王建民《幻想曲》中的演奏風(fēng)格和藝術(shù)魅力分析

趙晨（河南財政金融學(xué)院）

由于現(xiàn)代社會的高速發(fā)展，人們的物質(zhì)文化水平不斷地提高，隨之而來的精神追求也在向更高層面發(fā)展，精神文化藝術(shù)的高度發(fā)展越來越受到社會各界人士的關(guān)注。古箏創(chuàng)作的發(fā)展也在現(xiàn)代社會中不斷地向前，并不斷取得更高的成就，《幻想曲》就是現(xiàn)代作品中的一個成功的范例。這首樂曲在創(chuàng)作風(fēng)格上深受西方現(xiàn)代音樂印象主義風(fēng)格的影響，首尾的樂段構(gòu)思使用虛實結(jié)合的手法，透露著若隱若現(xiàn)的山間秀麗景色和濃厚的苗族民間藝術(shù)氣息，展現(xiàn)出了一派朝氣蓬勃、樂觀向上的精神風(fēng)貌。

一、作者介紹與創(chuàng)作背景

（一）作者介紹

王建民，當(dāng)代作曲家，從事創(chuàng)作以來出品了大量不同風(fēng)格的音樂作品，尤其在民族器樂作品創(chuàng)作中頗具建樹。他創(chuàng)作的不同風(fēng)格種類的民樂作品曾榮獲全國第六屆音樂作品評獎二等獎，中國第三屆金鐘獎銀獎。他的《幻想曲》（箏獨奏），獲得了文化部1995 年“東方杯”古箏大賽優(yōu)秀作品獎，在業(yè)界獲得了廣泛的聲譽(yù)和贊美，并迅速流傳于各大高校學(xué)習(xí)研究，在全國各類民族器樂大賽中多次被指定為參賽必奏曲目。在現(xiàn)代民樂的創(chuàng)作中，他積極奔走全國各地采風(fēng)取材，巧妙地把現(xiàn)代作曲手法與民間歌曲音調(diào)融合在一起，并且還增加了富有當(dāng)?shù)孛褡逡魳诽厣墓?jié)奏，配合著獨特的演奏技巧和古箏不同特色的音區(qū)特點以詮釋出不同凡響的音樂風(fēng)格。

（二）創(chuàng)作背景

《幻想曲》創(chuàng)作于20 世紀(jì)90 年代初，這一時期國內(nèi)藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作具有繼承發(fā)揚、古韻今品的風(fēng)格。在創(chuàng)作時把現(xiàn)代作曲技法與民族音樂素材相結(jié)合，既能夠體現(xiàn)作曲手法的嚴(yán)謹(jǐn)性，也可以展現(xiàn)民族特色的音樂風(fēng)格，同時也能提升傳統(tǒng)音樂文化的傳播。這首樂曲的音樂素材來自于云貴地區(qū)苗族民歌和當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族的歌舞音樂，并選取了當(dāng)?shù)馗挥刑攸c的節(jié)奏和獨具特色的旋律，經(jīng)過作者的加工提煉而成的具有民族風(fēng)格的箏曲。

整首樂曲在朦朧、飄逸的歌謠中開始，經(jīng)過了男女獨舞、群舞等熱烈歡騰的場面之后，最后再回到開始的歌謠當(dāng)中，在祥和、寧靜中結(jié)束了整場篝火晚會。樂曲通過神秘的引子、如歌的行板、歡快的小快板、熱烈的快板和自由的結(jié)尾描述了苗族地區(qū)人們的文娛風(fēng)貌，濃郁的民族風(fēng)格渲染著音樂，令聽者仿佛置身其中、回味無窮。

二、《幻想曲》的演奏風(fēng)格

因現(xiàn)代創(chuàng)作技法賦予了不同于以往傳統(tǒng)樂曲的創(chuàng)作特點，樂曲的篇幅大、樂段結(jié)構(gòu)復(fù)雜也成為本首樂曲的一種現(xiàn)代創(chuàng)作特色。

