易俊蕃(吉林藝術(shù)學(xué)院)
油畫作為一種造型藝術(shù),在十九世紀(jì)末20 世紀(jì)初的一百多年前傳入中國(guó),雖然時(shí)間不長(zhǎng),創(chuàng)作觀念與思想以及表現(xiàn)方式都發(fā)生了很大的變化。國(guó)人學(xué)習(xí)運(yùn)用這一逐漸成熟的繪畫語言表達(dá)自己的思想觀念,展示自身審美情趣。而中國(guó)作為坐擁五千多年歷史文化底蘊(yùn)的古老國(guó)度,與外來新的藝術(shù)形式產(chǎn)生碰撞,發(fā)生了許多奇妙的反應(yīng),本土藝術(shù)家的不斷開拓發(fā)展促進(jìn)了中國(guó)油畫的成長(zhǎng)。在不同的時(shí)期,藝術(shù)家們對(duì)待油畫尤其是寫實(shí)油畫的觀念也大有差別。繪畫從來不是一項(xiàng)單純的技術(shù)行為,每一幅優(yōu)秀驚艷的作品中都注入了作者個(gè)性化的思想理念和精神內(nèi)涵以及反應(yīng)當(dāng)下時(shí)代精神的審美視角,甚至是表達(dá)某種反思或訴求。
油畫本身的繪畫語言與“寫實(shí)”或者“抽象”并無本質(zhì)的關(guān)系,根源上是服務(wù)于畫面需要,這種為達(dá)到目的“不擇手段”的畫面最終也呈現(xiàn)出油畫作品的繪畫性。
在新時(shí)代的文化語境中,受西方當(dāng)代藝術(shù)的影響,繪畫觀念甚至方式受到越來越多元的沖擊下,寫實(shí)油畫依舊憑借其獨(dú)有的魅力與視覺沖擊在滾滾的藝術(shù)浪潮中擁有眾多欣賞者和創(chuàng)作者。從藝術(shù)家的作品中分析畫面內(nèi)容和傳達(dá)的情緒與語言不難看出,不同時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作隨著認(rèn)識(shí)的持續(xù)發(fā)展,精神領(lǐng)域的不斷豐富,畫面表現(xiàn)也會(huì)有或直接或隱諱的體現(xiàn)。既記錄了藝術(shù)家心態(tài)和看待外物視角的變化,也體現(xiàn)了寫實(shí)油畫觀念和審美水平的發(fā)展。不論是超寫實(shí)還是具象表現(xiàn)等作品觀念的變革軌跡都是十分值得深入探究的。在寫實(shí)油畫的畫面形式語境中,我國(guó)的一代代藝術(shù)家們更是隨著國(guó)家綜合發(fā)展和人民生活狀態(tài)的變化而更具本土文化的特征,不僅體現(xiàn)了民族的文化自信,也彰顯了我國(guó)藝術(shù)家對(duì)國(guó)情和時(shí)代的深刻認(rèn)識(shí)以及源源不斷的創(chuàng)造力。本文將立足于中國(guó)寫實(shí)油畫現(xiàn)狀,討論中國(guó)當(dāng)代寫實(shí)油畫究竟體現(xiàn)了怎樣的觀念性,形成了何種畫面?zhèn)€性,在發(fā)展過程中經(jīng)歷了哪些轉(zhuǎn)折,而后列舉具有代表意義的藝術(shù)家人物進(jìn)行分析,最后闡述自己對(duì)寫實(shí)油畫觀念性與繪畫性關(guān)系的理解。
寫實(shí)油畫作為起源于歐洲的傳統(tǒng)藝術(shù)繪畫形式,在20 世紀(jì)初期“西學(xué)東漸”思想的影響下在中國(guó)境內(nèi)快速傳播與發(fā)展了起來。從中華人民共和國(guó)成立之初徐悲鴻先生在中央美術(shù)學(xué)院設(shè)立的從寫實(shí)繪畫為教學(xué)基礎(chǔ)和研究方向的藝術(shù)教育理念;到蘇聯(lián)與中國(guó)達(dá)成一系列合作中,關(guān)于藝術(shù)的板塊也是圍繞現(xiàn)實(shí)主義繪畫的造型和觀察的角度,為國(guó)內(nèi)培養(yǎng)了一大批極具天賦和能力的藝術(shù)家。