從《夢華錄》看追求現(xiàn)代性審美認同的跨媒介改編策略

舒 心 楊 智

（廣西大學藝術學院戲劇,廣西壯族自治區(qū)南寧市 530004）

蘇聯(lián)電視理論家E.薩巴什尼柯娃曾言：“電視是以公然模仿戲劇和電影起步的?！盵1]我國早期的電視劇藝術是通過搬演、借鑒已有的戲劇作品才得以發(fā)展壯大的，電視劇自誕生起就與戲劇有著不可分割的密切關系。隨著影視行業(yè)的成熟發(fā)展，觀眾群體日益龐大，文化消費市場日益繁榮，好劇本供不應求。改編成為影視界重要的創(chuàng)作方式，戲劇藝術不斷從舞臺走向熒幕，使得更多的經典作品走進觀眾的視野。因此，跨媒介改編現(xiàn)象也成為藝術創(chuàng)作中的熱門議題。近期，由元雜劇《趙盼兒風月救風塵》所改編的電視劇《夢華錄》問世，開播后熱度居高不下，引起觀眾的大量關注和廣泛探討。值得注意的是，《夢華錄》開播時豆瓣評分8.3分，拿下2022年國產劇豆瓣最高開分，此后評分漲至8.8分，在該劇播到中后期時風評出現(xiàn)兩邊倒的現(xiàn)象，播畢時評分降至8.5分。筆者試圖從《夢華錄》口碑評分雙下跌的現(xiàn)象窺探此類改編策略的得失以及背后的動因。

一、以現(xiàn)代女性意識重構古代女性形象

關漢卿在《救風塵》中塑造了三位女性形象：剛烈勇敢的趙盼兒、從良心切的宋引章和圖財賣女的宋母。改編自《救風塵》的《夢華錄》在原著的基礎上對趙盼兒和宋引章進行了全新的闡釋，增添了主角孫三娘以及次要女性角色張好好、招娣、高慧等角色。《夢華錄》的女性角色均擁有與古代女子全然不同的人格特質，她們的性格中融入了現(xiàn)代女性所擁有的特質，符合現(xiàn)代女性的標準。

“成功女性”趙盼兒——爭奪公共話語權的女性人物?！毒蕊L塵》中，趙盼兒向往愛情但對自己的身份、處境有著極其清醒的認知，她有著遇人不淑的擔憂：“待嫁一個老實的，又怕盡世難成對；待嫁一個聰俊的，又怕半路里輕拋棄”。[2]《夢華錄》中的趙盼兒少了些風情萬種，多了份書香門第的氣質。劇中，趙盼兒秀外慧中、膽識過人，她開茶樓收藏字畫，點茶、文學、舞蹈樣樣精通，并極具商業(yè)天賦。她即能引領姐妹們做出一番事業(yè)，又能和泰山北斗、富商巨賈平等交流，在任何一種關系中都能輕松掌握話語權，毫無忌憚地表達自己的想法，自如地化解各種危機。當趙盼兒一行初到汴京開茶樓時，男主顧千帆怕引人耳目勸解她們放棄茶樓，并提出自己有錢能養(yǎng)活她們，不希望她們在外討生活。但趙盼兒對自己信心十足，果斷拒絕顧千帆的想法，她對顧千帆說：“向你借錢，手心向上，自然矮上三分”。在男權社會的背景中，趙盼兒堅持經濟獨立，拒絕服從、依附男性的行為展現(xiàn)出濃厚的現(xiàn)代女性意識。在劇情結尾處，趙盼兒向官家為賤籍女子說話，求官家不要把百姓分成三六九等，趙盼兒在政治領域也爭取到和男性同等的話語權。

