傳統(tǒng)彩塑繪畫語言的學(xué)院傳承與弘揚(yáng)
——以國家藝術(shù)基金《“泥人張”彩塑走進(jìn)高校人才培養(yǎng)項(xiàng)目》為例

天津美術(shù)學(xué)院/ 許楠

民間彩塑是我國雕塑藝術(shù)領(lǐng)域重要的組成部分，其造型生動(dòng)，引人入勝，具有濃郁的地域特色與獨(dú)特的民間風(fēng)味，反映了人民的審美趣味，承載著人民的美好愿望，深受廣大人民群眾喜愛。如無錫惠山泥人、天津“泥人張”彩塑、?？h泥塑“泥咕咕”、淮陽泥塑“泥泥狗”等諸多中國傳統(tǒng)民間彩塑，其當(dāng)今價(jià)值已經(jīng)不僅僅停留于一種制作工藝、一類作品或玩具，更成為一方地域文化的象征、一種民族元素的符號(hào)。本文通過對于天津“泥人張”彩塑繪畫性藝術(shù)語言的分析，結(jié)合筆者負(fù)責(zé)的《工匠精神——“泥人張”彩塑走進(jìn)高校人才培養(yǎng)項(xiàng)目》成果，探討繪畫性藝術(shù)語言之于雕塑藝術(shù)的重要意義。

一、將民間彩塑引入學(xué)院雕塑專業(yè)的教學(xué)嘗試

在當(dāng)今的國內(nèi)高等藝術(shù)教育中，少有院校將民間彩塑納入雕塑相關(guān)專業(yè)的教學(xué)范圍，也使得中國當(dāng)代傳統(tǒng)雕塑語言慢慢形成了學(xué)院失語的現(xiàn)象，而其原因是多方面的。首先，藝術(shù)院校的課程設(shè)置偏向傳統(tǒng)技法教學(xué)，而民間彩塑的形式和技法來源于民間鄉(xiāng)野，因此在課程設(shè)置上往往被忽視。其次，雕塑作為一種紀(jì)念性和裝飾性的藝術(shù)形式，更多地注重于宏大敘事的表達(dá)，體量也較大，而彩塑作為一種流行于廟會(huì)、慶典等民間活動(dòng)中的形式，頗有種難登大雅的固有印象，較少受到正規(guī)教育的關(guān)注。再次，民間彩塑學(xué)習(xí)相對復(fù)雜，工具與技法有別于傳統(tǒng)雕塑，對教師的專業(yè)技能也有一定要求，而大多從業(yè)者仍是民間藝人，難以承擔(dān)高校的教學(xué)任務(wù)。最后，高校的教育目標(biāo)通常是培養(yǎng)學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)，提升其藝術(shù)創(chuàng)作能力，然而學(xué)院雕塑教育與當(dāng)代民間雕塑的演進(jìn)脫節(jié)，其中雕塑基礎(chǔ)的教學(xué)更與現(xiàn)代雕塑人才素質(zhì)的培養(yǎng)沒有關(guān)系。我們很多學(xué)校的基礎(chǔ)教育還僅僅停留在人體解剖的摹寫層面，停留在個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的傳授層面，而非現(xiàn)代主義理念層面和雕塑發(fā)展史節(jié)點(diǎn)的層面。在創(chuàng)作方面，觀念先行普遍存在，雕塑語言本身成為工具和附庸被完全定格，在這個(gè)過程中，更多著重于提供理論與技術(shù)基礎(chǔ)的培訓(xùn)，引導(dǎo)啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力，而對于繁多具體的藝術(shù)類別和題材難以做到面面俱到。而雕塑語言形成學(xué)院失語后也帶來了一定的后果，例如民間雕塑永遠(yuǎn)不能獲得獨(dú)立性，藝術(shù)家塞尚之所以成為開啟現(xiàn)代主義時(shí)代第一人，就是他讓繪畫從宏大的敘事與自然再現(xiàn)式的模式中掙脫出來，使得繪畫成為繪畫自己，從此繪畫在現(xiàn)代主義階段就成為獨(dú)立的了。又如，符號(hào)與所獲得民族性的思維普遍存在。

