鋼琴藝術(shù)指導在聲樂表演中的運用

◎李東曉

為了使聲樂表演達到最佳狀態(tài)，表演人員要加強對專業(yè)技巧的把控，而鋼琴藝術(shù)指導的作用也是十分重要的。由于當前的聲樂藝術(shù)發(fā)展速度較快，鋼琴藝術(shù)指導已經(jīng)構(gòu)成了一個單獨的學科，而鋼琴藝術(shù)指導和表演者之間，如果能夠更加默契地展開配合，就能讓表演者對曲目的內(nèi)涵和情緒更好地表達出來，進而呈現(xiàn)鋼琴藝術(shù)指導對聲樂表演的重要作用。通過鋼琴藝術(shù)各方面優(yōu)勢的運用，鋼琴藝術(shù)指導能夠幫助表演者構(gòu)建聲樂表演方案，從而強化聲樂表演模式，提高整體聲樂藝術(shù)表演的效果。

一、鋼琴藝術(shù)指導概述

鋼琴藝術(shù)指導在很長一段時期內(nèi)都被人們所誤解，當成單純的伴奏，然而實際上，鋼琴藝術(shù)指導并不等同于伴奏，伴奏是屬于鋼琴演奏的構(gòu)成之一。人們經(jīng)常會認為鋼琴伴奏就是為了和演奏進行配合，或者和演唱進行配合，然而鋼琴伴奏的實際速度會因為演奏者或者演唱者自身的需要而出現(xiàn)轉(zhuǎn)變。由此可知演奏或演唱過程之中，鋼琴伴奏并不處于主體位置。還有一些人認為鋼琴伴奏被演奏者以及演唱者當成遮掩自身表演缺陷的方法。在表演者演奏或演唱過程中如果出現(xiàn)諸多問題，通常情況下他們會推卸責任，認為都是由于鋼琴伴奏沒有及時與自己打好配合，才會產(chǎn)生問題。[1]而這些觀念都是錯誤的，是對鋼琴藝術(shù)指導的誤解。鋼琴藝術(shù)指導是聲樂演唱伴奏的時候，對他們展開的指導工作，在實際伴奏過程中，需要演唱者把伴奏和音樂合二為一，從而更好地去把控樂曲旋律與作品呈現(xiàn)出來的情感等。相較于鋼琴伴奏而言差異明顯。但是鋼琴藝術(shù)指導也需要具有相應的基礎(chǔ)條件，第一，指導者要具有相應的鋼琴演奏技巧。鋼琴演奏技巧是面對聲樂作品實際演唱情況直接形成影響的關(guān)鍵因素，如果鋼琴藝術(shù)指導鋼琴技巧掌握不扎實，那么就無法成為優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)指導。第二，需要具有即興伴奏能力。鋼琴的即興伴奏能力就是要求伴奏者按照樂曲的旋律去即興伴奏，即興伴奏經(jīng)常會運用在學校的音樂課堂以及社會上的一些藝術(shù)活動中，具有明顯的實用性。即興伴奏能力也是鋼琴藝術(shù)指導需要掌握的技能之一。第三，對與鋼琴藝術(shù)指導相關(guān)的學科具有學習興趣。鋼琴藝術(shù)指導屬于一個單獨的學科，想要在這個學科中掌握更多的技術(shù)，就要求鋼琴藝術(shù)指導不斷學習與積累，如果對于學科缺乏興趣，那么就無法完成技巧與知識的掌握。

