MV視聽語言
——以《獨(dú)居男子》為例

高源 朱胤榮（中北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

MV中“M”指的是“Music”，“V”指的是“Video”，因此，MV可稱為“音樂影視”或“音樂電視”，是將音樂結(jié)合影像畫面產(chǎn)生的新興藝術(shù)形式。MV的出現(xiàn)，把單純的音樂聽覺享受延伸到立體的視聽享受中來，使觀眾可以直觀地看到音樂的千姿百態(tài)、悲歡離合，也潛移默化地影響著觀眾的審美層次和審美水平。

MV的誕生是為了給音樂人做宣傳，調(diào)動觀眾的購買欲望，帶有一定的功利性，但是并不能因此抹殺它的魅力。作為音樂的附屬品，MV 也具有對音樂深度挖掘內(nèi)容的作用，可以讓觀眾更好的理解音樂的內(nèi)容和故事。MV 作為藝術(shù)交流的一種，近年來發(fā)展日趨完善。其最早出現(xiàn)在英國，此后發(fā)展在美國，作為藝術(shù)大家庭中的一員，發(fā)展也有日新月異的姿態(tài)。邁克爾杰克遜的作品《bad》《beet it》等都是極其經(jīng)典的作品，可以稱之為每一部MV 都是一部電影。無論過去還是現(xiàn)在，都能以其較高的制作水準(zhǔn)吸引粉絲的喜愛?，F(xiàn)如今，國內(nèi)外MV 制作行業(yè)已經(jīng)發(fā)展成為一個較為完善的體系，相較以前更具多樣性。

視聽語言對音樂電視而言是一種創(chuàng)作的思維方式，是作品反映生活的藝術(shù)形式之一，是一種具體的思維方法對MV 的藝術(shù)性產(chǎn)生影響的過程體現(xiàn)。因此，探究MV 視聽語言的運(yùn)用方法和技巧，對MV 的創(chuàng)作具有重要的意義。

本文希望通過MV《獨(dú)居男子》的導(dǎo)演工作實(shí)踐，針對MV 的視聽語言的運(yùn)用提出自己的觀點(diǎn)，為以后MV 的制作提供一定的參考。

一、MV的視聽語言

（一）視聽語言的概念

狹義的視聽語言是指每一組鏡頭之間的剪輯連接；廣義的視聽語添加了鏡頭中表現(xiàn)的人物、動作、環(huán)境甚至包括了對白等內(nèi)容。簡而言之，就是電影的劇作結(jié)構(gòu)，也可以稱之為蒙太奇的思維。從廣義視聽語言角度上講，視聽語言可以作為電影的基本結(jié)構(gòu)手法、表達(dá)方式、鏡頭、分鏡頭、場景段落的組合安排；也可以作為電影剪輯的方法技巧來應(yīng)用。總結(jié)視聽語言的全部概念，可以細(xì)分為以下兩點(diǎn)。

（1）視聽語言是一種創(chuàng)作的思維方式，是作為電影反映生活必備的藝術(shù)手法之一；是一種形象思維在思考時的方法，在進(jìn)行影片創(chuàng)作中，用于思考解決畫面、人物對白、旁白、音樂等創(chuàng)作時不能回避的問題。

（2）視聽語言作為電影的基本結(jié)構(gòu)手段、敘事方式、鏡頭、分鏡頭、場面段落的安排和組合進(jìn)行應(yīng)用。

（3）視聽語言也影響了電影剪輯的技巧和方法，電影視聽語言主要研究的是思維方法、創(chuàng)作方法和基本語言，涉及的有鏡頭的內(nèi)部運(yùn)動、鏡頭的分切、鏡頭的組合和聲畫關(guān)系的配合。

（二）MV 的視聽語言特點(diǎn)