在民族性的感召之下，我們雕塑創(chuàng)作中大量使用符號(hào)來表示民族性的現(xiàn)象普遍存在，如果中華民族的雕塑還能夠屹立于世界雕塑之林的話，那它肯定有也必須要有中華雕塑自己的雕塑本體特色，比如它的形、它的量、它的勢、它的韻、它的空間控制等等，絕不僅僅是符號(hào)可以涉及的問題。

基于這樣的教育現(xiàn)實(shí)與民間彩塑發(fā)展乏力的困境，作為國家藝術(shù)基金2019年度《工匠精神——“泥人張”彩塑走進(jìn)高校人才培養(yǎng)項(xiàng)目》的主要負(fù)責(zé)人，筆者嘗試通過該項(xiàng)目搭建高校藝術(shù)教育與民間藝術(shù)交流發(fā)展的橋梁。該項(xiàng)目由天津美術(shù)學(xué)院承辦，并由天津美術(shù)館、石家莊美術(shù)館、天津泥人張彩塑工作室協(xié)辦，將天津本地民俗藝術(shù)代表“泥人張”彩塑納入高校教學(xué)人才培養(yǎng)的視野。該項(xiàng)目招收來自全國各地的優(yōu)秀學(xué)員共30名，課程安排兼顧理論與實(shí)踐、傳統(tǒng)與創(chuàng)新，經(jīng)過系統(tǒng)學(xué)習(xí)，學(xué)員們已初步掌握“泥人張”傳統(tǒng)彩塑的基本技法，該項(xiàng)目亦順利結(jié)項(xiàng)，并于天津美術(shù)館、石家莊美術(shù)館兩度舉辦結(jié)項(xiàng)作品展。

二、雕塑語言的當(dāng)代價(jià)值及民間彩塑作品中的繪畫性——以天津“泥人張”彩塑為例

傳統(tǒng)彩塑語言具有一定的當(dāng)代價(jià)值，彩塑有著獨(dú)特的風(fēng)格特點(diǎn)和藝術(shù)魅力，彩塑人物的造型活靈活現(xiàn)非常真實(shí)，帶給人一種親近感。以天津“泥人張”彩塑為例，經(jīng)過了幾代傳承歷久不衰并成為中國泥塑的象征，造型生動(dòng)，有形也有繪，是中國泥塑藝術(shù)界的一個(gè)高峰代表。其中色彩是塑容繪質(zhì)的，將雕塑與繪畫結(jié)合，色彩簡單明快，在作品中合理運(yùn)用色彩，色彩是可以賦予雕塑生命力的一種外在表現(xiàn)，使雕塑藝術(shù)提升到新的高度，使雕塑藝術(shù)產(chǎn)生無限的張力，獲得廣闊的發(fā)展空間，并且添加了新的活力與時(shí)代特征。運(yùn)用色彩來表達(dá)雕塑藝術(shù)的特殊性，使作品更具視覺沖擊力。因主題主要反映民間習(xí)俗與故事等，則人物形象都栩栩如生，富有動(dòng)態(tài)，人物的線性動(dòng)態(tài)造型極為豐富。彩塑得益于政府和人民的高度重視，現(xiàn)已經(jīng)被列為世界級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)重點(diǎn)保護(hù)，對于人們梳理中國雕塑脈絡(luò)和研究中國傳統(tǒng)雕塑發(fā)展史有著非常重大的意義。因?yàn)槲覀儸F(xiàn)在看到的這些造像的人物形象都是來自古代人物，對于人物的穿著、飾品都進(jìn)行了精細(xì)的刻畫，而人物的穿戴又體現(xiàn)著各類古代人物的身份，所以可以從彩塑中研究中國古代的輿服制度和風(fēng)土人情。這些彩塑無論題材、內(nèi)容還是創(chuàng)作方法，都體現(xiàn)了極強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)主義精神，它不僅僅為當(dāng)代雕塑創(chuàng)作提供了研究的素材，并且在寫實(shí)、傳神、裝飾、透視、夸張、變形、寓意、象征、形體、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、色彩等等方面都有一定的體系，有很多值得我們當(dāng)代學(xué)習(xí)的地方。