二、鋼琴藝術(shù)指導在聲樂表演中的作用

（一）鋼琴藝術(shù)指導對聲樂表演伴奏的作用

鋼琴藝術(shù)指導需要運用鋼琴伴奏才能夠?qū)崿F(xiàn)，也是對聲樂表演起到輔助作用的主要方式。通過運用鋼琴伴奏，就能讓音樂進一步發(fā)展，而在表演開始以前，鋼琴藝術(shù)指導首先要營造出良好的意境，讓表演者和欣賞者共同進入意境之中，還能夠輔助表演人員完美地進行表演，并且運用鋼琴伴奏還能使作品的情感抒發(fā)更加強烈，或者是進一步呈現(xiàn)出作品的內(nèi)涵。[2]例如音樂作品《我住長江頭》的歌詞說明女子對自己的愛人強烈的思念，創(chuàng)作者主要借用一些詩詞對愛情進行描繪，也寄托了作者對流逝歲月以及已經(jīng)殉難戰(zhàn)友的懷念。樂曲的題材較容易理解，但是如果想要在表演中呈現(xiàn)出作品的內(nèi)涵卻難度較大。曲目的鋼琴伴奏從始至終都要像流水一樣，能夠?qū)ρ莩男Чa(chǎn)生影響，從而使連綿的情感得以延續(xù)。又如《今夜無人入睡》這首曲目，在伴奏的時候，主要運用左手去彈奏震音，右手則是八度音程反復地演奏音樂的主旋律，呈現(xiàn)出作品雄偉的氣勢，讓表演者能夠逐漸對自身的情緒進行把控，推動整體音樂情節(jié)的發(fā)展，還能讓表演者與聽眾共同進入相應的意境之中。[3]由此可以得知，鋼琴藝術(shù)指導對聲樂表演起到重要的輔助作用，鋼琴藝術(shù)指導通過伴奏的形式，能夠讓演唱者的歌聲更加動聽。其次就是以背景音樂的模式烘托出音樂作品的氛圍，并且通過音樂的變化推動整體樂曲的發(fā)展。最后是通過彈奏創(chuàng)設(shè)良好的作品氛圍，讓觀眾能夠有身臨其境的感覺。

（二）鋼琴藝術(shù)指導對聲樂表演的指導作用

鋼琴藝術(shù)指導在其他國家已經(jīng)歷經(jīng)了100多年的歷史，并且逐步形成了多個專業(yè)，從開始的鋼琴伴奏逐步演變?yōu)殇撉偎囆g(shù)指導，自身的指導價值也得到了充分的展示。下列是針對鋼琴藝術(shù)指導實際價值的具體分析：第一，鋼琴藝術(shù)指導可以運用自身演奏的作品和曲譜知識，對表演者的歌唱行為進行規(guī)范。第二，運用鋼琴彈奏能夠提升自身的樂感，并且讓表演者更好地感知音樂。第三，鋼琴藝術(shù)指導能規(guī)范表演者的行為，讓表演者的發(fā)聲匹配于不同的音樂節(jié)奏以及不同的藝術(shù)風格。第四，能夠及時改正表演者存在的問題，例如語感、語氣等。第五，能夠引導表演者在了解作品風格的基礎(chǔ)之上，發(fā)揮出自身的藝術(shù)特征。第六，幫助表演者正確認知音樂作品，使整體的表演更加完善。第七，讓鋼琴伴奏與表演者完美配合，形成協(xié)調(diào)統(tǒng)一的狀態(tài)。[4]所以鋼琴藝術(shù)指導需要積極地和表演者展開配合，并且能夠迅速發(fā)現(xiàn)表演中存在的問題，給予表演者指導與幫助，與此同時，還要融合表演者自身的特點，對音樂作品進行科學化的設(shè)計。第八，就是要關(guān)注音樂作品的整體性，讓表演者能夠從橫向與縱向兩個角度感知音樂的價值。第九，幫助表演者提升音樂素養(yǎng)，讓他們逐步擁有良好的視聽能力。鋼琴藝術(shù)指導開展工作時，最好的狀態(tài)就是以指導者的身份，讓表演者能夠完美地完成表演，并且使表演呈現(xiàn)出最佳狀態(tài)。

三、鋼琴藝術(shù)指導在聲樂表演中的運用

（一）營造良好的演唱環(huán)境

鋼琴藝術(shù)指導運用鋼琴獨奏能夠幫助演唱者展示自身的獨特之處，以此為根本，讓藝術(shù)指導者和演唱者之間形成良性互動。在日常表演聲樂作品的時候，一般要求演唱者去現(xiàn)場發(fā)揮，但是一些客觀原因會直接干擾到演唱者的表演狀態(tài)，所以需要鋼琴藝術(shù)指導和表演者之間相互配合，促進演出呈現(xiàn)出最好的效果。還要確保伴奏音樂流暢，讓表演者具有表演的空間。[5]在聲樂表演作品的整體情節(jié)已經(jīng)發(fā)展到最高點的時候，需要藝術(shù)指導體現(xiàn)樂曲的旋律，營造與作品情感更為融洽的氣氛，讓欣賞者如臨其境，讓表演更加深入人心。