首先這是對演奏者的體力考驗，演奏者在大篇幅的現(xiàn)代樂曲演奏中體力是否能跟上？

其次是少數(shù)民族特色音調(diào)的把握上，特殊節(jié)奏型是否能靈活運用？

最后是對整個樂曲的音樂處理上，每個樂段不同的演奏風(fēng)格是否能夠處理到位？段與段之間的銜接過渡是否自然？

這些都需要經(jīng)過長期的演奏以及對音樂發(fā)展的探索和研究中得出結(jié)論，不同的演奏者根據(jù)自身的演奏心得也可得出不同的答案。樂曲采用了復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，下面對樂曲復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)中的引子部分、呈示部、展開部、再現(xiàn)部和尾聲這五個部分分別進(jìn)行詳細(xì)的分析，希望可對習(xí)箏者在學(xué)習(xí)過程中有所益助。

（一）引子部分

談到這部分，有的人可能會有疑惑，作為樂曲開始的引子部分也會有演奏難度嗎？其實，作為樂曲的開篇應(yīng)當(dāng)具有強(qiáng)大的吸引力，才能夠扣人心弦、引人入勝，令聽者可以聽賞下去。這部分是由樂曲伊始的1-5 小節(jié)組成，使用了D宮調(diào)式和D 羽調(diào)式的交替出現(xiàn)，顯現(xiàn)出兩種調(diào)式色彩。在結(jié)構(gòu)上屬于自由的散板，即此處音樂可自由處理無須嚴(yán)格按照樂句節(jié)奏彈奏。然而越自由的音樂處理越可以體現(xiàn)出一位演奏者的綜合能力素養(yǎng)，其中包括了對樂曲創(chuàng)作的理解、樂段的音樂風(fēng)格把控、每一樂句的構(gòu)思以及演奏技巧的靈活運用等。

樂曲從4 個連續(xù)的琶音接著一個琶音加高音搖指開啟整首樂曲的篇章，在夢境般縹緲的大山里有一聲明亮的歌喉喚醒了山林的一天，接著就是一連串琶音、搖指、輪指和刮奏組成的如夢如歌的旋律。在演奏本段時要注意散板音樂的處理，既有自由而不受樂句節(jié)奏的拘束也要體現(xiàn)出形散而神不散的特點。演奏技巧上要注意琶音的彈奏顆粒感要強(qiáng)，不可圖快而一帶而過，同時在音響效果上也要體現(xiàn)出由弱漸強(qiáng)的漸進(jìn)性，保證由每一個琶音到每一組琶音都能展現(xiàn)出漸進(jìn)的音響效果；搖指的聲音要有明顯的響亮，尤其是第一個搖指更要體現(xiàn)號角性，才能夠在演奏開篇上開一個好頭；引子部分的輪指是一個大指與食指的交替彈奏，演奏時同樣也要注意音響的漸進(jìn)性以及大指和食指的音響效果必須一致，有的人在演奏時容易大指音響強(qiáng)過食指音響，這就容易造成音響效果上的不均衡，有損音質(zhì)顆粒性；刮奏相對較為簡單，不過也要注意高音區(qū)和低音區(qū)之間來回轉(zhuǎn)換的速度漸進(jìn)和音響漸進(jìn)。如此通過音樂表現(xiàn)出山林間景色宜人、風(fēng)景如畫的特點，才能給聽者以聽覺上的直觀體驗。

（二）呈示部

樂曲的6-43 小節(jié)屬于呈示部，也是慢板部分，同樣使用了D 宮調(diào)式和D 羽調(diào)式的轉(zhuǎn)換以營造出明暗交替的風(fēng)格。上承引子部分若隱若現(xiàn)的音畫展示，下啟快板部分的高潮音樂，慢板不僅有著承上啟下的作用而且還是樂曲真正意義上的開始，所以樂曲的主題動機(jī)也在這部分重點展開。

