中國傳統(tǒng)繪畫在明清家具中的應(yīng)用初探

天津大學(xué)建筑學(xué)院副教授/ 葉武 天津大學(xué)碩士研究生/ 李明昊

緒論

《晉書?王述傳》中記載：“初，述家貧，求試宛陵令，頗受贈遺，而修家具。（后）為州司所檢，有一千三百條。”這是家具一詞最早出現(xiàn)于中國古代文獻中的記載。家具風(fēng)格的形成及發(fā)展都受到了社會歷史文化、傳統(tǒng)思想的長期影響，其外化呈現(xiàn)了傳統(tǒng)道德哲學(xué)思想和審美需求。家具體現(xiàn)并反映出了民族傳統(tǒng)和生活風(fēng)俗習(xí)慣，具有鮮明個性的文化時代特征。中國傳統(tǒng)家具在發(fā)展的過程中，與中國傳統(tǒng)繪畫聯(lián)系緊密。在諸多的中國傳統(tǒng)繪畫中，畫家以精湛的畫工描繪了大量的歷代傳統(tǒng)家具，這對研究中國傳統(tǒng)家具的演變與發(fā)展提供了有效途徑。

一、中國傳統(tǒng)繪畫與家具的關(guān)聯(lián)性

在人類藝術(shù)的發(fā)展史上，中國傳統(tǒng)繪畫留下了濃墨重彩的一筆。中國傳統(tǒng)繪畫起源于石器時代，在石器時代的彩陶藝術(shù)上已初見端倪。后經(jīng)春秋戰(zhàn)國、漢晉至唐加速發(fā)展，趨于成熟，繁榮的封建社會經(jīng)濟使傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展蒸蒸日上。至宋代中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展已臻于完善，繪畫理論與創(chuàng)作達到高峰。由于深受儒、釋、道思想的影響，中國繪畫形成了系統(tǒng)的法則，在此基礎(chǔ)上形成了在造型語言、色彩、章法等方面的特殊形式，這些形式也對家具的內(nèi)在本體設(shè)計形式產(chǎn)生了影響。[1]

中國傳統(tǒng)家具體現(xiàn)了燦爛的家具文化，與中國傳統(tǒng)繪畫一樣有著悠久的歷史?，F(xiàn)今留存下來的古代家具以明清居多，明代之前家具因其多用木材，所以易腐蝕、保存難，這就使得研究明代以前的家具缺少具體的家具實物，不得不借助其他材料來研究古代家具，中國傳統(tǒng)繪畫無疑是最好的研究資料之一。因為它不僅僅具有美學(xué)價值，同樣也記載著古代家具的結(jié)構(gòu)、樣式、裝飾、功能等諸多信息，至今仍清晰可見，同樣也得益于畫家精湛的繪畫技巧。

《考工記》云：“知者創(chuàng)物，巧者述之，守之世，謂之工?！薄爸摺奔从袕V博學(xué)識的人，“巧者”指工匠，如《說文解字》云：“工，巧也，匠也，善其事也，凡執(zhí)藝事成器物，物以利用，皆謂之工?！睆闹锌梢钥闯鑫锛膭?chuàng)造離不開文人與工匠，是二者結(jié)合的產(chǎn)物。但是在中國古代，社會等級的劃分有士農(nóng)工商，工匠的社會地位低下，與文人畫家相比，二者身份地位更是天差地別。明代后期，文人逐漸廣泛參與到家具造型的構(gòu)思設(shè)計與制作中，把自己獨到的審美趣味和個人生活習(xí)慣逐漸融入家具之中，使其承載了歷代文人豐富多彩的精神世界。因此工匠在家具的設(shè)計與制作上必然會受中國傳統(tǒng)繪畫的影響。

二、中國傳統(tǒng)繪畫在明清家具中的實踐性

自漢唐以來，明代是我國家具發(fā)展史上的又一個興盛期。從明代嘉靖到清代雍正時期，不論是從家具制作的數(shù)量上來說還是從家具的藝術(shù)價值上來說，都堪稱中國傳統(tǒng)家具發(fā)展的黃金時期。明清家具按照使用功能劃分可分為坐具類、臥具類、承具類、庋具類、架具類、屏具類。

《禮記?禮運》記載：“昔者先王，未有宮室，冬則居營窟，夏則居槽巢?！盵2]早期古代生活中，席的前身是人們用來在地上隔潮的植物枝葉或動物皮毛等物，繼而演變?yōu)榭勺膳P的編織草席、竹席等用具。魏晉南北朝時期，高型坐具逐漸傳入中國，此時便流行胡床、繩床、筌蹄等高型坐具，至宋朝中期后，坐具才徹底轉(zhuǎn)向高坐體系。明代家具是中國傳統(tǒng)家具發(fā)展的巔峰，其形成離不開文人的參與。仇英，其初為漆工，后徙而業(yè)畫，畫作《竹院品古圖》描繪了當(dāng)時文人邀請好友在竹院中欣賞古玩、品茗交談、對弈撫琴的景象。畫中有三位中年士大夫，右邊兩位倚坐于禪椅之上?！岸U椅較之長椅，高大過半，惟水磨者為佳，斑竹亦可。其制惟背上枕首橫木闊厚，始有受用?！盵3]斑竹自身肌理渾然天成，如同水墨筆法點染一般，形成了一幅自然水墨畫，出神入化，虛實相生，氣韻生動，渾然天成。正如笪重光說：“虛實相生，無畫處皆成妙境。”

