室內(nèi)樂(lè)作品演奏中鋼琴聲部的要點(diǎn)研究

◎李宇辰

室內(nèi)樂(lè)在意大利產(chǎn)生，是一種比較小型的樂(lè)器合奏。鋼琴在室內(nèi)樂(lè)作品演奏中處于不同的位置，很多人認(rèn)為鋼琴是伴奏樂(lè)器。但是，鋼琴是重奏作品中重要的部分，在日常的演奏中，需要增加對(duì)鋼琴演奏的了解，掌握鋼琴聲部的要點(diǎn)。基于此，本文對(duì)室內(nèi)樂(lè)作品演奏中鋼琴聲部的要點(diǎn)進(jìn)行研究，以期加強(qiáng)對(duì)鋼琴聲部要點(diǎn)的掌握，同時(shí)提高鋼琴演奏者室內(nèi)樂(lè)作品演奏的技巧。

一、室內(nèi)樂(lè)的演奏形式及鋼琴聲部的作用

（一）多樣的演奏形式及默契的聲部關(guān)系

1.多樣的演奏形式

在歐洲宮廷貴族當(dāng)中，有很少部分的人進(jìn)行演奏，同時(shí)也有少部分的觀眾聆聽(tīng)，這樣的演奏形式稱之為室內(nèi)樂(lè)。但是室內(nèi)樂(lè)演奏并不是在大戲院或者大型的音樂(lè)廳，是貴族家中的私人音樂(lè)廳。室內(nèi)樂(lè)是貴族熱愛(ài)的一種娛樂(lè)活動(dòng)，分為聲樂(lè)和器樂(lè)兩種不同的形式。在18世紀(jì)中期，室內(nèi)樂(lè)得到廣泛發(fā)展，進(jìn)入一些公開(kāi)的場(chǎng)合，而演奏和觀眾也逐漸變多，成為形式更加多樣的音樂(lè)表演形式。經(jīng)過(guò)不斷的發(fā)展，中國(guó)的樂(lè)器也逐漸走向了世界的舞臺(tái)，民族樂(lè)器深受人們的喜愛(ài)。我國(guó)也出現(xiàn)了室內(nèi)樂(lè)作品，例如冼星海的《阿曼蓋爾德》，朱踐耳的《玉》，以及譚盾的《風(fēng)雅頌》等。鋼琴聲部通過(guò)對(duì)民族交響樂(lè)的模仿進(jìn)行旋律的編寫(xiě)，通過(guò)鋼琴獨(dú)有的音域以及較為復(fù)雜的演奏技巧對(duì)各種不同的民族音樂(lè)進(jìn)行演奏，考驗(yàn)了演奏者的專業(yè)技術(shù)。除了一些古典音樂(lè)不斷發(fā)展之外，流行音樂(lè)也加入室內(nèi)樂(lè)的作品中。最初是一群熱愛(ài)流行音樂(lè)的年輕人對(duì)經(jīng)典的歌曲進(jìn)行改編，利用弦樂(lè)演奏的方式錄制，然后再發(fā)布到網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)上，之后便出現(xiàn)了很多有趣的組合，例如，三四個(gè)人共同演奏一個(gè)三腳架和一把大提琴。而鋼琴的演奏者也沒(méi)有在琴鍵前，而是通過(guò)一人演奏琴鍵，一個(gè)彈撥琴弦，另外一人拍琴板的演奏方式進(jìn)行演奏。在表演形式方面進(jìn)行了創(chuàng)新，也讓聲音的效果更加動(dòng)聽(tīng)。通過(guò)這樣的方式讓歌曲被大家注意，從而豐富了音樂(lè)的表演形式。

