沉浸理論 劇本創(chuàng)作

一、引言

劇本殺游戲于2016年興起，2021年發(fā)展到階段性高峰，2022年行業(yè)市場規(guī)模已突破238.9億，2025年行業(yè)規(guī)模預(yù)計將增至448.1億。①2023年五一檔劇本殺總票房超1.7億，體驗人次破189.8萬。②根據(jù)“小黑探”平臺的統(tǒng)計，2023年上半年，古風情感本《寒門》摘得桂冠，獨攬893萬票房，現(xiàn)代恐怖本《民間恐怖故事·村》緊隨其后，獲得808萬票房③。作為創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)中的“新貴”，劇本殺已然發(fā)揮出了極大勢能，不僅與網(wǎng)絡(luò)文學(xué)、游戲、影視“聯(lián)動”，衍生的“劇本殺+”模式也輻射到黨建、團建、文旅、教育、餐飲等各個領(lǐng)域。隨著劇本殺游戲的發(fā)展，游戲的玩法也不斷升級，玩家不僅僅滿足于推理出事件真相，更期待沉浸式體驗不同角色的人生故事。本研究嘗試從場景、劇本以及“在場的人”三重維度，探究劇本殺游戲為玩家打造可以沉浸式體驗的“故事世界”的路徑。

二、場景：“有形的物理空間”與“抽象的想象儀式”

劇本殺游戲場景是建造可供玩家沉浸式體驗的“故事世界”的第一重維度。過往在討論劇本殺游戲場景建構(gòu)時，多從布景與造型、燈光與音樂、互動與交流等三方面出發(fā)。④而本研究則從“有形的物理空間”與“抽象的想象儀式”兩方面論述劇本殺游戲建構(gòu)的物理在場空間與精神共存世界，進而為玩家打開沉浸式體驗的通道。

場景是人與周圍景物關(guān)系的總和。⑤劇本殺游戲“有形的物理空間”一般由場地、服化道、燈光與音樂構(gòu)成。如何在空間有限的小房間不斷切換場景，就需要“物件”發(fā)揮作用。物件，也就是理論研究語境中的“道具”。道具本身既作為物理場景的內(nèi)容物，在劇本的賦能之下，也參與到劇情敘事當中，可以承擔揭示規(guī)定情境、刻畫人物、引發(fā)沖突、表達主題等任務(wù)。⑥“在場的人”（包括DM⑦、玩家、NPC⑧等）的想象力演繹，也會為道具賦予劇本設(shè)定之外的意義。以“2022年暑期劇本殺票房排名前十名”①中的典型劇本為例，解析道具如何對玩家沉浸感生成產(chǎn)生作用，如表1所示。

除了道具之外，音效、燈光同樣參與情感敘事，幫助玩家與故事形成情感牽絆，助力情景交融。正如前文所述，大部分中小型店家預(yù)算有限，就更需要利用好音效、燈光等手段輔助場景建構(gòu)。以音效為例，根據(jù)劇本類型和篇章的不同，BGM②的風格要盡量與敘事風格貼合，營造恰當?shù)墓适路諊?，為玩家打開沉浸式體驗的通道。以劇本《永不褪色的山楂林》為例，在《三套車》篇章的背景音樂中，玩家會從報紙中得知燕京大學(xué)淪陷的消息。值得注意的是，配樂的畫外音，對敘事亦有補充。在燈光方面，劇本殺游戲會借助燈光來表現(xiàn)時間、空間場景的切換，針對一些情感本、恐怖本，店家也會根據(jù)劇情需要關(guān)閉頂燈，用燭光來閱讀。通過“熄滅”玩家對無關(guān)事物的關(guān)注度，將其注意力集中在劇情中，方便玩家快速代入到情境當中。

單純的物理場景或許可以幫助玩家生成代入感，但并不能完成進入沉浸狀態(tài)。玩家在劇本設(shè)置下參與精神儀式，方能完成從“代入感”向“沉浸感”的轉(zhuǎn)化。媒介即信息，場景空間可以被視為特殊的傳播媒介，劇本內(nèi)容信息可以通過場景得到自然地表達呈現(xiàn)，③但能否深刻表達則需要依靠“鮮活的、抽象的想象儀式”?！皟x式感事件”依托道具、音樂、燈光等輔助，通過與玩家建立“精神契約”，打造精神共存空間。玩家通過觸發(fā)“機制”，形成與“他我”“他者”的情感紐帶，通過自身想象力參與場景建構(gòu)，有利于玩家深度沉浸。例如，在劇本《告別詩》中，最后的告別階段，DM會給予玩家一個用紅線串起來的“傳聲筒”，“亡魂”玩家和其余“人間”玩家可以通過傳聲筒進行真情表白。講述完畢后，DM會請“人間”玩家親手剪斷紅線，“亡魂”玩家則需要吹滅眼前的蠟燭。以此儀式表達“告別”“放下”的主題，也催化在場玩家情感沉浸。