（二）烘托情緒

表演者在表演過程之中需要傳達的情感一般都是來自于自身的感受，再運用相應的肢體動作以及音色，來對內(nèi)心的情感進行表達。而表演者表演中需要運用不同的情緒，如果鋼琴藝術(shù)指導人員擁有較好的能力，那么也能給予表演者情感表達上的幫助。例如在前奏中，聲樂演奏者就可以通過鋼琴藝術(shù)指導，烘托出與作品相匹配的氛圍，為表演者后續(xù)的表演打好基礎(chǔ)。[6]而間奏部分，鋼琴藝術(shù)指導能夠讓表演者形成緩沖，對自己的情緒進行調(diào)整。尾聲部分屬于作品整體的高潮部分，運用鋼琴藝術(shù)指導能夠推動整體情緒的發(fā)展，讓表演者以更好的情緒狀態(tài)完成演出，從而給聽眾帶來更加深刻的感染力。

（三）考慮音樂的調(diào)性，提升表現(xiàn)力

要想真正提升聲樂表演的質(zhì)量，就需要鋼琴藝術(shù)指導人員在日常工作中不斷研究，確保通過自身的努力幫助表演者達到預期的表演效果。在聲樂作品前奏表演過程之中，可以通過相應的提示，讓表演者迅速與作品中的情感融合在一起，保持良好的狀態(tài)。鋼琴伴奏者對節(jié)奏和速度的把控，都會影響表演者對聲樂作品的表現(xiàn)，好的鋼琴藝術(shù)指導能夠更加生動地呈現(xiàn)出聲樂作品之中富含的情感。而在聲樂作品表演過程中，想要更好地使作品的內(nèi)涵得以展示，就要求鋼琴藝術(shù)指導合理地把控聲樂作品的節(jié)奏，并且對聽眾進行引導，讓他們能夠自覺地進入音樂氛圍中。一般情況下，間奏屬于作品的轉(zhuǎn)折，并且調(diào)性會因音樂產(chǎn)生的變化而出現(xiàn)差異，將作品情感推到最高點。[7]因此表演聲樂作品的時候，鋼琴藝術(shù)指導者需要考慮音樂的調(diào)性，在調(diào)性出現(xiàn)變化的時候，一定要及時引導演唱者把握正確的音高和和弦，避免出現(xiàn)音準偏差。一般情況下，間奏完了之后就到了樂曲的高潮階段。這一階段，鋼琴藝術(shù)指導一定要做好準備，從而在尾聲階段和表演者默契配合，盡可能地讓聲樂作品呈現(xiàn)出較好的情緒張力。

（四）銜接聲樂作品的不同部分

在聲樂表演過程里，前奏和間奏都是十分關(guān)鍵的，需要把這兩個部分合理處置，才能讓樂曲之中所蘊含的情感真正地呈現(xiàn)出來。前奏的核心價值是能夠幫助人們?nèi)ジ惺軜非乃俣纫约氨磉_的情感，感受整體的表演氣氛，讓表演者能夠更加迅速地進入狀態(tài)。一般情況下，間奏都是在樂曲中間的位置，而其主要的作用就是對之前的樂曲和后續(xù)樂曲進行銜接，從而讓作品形成一個整體，并且展現(xiàn)不同節(jié)奏旋律下相應的情感變化，使整體演出呈現(xiàn)出不同的狀態(tài)。由此可見，聲樂表演過程中，鋼琴藝術(shù)指導需要科學對待前奏以及節(jié)奏的連接問題，這樣才能使聲樂作品呈現(xiàn)出完整的狀態(tài)。除此之外，表演者自身也需要掌握好專業(yè)技能，關(guān)注聲樂作品不同部分的銜接問題，表演者在前奏以及間奏的表演過程之中，一定要找尋到這兩個部分的相同發(fā)聲點，使整體表演具有一個流暢的銜接。因此在表演之前，表演者就要對音樂作品進行多次練習，這樣才能在表演的時候真正地將前奏音樂和作品完美融合，從而使聲樂作品整體呈現(xiàn)出自然的狀態(tài)，不過度依賴鋼琴藝術(shù)指導。