MV 是視聽結(jié)合的藝術(shù)，是在音樂的基礎(chǔ)上加入更多的畫面，用畫面的表現(xiàn)形式對音樂進(jìn)行加工，用影視畫面語言加以詮釋。在MV 中，因?yàn)槊總€畫面都對應(yīng)著音樂的節(jié)奏，隨著聲音與畫面的同步進(jìn)行，使得我們看到的MV 具有碎片化、片段化的特點(diǎn)。在MV 中，鏡頭之間的組接相比電影或其他的影視劇邏輯性較弱，鏡頭更加零碎；也更需要用鏡頭畫面來講述主人公的情感狀態(tài)，對畫面的構(gòu)圖、光影和色彩等具有更高的要求。優(yōu)秀的MV 會在音樂的基礎(chǔ)上匹配畫面，在這次對《獨(dú)居男子》MV的創(chuàng)作中，將音樂的填詞進(jìn)行分解，當(dāng)出現(xiàn)歌詞“呆板的臉”時，匹配夢幻般的紫色光影照射下的雕塑面孔，雕塑在這里就可以象征性的表達(dá)男主此刻內(nèi)在和外在呆板平靜的狀態(tài)，情緒如死水般毫無波動。在剪輯中，同級跳切會有更頻繁的應(yīng)用。在日常所看到的影視作品中的鏡頭組接都遵循著“隔級跳”的原則。為了畫面的流暢性和舒適性，景別的變化不會一成不變，會在遞進(jìn)式剪輯和后退式剪輯的基礎(chǔ)上逐漸變化，不會出現(xiàn)從同景別相接或景別從遠(yuǎn)景到特寫這樣的極端剪輯。但是在MV 中，為了壓縮時空使影片的節(jié)奏緊湊，會使用一些同級剪輯，此類剪輯手法可稱之為是“跳接”，在拍攝和剪輯中屬于削弱時空和劇情節(jié)奏的一種減法操作。在拍攝人物中，為了更好地對應(yīng)情緒，會在第一個中景的鏡頭中使用人物微笑的畫面內(nèi)容，而在下一個鏡頭使用沮喪的畫面時還是同樣的中景景別。雖然這樣畫面中會出現(xiàn)同景別相接的錯誤操作，但是在MV中這種操作是合理且正確的，觀眾會在潛意識中加上對音樂的理解將兩種情緒聯(lián)系起來組成連貫的動作。同景別相接需要導(dǎo)演提前進(jìn)行構(gòu)思安排，降低跳接給觀眾帶來的突兀感。綜上所述，MV的視聽語言具有一些獨(dú)特性，呈現(xiàn)出“弱敘事”和“散文化”的特點(diǎn)。

二、聲音語言：渲染MV的節(jié)奏和氛圍

（一）音樂：MV 的基礎(chǔ)和靈魂

在MV 中，畫面的首要作用是補(bǔ)充音樂的內(nèi)涵，詮釋作者的想法，反之音樂也是作為輔助畫面的一種特殊形式，是MV 的基礎(chǔ)和靈魂。MV 的畫面節(jié)奏和情景氛圍，都取決于音樂歌詞中本身所蘊(yùn)含的主題思想?！丢?dú)居男子》是沈以誠作詞、作曲并演唱的一首歌曲，發(fā)行于2019 年2 月25 日。這首歌曲講述了一個普通人平庸的生活和平淡的愛情。反映的是當(dāng)下年輕人在城市中內(nèi)心孤獨(dú)少有朋友，麻木的獨(dú)居生活狀態(tài)，性格成長使得外在看上去成熟堅(jiān)強(qiáng)但是內(nèi)心卻將孤獨(dú)埋藏心底，一邊堅(jiān)強(qiáng)獨(dú)立，一邊又渴求有人陪伴的矛盾狀態(tài)。城市雖然大但是卻很難與其他人互有交集，像是一個不聯(lián)網(wǎng)的單機(jī)游戲，或像個不參加任何化學(xué)反應(yīng)的惰性原子個體。只有在星光點(diǎn)點(diǎn)、浮云淡淡的晚上，才會想起曾經(jīng)與其他人在一起時的歡聲笑語，想起那段被自己刻意遺忘的過去。

