論雕塑創(chuàng)作中視錯覺手法的視覺體驗*

辛 姝

（蘇州信息職業(yè)技術(shù)學(xué)院,江蘇蘇州 215200）

一、視錯覺藝術(shù)的現(xiàn)實意義和歷史脈絡(luò)

（一）視錯覺藝術(shù)的現(xiàn)實意義

視錯覺藝術(shù)在我們現(xiàn)實生活中的運用十分廣泛，在許多地方都發(fā)揮著重要的作用。在城市規(guī)劃中，許多廣場的地面都設(shè)計成放射狀圖形，這樣在視覺上會放大廣場面積，不僅充分發(fā)揮空間作用還使居民提高舒適度。比如，上?？萍拣^門前的廣場，雖然廣場面積不大且四周比較閉塞，但放射狀的線條使人產(chǎn)生延伸的錯覺。在城市雕塑中，也要考慮到視錯覺，特別是十米以上的大型寫實人物雕像，如果不放大頭部拉長身體比例，雕像會由于視覺誤差和近大遠(yuǎn)小的作用，看起來矮小，就沒有人物雕像高大莊重的視覺感了。在室內(nèi)裝飾中，鏡子也經(jīng)常被用來制造出放大空間的視錯覺……視錯覺的運用早它已融入我們的生活的許多方面。它不僅能提高視覺上的舒適度，還可以給人帶來獨特的視覺體驗。

（二）視錯覺藝術(shù)的歷史脈絡(luò)

繪畫是最讓人吃驚的女巫。她會用最明顯的虛偽，讓我們相信她是完全真實的。

——讓?里奧塔邇《論繪畫原理和準(zhǔn)則》

藝術(shù)創(chuàng)作和視錯覺有著不可分割的聯(lián)系。毫不夸張的形容，藝術(shù)家是視錯覺最早的研究者和運用者。在中國古代，青海出土的新石器半坡氏族陶盆就是早期人們運用視錯覺的例子，陶盆中畫著幾排手拉著手跳舞的女孩，仔細(xì)一看，她們都不是“正?！钡娜?，每個人都長著三條腿，站在隊伍邊上的人都各多出一條手臂，早期人們運用視錯覺現(xiàn)象中的視覺殘像原理制造出動態(tài)感，使女孩看起來翩翩起舞。在西方文藝復(fù)興時期，藝術(shù)家發(fā)明透視畫法，使二維空間中能夠體現(xiàn)出三維的景象。19世紀(jì)，印象派畫家開始不像以往的藝術(shù)家那樣直接調(diào)出物體的色彩，而是把各種原色用點的方式畫在畫布上，通過人們的視網(wǎng)膜的復(fù)合能力合成色彩。荷蘭版畫家毛里茨?科內(nèi)利斯?埃舍爾通過錯視手法使二維平面表現(xiàn)了不可能存在的三維空間。[1]視錯覺手法不僅在繪畫中體現(xiàn)，在雕塑創(chuàng)作中也有極強的表現(xiàn)力。文藝復(fù)興時期，藝術(shù)家們就用大理石打造出肌膚的質(zhì)感，使雕像栩栩如生；維納斯的雙臂即便殘斷，但是她那被雕塑地恰到好處的動態(tài)比例，給人完美無缺之感。中國古代的佛像也有視錯覺手法的處理。敦煌石窟的佛像頭部通常作放大處理，肩部以下身體部分逐漸縮小，身體微微向前傾斜，使得觀者在地面觀看時，不僅不會因為透視效果而感覺到佛像的頭小，反而覺得佛像威嚴(yán)高大。運用類似的視錯覺手法，還能使得佛像無論在哪個角度看，他的雙眼都像在凝視著人們，有種普度眾生的神圣莊嚴(yán)之感。

但是，也有一些雕塑作品因為沒有意識到視錯覺的重要性而導(dǎo)致失真和變形。例如，四川灌縣二王廟的李冰父子像，當(dāng)你以觀看者的角度仰視他們的時候，會發(fā)現(xiàn)看起來頭小身大，正是由于在施工過程中沒有考慮觀者的角度，而一味地將小稿放大導(dǎo)致的。

由此可見，視錯覺手法的運用在雕塑創(chuàng)作中十分重要，如果不引起重視，可能會使作品功虧一簣。適當(dāng)?shù)剡\用視錯覺手法，掌握視覺規(guī)律，可以增強雕塑作品的藝術(shù)效果，升華創(chuàng)作主題，不僅使雕塑作品增加了趣味性、可看性，還是必不可少的創(chuàng)作手段。