2.默契的聲部關(guān)系

室內(nèi)樂(lè)一般分為四個(gè)獨(dú)立的樂(lè)章，一般情況下，第一章是快板奏鳴曲式，第二章是浪漫曲，第三章是小步舞曲，最后一章是急板的回旋曲。室內(nèi)樂(lè)跟獨(dú)奏的作品演奏不同，能給人帶來(lái)更加豐富的視聽(tīng)效果，但是跟交響作品相比，又如同小家碧玉一樣，更能體現(xiàn)出豐富的情緒。室內(nèi)樂(lè)作品中最為重要的就是復(fù)調(diào)式的寫(xiě)作方法。跟單一的主題不同，復(fù)調(diào)式能夠讓作品更加多樣化，在一定程度上也保持了音樂(lè)的平衡。鋼琴不僅能夠演奏出不同的聲部以及復(fù)雜的和弦，同時(shí)還能夠在高低音區(qū)域靈活跑動(dòng)，這樣就提高了鋼琴本身具有的復(fù)調(diào)特點(diǎn)，還增強(qiáng)了鋼琴聲部的層次感。在室內(nèi)樂(lè)作品演奏中，沒(méi)有哪一種樂(lè)器是用來(lái)伴奏的，每個(gè)樂(lè)器都擁有自己特殊的位置。樂(lè)器和樂(lè)器之間是平等而獨(dú)立存在的，演奏者在發(fā)揮自身樂(lè)器演奏潛力的同時(shí)，對(duì)其他的樂(lè)器音效進(jìn)行兼顧和統(tǒng)一。正是這種演奏者之間的默契讓室內(nèi)樂(lè)演奏顯現(xiàn)出和獨(dú)一無(wú)二的特色。將細(xì)膩的情緒以及演奏技巧發(fā)揮得淋漓盡致，帶給觀眾不一樣的體驗(yàn)。在演奏的過(guò)程中，想要展示出完美的演奏效果，需要對(duì)樂(lè)器有一定的了解，在排練的時(shí)候做到換位思考，調(diào)整自己的音色以及情緒。只有加強(qiáng)演奏者之間的密切合作，整個(gè)演奏的效果以及情感的表達(dá)才能得到提升。例如，舒伯特的《A大調(diào)五重奏“鱒魚(yú)”》，在演奏中，小提琴聲部是鱗片反光游動(dòng)的小鱒魚(yú)，而中提琴則是湖水，大提琴以及低音琴是暗涌以及波浪，鋼琴聲部好像偶爾刮來(lái)的風(fēng)。這樣看來(lái)，每個(gè)樂(lè)器聲部都具有獨(dú)立的音質(zhì)表現(xiàn)，但是又會(huì)彼此融合，將奇妙而和諧的音樂(lè)完美地展示出來(lái)。

（二）鋼琴聲部在室內(nèi)樂(lè)作品中的作用

1.對(duì)音色進(jìn)行整合

鋼琴能夠?qū)?lè)器的不同音色進(jìn)行有效整合，在演奏的時(shí)候具有一定的技巧性。鋼琴的音域較為寬廣，能夠和不同樂(lè)器進(jìn)行有效配合。例如，和大提琴進(jìn)行重奏時(shí)，沉重且哀婉的低音能夠給人們帶來(lái)下墜感，鋼琴能夠在中高音演奏出伴奏型織體，能夠代替大提琴進(jìn)行主題旋律的演奏；和小提琴合作時(shí)，高音具有明朗大方的特點(diǎn)，能夠讓人感受到小提琴輕飄飄的質(zhì)感，而鋼琴則會(huì)在中低音進(jìn)行拉拽，增加了音樂(lè)的立體感。在室內(nèi)樂(lè)作品演奏中，鋼琴聲部好像領(lǐng)導(dǎo)者既像音樂(lè)的黏合劑，能夠?qū)Ω鱾€(gè)樂(lè)器之間的音色進(jìn)行中和，使整個(gè)演奏表演更加流暢，更加具有特色，更加吸引觀眾。例如，在達(dá)律·米約的《小提琴、鋼琴、單簧管三重奏》中，能夠感受到鋼琴在中低音的重要作用，因?yàn)樾√崆俚囊魠^(qū)較高，讓整個(gè)音樂(lè)的聲音都顯得明亮，單簧管的聲音則稍微低一些，但是也位于中高音當(dāng)中，單簧管自身的音色比較溫潤(rùn)，可以對(duì)高音區(qū)的音色進(jìn)行平衡，鋼琴聲部安排在低音區(qū)，增加了沉穩(wěn)和低沉的效果。鋼琴聲部能夠帶來(lái)穩(wěn)重感，拉開(kāi)整體的聲部差距，讓整個(gè)樂(lè)曲具有不同的音響效果。

2.具有強(qiáng)大的和聲效果

室內(nèi)樂(lè)作品演奏中，鋼琴的作用無(wú)可替代，自身具有寬廣的音域，而且也具備強(qiáng)大的和聲作用，可以完成復(fù)雜的和聲編配。管弦樂(lè)可以發(fā)出比較連貫的以及流暢的聲音，在大部分的作品中擔(dān)任了主題的演奏，和弦的演奏需要兩到三種不同的樂(lè)器來(lái)演奏，如果加入鋼琴聲部，就可以緩解各種樂(lè)器之間的凌亂感，一般比較復(fù)雜的和弦都會(huì)讓鋼琴加入，讓演奏作品更加具有層次感。例如，柴可夫斯基的《a小調(diào)鋼琴三重奏》，鋼琴聲部能夠增強(qiáng)室內(nèi)樂(lè)的復(fù)調(diào)屬性，同時(shí)對(duì)大提琴和小提琴進(jìn)行中和，增加線條感。