6-13 小節(jié)由琶音加搖指開始了歌唱性的旋律，搖指負(fù)責(zé)主要的旋律聲部，分解和弦與單音分別負(fù)責(zé)伴奏織體，營造出了一番伴著優(yōu)美歌聲的女性舞蹈畫面。14-21 小節(jié)音樂由如歌的行板發(fā)展到激昂的旋律，旋律聲部音區(qū)移高、節(jié)奏開始?xì)g快起來，伴奏織體也逐漸豐富，女性舞蹈由獨舞增加到了群舞的場面。22-29 小節(jié)是6-13 小節(jié)的主題反復(fù)，通過旋律音區(qū)下移、調(diào)式轉(zhuǎn)換、伴奏織體也變化為以柱式和弦為主，其旋律較之更加深沉、剛毅，以表達(dá)男性舞蹈的風(fēng)格。30-43 小節(jié)旋律主要在高音區(qū)發(fā)展，演奏以搖指為主更加具有歌詠性，伴奏織體使用了刮奏、柱式和弦及分解和弦，并與之前的音樂材料進(jìn)行了匯總，凸顯了群舞的歡樂氣氛。

此段在音樂處理上更偏向舞曲音樂的特點，尤其是22-29 小節(jié)的節(jié)奏性更為突出，并且還和6-13 小節(jié)的如歌風(fēng)格形成了鮮明對比。30 小節(jié)以后的音樂發(fā)展進(jìn)入了本段高潮部分，演奏時更要注重音樂的舒展過程，以按音表達(dá)民族音調(diào)、刮奏表示音樂的強(qiáng)烈發(fā)展，在最后3 小節(jié)音樂發(fā)展緩慢下來，最終落在主和弦，以分解和弦的琶音加上細(xì)密的搖指結(jié)束樂段。

（三）展開部

樂曲44-257 小節(jié)是展開部中的小快板和快板，調(diào)式調(diào)性也在此部分發(fā)生了多次轉(zhuǎn)換，由D 調(diào)轉(zhuǎn)為F 調(diào)后轉(zhuǎn)為降B 調(diào)，通過曲式不斷的高潮迭起和調(diào)式轉(zhuǎn)變來表現(xiàn)舞曲發(fā)展的高峰和音樂的豐富變化。本段樂曲在演奏時極為考驗演奏技巧的嫻熟、手指的靈活度和彈撥力度的厚實，演奏者本人也需良好的體力以應(yīng)對快段后期不斷增強(qiáng)加快的力度和速度，以表達(dá)樂曲的高潮發(fā)展和歡騰的舞會場面。

44-52 小節(jié)以快速而具有節(jié)奏性的鼓點打開了樂曲快段的開端，旋律音區(qū)集中在低音區(qū)和倍低音區(qū)，伴奏織體以柱式和弦為主，通過小搓和大搓的技巧來展現(xiàn)音點的密集，演奏時要注意小搓和大搓的力度和力量的集中。53-62 小節(jié)旋律上重復(fù)了慢板的主題材料，伴奏織體以柱式和弦為主，節(jié)奏更具舞曲特點并且音樂開始逐漸進(jìn)入活潑的風(fēng)格。63-70 小節(jié)是兩句連接句，句型分布方整，通過搖指和刮奏表達(dá)音樂的高潮走向。71-80 小節(jié)再次重復(fù)了主題材料，較之53-62 小節(jié)整個聲部的音區(qū)位置都移高了八度，也豐富和發(fā)展了旋律，伴奏織體以分解和弦加上部分柱式和弦以配合音樂的活潑性。81-96 小節(jié)中穩(wěn)定的節(jié)奏單音和二度音程組織樂音，4 個展開的樂句在由高到低的音區(qū)發(fā)展，逐漸把音樂推向高潮。97-116 小節(jié)中，前期以柱式和弦為主表達(dá)音樂的強(qiáng)烈節(jié)奏性，后期以分解和弦在音區(qū)上由高到低表達(dá)音樂的高潮發(fā)展。