音樂作為表現(xiàn)創(chuàng)作者思維的載體，與畫面互相補(bǔ)充，可以讓創(chuàng)作者想要表達(dá)的思維主題更直觀地表現(xiàn)出來。任何一個鏡頭，其本身都具有張力，這種張力就是畫面本身的表現(xiàn)力，或者說，就是它帶給觀眾的感染力。獨(dú)居男子在床上失眠的鏡頭畫面和腦海里揮之不去的女孩的笑臉交叉剪輯，舒緩的音樂節(jié)奏搭配上慢節(jié)奏的升格鏡頭，以保持和音樂節(jié)奏的統(tǒng)一。配合歌曲“不看你的照片，不要和你見面，寧愿一輩子失眠?！钡母柙~和旋律，將這種被狠狠抑制的情緒恰到好處又極具張力地表現(xiàn)出來。

（二）音響：塑造環(huán)境氛圍

音響是指拍攝現(xiàn)場錄制的真實(shí)聲音。在不同的影片中，需要錄制不同的音響讓整段影片具有自然、逼真的特點(diǎn)。

在MV 的創(chuàng)作構(gòu)成中，音響并不會過多使用。雖然音響的使用會使影片更有現(xiàn)場感，給觀眾一種身臨其境的感覺；但是音響的使用會打斷音樂的連續(xù)性，影響觀感。不排除有例外，有的MV 經(jīng)過獨(dú)特的設(shè)計(jì)，舍棄整體音樂節(jié)奏，將MV 的故事性排在第一位，劍走偏鋒一樣能對音樂起到宣傳效果。音響的具體作用有以下幾點(diǎn)：可增加銀幕的真實(shí)感；渲染嘈雜的環(huán)境氛圍；表現(xiàn)人物的內(nèi)心狀態(tài)；打破畫面中的時間空間限制和畫框的限制；作為隱喻、暗示、象征等手法表達(dá)創(chuàng)作者的主題思想；作為聲畫組接的技術(shù)手段，用音響連接不同內(nèi)容的鏡頭，使其成為具有段落性質(zhì)的成組鏡頭。在李榮浩的故事性MV《爸爸媽媽》中，對以上理論都有應(yīng)用；在影片開場就直接出現(xiàn)了嘈雜的風(fēng)鈴聲，代入主角情緒，心亂如麻的效果通過音響的聲音表現(xiàn)出來，形式看似簡單但是寓意卻很豐富；在片頭音樂出現(xiàn)之前的一段，依次融入了風(fēng)聲、雨聲、底噪的機(jī)械聲作為音響，奠定了本片故事性優(yōu)先的風(fēng)格；在接完電話后音樂前奏回憶主角小時候的故事中，使用了聲畫錯位的藝術(shù)手法，使故事的進(jìn)行具有遞進(jìn)層次。兩條故事線的錯位依靠音響的過度完美地融合在了一起。

三、MV的畫面語言

（一）構(gòu)圖：畫面的重要保障

畫面是影視MV 中非常重要的元素之一，也是視聽語言中關(guān)鍵的組成部分。良好的畫面表現(xiàn)能夠帶給觀眾視覺上美的享受，同時達(dá)到產(chǎn)品宣傳的目的。在畫面上要注意以下問題。必須進(jìn)行巧妙的構(gòu)圖，構(gòu)圖的基本要素包括主體、陪體、環(huán)境、景別。在構(gòu)圖中，主體在畫面中占據(jù)絕對主導(dǎo)地位，負(fù)責(zé)推動故事劇情的發(fā)展，起到表達(dá)中心思想的作用；也在構(gòu)圖中起主導(dǎo)作用，是視覺的焦點(diǎn)和畫面的靈魂，畫面講述的內(nèi)容依托于鏡頭的運(yùn)動和主體的運(yùn)動來表現(xiàn)。陪體在畫面中，與主體有密不可分的關(guān)系，或者作為主體的對立面來輔助表達(dá)主體的人物形象。陪體在畫面中形象可以是不完整的體現(xiàn)。例如，在《獨(dú)居男子》MV中，女主在與男主爭吵后離去，女主作為主體吸引觀眾的視線，男主作為女主的陪體，在焦外虛化后并不顯眼，情緒沒有直觀體現(xiàn)出來；但是，在觀眾的意識中簡單明了，知道事情發(fā)生后男主的情緒應(yīng)當(dāng)是什么樣的。

