全球化趨勢(shì)對(duì)音樂(lè)多樣性的挑戰(zhàn)

盧慧?陳偉豪

[摘要]音樂(lè)是一種跨越國(guó)界、融合文化的語(yǔ)言，它以千姿百態(tài)的形式在世界各地傳承和演繹著。然而，正如語(yǔ)言和文化一樣，音樂(lè)也受到了全球化的深遠(yuǎn)影響。本文將探討文化差異如何塑造音樂(lè)的多樣性，以及在全球化的今天，西方音樂(lè)如何對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)產(chǎn)生挑戰(zhàn)。同時(shí)，我們將討論文化與經(jīng)濟(jì)之間錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系，以及如何在保護(hù)傳統(tǒng)音樂(lè)多樣性的同時(shí)，促進(jìn)音樂(lè)的創(chuàng)新和發(fā)展。通過(guò)這個(gè)討論，作者希望能更好地理解全球化時(shí)代音樂(lè)文化的變遷，以及如何共同努力，維護(hù)和傳承豐富多彩的音樂(lè)傳統(tǒng)。

[關(guān)鍵詞]音樂(lè)多樣化；傳統(tǒng)音樂(lè)；全球化音樂(lè)；傳統(tǒng)音樂(lè)的挑戰(zhàn)；西化音樂(lè)

[中圖分類號(hào)] J607[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A[文章編號(hào)] 1007-2233（2023）10-0-03

音樂(lè)，承載著世界各地不同文化和傳統(tǒng)的精髓，各個(gè)地區(qū)都擁有其獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言。然而，隨著全球化的浪潮不斷涌動(dòng)，傳統(tǒng)音樂(lè)的多樣性正受到前所未有的挑戰(zhàn)。就像生物多樣性在維護(hù)生態(tài)系統(tǒng)平衡方面的關(guān)鍵作用一樣，音樂(lè)需要保持百花齊放，而不是被西方標(biāo)準(zhǔn)化的音樂(lè)所同化。本文將深入探討文化差異如何塑造音樂(lè)的多樣性、全球化音樂(lè)對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的影響，以及文化與經(jīng)濟(jì)互動(dòng)如何影響傳統(tǒng)音樂(lè)多樣性的保護(hù)，通過(guò)對(duì)這些方面的分析，我們將更好地理解傳統(tǒng)音樂(lè)多樣性的重要性以及如何更好地傳承和推廣這一寶貴的文化遺產(chǎn)。

一、文化差異塑造音樂(lè)多樣性

音樂(lè)，不僅僅是一種娛樂(lè)和藝術(shù)的表達(dá)方式，更是承載著文化與傳統(tǒng)的鮮活使者。然而，音樂(lè)的多樣性并非偶然產(chǎn)生，而是由不同地域、不同語(yǔ)言以及特殊的傳承方式共同塑造而成。

文化差異不僅在語(yǔ)言和風(fēng)格上產(chǎn)生影響，還直接滲透到音樂(lè)中。不同地區(qū)的語(yǔ)言口音直接影響了音樂(lè)旋律的獨(dú)特性，在不同國(guó)家和地區(qū)的音樂(lè)中呈現(xiàn)出獨(dú)有的特征。例如，中國(guó)、日本以及印度尼西亞的巴厘島地區(qū)都使用五聲調(diào)式，但在音程中經(jīng)常存在半音的差異，中國(guó)的器樂(lè)通常以大二度（全音）和小三度（do -mi-sol-la-）組織旋律。這些特征音不僅僅反映了音樂(lè)的差異，更深層次地折射出人們的身份和地域文化。甚至在中國(guó)的不同地區(qū)，也有各自獨(dú)特的調(diào)式特征，如古老的“雅樂(lè)”音階，僅存在于北方地區(qū)，主要用于古代宮廷音樂(lè)。不同的調(diào)式類型，如徵調(diào)、羽調(diào)、角調(diào)、商調(diào)和宮調(diào)，都與特定地區(qū)或文化相關(guān)。這種深刻的音樂(lè)差異不僅存在于國(guó)家和地區(qū)之間，甚至在同一個(gè)區(qū)域的不同地方都能夠觀察到。地理位置相近且文化相互交織的潮州、客家、廣府音樂(lè)同源自于廣東省內(nèi)，但它們之間的音高和節(jié)奏記譜方法略有不同。在演奏歡快曲目時(shí)，客家箏的音4接近降音4，音7接近降音7，而潮州箏的音4接近升音4，音7略高于降音7。一個(gè)地方的語(yǔ)言地理環(huán)境的不同都會(huì)影響地方的音樂(lè)音調(diào)，甚至是音調(diào)特征音的區(qū)別，因此也就造就了音樂(lè)旋律的差異性。