改革開放以來,寫實(shí)繪畫依舊作為主流的繪畫藝術(shù)形式活躍在各大全國(guó)美展上,在領(lǐng)域內(nèi)擁有著大批的學(xué)習(xí)和研究者。但是受當(dāng)代藝術(shù)和一些多元的藝術(shù)理念沖擊,高校基礎(chǔ)性的造型練習(xí)和嚴(yán)格的學(xué)習(xí)研究有逐漸被邊緣化的趨勢(shì),這有悖于傳統(tǒng)寫實(shí)油畫人才培養(yǎng)的階段性要求。應(yīng)該重視相關(guān)問題,遵循領(lǐng)域內(nèi)科學(xué)客觀的教育觀念,從提高能力的根源來激發(fā)學(xué)生對(duì)于寫實(shí)油畫的創(chuàng)作熱情。
觀念的含義包括人的思想意識(shí),對(duì)待外在事物的認(rèn)識(shí)和態(tài)度,對(duì)待不同事情的思考角度和感知方式等。它是客觀的,既能理解為某個(gè)歷史階段的宏觀觀念,也可以作為群體或個(gè)人的思想態(tài)度。它僅具有代表性,無關(guān)本質(zhì)是否正確。在藝術(shù)的概念中,繪畫的觀念則象征著藝術(shù)家對(duì)于繪畫本身的態(tài)度。寫實(shí)油畫的觀念性主導(dǎo)著藝術(shù)家的創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)、創(chuàng)作激情以及創(chuàng)作目的。
宏觀影響觀念性形成的因素以時(shí)代背景為主;而從藝術(shù)家個(gè)人角度來說,則有更多的更復(fù)雜的客觀因素,包括成長(zhǎng)背景,個(gè)人經(jīng)歷,以及學(xué)習(xí)環(huán)境的文化影響等方面。
觀念對(duì)于藝術(shù)家的創(chuàng)作有本質(zhì)性的影響。寫實(shí)油畫不僅需要具備扎實(shí)的造型功底,對(duì)于藝術(shù)家而言更重要的是他看待事物的眼光,有賴于他身處的環(huán)境與后天形成的思想意識(shí)。這種無形的精神力量不僅驅(qū)使著他身體力行的創(chuàng)作,更是他綿綿不絕靈感來源。在透視法、解剖學(xué)的科學(xué)指導(dǎo)下,觀念性寫實(shí)繪畫對(duì)人文化的題材再現(xiàn)具備了更堅(jiān)定的立場(chǎng)。
20 世紀(jì)末,攝影以及各類媒體的藝術(shù)形式的相繼出現(xiàn),對(duì)繪畫尤其是寫實(shí)繪畫產(chǎn)生了巨大沖擊,藝術(shù)家們也明白寫實(shí)繪畫的意義早已不再是對(duì)客觀世界的簡(jiǎn)單記錄描繪。藝術(shù)觀念性被進(jìn)一步重視,不同的思維習(xí)慣和多樣的觀察角度通過創(chuàng)作者扎實(shí)有力的繪畫表現(xiàn)在畫布上,再現(xiàn)的是創(chuàng)作者的內(nèi)心獨(dú)白和認(rèn)知表達(dá)。無數(shù)次的思考和創(chuàng)作的過程強(qiáng)化夯實(shí)了藝術(shù)家的觀念,同時(shí)形成了他自己的畫面語言表達(dá)以及組織秩序,也可以說是為創(chuàng)作者建立了繪畫的意義和創(chuàng)作的理由。
在油畫進(jìn)入中國(guó)的初期,由于不具備同樣的藝術(shù)背景,花了很多時(shí)間從表象去摸索再到研究創(chuàng)作,從學(xué)習(xí)和模仿中意識(shí)到需要與中國(guó)傳統(tǒng)文化相融匯結(jié)合。從西方的“寫實(shí)”到中國(guó)的“具象”,在中國(guó)人自己的審美中,寫實(shí)油畫觀念有了更多可能。寫實(shí)油畫作為一種傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)大類,在不同的環(huán)境中的最終呈現(xiàn)被不同的因素所左右,創(chuàng)作者的觀念性始終是繞不開的關(guān)鍵因素。他與創(chuàng)作相輔相成,這種精神性的傳承和更迭不斷推動(dòng)著寫實(shí)繪畫的發(fā)展和前進(jìn)?,F(xiàn)代多元的時(shí)代環(huán)境所形成的不同文化氛圍,給了寫實(shí)繪畫更自由更具潛力的成長(zhǎng)空間。