117-154 小節(jié)屬于華彩樂句，旋律以主題材料為主，伴奏織體以節(jié)奏單音和柱式和弦配合。該樂句旋律發(fā)展并不明顯，但卻以節(jié)奏發(fā)展推動音樂的進(jìn)行，在演奏中還加入了擊弦、拍弦還有琴碼左側(cè)的音色為音樂增添了奇妙的效果。

155-165 小節(jié)調(diào)式發(fā)生了轉(zhuǎn)變，由之前的D 調(diào)轉(zhuǎn)入F 調(diào)，調(diào)性色彩也發(fā)生了明顯的變化，力度不斷增強(qiáng)，速度也不斷加快，音樂發(fā)展更加緊湊。

166-173 小節(jié)是連接樂句，無明顯的旋律發(fā)展，以穩(wěn)定的低音搖指和分解和弦過渡到高潮樂句。

174-207 小節(jié)進(jìn)入了整首樂曲的高潮部分，調(diào)式由F 調(diào)轉(zhuǎn)為降B 調(diào)，旋律如高歌般發(fā)展強(qiáng)烈，伴奏織體以分解和弦豐富旋律進(jìn)行。

208-123 小節(jié)進(jìn)入了急板，連續(xù)的十六分音符使音樂的發(fā)展更加迅速，低音單音、柱式和弦和刮奏使音樂在急速發(fā)展的同時也具有節(jié)奏點。

124-131 小節(jié)第三次重復(fù)了主題材料，調(diào)式由降B 調(diào)轉(zhuǎn)回D 調(diào)，音樂發(fā)展走向朝著更加興奮的方向發(fā)展。

132-257 小節(jié)，十六分音符逐漸疊加，音型不斷密集，速度和力度直至最快、最強(qiáng)，全曲在此處被推向了發(fā)展頂峰。演奏時要注意雙手輪指的速度和清晰度，還有雙手大搓交替的轉(zhuǎn)換也要自然不可停頓并且速度更快、力度更強(qiáng)，在最后2 小節(jié)速度逐漸緩慢下來，為進(jìn)入再現(xiàn)部做好準(zhǔn)備。

（四）再現(xiàn)部

樂曲的258-269 小節(jié)屬于再現(xiàn)部，也是廣板部分，在音樂風(fēng)格上體現(xiàn)了與展開部的強(qiáng)烈對比，寬廣而又富有激情，令聽者有心馳神往之感。258-265 小節(jié)對主題材料的最后一次展開，旋律依舊在高音區(qū)發(fā)展并且更為舒展，伴奏織體由柱式和弦、分解和弦和刮奏組成，音樂主題發(fā)展越來越博大，舞曲雖然已經(jīng)慢慢進(jìn)入尾聲但是人們洋溢的心情并沒有因此想要結(jié)束，反而在舞會的過程中越來越高興。266-289 小節(jié)使用了類似三連音的表現(xiàn)手法使音樂發(fā)展層層遞進(jìn)，搖指配合著分解和弦渲染神秘的氛圍，最后的搖指配合連續(xù)刮奏展現(xiàn)舞會在高潮中歡樂的結(jié)束。

本段的主題材料雖然與呈示部相似，但是風(fēng)格卻以博大、寬廣區(qū)別。演奏中頻繁地使用搖指并且還要保持長時值的連貫與力度強(qiáng)弱的轉(zhuǎn)換，以及多次運用大、小三和弦的飽滿有力加強(qiáng)音響效果，這就需要演奏者仔細(xì)讀譜，切勿混淆。

（五）尾聲

樂曲290小節(jié)也是樂曲的最后一節(jié)，作者采用了引子部分同樣的板式風(fēng)格，使用了散板以展現(xiàn)盛席華筵終散場。雙手快速輪奏、分解和弦與輪指由慢漸快、由強(qiáng)漸弱徹底結(jié)束了樂曲的發(fā)展。最后泛音重復(fù)奏出主題音樂，緩緩地把人們的思緒拉入遠(yuǎn)方而又熟悉的音調(diào)，掌擊琴弦低音區(qū)以顯示回想中的恬淡和美妙，令聽者夢回開篇夢境，精巧絕倫。