（一）繪畫性——彩塑藝術(shù)中的重要因素

彩塑藝術(shù)的繪畫性，一方面指在彩塑作品中運(yùn)用繪畫技法與表現(xiàn)形式來增強(qiáng)作品的藝術(shù)表達(dá)力和藝術(shù)美感；另一方面，也體現(xiàn)在彩塑作品蘊(yùn)含了圖像性的意味，給受眾以出離了彩塑形式本身、轉(zhuǎn)而具有繪畫般視覺效果與心理感受的藝術(shù)效果。中國雕塑素有“塑繪結(jié)合”的傳統(tǒng)，使用繪畫技法來描繪人物、動(dòng)植物以及相關(guān)的背景，在雕塑表面進(jìn)行繪畫、著色和裝飾，以使作品表現(xiàn)力進(jìn)一步提升。

繪畫性在彩塑作品中起著重要作用。其不僅能夠增強(qiáng)彩塑作品的立體感和真實(shí)感，更好地表達(dá)主題，使作品更具藝術(shù)性和深度，亦能夠豐富彩塑作品的藝術(shù)形式，通過在雕塑作品上構(gòu)建細(xì)膩的紋理和圖案，使作品更加豐富精彩，呈現(xiàn)出豐富、獨(dú)特的藝術(shù)效果與藝術(shù)風(fēng)格，增強(qiáng)觀賞者的審美體驗(yàn)。寧強(qiáng)先生如此評價(jià)敦煌彩塑：“具有一定的繪畫性，其色彩構(gòu)成、線描方式、暈染規(guī)律等都與壁畫完全一致，因而與全窟的藝術(shù)基調(diào)協(xié)調(diào)統(tǒng)一。”

繪畫性擴(kuò)展了彩塑藝術(shù)的表現(xiàn)方式，豐富了彩塑作品的藝術(shù)形態(tài)。可以說，對于繪畫性的注重是我國彩塑藝術(shù)能夠取得輝煌的重要因素，而縱觀我國民間彩塑的成就，繪畫性在其中更是發(fā)揮了巨大作用。

對于民間彩塑繪畫性的注重有助于傳承和發(fā)展民間文化。在民間彩塑中，往往會(huì)以人物形象、動(dòng)物圖案等進(jìn)行繪制，這些圖案往往具有濃厚的地域特色和文化內(nèi)涵。鮮艷的色彩與生動(dòng)的造型相融合，能夠更好地傳承和展示特定地域或文化群體的獨(dú)特文化元素，加深人們對于民間傳統(tǒng)和歷史的理解和認(rèn)知。也正是在這個(gè)過程中，中國民間彩塑的藝術(shù)基調(diào)逐漸定型并發(fā)展至今，而作為當(dāng)今的雕塑藝術(shù)工作者，認(rèn)識(shí)、學(xué)習(xí)、傳承民間彩塑的繪畫性，吸收借鑒，將這種民族藝術(shù)的瑰寶運(yùn)用于自身藝術(shù)創(chuàng)作，毫無疑問是十分有益的。

（二）天津“泥人張”彩塑作品的繪畫性

“泥人張”彩塑是天津地區(qū)非常具有代表性的民間藝術(shù)。它產(chǎn)生于清中期道光年間，由張明山先生首創(chuàng)并傳流至今，已歷六代。在這將近二百年間，“泥人張”彩塑藝術(shù)取得了非常高的藝術(shù)成就，形成了完備的理論與實(shí)踐體系，是中國民間泥彩塑藝術(shù)的高峰和重要代表。

“泥人張”彩塑的繪畫性，外現(xiàn)于其寫實(shí)性的藝術(shù)語言。劉玉睿先生認(rèn)為：“泥人張的雕塑技法和彩繪都受到傳統(tǒng)中國畫的影響，泥人張的雕塑技法是一種類似中國畫的‘線性雕塑’，泥人張的彩繪也是工筆畫的技法?！薄澳嗳藦垺辈仕芩囆g(shù)具有鮮明的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)風(fēng)格，作品塑繪結(jié)合，融合了中國傳統(tǒng)工筆人物畫技法，線條細(xì)膩流暢，用線、用色十分典雅，具有高度的寫實(shí)性和情節(jié)性。“衣不腫臉，衣不傷身，衣紋不能魚刺處理”等口訣，追求結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確、塑繪互諧，繪畫嚴(yán)格為形體服務(wù)，輔助藝術(shù)表現(xiàn)，達(dá)到形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果，最終刻畫出的人物形象活靈活現(xiàn)、栩栩如生。