音樂(lè)多樣性的形成也與傳承方式息息相關(guān)。由于不同地區(qū)語(yǔ)言存在差異，每個(gè)地方都有其獨(dú)有的特征音。這些民間傳統(tǒng)音樂(lè)的傳承多數(shù)以口口相傳的方式進(jìn)行，其中師徒制扮演著重要的角色，這一傳承方式歷史悠久，可以追溯到古代。經(jīng)驗(yàn)豐富的音樂(lè)家會(huì)選擇有天賦的年輕學(xué)徒作為傳承對(duì)象，學(xué)徒們則通過(guò)觀察、模仿、自我反思和反復(fù)練習(xí)，在師傅的指導(dǎo)下非正式地學(xué)習(xí)和精進(jìn)音樂(lè)技藝。例如，在我國(guó)粵劇和泰國(guó)的民間音樂(lè)中，音樂(lè)文化也一直以師徒制口口相傳的方式傳播。這種傳承方式在信息不發(fā)達(dá)的古代尤為重要，因?yàn)椴煌貐^(qū)和民族的音樂(lè)具有獨(dú)特的音調(diào)特性，只有通過(guò)師徒制才能確保音樂(lè)技藝和文化的傳承和發(fā)展。

多樣性的傳統(tǒng)音樂(lè)在許多地方根深蒂固，然而在全球化的今天，這些獨(dú)特性面臨著新的挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)的音樂(lè)傳承方式發(fā)生了重大改變，逐漸由師徒制演變?yōu)閷W(xué)院派傳播，同時(shí)全球化音樂(lè)對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

二、全球化音樂(lè)的影響

自19世紀(jì)后，西方經(jīng)濟(jì)日益強(qiáng)大，西方的傳教士也把他們的思想以及文化輸出到其他國(guó)家。在中國(guó)，最早的西方音樂(lè)教育可以追溯到19世紀(jì)，當(dāng)時(shí)一些傳教士開(kāi)始在中國(guó)開(kāi)設(shè)音樂(lè)學(xué)院，此時(shí)音樂(lè)通過(guò)學(xué)院傳授的形式傳播。1927年，上海國(guó)立音樂(lè)學(xué)院，是中國(guó)第一所正式的音樂(lè)學(xué)院。西方經(jīng)濟(jì)的日益增長(zhǎng)以及傳教士對(duì)西方文化和思想的輸出，對(duì)傳統(tǒng)的亞洲民間音樂(lè)產(chǎn)生了重大影響。西式音樂(lè)教育的標(biāo)準(zhǔn)化，包括使用西化的樂(lè)譜和度量系統(tǒng)，導(dǎo)致了對(duì)傳統(tǒng)民間音樂(lè)的侵蝕和許多人音樂(lè)美學(xué)的西化。這給傳統(tǒng)民間音樂(lè)帶來(lái)了危機(jī)，因?yàn)樗媾R著消失并被當(dāng)代藝術(shù)形式和西方文化取代的風(fēng)險(xiǎn)。即使在中國(guó)和泰國(guó)等傳統(tǒng)音樂(lè)根深蒂固的國(guó)家也不例外。

中國(guó)的音樂(lè)教育在創(chuàng)立音樂(lè)學(xué)院后經(jīng)歷了根本性的變革，整體的音樂(lè)體系開(kāi)始按照西式音樂(lè)教學(xué)進(jìn)行規(guī)范，將原本的工尺譜、二四譜等傳統(tǒng)樂(lè)譜體系替換為“簡(jiǎn)譜”或“五線譜”。然而，對(duì)于學(xué)習(xí)傳統(tǒng)民間音樂(lè)的學(xué)生來(lái)說(shuō)，了解傳統(tǒng)工尺譜的基本知識(shí)依然具有重要價(jià)值，因?yàn)楣餐瑢?shí)踐理論的一些基本要素，特別是音高符號(hào)、韻律結(jié)構(gòu)和模態(tài)術(shù)語(yǔ)，都深深根植于這個(gè)傳統(tǒng)系統(tǒng)之中。這種西化的音樂(lè)教育對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)產(chǎn)生了一定程度的挑戰(zhàn)。以潮州絲竹音樂(lè)為例，在西式音樂(lè)的律制和樂(lè)譜體系引入后，獨(dú)特的音律和韻律模式受到了影響，如“fa+”（高于十二平均律中的fa）和“ti-”（低于十二平均律中的Si）的消失，導(dǎo)致了傳統(tǒng)的 “哭腔模式” 無(wú)法再有效地執(zhí)行。Yang和Welch在中國(guó)傳統(tǒng)民歌的研究背景下指出，傳統(tǒng)的基于音高的教學(xué)方法并不適合具有獨(dú)特民間音調(diào)的民族音樂(lè)。僅僅依靠西方的樂(lè)譜進(jìn)行教學(xué)可能會(huì)忽略民間音樂(lè)內(nèi)在的細(xì)微差別和韻味。樂(lè)譜只能作為民間音樂(lè)傳統(tǒng)口傳心授的書面參考資料，它無(wú)法捕捉地方音調(diào)的細(xì)微差別。