環(huán)境包含前景、后景和背景，是故事發(fā)生的特殊地點(diǎn)。從構(gòu)圖角度來說，前景后景的運(yùn)用，平衡了畫面的比重，增加了畫面的美感，使畫面不單一具有層次感和縱深性，增強(qiáng)了空間表現(xiàn)力。在《獨(dú)居男子》MV 中，一分二十八秒時男主低頭的鏡頭中，使用了滑軌的小范圍移動，通過為其添加前景的綠色樹葉，增加透視關(guān)系，豐富畫面內(nèi)容和層次，既可以美觀畫面又可以活躍畫面氛圍。背景是攝像機(jī)畫面中最遠(yuǎn)的一層畫面，交代故事發(fā)生地點(diǎn)的同時從側(cè)面體現(xiàn)人物的特質(zhì)，使畫面具有縱深層次感。與前景、后景不同，背景中可以包含色彩、燈光等一系列人為操作的元素，通過畫面講故事的能力會更強(qiáng)一些。

景別是攝像機(jī)在拍攝時取景所決定的畫面內(nèi)容，可分為“遠(yuǎn)景”“全景”“中景”“近景”“特景”。“遠(yuǎn)景”交代主體的同時表達(dá)環(huán)境，用于故事的開頭和結(jié)尾，或作為新的一幕開始的標(biāo)志出現(xiàn)，也可以表現(xiàn)出人物的渺??；“全景”帶有一定的環(huán)境要素，更傾向突出表現(xiàn)主體的外觀和形象；“中景”拍攝的是主體的一部分，當(dāng)主體是人時，畫面底部的劃分從膝蓋到胸部的中間部位都算作中景，中景可以將人物肢體動作，面部表情都囊括其中，是表現(xiàn)人物時常用的景別；“近景”是指當(dāng)人物在作為主體時，胸部或肩部以上的畫面，表現(xiàn)人物面部活動和情緒，人物之間對話的常用景別；“特寫”是指某一位置單獨(dú)體現(xiàn)的鏡頭，向觀眾體現(xiàn)這一單獨(dú)位置具有重要作用的信息，不單單是指人物面部上的眼神或某一部位；也可以像《007》系列《碟中諜》系列等諜戰(zhàn)影片中的子彈出膛、抽煙打火、導(dǎo)火索燃燒時的火焰那樣，配合音樂帶動觀眾情緒，渲染影片的緊張氣氛。

（二）構(gòu)圖的形式

在出現(xiàn)影視作品和攝影作品之前，繪畫作為更有歷史的藝術(shù)存在于世。在繪畫中，將獨(dú)立的人、物體、背景等個體或局部相互拼接組成整體，在東方的繪畫藝術(shù)中，也將其稱之為“布局”。攝像機(jī)和攝影機(jī)出現(xiàn)后，加強(qiáng)了構(gòu)圖的概念，通過尋找畫面美觀的規(guī)律和觀眾視覺舒適性進(jìn)行總結(jié)，形成了現(xiàn)有的構(gòu)圖概念，也可以稱之為“取景”。構(gòu)圖存在于每一個畫面中，是視覺畫面語言中必須研究的內(nèi)容。下面將結(jié)合《獨(dú)居男子》中出現(xiàn)的構(gòu)圖方式來談部分構(gòu)圖形式。

（1）對稱性構(gòu)圖，顧名思義要有絕對的對稱性在畫面中，橫向?qū)ΨQ或縱向?qū)ΨQ都可以給畫面帶來平衡穩(wěn)定的特點(diǎn)，也會帶來莊嚴(yán)肅穆的氛圍，符合大眾審美。但是對稱性構(gòu)圖的不足也顯而易見，畫面的呆板，沒有靈性，缺少畫面的沖擊力，僅僅適用于表達(dá)部分具有對稱性的物體，或一些建筑物與特殊風(fēng)格的物體上。在《獨(dú)居男子》MV 中，在拍攝代表時間的沙漏中正是使用了對稱性構(gòu)圖，表示時間的流逝具有穩(wěn)定的、不可抗拒的特征，結(jié)合作品內(nèi)容表現(xiàn)男主回憶過往的無力感。