3.輔助其他樂(lè)器進(jìn)行演奏

鋼琴聲部也能輔助其他樂(lè)器進(jìn)行演奏，創(chuàng)造出不同風(fēng)格的作品。不同時(shí)期演奏者的風(fēng)格各不相同，而要想將自身的情緒發(fā)揮出來(lái)，就需要以演奏的作品為基礎(chǔ)，把握好演奏作品的風(fēng)格，帶入自身飽滿的情緒，進(jìn)而演繹出不同的特點(diǎn)。例如在巴洛克時(shí)期，室內(nèi)樂(lè)剛剛發(fā)展起來(lái)，跟現(xiàn)在的室內(nèi)樂(lè)不同，其聲音更具有空間感。強(qiáng)調(diào)演奏作品聲部的連續(xù)性。從當(dāng)時(shí)的演奏來(lái)看，鋼琴聲部主要是通過(guò)手指之間的斷奏來(lái)發(fā)出清脆的聲音。而古典主義時(shí)期，各個(gè)樂(lè)器之間的音色具有強(qiáng)烈感，演奏中每個(gè)樂(lè)章的調(diào)性也存在很多變化，鋼琴聲部的承接作用就顯得尤為明顯，這樣也能突出演奏中的沖突感。浪漫主義時(shí)期更加強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感的表達(dá)，通過(guò)對(duì)比發(fā)現(xiàn)演奏作品中更具有人情味。鋼琴聲部因此也能擔(dān)任更多的和聲表現(xiàn)，將復(fù)雜的情緒充分展示出來(lái)。例如貝多芬的《F大調(diào)第五奏鳴曲(春天)》，小提琴能夠在高音區(qū)溫柔地進(jìn)入演奏的主題，對(duì)春天的美麗以及各種景象進(jìn)行描述，鋼琴聲部處于中音區(qū)，能夠有效地連接和弦伴奏體，好像是春天的風(fēng)，讓整個(gè)演奏作品充滿生機(jī)。在低音區(qū)，單個(gè)音符能夠給人帶來(lái)更多的沉穩(wěn)感，好像種子蘇醒一樣，能夠體會(huì)到貝多芬的浪漫主義色彩。

二、室內(nèi)樂(lè)作品演奏中鋼琴聲部演奏的要點(diǎn)

（一）鋼琴聲部風(fēng)格的把握

室內(nèi)樂(lè)作品演奏中對(duì)鋼琴聲部的演奏要點(diǎn)進(jìn)行分析，主要參考貝多芬的《春天奏鳴曲》。此作品能夠展現(xiàn)突破性，具有豐富的裝飾音和動(dòng)聽(tīng)的旋律，受到很多鋼琴以及小提琴家的喜歡。此曲鋼琴聲部的分量也較重，展示了較高的鋼琴音色以及演奏技巧，在眾多室內(nèi)樂(lè)演奏作品中具有代表性。貝多芬大多數(shù)的室內(nèi)樂(lè)作品都創(chuàng)作于早期和中期，在早期，創(chuàng)作了六部鋼琴和小提琴作品，另外還有鋼琴和大提琴等作品。貝多芬早期的音樂(lè)較為簡(jiǎn)潔，通常遵循古典主義的規(guī)則，后來(lái)受到法國(guó)啟蒙運(yùn)動(dòng)影響，作品中能夠感受到對(duì)自由平等的追求，創(chuàng)造出屬于自己的風(fēng)格。同時(shí)也受到海頓的影響，在鋼琴演奏中出現(xiàn)了克列門(mén)蒂式的演奏技巧，所以貝多芬在鋼琴演奏中，自身的技巧也逐漸提升。在室內(nèi)樂(lè)作品演奏中，增加了很多鋼琴聲部，這也需要演奏者付出更多的體力和精力。此外，貝多芬在室內(nèi)樂(lè)作品中還運(yùn)用了很多踏板的方式，雖然在很多作品中沒(méi)有對(duì)踏板的使用進(jìn)行標(biāo)記，但是他的學(xué)生也提到，在室內(nèi)樂(lè)演奏中，很多作品都用到了踏板，比作品標(biāo)注的還要多?！洞禾熳帏Q曲》中，鋼琴聲部為了能夠更好地展示出春天柔和的旋律以及春意，需要增加踏板的使用，但是，在使用踏板的時(shí)候，需要注意踏板的深淺以及使用的時(shí)間，這樣可以有效避免踏板濫用的情況。在速度方面，還是要保持古典主義的穩(wěn)定性和嚴(yán)謹(jǐn)性，對(duì)速度的處理不能過(guò)于自由。在力度方面，貝多芬還運(yùn)用了大量的力度記號(hào)。例如，突強(qiáng)和突弱等，很難出現(xiàn)中間級(jí)的標(biāo)記。在演奏技巧方面，也出現(xiàn)了很多回音和顫音，需要通過(guò)手指的靈活性完美地展示。在這個(gè)時(shí)期，鋼琴演奏要保持古典主義的刻板，還需要演奏出自己的風(fēng)格，讓演奏更加具有戲劇化色彩。