與此同時(shí)，隨著西化音樂(lè)教育和西方流行音樂(lè)的沖擊，許多中國(guó)年輕人的音樂(lè)審美趨向西方化。年輕一代國(guó)人甚至錯(cuò)誤地認(rèn)為中國(guó)傳統(tǒng)作品的音調(diào)應(yīng)該符合西方的十二平均律標(biāo)準(zhǔn)。這導(dǎo)致了許多年輕人對(duì)本土傳統(tǒng)音樂(lè)的誤解和誤判。在欣賞和評(píng)價(jià)傳統(tǒng)音樂(lè)時(shí)，他們往往以西方音樂(lè)為標(biāo)準(zhǔn)，難以真正領(lǐng)略和理解傳統(tǒng)音樂(lè)中所蘊(yùn)含的獨(dú)特韻味和豐富文化內(nèi)涵。這種現(xiàn)象在一定程度上削弱了傳統(tǒng)音樂(lè)在年輕一代心中的地位，使他們對(duì)本國(guó)音樂(lè)文化的認(rèn)同感逐漸減弱，從而加劇了傳統(tǒng)民間音樂(lè)文化的傳承危機(jī)。因此，為了保護(hù)和傳承傳統(tǒng)音樂(lè)，有必要重新審視音樂(lè)教育體系，促使年輕一代更好地理解和欣賞傳統(tǒng)音樂(lè)。

泰國(guó)，一個(gè)以傳統(tǒng)文化為主的國(guó)家，也面臨著類似的情況。1932年泰國(guó)政變后，曾經(jīng)被軍方下令禁止傳播和發(fā)展泰國(guó)的古典音樂(lè)以及其他形式的傳統(tǒng)文化。甚至有人認(rèn)為本地的民間音樂(lè)是低俗、原始的，與不入流的音樂(lè)形式相提并論。由于泰國(guó)民間音樂(lè)作品通常采用非固定音高的旋律，這些非固定音高的特征音與西方的固定樂(lè)譜標(biāo)準(zhǔn)并不相符，因此在音準(zhǔn)和音高方面與當(dāng)?shù)氐墓诺湟魳?lè)存在不一致。全球化的浪潮改變了泰國(guó)傳統(tǒng)社會(huì)的面貌，泰國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)作品中的獨(dú)特音調(diào)也受到了西化的沖擊，這些傳統(tǒng)特有的音調(diào)受到了巨大的挑戰(zhàn)。

這些例子都清晰地表明，不同地區(qū)的傳統(tǒng)音樂(lè)擁有獨(dú)特的音階和調(diào)式，使音樂(lè)充滿了濃郁的地方色彩。值得注意的是，這些傳統(tǒng)非固定音高的獨(dú)特性音樂(lè)形式，包括音高頻率的靈活性、非標(biāo)準(zhǔn)化的音調(diào)方法，以及在實(shí)際演奏中使用的多樣化模式和音調(diào)概念，所有這些都與固定音高的西方音樂(lè)有著明顯的區(qū)別?？偠灾魇揭魳?lè)教育的規(guī)范化和西方文化思想的輸出對(duì)傳統(tǒng)民間音樂(lè)產(chǎn)生了重大影響。這不僅扭曲了傳統(tǒng)音樂(lè)的正常審美，也不利于傳統(tǒng)民間音樂(lè)的普及。

三、文化與經(jīng)濟(jì)互動(dòng)對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)多樣性的影響與保護(hù)

文化與經(jīng)濟(jì)的互動(dòng)對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)多樣性產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。不同地域的文化差異導(dǎo)致了多樣的音樂(lè)教育方法，而這些方法反過(guò)來(lái)又影響著傳統(tǒng)民間音樂(lè)的傳承和發(fā)展。如中國(guó)古典音樂(lè)，深受五千年中華文明熏陶，歷史演進(jìn)中政治、社會(huì)與文化變遷亦映照在音樂(lè)之中。