隨著科技的發(fā)展，人類對視錯覺的研究越來越深入，但是大部分資料都比較偏向科學(xué)性，都是由心理學(xué)家或者生物學(xué)家來進(jìn)行研究。在藝術(shù)領(lǐng)域，主要也是集中在繪畫方面，對于雕塑創(chuàng)作中的視錯覺研究就顯得比較稀少了。

二、視錯覺藝術(shù)的創(chuàng)作原理和手法

（一）視錯覺的定義

錯覺是感覺的扭曲，是大腦對刺激的錯誤分析。在心理學(xué)中，意思是假性幻覺所呈現(xiàn)出來的狀態(tài)。當(dāng)一個人把恐懼或憂慮的感覺投射到外在物體和經(jīng)驗上，或者是由于想象、虛構(gòu)和錯誤的聯(lián)想而形成恐懼或憂慮的感受，就會導(dǎo)致假性幻覺。大部分人都會有錯覺的。最常見的錯覺是視覺上的錯覺。但是，錯覺和幻覺并不一模一樣。錯覺是大腦對刺激物的錯的分析，幻覺是在完全沒有刺激物的情形下，大腦仍舊感覺到刺激。[2]

視錯覺是普遍存在于我們生活之中的一種客觀現(xiàn)象。對于這個詞比較完整的說法是“當(dāng)人們在觀察客觀事物時由于個人經(jīng)驗主義或是受周圍不當(dāng)參照物的干擾，導(dǎo)致客觀實際與人們的視覺體驗（即人的主觀思維判斷）產(chǎn)生不相符的評價與判斷?！庇腥さ氖牵^者在觀看的時候并不會意識到這點，所有這些反映活動都會在極短的時間里完成甚至來不及等你反映。

（二）視錯覺產(chǎn)生的原理

視錯覺的形成是由于生理因素和心理因素相互作用，還有外界的光線、形狀、色彩的因素的相互作用導(dǎo)致的。生理因素和眼睛的結(jié)構(gòu)、眼睛肌肉、網(wǎng)目電流、瞳孔受光和眼睛在觀看事物時產(chǎn)生的改變有關(guān)。心理因素與人們的日常生活經(jīng)驗有關(guān)，每當(dāng)人們看到物體時，大腦便會對事物產(chǎn)生反應(yīng)，時常都沒等眼睛觀察清楚，大腦早就給出了判斷。[3]

人們在觀看物體的時候需要兩個步驟，首先光從物體上反射入人們的眼睛然后在視網(wǎng)膜上成像，接著視覺神經(jīng)把圖像傳送到大腦，再由大腦解讀。視錯覺從成因上也可分為幾個方面，一方面來自感官器官，一方面來自外部和物體本身，還有一方面來自知覺中樞。這些因素通常會同時發(fā)生多個，在這里將其大致分為外部因素和內(nèi)部因素來論述。

1.外部因素

視錯覺是對事物的感覺，需要有客觀事物才能加以感覺，探索視錯覺產(chǎn)生的過程就要從他的外部因素開始也就是產(chǎn)生錯覺的客觀物體。通過各種視錯覺的現(xiàn)象，能把這種客觀物體分為兩類，一類是多義性的圖像一類是強烈感官刺激的圖像。多義性的圖像，顧名思義，在一個客觀物體上給人多重解讀，使觀者可以將一種解讀轉(zhuǎn)換為另一種解讀。就是由于客觀物體的多義性，我們在觀察物體的時候會發(fā)現(xiàn)兩種解釋都適用于一種物體，所以產(chǎn)生視錯覺。強烈感官刺激的圖像當(dāng)人們在觀察時，由于其形態(tài)、顏色的排列和對比的作用，使人們產(chǎn)生動態(tài)的視覺效果，閃爍又捉摸不定。比如赫爾曼?格瑞德的圖形。外部因素是創(chuàng)造視錯覺的客觀外在條件，在客觀事物的刺激的基礎(chǔ)上，我們才能夠?qū)κ挛镄纬慑e覺。

2.內(nèi)部因素

從人體角度分析，生理因素和心理因素都不同程度地影響著人。人的大部分信息來自視覺。從生理角度來看，視錯覺的產(chǎn)生和眼睛對物體的成像和視神經(jīng)有著密切關(guān)系。所見物體經(jīng)視網(wǎng)膜成像傳輸?shù)酱竽X后，大腦隨機(jī)會分析所見事物的屬性：美麗或不美、恐怖或不恐怖、危險或安全等，由此可見，視覺并不是簡單的投射圖像，而是視覺圖像和心理分析共同的產(chǎn)物。格式塔的完形心理學(xué)，主要講的就是人的知識經(jīng)驗影響心理感受而形成的理論。比如弗雷澤螺旋線，看起來由很多螺旋線組成，其實是很多個圓形組合成的。貢布里希的《藝術(shù)與錯覺》中提到“等等原則”說的也是這種原因，“人們傾向于應(yīng)用一種假設(shè)，當(dāng)看到一組系列中的幾個成員就以為看到了全體成員”。[4]由此可見，外部因素是視錯覺生長的土壤，而內(nèi)部因素就是發(fā)芽的種子。