“勵志女性”宋引章——成長中的女性人物。無論是在原著還是電視劇中，宋引章都是與趙盼兒完全相反的女性人物，她對男性的依附意識根植于腦海中?！毒蕊L塵》中，宋引章從頭至尾表達出風塵女子“恐婦名不立”的焦慮不安和從良心切的愿望：“做一個張郎家婦，李郎家妻，立個婦名，我做鬼也風流”[3]，“這種婦名心既導源于元劇妓女在男權文化格局中所處的邊緣地位，又來自她們內在的對異化生活的憂患意識”[4]。為人婦是宋引章急于擺脫底層身份的有效方式，除此之外沒有更好地選擇。在《夢華錄》中，宋引章的身份不再是風塵女子，而是未落入風塵的樂伎，她急于擺脫的是賤籍的身份。宋引章的三次心動皆因覬覦男性的錢、權和勢，執(zhí)念脫籍而遭遇不幸。第一次，她與假扮富家公子實為賭棍的周舍私奔，希冀美滿婚姻不成，反被家暴虐待；第二次，她幻想皇城司使顧千帆位高權重或許能幫她脫籍而心生好感；最后，她發(fā)現(xiàn)顧千帆與趙盼兒的戀情從而對趙盼兒產生嫉妒，恰好花花公子沈如琢正精心編造為她脫籍的美麗陷阱，最終她又一次被花言巧語哄騙掉進愛情的陰謀。被情所傷的宋引章終于不再有依附男性的想法，將心思全然放在事業(yè)上，努力練琴，靠著彈得了一手好琵琶艷冠京城，成為教坊司的教習，茶樓和酒樓的股東兼形象代言人。從一位愛情至上的平凡女子蛻變成一位驚才艷艷的名人，如此勵志的女性成長過程符合當代女性觀眾的審美觀念。

隨著現(xiàn)代社會女性意識的提高，“獨立自主”“人格自由”的女性主體意識逐漸替代了“女子無才便是德”“三從四德”“賢妻良母”等封建社會以男性為公共話語中心建立的道德規(guī)范與行為準則。創(chuàng)作者通過改編原著女性人物的身世背景、生活經歷，以現(xiàn)代女性意識注入古代女性形象之中，她們不再是原著中受人欺壓的底層婦女，而逐漸成長為影響社會乃至國家命運的重要人物。她們靠自己的努力爭取著與男性在社會經濟、政治、文化等領域同等的權力和地位，閃爍著“自尊、自信、自立、自強”的優(yōu)秀品質，體現(xiàn)出新時代女性的精神風貌——人格獨立以及不畏艱難的奮斗品格。

《夢華錄》的導演楊陽曾接受采訪，談道劇本里有兩點是她很贊同的：其一是劇本里女性的互相幫助、彼此扶持；其二是劇中三個女人的自立自強。[5]《夢華錄》的創(chuàng)作者是以現(xiàn)代人的視角救贖困境中的女性，雖然三位主角的臺詞里多有提及“人貴在自立”，但每當她們遇到危機時還是通過男性幫助才得以解決問題。例如《救風塵》中，趙盼兒預料到宋引章婚后的不幸，挽留準備上京趕考的安秀才，讓他出庭作證才得以治罪周舍。反觀《夢華錄》，昏官與周舍相互勾結，最危難的時機，全靠顧千帆出手相救，昏官礙于顧千帆的權勢才不得不公正斷案。不同于《夢華錄》，在原著中關漢卿將目光和筆觸聚焦在揭示女性精神和物質的生存困境，古代身處底層的女性唯有靠自己才能走出困境的真相。雖然《夢華錄》作為當代熱門的大女主劇，意在強調女性的獨立自主意識，但其中人物的成長依舊要靠男性的幫助來完成最終目的，這不免體現(xiàn)了女性獨立意識的倒退，與原著的立意高下立見。

二、以娛樂傾向弱化原著的悲劇色彩

關漢卿的元雜劇《趙盼兒風月救風塵》是一出悲喜劇，雖然是大團圓結尾，但其蘊含著濃厚的悲劇元素。從人物設置上看，圓形人物周舍代表男權社會中的強權男性群體，他對女性的戕害行為映射出封建社會壓迫女性的社會觀念。從主題上看，原著中的趙盼兒和宋引章代表著男權統(tǒng)治下地位卑微的女性群體，關漢卿通過她們的坎坷經歷揭露了男權封建社會中，社會環(huán)境、家庭乃至個人對女性的蔑視以及女性生存地位的悲劇實質。電視劇《夢華錄》則偏離了對原著主題的闡釋，消解了《救風塵》中的崇高悲壯的悲劇意味，以娛樂色彩取代悲劇色彩，充滿了輕松風趣的氛圍。