三、《幻想曲》的藝術(shù)魅力

《幻想曲》的藝術(shù)風(fēng)格不同于之前創(chuàng)作的傳統(tǒng)箏曲和一些近現(xiàn)代的創(chuàng)作箏曲，創(chuàng)作靈感來自于云南苗族地區(qū)的歌舞音樂，音樂題材根據(jù)云貴地區(qū)的民歌《飛歌》作為素材，并且還選用了當(dāng)?shù)馗挥刑攸c的音樂節(jié)奏來豐富樂曲的創(chuàng)作。

（一）意境之美

拋開演奏的角度，我們不妨作為一名聽眾來仔細(xì)欣賞這首樂曲的意境美感。在云貴高原地區(qū)一座靜謐的大山，林間的陣陣鳥鳴喚起了撥開層層迷霧的山間萬物。一聲高歌開始了篝火晚會的序章，柔美的女性舞蹈、堅毅的男性舞蹈等載歌載舞的場面正式拉開了舞會的演出序幕。苗族的踩鼓活動開始，主題音樂通過富有特點的節(jié)奏音樂不斷地展開，參與舞會的人群越來越多，人們的慶祝熱情烘托了會場的氣氛，逐漸把氛圍推向了高潮。舞會再次回到如歌的音樂，抒發(fā)了人們對于美好生活的暢想和孜孜不倦的追求，最后在一片淳靜、輕柔之中結(jié)束了這場輝煌的舞會，留下人們無盡的回憶。

演奏的過程中，演奏者需心中有丘壑才可出手有力、音中有情。心中有博大的情懷，出音才會有厚度、有分量，才會以明亮、清透的音色表現(xiàn)苗嶺的民俗風(fēng)情。

（二）創(chuàng)作之美

這首樂曲采用的是現(xiàn)代作曲技法，使用了復(fù)三部式的曲式結(jié)構(gòu)。作為一首長篇的現(xiàn)代作品，不僅在結(jié)構(gòu)上充分展現(xiàn)了現(xiàn)代作品的恢宏大氣，而且在每一部分的樂思發(fā)展中也做到了精細(xì)的處理，層層遞進(jìn)地推動音樂的發(fā)展。每一部分對主題音樂材料進(jìn)行了不同節(jié)奏特點的變奏以展現(xiàn)樂曲不同部分的藝術(shù)特點，同時也體現(xiàn)了中國音樂完整的起承轉(zhuǎn)合風(fēng)格，是一首經(jīng)典并令人回味無窮的古箏演奏作品。

作為現(xiàn)代箏曲，長篇的樂章和豐富的演奏技巧也是重要的創(chuàng)作標(biāo)志，演奏者應(yīng)擁有綜合的音樂素養(yǎng)并具備充足的演奏實力來分析和演奏樂曲。在拿到樂譜之后，通過相關(guān)資料的查詢可獲得樂曲的創(chuàng)作風(fēng)格和特征，分析音樂的整體表現(xiàn)特點，打磨每一個演奏技巧的表達(dá)來展現(xiàn)音樂發(fā)展的不同走向，不斷完善樂曲整體的音樂立體性。

（三）聽賞之美

《幻想曲》從聽賞的角度來看，旋律動聽、伴奏織體豐富。樂曲結(jié)構(gòu)宏偉卻又不失細(xì)膩入微之處的編創(chuàng)，每一個樂句聽賞起來都有巧妙的設(shè)計和構(gòu)思，整首樂曲一氣呵成并且毫無冗長、煩瑣之感。