（2）放射式構(gòu)圖。放射式構(gòu)圖是一種十分自由的構(gòu)圖方式，具有廣泛的應(yīng)用性，是由一點(diǎn)向畫面周邊放射形成的畫面，又通過延伸線將觀眾視覺集中于一點(diǎn)，又稱“向心式構(gòu)圖”。它是種四周景物所形成的引導(dǎo)線向中心聚集的構(gòu)圖形式，起到凝聚視線的作用，有種強(qiáng)烈突出主體的感覺。在此基礎(chǔ)上加強(qiáng)這一感覺又可產(chǎn)生很強(qiáng)的壓迫感，受壓迫的主體點(diǎn)所形成的氣勢又可以反作用于中心點(diǎn)。在以下畫面中，將女主所在的位置為中心點(diǎn)，通過桌子、椅子以及窗戶所形成的視覺引導(dǎo)線，將觀眾的目光引導(dǎo)到女主的動作上，通過全景第一時間表現(xiàn)出人物的形象和動作。

（3）框架式構(gòu)圖。通過門、窗戶、洞口等拍攝主體，形成一個具有框架的特定畫面，既具有空間感，又可以表現(xiàn)被攝主體被限制的含義。如果拍攝的場景足夠大，可以形成大景中間套小景的畫面，配合逆光鏡頭所拍攝的剪影，極具含義和趣味。在MV 中，男主在陽臺發(fā)呆，女主路過窗口，或坐在門前，利用這些固有的框架使用框架式構(gòu)圖，表現(xiàn)了男主和女主在互相傷害后分道揚(yáng)鑣，表面各自生活十分舒適開心，實(shí)則內(nèi)心都暫時走不出傷痛的隱晦想法。通過框架切割男主女主在畫面中的占比，表達(dá)兩人將自己封閉的真實(shí)情況。

（4）黃金螺旋構(gòu)圖，這一構(gòu)圖方式主要是達(dá)到畫面的“和諧”感，在建筑、繪畫、服裝設(shè)計(jì)等方面都有廣泛的使用，在視覺上達(dá)到高度的舒適，可以使影視畫面或照片更為自然，更容易吸引觀眾的視線。在MV 中，女主上樓使用的是俯拍的角度，介于雜亂昏暗環(huán)境的影響無法使用更大的廣角進(jìn)行拍攝，最終在現(xiàn)場決定使用2.8 光圈的50 焦段定焦鏡頭拍攝，達(dá)到略帶前景虛化的縱深感，結(jié)合旋轉(zhuǎn)的樓梯完成黃金螺旋構(gòu)圖，保證了畫面的美觀與意境。黃金螺旋構(gòu)圖在一定程度上契合黃金分割構(gòu)圖，但是對畫面主體所在位置又有一定的要求，值得研究學(xué)習(xí)。

（三）色彩：劃分故事的情緒段落

色彩是指人通過眼睛，在大腦形成對光的一種認(rèn)知。在歷史中，很早以前人為創(chuàng)造的畫面就是繪畫。色彩作為繪畫必不可少的一環(huán)，也影響了后世影視行業(yè)的創(chuàng)作。20 世紀(jì)30 年代彩色片問世，觀眾不再通過單色調(diào)的明暗差異想象物體固有的顏色，可以直觀的通過視覺感知，體驗(yàn)在銀幕上觀看到色彩。彩色片的問世是電影史上的一次重大技術(shù)革新。隨著時間的推移和技術(shù)的進(jìn)步，創(chuàng)作者們不再單一地將色彩堆砌在畫面中，逐漸探索到色彩是影片主題和人物內(nèi)心活動的外在體現(xiàn)。色彩逐漸被電影人所重視，并結(jié)合拍攝角度、光影、景別等加以使用，構(gòu)成了現(xiàn)在大家熟知的電影藝術(shù)種類。在影視中，色彩具有三要素，“色相” “純度” “明度”，簡稱“HSB”，“H”就是“色相”，色相決定了人眼所看到的是什么顏色，也是人們對顏色的第一感官，人看到的顏色是什么，就決定色相是什么；“S”純度，即“飽和度”，決定人眼看到顏色的濃淡，顏色越濃既飽和度越高，顏色越灰既飽和度越低；“B”明度，決定顏色的明暗，換句話說是色彩中夾雜了多少的白色，多少的黑色，決定了色彩的明度，白色多色彩明亮，黑色多則色彩暗沉。