《救風塵》中的周舍家境優(yōu)渥、風流倜儻，他曾真心愛慕宋引章，夏天替她打扇、冬天替她暖鋪蓋，宋引章也是因為周舍對她“知重”才選擇他。這么一個完美的結婚對象婚后卻性情驟變，他因自己妻子的身份感到羞恥：“怕那一般的舍人說：‘周舍娶了宋引章’被人笑話”[6]?？上攵?，等待宋引章的不是甜蜜生活而是朝打暮罵。周舍坦言到：“丈夫打殺老婆，不該償命”[7]。從他的言語里展現(xiàn)出夫權制度下，男性意識里根植著辱罵、欺虐老婆不需要付出沉重代價的認知。社會觀念是社會存在的映射，周舍代表著男權社會中的強權男性群像，周舍的想法即代表封建社會里男性群體的集體意識。而在《夢華錄》中，周舍人物形象單薄，僅僅只是個視財如命的賭棍，他為了騙取錢財包裝成富家公子和宋引章談情說愛，相識一個星期便相約私奔，婚后背信棄義，最終受到了應有的懲罰?！秹羧A錄》對周舍扁平化的改編，使得周舍并不能代表男權社會中的強權男性群體，他在劇中的行動目的均出自他個人私利，大大弱化了原著中的悲劇色彩。雖然這一情節(jié)的篡改偏離了原著，但是周舍插科打諢的行徑卻使得作品增添了濃厚的喜劇色彩，創(chuàng)作者將觀眾的視線聚焦于劇中女性人物雜糅的內心情感和不甘示弱的生活態(tài)度，令觀眾為之一悅。

《救風塵》的情節(jié)只集中于《夢華錄》的前幾集，《夢華錄》是以女性角色的感情線為敘事主線，事業(yè)線為敘事支線，重點表達的是現(xiàn)代人情感的內容。其將原著中的情節(jié)人物進行了大篇章的重構，劇情中融合了多種類型劇的元素：“大女主”、愛情、宮斗、職場，從而制造出長篇電視劇所需的“百轉千回”“曲折離奇”的劇情，這是一種全新的改編策略，不可否認這樣的改變策略具有一定的創(chuàng)新性。但我們也要看到，主張婚姻自由的關漢卿重點意在給予生活在水深火熱中的女性無限的同情，以及他對封建社會中苦苦掙扎的底層人民的關懷?！秹羧A錄》消解了關漢卿作品中所體現(xiàn)的人文關懷，充斥大量關于主角的愛恨情仇以及身世解謎。這種改編方式劫持了題材本身的訴求，甚至令劇情趨于媚俗、平庸。電視劇的敘事雖比原著豐富多樣，但卻有失元雜劇文本中深厚的社會性和時代性。主創(chuàng)人員“以他人之酒杯，澆自己之塊壘”，忽視了原著的悲劇內核從而大大弱化了元雜劇中震撼人心的悲劇感，將一出悲劇意味濃厚、富有思想價值的悲喜劇《救風塵》改編成為一部富有現(xiàn)代意義的女性古裝勵志輕喜劇，實則顧此失彼。

三、追求現(xiàn)代性審美認同

當《夢華錄》陷入口碑困境時，2002年由張多福、朱德承指導的，同樣以元雜劇《救風塵》為范本改編的電視劇《愛情寶典》重新喚醒觀眾的記憶，豆瓣評分由原本的8.0分飆至9.0分?！稅矍閷毜洹贰盎毓夥嫡铡钡默F(xiàn)象正是回答了跨媒介改編敘事如何在當下文化消費時代獲得大眾認同的議題?！稅矍閷毜洹窐O大保留了原著的人物和情節(jié)，創(chuàng)作者在元雜劇中的“戲劇性”上下功夫，將人物的關系變得更多樣化。劇中，周舍與安秀才在路中相遇結拜成為兄弟，趙盼兒在集市對安秀才一見鐘情，安秀才卻對宋引章情根深種。劇中人物關系更為緊密，趙盼兒明知自己深愛的安秀才愛慕著宋引章，追愛不得的趙盼兒在傷心過后依然向宋引章伸出援手，成就了他們的美好姻緣。創(chuàng)作者在女性之間描繪了的一種“大愛”情誼，趙盼兒俠肝義膽、大義凜然的形象更深入人心。由此可見，《愛情寶典》《夢華錄》代表著兩種截然不同的改編模式，即：一種是忠于原著，力求完整展現(xiàn)或深挖原著的主旨立意；另外一種是對原著作品進行重構、解構，為追求市場現(xiàn)代性審美認同而進行大膽藝術虛構，使故事脫胎換骨。