當(dāng)一個(gè)地區(qū)的經(jīng)濟(jì)繁榮時(shí)，文化藝術(shù)也會(huì)蓬勃發(fā)展。比如，唐朝盛世，亞洲諸國(guó)音樂(lè)皆受其影響，日本、韓國(guó)的雅樂(lè)與泰國(guó)音樂(lè)亦有唐風(fēng)之余韻。然而，當(dāng)一個(gè)地域音樂(lè)文化處于薄弱時(shí)，民族自信心匱乏，則易為外來(lái)音樂(lè)文化所侵蝕，音樂(lè)自然走向同質(zhì)化。拉丁美洲殖民地時(shí)期就是一個(gè)例子，原生音樂(lè)文化受歐洲音樂(lè)重壓，許多原有音樂(lè)元素與風(fēng)格漸行漸遠(yuǎn)。后來(lái)，隨著民族復(fù)興運(yùn)動(dòng)，拉丁美洲諸國(guó)開(kāi)始重拾音樂(lè)傳統(tǒng)，使當(dāng)?shù)匾魳?lè)重獲新生。類似地，在20世紀(jì)初至中期，泰國(guó)受到西方音樂(lè)文化的深刻影響，導(dǎo)致本土音樂(lè)受到挫折。但隨著時(shí)間的推移，泰國(guó)社會(huì)逐漸認(rèn)識(shí)到民族音樂(lè)文化的重要性，并開(kāi)始致力于挖掘和保護(hù)泰國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)。由此可見(jiàn)，文化差異作用下使音樂(lè)語(yǔ)言產(chǎn)生差異性，而經(jīng)濟(jì)發(fā)展導(dǎo)致音樂(lè)語(yǔ)言的趨同性。國(guó)家經(jīng)濟(jì)實(shí)力與音樂(lè)文化的關(guān)系頗為復(fù)雜，既能推動(dòng)音樂(lè)文化的傳播與影響，又可能導(dǎo)致音樂(lè)文化的同質(zhì)化。在音樂(lè)的全球化進(jìn)程中，西方音樂(lè)在許多國(guó)家和地區(qū)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，導(dǎo)致了許多地方音樂(lè)風(fēng)格的同質(zhì)化。盡管這種趨勢(shì)在一定程度上豐富了全球音樂(lè)文化，但也對(duì)本土音樂(lè)傳統(tǒng)構(gòu)成威脅，導(dǎo)致一些獨(dú)特的音樂(lè)傳統(tǒng)和元素被邊緣化或遺忘。在這個(gè)背景下，對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的傳承和教育變得至關(guān)重要。因此，我們有必要思考如何更有效地促進(jìn)傳統(tǒng)音樂(lè)的傳承和發(fā)展，以確保這些寶貴的文化遺產(chǎn)不會(huì)失傳。

首先，教育和傳承在維護(hù)傳統(tǒng)音樂(lè)多樣性方面起著關(guān)鍵作用。政府和教育機(jī)構(gòu)應(yīng)積極合作，將傳統(tǒng)音樂(lè)融入學(xué)校的課程體系中，從而培養(yǎng)年輕一代對(duì)本國(guó)或本文化音樂(lè)傳統(tǒng)的濃厚興趣和深刻理解。這一任務(wù)顯得尤為緊迫，特別是在高校教育領(lǐng)域。其次，文化政策和資金支持在傳統(tǒng)音樂(lè)的保護(hù)和推廣方面至關(guān)重要。政府應(yīng)制定支持傳統(tǒng)音樂(lè)的文化政策，為音樂(lè)學(xué)院、表演和研究項(xiàng)目提供資金支持，以確保傳統(tǒng)音樂(lè)得到積極的發(fā)展和維護(hù)。這些政策和資金的投入有助于保持傳統(tǒng)音樂(lè)的生命力，并鼓勵(lì)年輕音樂(lè)家積極參與傳統(tǒng)音樂(lè)領(lǐng)域的發(fā)展。最后，數(shù)字化和社交媒體成為傳播傳統(tǒng)音樂(lè)的重要工具，有助于推廣和傳承多樣性。通過(guò)在線平臺(tái)，傳統(tǒng)音樂(lè)能夠觸及更廣泛的受眾。此外，廣東地區(qū)為推廣嶺南音樂(lè)文化付出了持續(xù)的努力，這正是上述建議的生動(dòng)體現(xiàn)。例如，廣東地區(qū)經(jīng)常舉辦各種嶺南音樂(lè)文化的演出和音樂(lè)會(huì)，如粵劇、嶺南音樂(lè)會(huì)、潮劇和評(píng)彈等。這些活動(dòng)為觀眾提供了難得的機(jī)會(huì)，可以近距離欣賞和體驗(yàn)嶺南音樂(lè)的魅力。同時(shí)，廣東地區(qū)還積極推動(dòng)“非遺進(jìn)校園”活動(dòng)，以及非遺傳統(tǒng)文化教育項(xiàng)目。這些舉措鼓勵(lì)學(xué)校將傳統(tǒng)音樂(lè)納入課程，從小培養(yǎng)學(xué)生對(duì)嶺南音樂(lè)文化的濃厚興趣。為了保護(hù)和傳承傳統(tǒng)音樂(lè)文化，廣東甚至設(shè)立了粵劇博物館，通過(guò)展示粵劇的歷史、演員、服裝和道具等，向公眾傳達(dá)了粵劇的豐富文化遺產(chǎn)。這不僅有助于市民更深入地了解本地傳統(tǒng)音樂(lè)文化，還吸引了游客和學(xué)生前來(lái)參觀，從而推廣了粵劇。