同一時(shí)代藝術(shù)家觀念性有許多共通之處,這些相似性恰恰反映了時(shí)代特性,他強(qiáng)化了寫實(shí)油畫的藝術(shù)形式信息擴(kuò)散和文化傳播的功能。從不同的角度關(guān)注著這個(gè)世界不同階級(jí)、不同文化語境、不同群體的各自訴求并使他們得到表達(dá)和抒發(fā)。寫實(shí)油畫被注入精神力量并獲得大眾認(rèn)同就是其價(jià)值的放大化的最好體現(xiàn)。
魯?shù)婪颉?阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》中的引言提到:“視覺形象永遠(yuǎn)不是對(duì)于感性材料的機(jī)械復(fù)制,而是對(duì)于現(xiàn)實(shí)的一種創(chuàng)造性、敏銳性的時(shí)候美的形象。”他在著作中反復(fù)提到“張力”是物體通過它構(gòu)成的軌跡、明暗變化等方面形成的一種不動(dòng)之動(dòng),因此更多大量的畫家藝術(shù)家表現(xiàn)方式也由對(duì)事物本身的客觀再現(xiàn)過渡到加入主觀表現(xiàn)甚至創(chuàng)造,在構(gòu)圖、畫法、色彩等方向中更前衛(wèi)地實(shí)現(xiàn)作品主角更強(qiáng)的個(gè)性和吸引力,以及自身對(duì)畫面效果的追求。個(gè)性化的繪畫語言和筆觸無疑為創(chuàng)作中增添畫面張力提供了有力的幫助。寫實(shí)繪畫的繪畫性是脫離模仿與“復(fù)制”的核心,對(duì)描繪客觀事物本體的超越才是藝術(shù)家們的追求。伴隨技藝的發(fā)展和成熟,寫實(shí)繪畫再現(xiàn)真實(shí)存在只是作為歷史性基礎(chǔ),而其本身創(chuàng)造的藝術(shù)價(jià)值才是創(chuàng)作的中心理念。藝術(shù)家?guī)资攴e累的藝術(shù)直覺和審美情趣以及創(chuàng)作熱情為觀者構(gòu)造出遠(yuǎn)超于物體表象的感官?zèng)_擊,傳達(dá)作者的目標(biāo)情緒以及創(chuàng)作體驗(yàn)。
藝術(shù)的創(chuàng)造性和生命性才是它最打動(dòng)人的地方,焦點(diǎn)具體細(xì)化無不關(guān)注社會(huì)現(xiàn)象、人文情感、精神觀念等問題,而批判精神就是藝術(shù)發(fā)展的原動(dòng)力。即便是當(dāng)今時(shí)代熱門的裝置藝術(shù)、媒體影像藝術(shù),乃至行為藝術(shù)又何嘗不是這樣。在如此繁盛的藝術(shù)大潮中寫實(shí)油畫作為影響深遠(yuǎn)的“老大哥”,依舊默默成長(zhǎng)發(fā)展,離不開藝術(shù)家們的熱愛和創(chuàng)作熱情。藝術(shù)家的觀念性承載著感情態(tài)度,在進(jìn)行創(chuàng)作表現(xiàn)對(duì)象時(shí),觀念為作品注入了靈魂;而那些包含著非理性的、最直接的則是生命力的體現(xiàn)。繪畫語言的表達(dá)是畫面最終呈現(xiàn)的直接因素,它與觀念性是統(tǒng)一的,繪畫觀念從某一程度上決定繪畫語言的運(yùn)用,或是情感態(tài)度,就像康定斯基書中說的那樣,“藝術(shù)家的工作就是尋找形式和組織色彩,以完成表達(dá)藝術(shù)家情緒和溝通審美的作品”。