樂思的靈感來源于苗族民歌《飛歌》的旋律，傳統(tǒng)樂曲的民族性旋律令人倍感親切而又優(yōu)美動聽，主題旋律在音樂的發(fā)展中不斷遞進(jìn)、變奏，促使著音樂發(fā)展的更新，聽眾的好奇心也進(jìn)一步得到了激發(fā)。演奏技巧的編排也體現(xiàn)了創(chuàng)作者創(chuàng)作時的獨具匠心，輪指和搖指的運用在音響效果上形象地展現(xiàn)了鳥鳴清脆和歌聲繞梁，明亮的琶音深化了主題情感，顆粒性的快速彈奏凸顯了音樂發(fā)展的激昂，以及拍弦、打弦等特殊演奏技巧的加入更為演奏的風(fēng)格增添了一絲奇異的色彩。在聽賞上令人聲臨其境、驚嘆不已，似有余音繞梁不絕于耳之感。

（四）創(chuàng)新之美

古箏作為一件民族樂器，其音色本就能體現(xiàn)民族音調(diào)的特征。各個流派的傳統(tǒng)箏曲的創(chuàng)作和演奏也各有其流派特點，不過多以漢族音調(diào)為主，創(chuàng)作題材和風(fēng)格也多以漢族音樂素材為基礎(chǔ)?！痘孟肭返膭?chuàng)作時間在20 世紀(jì)90 年代，其創(chuàng)作靈感來源于苗族地區(qū)的歌舞音樂，在創(chuàng)作主題上突出了我國少數(shù)民族音樂的特色，并且在那個年代運用古箏創(chuàng)作少數(shù)民族音樂題材的作品本就是一大創(chuàng)新?，F(xiàn)代作曲技法的使用，令樂曲的結(jié)構(gòu)更加完善；非傳統(tǒng)五聲音階的使用，更符合苗族音調(diào)的特點，以及不同調(diào)式的轉(zhuǎn)換、不同調(diào)性色彩的渲染，豐富了樂曲的情感內(nèi)涵，樂段和樂句的編排也更具科學(xué)性和嚴(yán)謹(jǐn)性；首尾相呼應(yīng)加強(qiáng)了主題音樂的旋律印象；充分吸收了西方作曲技術(shù)的精華以創(chuàng)作民族音樂等等，相較于傳統(tǒng)箏曲的創(chuàng)作也是另一創(chuàng)新。特殊的演奏技巧增顯了樂曲的節(jié)奏特色，在音響效果上擁有了打擊樂器的聲效，使古箏演奏不再拘泥于傳統(tǒng)的彈弦形式，并且朝著多元化表演的方向發(fā)展。

《幻想曲》的藝術(shù)魅力并不止于以上所提到的四個方面。在長期的查閱、演奏探索的過程中，不斷深挖藝術(shù)創(chuàng)作的主體性，可分析樂曲的藝術(shù)美，根據(jù)欣賞的主體性可完善演奏的表達(dá)美，并提升二次創(chuàng)作的研究。不同的演奏者基于自身理解和實際的演奏情況，對于同一首音樂作品的理解也有所不同，他們的二次創(chuàng)作也會有千差萬別的差異性，不過只要以樂曲本身的基調(diào)為主，不同的音樂理解和演奏處理也會增加樂曲的個性化。

四、總結(jié)

《幻想曲》作為現(xiàn)代箏曲創(chuàng)作成功的典范，是無數(shù)習(xí)箏者爭相演奏的經(jīng)典曲目。有些人認(rèn)為演奏技巧是成功的關(guān)鍵，而筆者認(rèn)為技巧是演奏的基礎(chǔ)，固然重要，但是對樂曲創(chuàng)作的深度分析和風(fēng)格的把控才是令演奏得以飛升的關(guān)鍵。然而急于求成的人往往容易忽略樂曲分析的重要性，在演奏的過程中常常會出現(xiàn)音色生硬、氣息紊亂等影響音樂發(fā)展的狀況，如果提前進(jìn)行深刻的分析會避免這些問題的發(fā)生。分析樂曲的藝術(shù)魅力有助于提高演奏者的演繹表達(dá)，增強(qiáng)音樂的感知力、提升樂感、豐富藝術(shù)修養(yǎng)。希望本文可以為箏曲學(xué)習(xí)者在習(xí)箏的過程中有所收獲，不斷精益求精！