王佳妮
(杭州藝術(shù)學(xué)校,浙江杭州 310012)
于平教授指出,我國古典舞開展身韻教學(xué),要把舞蹈的外部形態(tài)和其內(nèi)在神韻兩者密切關(guān)聯(lián)起來。唐滿城教授表示,舞蹈文化風(fēng)格的形成是中華民族文化底蘊和審美意趣的體現(xiàn),并非一兩個固定不變的舞蹈動作決定的[1]。由此,從狹義的身韻應(yīng)視為古典舞的訓(xùn)練方法之一,或訓(xùn)練課程之一,其學(xué)習(xí)并參考了傳統(tǒng)戲曲、武術(shù)等動作要領(lǐng),彰顯了民族性審美意旨。身韻訓(xùn)練應(yīng)關(guān)注發(fā)掘內(nèi)在的文化底蘊,而非專注于外部身法或表層的動作改進(jìn),重視舞者內(nèi)外平衡,凸顯意、氣、力的互動,表達(dá)中國古典舞的美學(xué)主旨[2]。為了進(jìn)一步探討古典舞中的身韻訓(xùn)練,本文將進(jìn)行詳細(xì)的論述。
我國古典舞起源古代,傳承久遠(yuǎn),相傳漢唐時的古籍就已經(jīng)有了古典舞的相關(guān)描述。宋朝時產(chǎn)生了“戲曲”舞蹈并逐步廣泛盛行,這種舞蹈既是戲曲的重要構(gòu)成部分,還是其無可取代的內(nèi)容,且伴隨我國古典舞的演變,其已然成為值得傳頌保護(hù)的珍貴文明財富[3]。而新中國的成立,更帶來了“百花齊放”的盛況,為大眾奉上了難得一見的盛宴。1954年9月6日,北京舞蹈學(xué)院就此正式成立,也意味著我國古典舞朝著系統(tǒng)化訓(xùn)練方向邁進(jìn)。
為快速完成訓(xùn)練體系構(gòu)建,我國古典舞基訓(xùn)初始就學(xué)習(xí)了芭蕾舞的成熟經(jīng)驗,在“科學(xué)化、系統(tǒng)化”的探索與討論中,逐步誕生了首套古典舞的舞蹈教材。創(chuàng)作古典舞劇目,有三點好處:第一,有效緩解民族舞蹈的藝術(shù)語言溝通難題;第二,探索科學(xué)有益的風(fēng)格模式;第三,創(chuàng)作劇目或舞劇是古典舞訓(xùn)練體系完成的關(guān)鍵環(huán)節(jié),無可取代。而上述開展的創(chuàng)作,更大程度上推動了我國古典舞訓(xùn)練體系的完善與進(jìn)步。它攜帶著戲曲的精神,構(gòu)筑了我國古典舞的早期訓(xùn)練系統(tǒng)??梢哉f,無數(shù)老一輩民族藝術(shù)家的艱苦努力,持之以恒地探索,促使中國古典舞不斷地成長與進(jìn)步。
通常來說,“身韻”的字面意思應(yīng)闡釋為“身法”與“韻律”的結(jié)合。身即身法,表演者對自我身體姿態(tài)的各種調(diào)節(jié)、糾正等。古典舞突出了對極致完美狀態(tài)的表達(dá),創(chuàng)新了傳統(tǒng)戲曲舞蹈的體式和方法[4]。由此,“身法”簡潔地理解為外部身體的主要表達(dá)狀態(tài)。而韻律即民間舞蹈的韻味與內(nèi)涵,唯有兩者充分結(jié)合起來,彼此滲透,才能把古典舞蘊含的特點與美學(xué)真正表達(dá)出來。最為關(guān)鍵的是兩者的集合,即內(nèi)功與節(jié)奏的結(jié)合,突出使身法和韻律彰顯身韻,而目標(biāo)在于對傳統(tǒng)民間舞蹈進(jìn)行改進(jìn)并開創(chuàng)新思路,為人們帶來極具震撼力的視覺享受。我國古典舞的身韻表現(xiàn)更關(guān)注身體線條美感的彰顯,表演者自身高挺、柔美或剛毅態(tài)度的完美呈現(xiàn)。身韻使動靜、點和線間和諧相處,突出表演者的行為,任何部位都要求形神融合表表達(dá)魅力,始終把我國古典舞身韻精髓的融入其中[5]。
總體來說,古典物資突出“意、勁、力、精、氣、神”的精髓與本質(zhì),在眼、手、身、法、足步基礎(chǔ)之上,逐步成就并健全古典舞的藝術(shù)特征與民族文化,其最為顯著的特點就是剛?cè)岵?jì)、形神兼?zhèn)??!吧眄崱眲t十分毫發(fā)不差地把力量和美感合二為一,形成了古典舞獨特的古典風(fēng)格意趣與韻味[6]。