有深度有溫度的作品是與觀念性和繪畫性的結(jié)合密不可分的,其在我們創(chuàng)作的過程中絕不是簡(jiǎn)單機(jī)械的行為,而是通過思考結(jié)合感情去自如地運(yùn)用所學(xué)來表達(dá)。油畫寫實(shí)本身就是一種創(chuàng)作,它具備油畫最原始的藝術(shù)語言魅力,肯定了傳統(tǒng)技法形式,在當(dāng)今社會(huì)的藝術(shù)環(huán)境中與新的技法形式充分結(jié)合,以客體為契機(jī),對(duì)其生動(dòng)理解后感受的轉(zhuǎn)述、審美情趣的展現(xiàn)和自我觀念的表達(dá)才是核心內(nèi)容。
中國(guó)近現(xiàn)代的寫實(shí)油畫可謂眾星云集,中青年藝術(shù)家更是有一大批兼具傳統(tǒng)技藝與時(shí)代觀念的代表,郭潤(rùn)文就是其中之一。郭老師的油畫作品不僅有傳統(tǒng)寫實(shí)技法的底蘊(yùn)還融合了西方新技法的繪畫語言,加以理解后的運(yùn)用十分自如,并且具備鮮明的個(gè)人特色。在中國(guó)現(xiàn)代的寫實(shí)畫家中屬于個(gè)性鮮明的一位。從郭老師的眾多作品不難看出他并非對(duì)模特亦步亦趨,直白描繪,而是以對(duì)象為一個(gè)橋梁來隱喻,用象征的方式表達(dá)心境或是體會(huì)。從他作品中模特略帶戲劇性的體態(tài)姿勢(shì)中可以感受到,他接收了某些契機(jī)中得到的體會(huì)從而獲得靈感和情緒,進(jìn)而轉(zhuǎn)述為畫面語言。手勢(shì)的設(shè)計(jì)尤為明顯。郭潤(rùn)文老師曾說他所追求的藝術(shù)秉性即畫出他所感動(dòng)的事物。這便是外在的社會(huì)環(huán)境影響的產(chǎn)物,而該怎樣將這種感動(dòng)表現(xiàn)在畫布上,正是他在創(chuàng)作中研究探尋的一部分。這種精神性的感受并非偶然性的突發(fā)狀況,而是以長(zhǎng)期穩(wěn)定的內(nèi)心世界中受到外界因素影響而引發(fā)的觸動(dòng),或許不是強(qiáng)烈的、令人激動(dòng)的,但一定是細(xì)細(xì)品味過后值得回味的、引起思考的。他今年的新作品《歇會(huì)》中,一位帶著牛仔帽身著牛仔外套的中年男子看似坐著打盹,但卻并未有非常疲憊的狀態(tài),身邊的狗放哨般地望著遠(yuǎn)處。整個(gè)畫面呈現(xiàn)的是一種松弛與寧靜,氛圍感十足,引人入勝。這都得益于郭老師作畫時(shí)對(duì)人物神態(tài)、場(chǎng)景和構(gòu)圖等的主觀處理,一幅稀疏平常的景象被注入了靈魂,傳遞出一種舒緩但深刻的感染力。他筆下的人物形象表情平靜卻難以捉摸,看似神秘卻有血有肉?!八囆g(shù)既要極豐富地全面地表現(xiàn)生活和自然,又要提煉地去粗存精,提高、集中更典型,更具普遍性地表現(xiàn)生活和自然。”他的人物系列或多或少都有一種“懷舊”之感,結(jié)合他沉淀的繪畫經(jīng)驗(yàn),畫作獨(dú)特的“故事感”也同時(shí)在為觀者講述他背后的人生經(jīng)歷與精神世界,十分耐人尋味?!拔覀冏顬橹饕娜蝿?wù)是學(xué)會(huì)賦予作品以獨(dú)特的生命,而節(jié)奏性就是生命形式具有的重要基本特征之一?!睂憣?shí)畫家們?cè)趯?duì)古典油畫不斷學(xué)習(xí)的過程中研究表現(xiàn)技巧,從傳統(tǒng)的精神理念感受藝術(shù)的生命力并結(jié)合時(shí)代語境的更年輕的技法形式,了解人們精神世界的需求,使寫實(shí)繪畫更具人文關(guān)懷,自由表達(dá)不脫離現(xiàn)實(shí)卻揮灑個(gè)性的觀念,為新時(shí)代的寫實(shí)類型油畫注入新的活力。