綜上所述，文化與經(jīng)濟(jì)互動(dòng)對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)多樣性產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響，需要采取措施來(lái)保護(hù)和傳承這一豐富的音樂(lè)遺產(chǎn)。

結(jié) 語(yǔ)

在21世紀(jì)的今天，音樂(lè)已經(jīng)不再是某一地區(qū)或某一民族的專屬，而是全人類的共享財(cái)富。傳統(tǒng)音樂(lè)的西化創(chuàng)造了西方音樂(lè)與世界音樂(lè)的交雜，這是難以回避的現(xiàn)實(shí)。有人可能會(huì)說(shuō)，沒(méi)有任何傳統(tǒng)音樂(lè)可以在面對(duì)時(shí)間時(shí)完全保持其真實(shí)性。面對(duì)全球化的趨勢(shì)，我們需要以更開(kāi)放的心態(tài)去接納和尊重各種不同的音樂(lè)風(fēng)格和傳統(tǒng)，同時(shí)也要積極探索如何在保護(hù)本土音樂(lè)的同時(shí)，推動(dòng)音樂(lè)的創(chuàng)新和發(fā)展。只有這樣，我們才能真正實(shí)現(xiàn)音樂(lè)的多樣性，并讓音樂(lè)在全球范圍內(nèi)得到更廣泛的傳播和欣賞。

參考文獻(xiàn)：

[1] Alan R Thrasher. Sizhu Instrumental Music of South China： Ethos， theory and practice[M]. Brill， 2008： 80， 83， 84， 88， 111.

[2] 胡筱倩. 客家箏派與潮州箏派之比較研究[D]. 山西大學(xué)， 2017.

[3] http：//universityage.com/zddx/211dx/230129133114145179.html

[4] Yang， Y.， & Welch， G. Contemporary challenges in learning and teaching folk music in a higher education context： a case study of Huaer music[J]. Music Education Research， 2014， 16（02）：193-219.

[5] Manop Wisuttipat. Theoretical Concepts on Thai Classical Music [M]. Bangkok： Srinakharinwirot University， 2016： 17-18

[6] Leung， B. W. Transmission of Cantonese opera through apprenticeship[M]. International yearbook for research in arts education， 3（2015）， 99-103.

[7] Gedik， A. C.， & Bozkurt， B. （2010）. Pitch-frequency histogram-based music information retrieval for Turkish music[J]. Signal Processing， 90（04）， 1049-1063.

[8] 李微微. 高校普及中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)教學(xué)的新思路[J]. 北京城市學(xué)院學(xué)報(bào)， 2012（05）：78-80.

[9] 趙志安. 論傳統(tǒng)音樂(lè)文化的傳承與傳播[J]. 當(dāng)代音樂(lè)， 2016（05）：7-13.

[10] https：//m.gmw.cn/baijia/2023-02/27/1303296748.html

（責(zé)任編輯：尤 雷）

[收稿日期] 2023-09-12

[作者簡(jiǎn)介] 盧 慧（1993— ），女，馬來(lái)西亞思特雅大學(xué)碩士研究生；陳偉豪（1980— ）男，哲學(xué)博士，馬來(lái)西亞思特雅大學(xué)社科與自由藝術(shù)學(xué)院研究生主任。（吉隆坡56000）