（五）合理處理尾聲

尾聲屬于在演唱完畢之后繼續(xù)延續(xù)的伴奏內(nèi)容，它的作用就是對樂曲中呈現(xiàn)出來的情感進行延長，讓聽眾能夠沉浸在音樂的意境中。因此，表演聲樂作品的時候，尾聲也是一個較為關(guān)鍵的部分，不能忽視。通常情況下，尾聲都是在音樂最后的地方，對作品情感進行完整的表達，而良好的尾聲處理能夠讓聽眾擁有更加完美的聽覺體驗，對于作品擁有深刻的記憶。所以大部分的聲樂表演者對尾聲的處理都很關(guān)注，而掌握尾聲的處理能力，也能使聲樂作品呈現(xiàn)出完整的結(jié)構(gòu)和獨特的美感。鋼琴藝術(shù)指導在對音樂尾聲進處理的時候，一般都需要確保演唱者已經(jīng)演唱完畢，給聽眾帶來一種意猶未盡的感覺。音樂尾聲處理過程中，鋼琴藝術(shù)指導不但要思索音樂自身的特點，還要使用正確的處理方法，包括減慢速度、加快速度和保持原速度，不同的處理方法也能讓人擁有不同的體驗。因此，在聲樂表演中，鋼琴藝術(shù)指導要按照作品風格以及作者想呈現(xiàn)出來的情感，選擇更為適合的鋼琴藝術(shù)指導形式，和表演者相互融合，獲取良好的表演效果。

（六）彌補表演中的不足

聲樂表演需要發(fā)揮智力、體力和想象力，屬于綜合性的表演藝術(shù)，因此對于表演者也提出了較高的要求。在實際表演過程中，鋼琴藝術(shù)指導要合理引導表演者，從而使整體表演效果呈現(xiàn)出更好的狀態(tài)。而鋼琴藝術(shù)指導能夠提升聲樂表演的效果，并且在雙方的協(xié)調(diào)下，依照于實際樂曲狀況進行分析，讓鋼琴藝術(shù)指導能夠真正將自身的指導作用發(fā)揮在聲樂表演的各個環(huán)節(jié)中。首先要融入鋼琴藝術(shù)指導模式。面對不同表演者的不同風格以及節(jié)奏，鋼琴藝術(shù)指導模式的運用能使其發(fā)揮相應的效果。由于聲樂表演一般都屬于現(xiàn)場表演，所以表演過程之中表演者經(jīng)常發(fā)生失誤的情況，比如情緒控制不到位，以及節(jié)奏控制不強等問題，然而這些問題通過鋼琴藝術(shù)指導能夠得到解決。其次，鋼琴藝術(shù)指導的融入，還能幫助聲樂表演者更好地解讀作品的內(nèi)涵。藝術(shù)表演通常需要表演者擁有良好的樂曲感知能力，而在鋼琴藝術(shù)指導的影響下，表演者能夠深層次了解音樂作品的內(nèi)涵，全方位地感受作品的核心內(nèi)容，從而提高自身的聲樂表現(xiàn)力。

四、結(jié)語

綜上所述，在聲樂藝術(shù)不斷發(fā)展的背景下，鋼琴藝術(shù)指導的作用越來越重要。聲樂藝術(shù)具有綜合性的特征，而創(chuàng)作人員在創(chuàng)作過程中會付出很多的時間與精力，因此，需要表演人員全身心地投入，二者的融合才能達到最佳的演出效果。鋼琴藝術(shù)指導并不只是表演者的輔助者，還是表演者的合作者。鋼琴藝術(shù)指導和表演人員要積極配合，發(fā)揮自身的價值，這樣才能確保最終演出的聲樂作品獲得最佳的效果。