“泥人張”彩塑的繪畫性，內(nèi)化于其典雅的審美趣味?！澳嗳藦垺辈仕軐徝栏裾{(diào)典雅莊重，非常符合市民階層的審美品味和審美需求。雖為民間藝術(shù)，但是“泥人張”彩塑明顯吸取了諸如文人畫等高雅藝術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格，從而與我國其他地區(qū)的民間泥塑相比，顯示出非常大的區(qū)別?！澳嗳藦垺辈仕軆?nèi)容積極向上，題材大多取自民間傳說故事或古典文學(xué)著作，作品天然流露出文人氣質(zhì)與古典美感，諸如《八仙》（圖1、2）、《斷橋》《漁樵問答》等作品與中國傳統(tǒng)工筆人物畫別無二致。

可以說，“泥人張”彩塑藝術(shù)的繪畫性寓于作品之中，與作品本身的“塑”相得益彰，為“塑”增光添彩。劉玉睿先生對于“泥人張”彩塑為“五分塑、五分繪”的觀點(diǎn)，正是體現(xiàn)了繪畫性與彩塑二者和諧、協(xié)調(diào)的共存關(guān)系。

（三）我國其他民間彩塑的繪畫性特征

我國民間彩塑品類眾多，惠山泥人、泥泥狗、泥咕咕等彩塑藝術(shù)是與天津“泥人張”彩塑同樣有著輝煌成就與深厚群眾基礎(chǔ)的民間藝術(shù)，而這些彩塑，也都有其明顯的繪畫性。

泥泥狗（圖3）和泥咕咕（圖4）都是河南地區(qū)的玩具類彩塑，題材以飛禽走獸、神話、戲曲人物為主，造型古樸，敷色大膽艷麗。泥咕咕“施彩以鍋煙黑或深棕色做底，上描玫紅、鮮黃、粉綠、白色花紋，對比十分強(qiáng)烈”。泥泥狗“采用黑底繪彩的手法，以黑色、棕色打底，再描繪白、紅、綠、藍(lán)、黃等彩色紋樣，對比強(qiáng)烈，體現(xiàn)出原始信仰的神秘感和粗獷質(zhì)樸的藝術(shù)氣質(zhì)”。江蘇地區(qū)的惠山泥人屬于小型觀賞型彩塑，在造型方面趨于寫實(shí)，但同時(shí)注重形體簡練、形態(tài)飽滿、動(dòng)作夸張，具有典型性和象征性，色彩上也以鮮明明亮的顏色為主，如大紅、湖藍(lán)、明黃等。

與“泥人張”彩塑相比，這些民間彩塑在造型上偏向于變形與夸張，在色彩上也更傾向于將顏色作為獨(dú)立的裝飾性因素而非雕塑本身結(jié)構(gòu)的組成部分。歸其原因，其不將寫實(shí)性作為彩塑制作的唯一目的，而是追求簡潔生動(dòng)的表現(xiàn)方式：通過略去細(xì)節(jié)與煩瑣的線條，突出形象的整體特征和關(guān)鍵部分。這種簡潔生動(dòng)的表現(xiàn)方式不僅能夠很好地表達(dá)主題，也符合民間藝術(shù)的傳統(tǒng)審美觀念。如果說“泥人張”彩塑具有的繪畫性是偏向莊重的、雅致的，是謹(jǐn)細(xì)的工筆人物畫，那么泥泥狗、泥咕咕與惠山泥人等民間彩塑所具有的繪畫性，是奔放的、粗獷的，是“筆不周而意周”的，宛如充斥著生命激情的大寫意作品。