（二）鋼琴聲部與小提琴聲部的默契配合

室內(nèi)樂(lè)作品演奏中，通常分為重奏和齊奏以及主奏伴奏三種不同的演奏方式，重奏的運(yùn)用最多，也是最為重要的。但是不論運(yùn)用哪種演奏方式，演奏者之間以及樂(lè)器之間都需要擁有極高的配合度。室內(nèi)樂(lè)作品是一種合作性的演奏方式，在演奏的過(guò)程中會(huì)出現(xiàn)很多問(wèn)題。例如，風(fēng)格不同，每個(gè)演奏者之間擅長(zhǎng)的演奏方式以及擅長(zhǎng)的樂(lè)器會(huì)存在一定的差異，所以進(jìn)行同一首音樂(lè)的演奏時(shí)，演奏的風(fēng)格以及表達(dá)的情感需要保持一致性。然后是音色不同，小提琴是高音的樂(lè)器，鋼琴音域?qū)拸V，兩位演奏者之間需要不斷磨合，尋找對(duì)方的發(fā)力點(diǎn)，然后根據(jù)每個(gè)發(fā)力點(diǎn)的音色對(duì)兩種樂(lè)器的音量進(jìn)行調(diào)整。最后是注意力不同，在室內(nèi)樂(lè)演奏合作的時(shí)候，每個(gè)演奏者需要注意的是，不能只沉浸在自己的聲音當(dāng)中，只關(guān)注自己的聲音并不能很好地完成一場(chǎng)演出，而是要在整體的演奏中，隨著整體音色的變化不斷改變自己的音色。在室內(nèi)樂(lè)合作中，演奏者之間的良好配合是完成作品的根本保障，也能讓作品更好地展示出來(lái)?！洞禾熳帏Q曲》中的三聲中部部分，具有整齊的突出和聲效果，鋼琴聲部和小提琴聲部能夠構(gòu)建出大三度和弦。對(duì)小提琴的音階進(jìn)行配合，使整體更加干脆利落，通過(guò)空間感以及和聲的效果展現(xiàn)出音樂(lè)的流動(dòng)感，能夠看見(jiàn)貝多芬的英雄主義色彩。齊奏部分能夠?qū)φ鬃髌菲鸬疆?huà)龍點(diǎn)睛的作用。在第一樂(lè)章中，鋼琴聲部還有小提琴聲部都是小二度半音顫音，也是演奏基本功的體現(xiàn)，在節(jié)奏方面，要求更加精準(zhǔn)，而且手指的力度也要均衡，配合的難點(diǎn)是重復(fù)的十六分音符的顫音都沒(méi)有錯(cuò)誤的空間，而其他的部分通過(guò)延遲的方式尋找節(jié)點(diǎn)。在這一段中，如果前一段的織體看作是春天的暴風(fēng)雨，那么后面的小節(jié)更像是對(duì)春意的盼望，為演奏作品增加了一些期待感，同時(shí)也呼應(yīng)了整體結(jié)構(gòu)。為了能夠突出樂(lè)器的音色，也會(huì)安排不同的樂(lè)器位置進(jìn)行主旋律的輪換演奏，因?yàn)橐羯牟煌?，可以讓作品的主旋律更加多樣，可以增加音色的趣味性，也能讓觀眾感受到不同音色的主旋律，增加想象的空間?！洞禾熳帏Q曲》第一章中，通過(guò)小提琴和鋼琴交替演奏，凸顯音樂(lè)的線條感，利用極低和極高的音樂(lè)效果形成反差，鋼琴聲部起到穩(wěn)定的作用，在不斷的重復(fù)下，將音樂(lè)的情緒進(jìn)行烘托，讓第一樂(lè)章?lián)碛懈虞x煌的結(jié)尾。