（三）雕塑作品中所使用的視錯覺手法

雕塑作品中的視錯覺是指：藝術(shù)家在掌握了某些視覺規(guī)律的基礎(chǔ)上，根據(jù)其目的，在創(chuàng)作中運用了某些特殊的方法，制造視覺假象，造成錯覺，達(dá)到所需的藝術(shù)效果。

由于雕塑存在于三維空間，可以多角度觀看，使得視錯覺手法的運用容易暴露，表現(xiàn)方式也有所局限，但也正因為它存在于三維空間，才得以有繪畫達(dá)不到的效果，通過三維空間和藝術(shù)手法的運用能激發(fā)出更多的可能性，豐富了藝術(shù)表達(dá)的多元性。

1.視角的轉(zhuǎn)換——橫看成嶺側(cè)成峰

我們知道埃舍爾創(chuàng)造的矛盾空間在三維世界里是不可能存在的，但是通過藝術(shù)家的改造，我們可以利用角度的變換使得矛盾圖形中的圖案實現(xiàn)。

由藝術(shù)家布萊恩?麥凱與建筑師艾哈邁德?阿巴斯合作的澳大利亞珀斯大型雕塑《不可能的三角》，利用雕塑多角度觀看的特性，使人們在特定角度觀看的時候會顯現(xiàn)出矛盾的圖形；當(dāng)移動到其他角度，會發(fā)現(xiàn)剛才看到的只是藝術(shù)家利用空間制造出的視覺假象。

雕塑作品《二重奏》也采用了類似的創(chuàng)作方法，當(dāng)觀眾在正面時會看到一個彈鋼琴的人，這時就會產(chǎn)生疑惑：為什么取名為“二重奏”呢？另一個人在哪呢？如果觀者走到側(cè)面，謎底便會揭開。角度的不同使得兩個面呈現(xiàn)出兩種截然不同的畫面，一面在演奏鋼琴，而另一面在演奏小提琴，這種巧妙的設(shè)計與作品名稱相互呼應(yīng)，展現(xiàn)出了別出心裁的藝術(shù)效果。

利用雕塑三維的特性，通過變換視角帶來不同的視覺感受，增加了雕塑的創(chuàng)新性、可看性，打破一成不變的創(chuàng)作模式，給觀者新的視覺體驗。這種效果是三維藝術(shù)作品中獨有的，也是區(qū)別于繪畫藝術(shù)中視錯覺手法運用的最大不同點。

2.材質(zhì)的轉(zhuǎn)換——何其相似乃爾

從我們一開始學(xué)習(xí)繪畫時，就被要求用畫筆模擬物體的質(zhì)感，其中我們要追求的就是模仿真實的物體，追求“像”。所謂的“像”與“不像”便是視錯覺的一種，也是藝術(shù)表現(xiàn)的一種方式。

古典文化時期，一個故事充分表現(xiàn)繪畫中視錯覺的運用，講述的是巴邇剌修戰(zhàn)勝宙珂席斯的故事。宙珂席斯擅長畫葡萄，畫得以假亂真，甚至引得小鳥飛來啄食。巴邇剌修想和他一較高下，便邀請宙珂席斯來他的畫室，請他欣賞自己的作品，當(dāng)宙珂席斯掀開畫板的簾子想要看他的作品時，竟發(fā)現(xiàn)遮擋畫作的簾子是假的，是巴邇剌修畫在上面的。顯然巴邇剌修勝利了，因為巴邇剌修不僅騙過了小鳥，還騙過了有理性思維的人類。[5]

雕塑作品中也經(jīng)常采用質(zhì)感、形態(tài)的模仿來體現(xiàn)視錯覺，創(chuàng)造特殊的藝術(shù)手法。

超級寫實主義雕塑代表讓?穆克，擅長將雕塑做得像真人一樣，他用硅膠和纖維樹脂模仿人的皮膚，將皮膚上的青筋、毛發(fā)、疤痕、皺紋刻畫得栩栩如生，使觀者仿佛能聽到雕塑的呼吸聲。