三、彩塑的繪畫性語言在《泥人張彩塑走進(jìn)高校人才培養(yǎng)項(xiàng)目》實(shí)踐中的應(yīng)用

（一）《“泥人張”彩塑走進(jìn)高校人才培養(yǎng)項(xiàng)目》介紹

在《工匠精神——“泥人張”彩塑走進(jìn)高校人才培養(yǎng)項(xiàng)目》中，學(xué)員們對于“泥人張”彩塑的學(xué)習(xí)，不僅停留在技法傳承的層面，更是帶有“汲取精華，為我所用”的發(fā)展創(chuàng)新的目的。當(dāng)今優(yōu)秀的藝術(shù)人才，不應(yīng)僅僅將個(gè)人藝術(shù)水平提升停留在創(chuàng)作技巧的層面，更應(yīng)當(dāng)深層挖掘優(yōu)秀藝術(shù)背后所蘊(yùn)藏的文化內(nèi)涵和審美元素。因此，在課程設(shè)計(jì)上，除基礎(chǔ)性造型教學(xué)的課程外，適當(dāng)設(shè)置了一些帶有審美啟發(fā)性質(zhì)的內(nèi)容，做到“技”與“藝”并重，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)實(shí)踐與審美水平的共同提升。在經(jīng)歷完整的培訓(xùn)內(nèi)容之后，學(xué)員們不僅初步掌握“泥人張”彩塑的基本技法，能夠獨(dú)立創(chuàng)作符合“泥人張”彩塑風(fēng)格的藝術(shù)作品，更重要的是，學(xué)員們對于“泥人張”彩塑所蘊(yùn)含的藝術(shù)精神和藝術(shù)理念的理解有所提升，能夠?qū)ⅰ澳嗳藦垺辈仕艿睦L畫性藝術(shù)語言融入自身藝術(shù)創(chuàng)作，在民間藝術(shù)中汲取創(chuàng)作的養(yǎng)分。

圖1 張明山 八仙之何仙姑

圖2 張明山 八仙之韓湘子

圖3 淮陽泥泥狗

（二）線性造型與塑容繪質(zhì)色彩的新發(fā)展

中國彩塑藝術(shù)是造型與色彩的高度統(tǒng)一，是雕塑與繪畫完美結(jié)合的典范，體現(xiàn)了民眾對于生命與自然的理解，并形成中國獨(dú)有的審美觀念。而天津“泥人張”彩塑起源于清朝道光年間，一開始的泥人張也可稱為肖像雕塑。作品《劉曉亭全身像》為面帶微笑、雙手交叉于身前的線性造型。而后不斷創(chuàng)新泥塑工藝技法，將彩色與泥塑相結(jié)合，逐漸成為一種地方文化符號(hào)。為了與現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展接洽，泥塑傳承人將“泥人張”與3D打印技術(shù)結(jié)合，進(jìn)一步突破了工具對造型與色彩的限制，使人物線條造型更加生動(dòng)豐富，色彩越來越多。讓彩塑更加創(chuàng)新，迎合時(shí)代審美，例如可以將流行的藝術(shù)元素融入泥人張中，冬奧吉祥物與彩塑的結(jié)合，各種動(dòng)漫形象與彩塑結(jié)合等。進(jìn)一步地創(chuàng)新，使彩塑線性造型更活潑多變，色彩運(yùn)用更加豐富，單一的純色也添加了更多的彩色，單一的民間故事增加了當(dāng)代品牌、動(dòng)漫等形象融入，都使傳統(tǒng)彩塑有了更新的發(fā)展。

圖4 ?？h泥咕咕

圖5 陳書懌 八大山人

（三）寓傳統(tǒng)于學(xué)院教育在《“泥人張”彩塑走進(jìn)高校人才培養(yǎng)項(xiàng)目》實(shí)踐中的體會(huì)