臥具的使用最早可追溯于石器時代，西安半坡遺址中出現(xiàn)的土臺就是床的雛形，河南信陽長臺關(guān)出土的戰(zhàn)國彩繪木床，是我國目前現(xiàn)存最早的臥具實例。五代十國的《韓熙載夜宴圖》以屏風(fēng)為界，將畫作整體分為“聽樂”“觀舞”“暫歇”“清吹”和“散宴”五個部分，描繪的家具種類多樣，“聽樂”與“暫歇”圖中繪有架子床和羅漢床。羅漢床為框架結(jié)構(gòu)，通體黑漆髹飾，背面與側(cè)面的圍子上均用繪畫裝飾，架子床的圍子上也用繪畫裝飾。繪畫的題材依稀可見，為山水畫，強化了山水主題，增強了視覺的沖擊力。閑適的文人雅士們足不出戶即可臥游覽勝，澄懷觀道。[4]令人流連于前，回味無窮。清代《雍親王題書堂深居圖》的“裘裝對鏡”圖冊中，繪有一榻，榻的造型十分奇特，溝壑交錯，與明清繪畫中奇石的造型大同小異。整體框架用木材雕刻而成，用嵌面的手法將榻面嵌入結(jié)構(gòu)之中，并賦以華麗的裝飾。初見其奇丑怪陋，細觀自然秀麗，氣韻生動，兼具“瘦、皺、漏、透”的文化美學(xué)特征，蘊含無盡的意境與神韻。

承具，是指承托身體以及物品的家具，按照其使用功能分可分為憑靠類承具和置物類承具。[5]中國畫的精髓在于以形傳神，將客體的形神傳達給欣賞者。[6]宋佚名的《十八學(xué)士圖》中，桌面嵌有大理石，以桌面為畫框，石為底，自然為筆，鬼斧神工地創(chuàng)造出義理深遠的精美圖像，意趣無窮，天真自然。家具的視覺感受如同觀賞一幅水墨畫，它所表達的意象與意境引發(fā)人無限思緒，甚至超越了山水畫作給人的觀感。正如明文震亨《長物志》所言：“水石，即祁陽石，出楚中，石不堅，色好者有山水日月人物之象，紫花者稍勝?！笳咭灾破烈嘌拧４罄硎龅嶂小门f石天成山水云煙如米家山，此為無上佳品?！?/p>

庋具，即以收納物品為主要功能的家具，主要包括柜、箱、盒、櫥等。明代黃花梨木立柜，柜門是保留了木材自然紋理的整塊木板，兩扇門板如同兩幅山水畫一般掛于門框之上，如石濤論筆墨時所言：“山川萬物之具體，有反有正，有偏有側(cè)，有聚有散，有近有遠，有內(nèi)有外，有虛有實，有斷有連，有層次，有剝落，有豐致，有飄渺?！背尸F(xiàn)并富有韻律美、和諧美、對稱美。兩者既獨立成畫，又保持了家具的整體性。

屏，即屏風(fēng)，可分為座屏、折屏、插屏、掛屏等。早在周朝就已存在并使用，后逐漸發(fā)展成為人們生活中重要的家具。屏風(fēng)的種類豐富多彩，制作更加華麗，在裝飾材料上，除了直接利用絹、紙繪畫外，有的還以象牙、螺鈿、竹、玉石、貝殼等材料鑲嵌成各種畫面，雖然材料各異，但其畫面表現(xiàn)的題材、意境多仿自中國傳統(tǒng)繪畫。例如故宮博物院藏清代紫檀木邊嵌牙山水圖掛屏，運用了傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖手法，留白與物象虛實互補，力求生動簡潔地描繪自然意象，如石頭的表現(xiàn)手法和鳥的動態(tài)。

綜上所述，明清家具的設(shè)計與制作受到了中國傳統(tǒng)繪畫的影響。從家具選材來看，從大自然中直接獲取靈感，注重材料的紋理與特性，并用文人的審美與感知進行創(chuàng)造；從家具上的裝飾來看，其多仿自中國傳統(tǒng)繪畫，并運用了傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖手法。

結(jié)語

中國傳統(tǒng)繪畫不僅僅具有觀賞價值，還具有了解古人的生活方式、室內(nèi)陳設(shè)、家具形態(tài)等價值，其所記載的家具正是我們研究家具演變最好的圖像資料，同時中國傳統(tǒng)家具在發(fā)展的過程中，還廣泛吸收了中國傳統(tǒng)繪畫中的章法、色彩、題材等諸多內(nèi)容，并在家具的結(jié)構(gòu)、裝飾、選材等方面均有所體現(xiàn)。把自然萬物意象融入家具之中，在家具中直接反映出中國傳統(tǒng)繪畫的意象。通過分析中國傳統(tǒng)繪畫在明清家具中的實踐性，有助于為現(xiàn)代家具設(shè)計發(fā)展提供新的思路，對促進傳統(tǒng)文化在家具設(shè)計中的應(yīng)用也有很重要的借鑒意義。