四、光的運(yùn)用

燈光是影視綜合門類中的一個部門，它可以起到渲染劇情、塑造人物、烘托環(huán)境的氣氛、表示地域特征和營造不同的季節(jié)的作用；也會影響畫質(zhì)及畫面的曝光等方面，對一部完整的影視作品起著重要的作用。燈光的好壞是評估一部影視作品重要的技術(shù)指標(biāo)。光具有三種語言形態(tài)，分別是直接呈現(xiàn)語言、暗示性語言和象征性語言。直接呈現(xiàn)語言時常用在敘事性的情節(jié)中，用光表現(xiàn)被攝物體的真實(shí)狀態(tài)，畫面的主題內(nèi)涵直接通過被攝物體或?qū)ο蟊憩F(xiàn)出來。它要求光線效果具有真實(shí)性和自然性，光源在畫面中必須具有邏輯性。光的暗示性語言，指的是通過光線的作用，營造出需要表達(dá)的現(xiàn)場氛圍和意境。比如，在電影《香水》中，格雷諾耶的出場，用光影分隔監(jiān)獄的兩端，鼻子從黑暗中探出來，用光強(qiáng)調(diào)了格雷諾耶的嗅覺特點(diǎn)。光也具有象征性語言的特點(diǎn)，在表述人物美感時，時常會用沖光配合升格慢鏡頭表現(xiàn)，或出現(xiàn)光線的變化營造美感，用光營造心動的感受。在《妖貓傳》中，用楊貴妃出場回頭時，光線的增強(qiáng)和變暖，營造如同春暖花開的感覺，表現(xiàn)出阿倍仲麻呂按捺不住的心動，也將這種美感造成的沖擊延續(xù)到觀眾的面前。

光的分類可以分為“順光”“側(cè)順光”“側(cè)光”“側(cè)逆光”“逆光”“頂光和底光”。順光是指光源的光線與拍攝主體的攝像機(jī)大致處于同一方位，這種光線會使被攝物體被平面光照射，立體感和物體質(zhì)感不強(qiáng)，明度層次也很低，會被用作拍攝主體本身色彩五彩斑斕的事物，在拍攝京劇等一些舞臺戲曲時會形成平涂色彩的效果；側(cè)順光指的是光軸與攝像機(jī)呈四十五度左右角的照明光線，會對被攝物體有較好的照明，可以產(chǎn)生明多暗少的光線層次變化，也能體現(xiàn)出被攝物體的質(zhì)感和立體感；側(cè)光是指光源產(chǎn)生的光線與攝像機(jī)角度所在點(diǎn)呈三十度、六十度、九十度的夾角，被攝物體在光線的照射下有明顯的亮部和暗部，擁有受光面和背光面，突出強(qiáng)調(diào)立體感，明確層次感，具有非常明確的光線方向與明暗關(guān)系。側(cè)逆光是指光源所在的位置與攝像機(jī)光軸所在的位置呈一百三十度左右夾角的照明角度，也成為后側(cè)光或稱為反側(cè)光；逆光也叫輪廓光，和順光恰恰相反，光源位置處于攝像機(jī)位置的對立面，也稱為逆光照明，逆光在拍攝中看不到被攝物體受光面，只能看到亮輪廓，逆光的使用可以分離主體與背景，突出被攝的主體形象，具有很強(qiáng)的空間性。頂光和底光雖然是兩種光位，但是可以放在一起看待，頂光和底光都適用于具有特定光源的場景，不正常的使用會產(chǎn)生丑化角色的作用，在恐怖片或驚悚片中，此類不正常光源會經(jīng)常出現(xiàn)，用以營造驚悚感。

五、結(jié)論

在視聽語言的運(yùn)用中，要解決燈光合理性，盡量靠近臺燈或自然光等方位，使得光源具有合理性；并提前考慮是否需要音效等音響效果。經(jīng)過以上一系列的取舍與嘗試，筆者認(rèn)為探究MV 的視聽語言對MV 的創(chuàng)作和拍攝計(jì)劃的實(shí)施具有十分重要的意義。