學(xué)生們都參與其中，有了良好的展現(xiàn)。在隨后的兩次“熠熠泥人再生輝”暨2019年度《“泥人張”彩塑走進(jìn)高校人才培養(yǎng)項(xiàng)目》結(jié)項(xiàng)作品展中，展出作品共計(jì)60余件，作品分為臨摹作品與創(chuàng)作作品。臨摹作品是對于“泥人張”傳統(tǒng)彩塑經(jīng)典作品的臨摹復(fù)制，以展示學(xué)員對于“泥人張”彩塑傳統(tǒng)技法的繼承；創(chuàng)作作品是學(xué)員們在學(xué)習(xí)技法的基礎(chǔ)上結(jié)合自身感悟進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作，是對于“泥人張”彩塑的發(fā)展創(chuàng)新，代表著學(xué)員們對于傳統(tǒng)彩塑技藝在當(dāng)今藝術(shù)創(chuàng)作中的借鑒和再創(chuàng)作。

在學(xué)員們的作品中，能夠明顯看到“泥人張”彩塑所具有的繪畫性語言。如陳書懌《八大山人》（圖5），作品造型借鑒了八大山人的“白眼鳥”形象，將我國繪畫史的經(jīng)典形象“白眼鳥”立體化，使其作為八大山人的襯托，作為主體人物的八大山人雙目緊閉，而鳥以白眼示人，借鳥的眼睛訴說八大山人的心境。整件作品帶有寫意畫的特征，完美突出了主題。李義《水滸傳之野豬林》（圖6）中，魯智深高舉禪杖正要向下劈打，兩解差與魯智深拉開距離預(yù)備還擊，而地上的林沖向著魯智深欲說些什么，整件作品定格于這樣一個(gè)瞬間，作品高度寫實(shí)，人物動(dòng)作幅度大，衣帶飄揚(yáng)的線條十分流暢，塑造了連環(huán)畫般的視覺效果，人物之間的色彩搭配既統(tǒng)一于灰藍(lán)色調(diào)又彼此有些區(qū)別，顯得十分和諧，是對于“泥人張”彩塑繪畫性語言的高度詮釋。

“泥人張”彩塑繪畫性語言在學(xué)員實(shí)踐中的應(yīng)用，對于藝術(shù)高校教育模式改革具有啟發(fā)意義。學(xué)生的作品展現(xiàn)，也體現(xiàn)了此項(xiàng)目實(shí)踐的重要性。當(dāng)今的藝術(shù)高校，在文化傳承方面有著自身的優(yōu)勢：藝術(shù)高校高水平、集體化的教育模式能夠?qū)γ耖g藝術(shù)傳承發(fā)展中所存在的小范圍、非規(guī)范的問題進(jìn)行有效的彌補(bǔ)，藝術(shù)高校在學(xué)生教育、課程規(guī)劃、文化交流等方面有著非常豐富的經(jīng)驗(yàn)，能夠培養(yǎng)出大量理論知識(shí)雄厚、實(shí)踐功底扎實(shí)并富有創(chuàng)新意識(shí)的學(xué)生，為民間藝術(shù)的發(fā)展輸送優(yōu)秀的年輕力量和后繼人才。在這個(gè)過程中，要做好藝術(shù)高校與民間藝術(shù)的知識(shí)溝通、技能交流，積極打破阻礙文化發(fā)展的壁壘，深入挖掘民間藝術(shù)的精華，讓民間藝術(shù)的教學(xué)常態(tài)化，使其真正成為高校教育體系的一部分。

結(jié)語

繪畫性藝術(shù)語言是我國雕塑藝術(shù)的重要組成部分，“泥人張”彩塑更是完美詮釋了繪畫性對于雕塑藝術(shù)的重要性，古典的中國美感不僅能夠展現(xiàn)于書畫、建筑之中，亦可出現(xiàn)在民間藝術(shù)的每個(gè)角落。泥塑，這種自人類文明伊始便出現(xiàn)的創(chuàng)作形式，能夠與繪畫藝術(shù)相融合，迸發(fā)出耀眼的火花。作為學(xué)習(xí)者與繼承者的我們，則更應(yīng)該用一種審慎認(rèn)真的思考方式和精益求精的態(tài)度去對待民間藝術(shù)，探尋兼容了傳統(tǒng)與當(dāng)代、過去與未來、繼承與創(chuàng)新、具有當(dāng)代價(jià)值與當(dāng)代意義的出路，使傳統(tǒng)藝術(shù)的“泥人”在當(dāng)下繼續(xù)熠熠生輝。