三、“未完待續(xù)”的劇本：編劇的挑戰(zhàn)與玩家的技能

劇本作為游戲的核心，對沉浸感的營造起到至關(guān)重要的作用。有學(xué)者認為劇本殺劇本是集“懸疑小說＋戲劇腳本＋游戲說明書”于一體的綜合性敘事文本，①但從劇本殺游戲劇本創(chuàng)作實踐的角度出發(fā)會發(fā)現(xiàn)，其創(chuàng)意生成模式雖然與小說（尤其是網(wǎng)絡(luò)小說）、戲劇、游戲有共性特征，但是它的寫作形式是區(qū)別于網(wǎng)絡(luò)小說和影視劇本的。想要拆解劇本的沉浸感打造模式，首先需要了解劇本殺游戲劇本創(chuàng)作的流程。結(jié)合研究者的創(chuàng)作實踐經(jīng)歷，總結(jié)劇本殺游戲劇本創(chuàng)作全流程，如圖1所示。

由圖1可知，劇本殺游戲劇本的創(chuàng)作，首先是要完成核心設(shè)計（包括主題立意、人物設(shè)定、核心詭計等設(shè)定），再圍繞核心設(shè)計去建構(gòu)人物（在基礎(chǔ)設(shè)定的前提下再完善）、設(shè)計故事。不同類型劇本的玩家群體對“沉浸感”的追求不盡相同，例如情感本玩家更期待情感沉浸，以“玩哭了”為沉浸感的衡量標準之一；而硬核推理型玩家，則是沉迷于“智慧博弈”，享受推理過程中因?qū)Ｗ⒍M入心流狀態(tài)。

劇本創(chuàng)作的每一個階段，都一定程度上對沉浸感的建構(gòu)產(chǎn)生作用。本研究重點選取創(chuàng)作階段的“主題立意”與“核心詭計”兩個關(guān)鍵詞，拆解沉浸感建構(gòu)的“秘密”。

主題立意是劇本殺游戲的核心，從商業(yè)化角度來看，游戲的可玩性、創(chuàng)新性、反轉(zhuǎn)性、甚至“可哭性”②都是基于主題立意開發(fā)的。優(yōu)秀的主題立意會讓玩家在游戲結(jié)束后久久無法出戲，仍然沉浸在故事世界之中。《光》（獻禮特殊教育行業(yè)工作者）、《殺豬》（宣傳反詐）等作品的主題立意不是由劇本單獨呈現(xiàn)的，還需要“在場的人”進行演繹。這也就是為什么會將劇本界定為“未完待續(xù)”，因為劇本的完成度，很大一部分取決于“在場的人”的呈現(xiàn)。

劇本殺游戲的劇本采用的是POV③敘事，以“第二人稱+第一視角”觀察世界、表達感受，幫助玩家更好地代入角色。同時其他玩家會提供其他視角，當多重視點產(chǎn)生交集，戲劇的沖突也就此產(chǎn)生，最終通過將不同線索、敘述拼湊，還原整個故事。④隨著劇本殺游戲的發(fā)展以及玩家游戲經(jīng)驗的積累，玩家會對“故事的多重反轉(zhuǎn)”有所期待，因此編劇需要通過劇情不斷地向讀者發(fā)起挑戰(zhàn)，讓他們保持高度集中的精神，隨時應(yīng)戰(zhàn)。DM也會針對不同劇本，“勸退”一部分新手玩家。因為對新玩家來說，當挑戰(zhàn)遠高于技能，即使有DM“扶車”⑤和“推土機”⑥帶隊解密，但由于個人無法完全參與其中，也無法達到真正的沉浸狀態(tài)。

隨著劇本殺游戲產(chǎn)業(yè)不斷地發(fā)展，主題立意、核心詭計的“套路化”“為了反轉(zhuǎn)而反轉(zhuǎn)”等問題為玩家所詬病，這也對劇本殺游戲編劇提出了新的要求。編劇需要通過對核心設(shè)計、人物設(shè)計、流程設(shè)計等方面的改進，不斷為劇本注入創(chuàng)新因子，才能更契合玩家的期待視野。