《夢華錄》的口碑之所以會出現(xiàn)高開低走的趨勢，最主要的原因是電視劇改編后內容羸弱，主題不鮮明，創(chuàng)作者把原著中受人輕賤的女性血淚生活理想化，作品中的女性不再是柳巷花街的墻花路草，而是符合現(xiàn)代女性價值取向的貼近現(xiàn)代普通人的古代女子，這種現(xiàn)代化審美傾向的改編，為的是迎合文化消費市場中的廣大女性觀眾，滿足女性觀眾的審美期待。

《救風塵》的重心是揭示宋引章與周舍的婚姻悲劇，在趙盼兒的俠義相助下得以擺脫暗無天日的悲劇婚姻生活。在悠久的歷史長河中，婚姻悲劇數(shù)不勝數(shù)，在許多經典的中外女性題材的戲劇作品中多有描述。無論是易卜生的《玩偶之家》，曹禺的《雷雨》《北京人》，還是夏衍的《賽金花》，作者給予女性人生、命運無限關注。女性題材文學藝術成功的共性便是真實性和藝術性共存。譬如元雜劇《救風塵》，關漢卿筆下的宋引章是父權制度、元代娼妓制度下被欺壓的孤苦無依的青樓女子，她和周舍的婚姻映襯出了一個時代背景下女性悲劇性的人生命運。影視改編要尊崇歷史語境，若以現(xiàn)代人的思想意識重構古代人的價值觀，難以書寫特定歷史時代背景下人物命運的真情實感，即體現(xiàn)不出經典作品中的文學價值和思想價值，又避免不了在人物塑造、情節(jié)設置、矛盾沖突中產生邏輯漏洞。

戴錦華教授接受訪談時提出觀眾會被敘事邏輯所俘獲，是因為所有主流敘述借助的是社會已然達成的，建立在權力結構之上的共識系統(tǒng)。也就是說，電視作為大眾藝術，投資方追求的是作品的商業(yè)性，為了迎合觀眾實現(xiàn)高播放量，從而大批量制作以娛樂屬性為首輕內容的泡沫劇。但不如說，觀眾審美趣味的低級化正是受電視藝術娛樂化、庸俗化、模式化創(chuàng)作的長期影響，正如美國學者格伯納曾提出的“涵化”效果即電視內容會對受眾產生潛移默化的影響。自《夢華錄》開播以來，便受到了很多爭議，恰恰證實了觀眾在觀看影視作品時注重作品的文化內涵和思想價值，一味地套用“大女主”的戲碼、披上女性主義的外衣而不重視作品立意的表達早已滿足不了觀眾的審美心理。從戲劇到電視劇，這種追求觀眾現(xiàn)代性審美認同的改編策略，不僅需要滿足觀眾的娛樂需求，更要使觀眾從現(xiàn)代性的視角自我審視，引發(fā)觀眾對人生、命運的獨立思考。

如今社會娛樂風盛行，《夢華錄》創(chuàng)作者在改編時選擇了重構原著的立意，強化娛樂屬性的改編策略。在文化產業(yè)時代，戲劇文本在影視化的改編過程中如何保持原著的真實性和藝術性，如何在此基礎上實現(xiàn)商業(yè)價值，需要創(chuàng)作者用心研究文化消費時代的觀眾接受心理。其實從當下的現(xiàn)實主義題材的創(chuàng)作熱潮中便能一探究竟，影視作品的真實性、藝術性和商業(yè)性的有機統(tǒng)一不難實現(xiàn)，講述中國好故事是成功的基礎。如若一味迎合商業(yè)市場，以俗套的愛情元素視為作品的核心，即便有超人氣的演員隊伍、精美的服化道、完美的影視宣發(fā)，無論人物情節(jié)多么復雜，作品只會趨于平庸，必然導致口碑下滑。