繪畫性與觀念性終究是獨(dú)立卻統(tǒng)一的,他們互相配合為藝術(shù)家所用,缺一不可。即便在某些發(fā)展變革階段或不同藝術(shù)理念個(gè)體身上體現(xiàn)會(huì)有不同側(cè)重,但各自對(duì)于中國(guó)寫實(shí)油畫的發(fā)展都有著相當(dāng)?shù)闹匾?。不論藝術(shù)浪潮怎樣前進(jìn),寫實(shí)油畫繪畫性的生命力和獨(dú)特個(gè)性以及觀念性的主導(dǎo)思想和精神支撐都是不可被替代的,將在不同時(shí)代的每一位畫家的成長(zhǎng)過程中充分發(fā)揮影響作用。
繪畫的語言表達(dá)、創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變是油畫不斷發(fā)展衍生的重要推動(dòng)力,既有在同一時(shí)代語境中的審美共性,又有藝術(shù)家獨(dú)立與個(gè)性化的精神內(nèi)核,并被階段環(huán)境的大背景影響,隨時(shí)代向前發(fā)展。寫實(shí)油畫對(duì)于表達(dá)方式的直觀性和繪畫的純粹性是應(yīng)當(dāng)堅(jiān)守的,是其區(qū)別于其他藝術(shù)形式的根本,也是它的藝術(shù)價(jià)值所在。寫實(shí)油畫并非復(fù)刻客觀物像,而是超越表象的藝術(shù)性表達(dá)審美情趣,與手機(jī)、相機(jī)等現(xiàn)代機(jī)械科技的記錄形式有根源性距離,是不會(huì)消失且無法被替代的。藝術(shù)是有靈魂的、有活力的,寫實(shí)油畫的觀念性也隨著時(shí)間而變化,多元的觀念性依舊具備新的發(fā)展?jié)摿?。“畫面的隱喻性并不是刻意而為之,而是一種心性的體現(xiàn),是自我繪畫的情感表達(dá)?!崩L畫性與觀念性的辯證統(tǒng)一是有理念支撐的藝術(shù)表達(dá),是經(jīng)得起時(shí)代考驗(yàn)的,與作品的最終呈現(xiàn)有著密不可分的聯(lián)系,也是不同時(shí)代藝術(shù)家們創(chuàng)作的原始動(dòng)力。
中國(guó)寫實(shí)油畫要走的路還很長(zhǎng),作為學(xué)生要傳承與發(fā)展寫實(shí)油畫藝術(shù),創(chuàng)作具有新意與精神深度的作品,發(fā)揚(yáng)中國(guó)油畫的意蘊(yùn)之美,就應(yīng)當(dāng)不斷提高自身審美水平,在實(shí)踐中總結(jié)經(jīng)驗(yàn);三觀要與社會(huì)價(jià)值觀念相符,能獨(dú)立分析社會(huì)現(xiàn)象,在自己感興趣的題材創(chuàng)作中表達(dá)精神內(nèi)核;在學(xué)習(xí)借鑒國(guó)內(nèi)外藝術(shù)前輩的基礎(chǔ)之上,推陳出新,不斷提升眼界與審美趣味,在當(dāng)今時(shí)代揮灑靈感,感知藝術(shù)之美。在已經(jīng)習(xí)慣與西方油畫審美標(biāo)準(zhǔn)的環(huán)境下,獨(dú)立思考,對(duì)中國(guó)寫實(shí)油畫的意韻特色進(jìn)行繼承和創(chuàng)新,避免所謂的“傳統(tǒng)”和沒有思想痕跡的形式拷貝;對(duì)觀念性的表達(dá)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)痪惺?,大膽嘗試勇于表達(dá),正視當(dāng)代寫實(shí)油畫的發(fā)展現(xiàn)狀,關(guān)注中外藝術(shù)家具有新意的理念表現(xiàn),腳踏實(shí)地地創(chuàng)作研究,培養(yǎng)文化自信,在這個(gè)充滿生機(jī)的時(shí)代里從容大方發(fā)展,讓中國(guó)寫實(shí)油畫延續(xù)活力。