四、“在場的人”：“劇中我”建構(gòu)與世界觀認同

無論游戲設(shè)計得如何精妙，最終體驗還是離不開每一位參與者的努力。游戲中“在場的人”主要包括DM、玩家與NPC。NPC一般在實景劇本殺游戲和部分桌面劇本殺游戲?qū)⑹碌淖饔帽容^大，本研究主要關(guān)注一般桌面劇本殺游戲中DM和玩家對沉浸世界建構(gòu)的貢獻。

在劇本殺游戲中，DM有時會兼顧現(xiàn)場編劇、全能導(dǎo)演和實力演員三重身份，①在沉浸感建構(gòu)過程中，作為沉浸世界的引路人，DM最主要的身份職能是“控場導(dǎo)演”。DM的目標并不只是簡單的帶領(lǐng)全體玩家順利通關(guān)，更多的是維持故事正常發(fā)展、維護玩家沉浸感。在游戲開始時，DM會為玩家傳達整個世界觀，與玩家建立“精神契約”。如《永不褪色的山楂林》的DM手冊中，DM的序語臺詞是：

“各位同學(xué)，開往蘇俄的列車即將啟程……燕京大學(xué)只存在了短短三十多年，卻是近代中國濃墨重彩的一筆……在本場游戲中，我不會提示大家‘翻頁了。我會用‘上課或者‘下課來提示大家翻頁?！?/p>

這段文案交代了故事發(fā)展的物理空間（列車），時間（近代中國，燕京大學(xué)尚存期間），以及翻頁信號，通過用“上課”“下課”來取代“翻頁”的指示，保障了玩家的情緒不被打斷，為玩家沉浸創(chuàng)造了先決條件。

在游戲過程中，DM并非孤立無援，編劇根據(jù)預(yù)判、預(yù)測制定了詳細的DM手冊。例如，在劇本《丁達爾克的神奇夜》的DM手冊中為DM準備了“防杠指南”，幫忙化解一些玩家的“劇情外問題”，保障其他玩家體驗。當推理遇到困難時，個別玩家會“掛機”，游離于游戲之外，這時候就需要DM“扶車”，將玩家們拉回故事世界之中，例如給予玩家們一些提示（多注意某張線索卡等），引導(dǎo)他們走向正確的思考方向，但不能插手過多，最終對事件的還原度還是取決于全體玩家。在情感沉浸類型的游戲中，DM手冊里DM的“追問環(huán)節(jié)”是重中之重。一般在這一環(huán)節(jié)，玩家的情緒已經(jīng)被一系列的情節(jié)推至頂峰。此時DM會根據(jù)手冊里列好的問題，對玩家進行連環(huán)追問，“逼迫”玩家走進角色的內(nèi)心世界，“引爆”玩家情感。以劇本《告別詩》為例，DM在游戲的最后階段會對林星落、蘇橙、余心樂三位角色進行追問，問題直接切中劇本中各位角色的遺憾和痛點，引得許多玩家動情落淚。而到了游戲的尾聲，DM手冊上也有準備好的結(jié)束語，用以點明立意和升華主題。游戲結(jié)束后，DM還會通過一些特殊的環(huán)節(jié)，將故事世界與現(xiàn)實世界相交接，喚醒玩家在游戲中的情感體驗，延長玩家沉浸感。例如，參與《病嬌男孩的精分日記》劇本的玩家，會在深夜收到DM模仿游戲的病態(tài)、瘋狂男孩“寧浩”的短信、電話。

“你答應(yīng)了要跟我做朋友”“我在門外”“我來找你了，蕭何”②

由此可以看出，在整場游戲中，DM根據(jù)實際需求不斷切換身份角色，從游戲開始引導(dǎo)玩家“入戲”，到游戲中的陪伴指引，再到結(jié)尾的升華以及最后的“破圈”，DM通過一系列手段引導(dǎo)玩家把握故事核心，助力玩家完成“劇中我”的身份建構(gòu)，并增強對“世界觀”的認同，以保證玩家始終在“故事世界”之中。

如果DM是沉浸世界的引路人，同為“在場的人”中的玩家就是沉浸世界的建構(gòu)者。一出好戲，除了優(yōu)秀的編劇、導(dǎo)演，演員也是至關(guān)重要的。但劇本殺游戲中的“演員”是不可控的，因此即使是同一個劇本、同一個DM，不用場次玩家的用戶體驗也不盡相同。在游戲中，理想的狀態(tài)是玩家匹配到的角色與玩家本身性格、經(jīng)歷契合，進而使玩家代入、與角色共情。但這件事是有難度的。一場桌面劇本殺游戲人均花費達到50—150元，玩家往往不甘于扮演與現(xiàn)實生活中相差無幾的人物，而是對自己飾演的角色抱有更高的審美期待。結(jié)合筆者劇本殺創(chuàng)作的經(jīng)驗，發(fā)行方會要求劇本中的各位主人公角色“必須要有異于普通人的特點，如高顏值、性格獨特、身份光鮮、職業(yè)有趣”等。即便是以“小人物”的形象出現(xiàn)，在劇本第一頁也往往會告訴玩家這角色的不同尋常之處。位于暑期票房之首的《告別詩》劇本中，六位角色雖然都是學(xué)生身份，但絕不是毫無特點的普通學(xué)生。比如女性角色楚云歌擁有著遠超出普通人的外表，劇本里是這樣描述的：