（三）鋼琴聲部的技術(shù)難點(diǎn)

鋼琴聲部要嚴(yán)格遵守每個(gè)樂(lè)章的速度，《春天奏鳴曲》在中速標(biāo)記之后還有更為詳細(xì)的形容詞，例如，“極富表情的”柔板。在第二樂(lè)章中，鋼琴聲部的前半段柔和平穩(wěn)，也會(huì)有一些裝飾音，如果其他的音樂(lè)部分不進(jìn)行音樂(lè)表情設(shè)計(jì)，就會(huì)顯得平淡一些。所以，在進(jìn)行鋼琴演奏時(shí)，需要控制好呼吸，注意呼吸的長(zhǎng)短變化，根據(jù)音樂(lè)的表情進(jìn)行不同的處理，但是不能對(duì)整體的演奏節(jié)奏產(chǎn)生影響，這樣的表現(xiàn)就會(huì)更加符合柔板的要求。第三樂(lè)章在速度方面用“極快”來(lái)形容，每個(gè)速度標(biāo)記都是一個(gè)范圍，“極快”就是該范圍內(nèi)最快的演奏速度，所以需要對(duì)每個(gè)形容詞進(jìn)行了解，掌握之后就可以避免出現(xiàn)失誤。不同的演奏者在合作之前，需要對(duì)整體的速度以及節(jié)奏進(jìn)行討論，如果音樂(lè)的情緒出現(xiàn)變化時(shí)，例如，即將出現(xiàn)推向輝煌的結(jié)尾，就需要增加一些符合音樂(lè)整體的情景。主要的難點(diǎn)是要“適當(dāng)”地控制，通過(guò)多次的排練，掌握彼此的速度，形成更好的默契記憶，讓不同演奏者尋找到最好的演奏速度。此外，在切換段落的時(shí)候，鋼琴聲部需要先進(jìn)入下一段，對(duì)音樂(lè)進(jìn)行演奏，就好像講故事一樣。在演奏過(guò)程中對(duì)呼吸以及休止的控制也很重要，如果太過(guò)于死板，就會(huì)如機(jī)器人一樣；如果太過(guò)于自由，又會(huì)讓合作的演奏者找不出演奏的規(guī)律。所以適當(dāng)?shù)刈兓軌蛟黾诱w演奏的和諧性。鋼琴聲部的休止符設(shè)計(jì)可以影響到小提琴的聲部呼吸，所以在演奏時(shí)，需要及時(shí)和演奏伙伴進(jìn)行溝通，通過(guò)反復(fù)多次的排練，產(chǎn)生共情的效果，讓演奏更加默契，保證演奏呼吸帶來(lái)不同情感。另外，要注意對(duì)整體演奏音色特點(diǎn)的把握。小提琴聲部在高音區(qū)，音色明亮，而鋼琴聲部在中低音區(qū)，能夠表現(xiàn)出醇厚的旋律，不能為了展示不同的音色，而忽視了不同樂(lè)器之間的互補(bǔ)性，鋼琴聲部能夠增加整體的渾厚感覺(jué)，而小提琴聲部能夠帶來(lái)更多的柔和感，通過(guò)鋼琴和小提琴之間的音色互補(bǔ)，才能展示出作品所表達(dá)的情感。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，室內(nèi)樂(lè)作品和大型的管弦樂(lè)不同，雖然涉及的樂(lè)器比較少，但是樂(lè)器之間的組合形式多樣，同時(shí)擁有較為細(xì)膩的音響效果，具有一定的個(gè)性化特征。在室內(nèi)樂(lè)作品演奏中，鋼琴能夠展示出多樣化的風(fēng)格，創(chuàng)作出的作品也不計(jì)其數(shù)。對(duì)室內(nèi)樂(lè)演奏中鋼琴演奏聲部的要點(diǎn)進(jìn)行研究，靈活地運(yùn)用演奏技巧，把握好音樂(lè)的風(fēng)格，可以有效提高鋼琴演奏者在舞臺(tái)上的靈活應(yīng)變能力，演奏出不同風(fēng)格的室內(nèi)樂(lè)作品。