也有許多藝術(shù)家使用堅硬的材質(zhì)來表現(xiàn)柔軟的質(zhì)感，比如杰夫?昆斯的氣球系列作品，焦興濤的《綠箭》雕塑。氣球是和紙都是很輕很柔軟的材質(zhì)，他們用堅硬的雕塑材質(zhì)來表現(xiàn)相反的事物，使觀者在觀看的時候產(chǎn)生強烈的心理反差。

3.視覺補足——若有似無

云本身沒有固定的形狀，但人們總是會說這朵云像羊，那朵云像馬；太湖石本身也沒有固定的形狀，但人們總會把他們解釋成獅群或者蝙蝠。人與生俱來就會把生活中相關(guān)的事物聯(lián)系起來，人之所以會這樣，是因為人們都有聯(lián)想的心理活動。

英國哲學(xué)家T?霍布斯從機(jī)械唯物主義的觀點出發(fā)，得出觀點：人類的所有心理活動事實上僅有兩種，一種是感覺另一種是聯(lián)想。感覺是一切知識的來源，在感覺發(fā)生之后仍然留在大腦中并相互作用，在感覺再次發(fā)生而且占有優(yōu)勢的時候，聯(lián)想也跟著產(chǎn)生。聯(lián)想是神經(jīng)暫時性的復(fù)活，它是事物間聯(lián)系和關(guān)系的反映。

在藝術(shù)創(chuàng)作中，如果巧妙應(yīng)用聯(lián)想這種錯視規(guī)律，常常會有意想不到的效果。

比如書法中用筆的氣韻和國畫中的留白，藝術(shù)家追求筆墨不到的力量，即意到筆不到，即使在作畫時有些部分沒有表現(xiàn)出來，觀者也不會覺得物體或字是斷開了。

大衛(wèi)?L?菲爾普斯的作品《做夢的人》便是運用了這種視覺不足的錯視手法，他只制作了人體的一部分，但是觀者并不會覺得人物奇怪，相反的，這種創(chuàng)作手法會鼓勵觀者進(jìn)行聯(lián)想補充，從而補足空白的形體，產(chǎn)生“這是個完整的人”的視錯覺。

4.反常規(guī)經(jīng)驗——不可能的可能

視錯覺意指人類對身體以外事物的不正確的知覺和感覺。產(chǎn)生錯覺的主要原因在本文中已經(jīng)提到過，主要是生理原因和心理原因，生理原因是和人們的器官的特性和構(gòu)造相關(guān)，心理原因主要和我們生活環(huán)境和經(jīng)驗相關(guān)。這一小節(jié)主要論述的就是藝術(shù)家如何利用心理原因創(chuàng)作出的違背我們原有認(rèn)知的雕塑作品。

我們的生活環(huán)境和經(jīng)驗告訴我們這個世界有萬有引力，有萬物生長規(guī)律……但是，如果當(dāng)你面前的這件物品打破了你原有的認(rèn)知，便會使你產(chǎn)生視錯覺，許多藝術(shù)家以這個為靈感，創(chuàng)作出許多驚人的作品。

藝術(shù)家Tom Eckert運用木頭雕刻出一組反重力雕塑作品，作品中用木頭雕刻的一塊輕柔的紗布支撐起三塊不同形態(tài)的鵝卵石，鵝卵石就像失重一般漂浮在紗布上，當(dāng)你觀看這個作品時，首先就會被它的反常規(guī)所吸引。

意大利藝術(shù)家Giuseppe Penone打破自然演變的規(guī)律，將粗壯的樹木中間掏空，在中間雕刻出一棵小樹，表現(xiàn)自然反向生長，這也是一種打破常規(guī)經(jīng)驗的雕塑創(chuàng)作方式。

結(jié)論

在雕塑創(chuàng)作中，視錯覺以它獨特的視覺形式形成一場前所未有的創(chuàng)作革命。當(dāng)代視錯覺雕塑作品也給我們提供了更多的研究對象，擴(kuò)大了我們研究的寬度、深度，本文從視錯覺手法的意義、歷史脈絡(luò)展開論述，說明合理的運用視錯覺手法，掌握視覺規(guī)律，可以增強雕塑作品的藝術(shù)效果，升華創(chuàng)作主題，使雕塑作品增加趣味性、可看性，是必不可少的創(chuàng)作手段。

本文通過視錯覺手法的定義和基本原理的闡述，通過視角的轉(zhuǎn)換、材質(zhì)的轉(zhuǎn)換、視覺補足、反常規(guī)經(jīng)驗四種創(chuàng)作手法分析雕塑作品如何運用視錯覺原理達(dá)到獨特的藝術(shù)效果。希望通過本文對雕塑創(chuàng)作中視錯覺手法的理解與歸納為視錯覺藝術(shù)在雕塑創(chuàng)作中的運用提供理論參考。