“上了初中以后你的個子長得很快，比同班的女生都要高出一些。而你也開始莫名其妙地收到情書和禮物，甚至還會有一些男生在放學(xué)的路上堵你?！?/p>

男性角色顧言則擁有優(yōu)異的成績，畢業(yè)后成為一名心理醫(yī)生；另一位女性角色蘇橙則有著超出常人的“武力值”，在其他人的劇本里被描述為“女老大”。諸如此類光鮮亮麗的外表、離奇的經(jīng)歷以及神秘的絕技等，吸引著玩家不斷投入注意力，為沉浸式體驗創(chuàng)造先期條件。玩家們遠離現(xiàn)實世界，短暫“逃離”至“共同在場”的故事世界。在故事世界中，每個玩家會領(lǐng)到一個全新的身份，劇本會為他們設(shè)定強大的人物驅(qū)動力，通過敘事這個巨大的“自我轉(zhuǎn)化機器”催化，讓玩家逐漸接納、認同乃至共情自己的角色，制造一種臨場感。①劇本通過這樣的設(shè)定，盡可能長久地將玩家留在故事世界，讓玩家形成這就是“我的故事”的心理錯覺。當然，玩家不是任由編劇或?qū)а荩―M）操控的玩偶，因為劇本的“未完待續(xù)”，他們被給予一定的主動權(quán)，自由發(fā)揮。合格的劇本不會將任何一個玩家邊緣化，而是利用人物關(guān)系使玩家彼此之間產(chǎn)生牽絆。玩家可以挖掘出自己的“動力”與“動機”，推動故事發(fā)展，為達成目標（找到真兇/隱藏真兇等）而努力。在劇本殺游戲機制的設(shè)置下，每個玩家都有可能掌握關(guān)鍵線索，每個玩家的演繹都可能改變故事走向，因此玩家對游戲角色的駕馭意識提升，從而沉浸在角色之中。②此外需要注意的是，老玩家的玩本經(jīng)驗較多，期待視野更高，因此對編劇提出了更高的“挑戰(zhàn)”，需要不斷突破現(xiàn)有的模式進行創(chuàng)新。

“在場的人”中，無論是DM還是玩家都在努力扮演“劇中我”，增強對自己扮演人物與所處世界觀的認同，暫時脫離現(xiàn)實世界的自我，成為故事世界里真實存在的人。③

五、結(jié)語

場景、劇本以及“在場的人”是目前劇本殺游戲“沉浸式體驗”建構(gòu)的核心要素。面對當前的機遇與挑戰(zhàn)，劇本殺游戲需要在政策的規(guī)范與引導(dǎo)下，持續(xù)發(fā)展技術(shù)，營造沉浸式場景；做好更新迭代，保持劇本“創(chuàng)意力”；規(guī)范劇本殺游戲從業(yè)人員相關(guān)行為，提升專業(yè)度。當前，劇本殺游戲已經(jīng)成功出口到美國、加拿大、韓國、日本等地。劇本殺游戲憑借自身“社交娛樂+文化傳播”的新模式，從內(nèi)容到形式保持中國特色，助力講好新時代中國故事。

作者：

蔡悅，澳門科技大學(xué)國際學(xué)院創(chuàng)意寫作專業(yè)2022級在讀博士研究生，研究方向：新媒介文藝

任明瀟（通訊作者），澳門科技大學(xué)國際學(xué)院創(chuàng)意寫作專業(yè)2023級在讀博士研究生，研究方向：兒童文學(xué)

（責任編輯：曹翊鈞）

Abstract： In the era of experience economy， murder mystery games with "immersive experience" as the core are highly sought after in the market. The murder mystery game constructs a "story world" for players to immerse themselves in through three dimensions： scene， script， and "people present". The construction of "immersive experience" not only injects vitality into to the murder mystery game industry， but also provides development ideas for other immersive entertainment.

Key Words： Design Anthropology， Design Methodology， Social Design， Reflective Spirit， Art Anthropology