當(dāng)今時代,舞蹈行業(yè)也在與時俱進(jìn)發(fā)生著變革,身韻其獨特的文化藝術(shù)特色為其在公眾心中樹立了一道獨特的風(fēng)景線,在愈發(fā)多元的民族舞蹈發(fā)展中占有一席之地。盡管約一百年前身韻的舞蹈文化表達(dá)方式就已經(jīng)形成,然而我國古代舞蹈最經(jīng)典的手勢詞匯早就融入其中,凸顯了古典思想與氣度[7]。自漢朝齊夫人的《袖腰》呈現(xiàn)出的變幻多端的腹姿,至能在掌上跳舞的趙飛燕的踽步,至當(dāng)代突破戲曲舞蹈而朝著古典舞演變的身韻,時間長河的經(jīng)歷讓古典舞愈發(fā)構(gòu)建起健全獨立的審美風(fēng)格管理系統(tǒng)。我國古典舞身韻突出“圓”的運動軌跡,還有身韻本身的外在表達(dá)方式“形、神、勁、律”,共同打造了古典舞陰陽結(jié)合、動靜相宜、動靜皆宜的審美意趣。不僅將人體富于變化、撲朔迷離的本質(zhì)呈現(xiàn)出來,還展現(xiàn)了古典舞曲內(nèi)在的剛?cè)岵?jì)[8]。
無論是對于中國古典舞來說,還是對于舞者來說,身韻都是尤為重要、尤為關(guān)鍵的,因為身韻能夠有效改善舞者身體僵硬、動作無力等問題,有助于舞者表演技法和韻律的融合,能顯著提高舞者的審美素養(yǎng),有助于傳遞舞者個人情感,營造良好的意象意境
身韻對中國古典舞的練習(xí)有著諸多優(yōu)勢,重要的一點就是能夠“提沉”氣息,使身體僵硬、動作無力得到有效改善。身韻主要包括提、沉、沖、靠、含、仰、移等七個要素,而“提沉”最為重要。人要不間斷呼吸才能維系生命,而運動則更需要適度的呼吸節(jié)奏去調(diào)節(jié)。假設(shè)一個人對呼吸無法正確使用,對身體的支配就達(dá)不到最優(yōu)狀態(tài),那完成標(biāo)準(zhǔn)舞蹈動作就更是無從談起[9]。
就中國古典舞的身韻而言,呼吸應(yīng)用的好壞對舞蹈作品的表現(xiàn)力與呈現(xiàn)效果有著決定性影響。身韻課開展個性組合訓(xùn)練時,就依據(jù)情緒不同組合就呼吸的應(yīng)用做出詳細(xì)而嚴(yán)格的規(guī)范標(biāo)準(zhǔn)。比如古典舞中含、仰元素的應(yīng)用最為頻繁,在“風(fēng)火輪”“云肩轉(zhuǎn)腰”“燕子穿林”帶敞胸的云手等動作中十分常見,再有旋轉(zhuǎn)、仰身輾轉(zhuǎn)中也有應(yīng)用。倘若對這兩個元素領(lǐng)悟透徹,自己身體和關(guān)節(jié)就能非常熟練地掌控支配,進(jìn)而各種標(biāo)準(zhǔn)的舞蹈動作也信手拈來,呈現(xiàn)出的舞蹈動作也讓人賞心悅目。而且,它對脊椎的訓(xùn)練,特別是胸肩的柔韌性都有極大的好處,有助于動作呈現(xiàn)出優(yōu)雅而舒展的線條美感。
早期的我國古典舞身韻建設(shè)困難重重,傳統(tǒng)的古典舞身韻舞蹈訓(xùn)練在功能性技術(shù)技巧訓(xùn)練和有著多種表現(xiàn)力風(fēng)格的訓(xùn)練兩者間存在較大的分歧,學(xué)習(xí)者幾乎做不到兼顧訓(xùn)練[10]。由此,既對培養(yǎng)全方位進(jìn)步的舞者產(chǎn)生阻礙,使得學(xué)習(xí)者的舞蹈訓(xùn)練遭遇一定的發(fā)展困境;還對我國古典舞自身的發(fā)展產(chǎn)生了負(fù)面影響。
身韻訓(xùn)練在逐步發(fā)展過程中,拓展了學(xué)習(xí)內(nèi)容,使其更為多樣而健全。簡言之,我國古典舞身韻的訓(xùn)練,借助身韻訓(xùn)練使學(xué)習(xí)者把技巧和韻律結(jié)合起來,做到了技巧性和舞蹈性兩者的融合,契合我國傳統(tǒng)藝術(shù)的特征,更表達(dá)出獨具特色的民族文化。
中國古典舞以身韻、韻律兩方面來代表技術(shù)、內(nèi)涵,為此只有兩者的充分互動結(jié)合,才能顯著提高中國古典舞的內(nèi)在魅力。“身韻”即舞蹈中能表達(dá)的多層次舞蹈藝術(shù)美學(xué),有了身韻的加持,中國古典舞的動作和技術(shù)技巧才更加多變,且貫穿于舞蹈的全程表演,為此中國古典舞訓(xùn)練非常重視舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的外放,表現(xiàn)力訓(xùn)練更是日常必備,這樣才能使舞者具備身韻中“勁”的基本素質(zhì)[11]。
日常的中國古典舞訓(xùn)練,更應(yīng)關(guān)注發(fā)掘如何把身韻的“勁”融入基本功訓(xùn)練中,這樣就能使舞蹈動作呈現(xiàn)動與靜,剛與柔的美感,真正綻放出中國古典舞的精髓與魅力。具體而言,中國古典舞身韻有關(guān)“勁”的訓(xùn)練應(yīng)把一個連貫動作進(jìn)行拆解,一環(huán)接一環(huán)地推進(jìn),表達(dá)出勁力的演變。中國古典舞表演時尤其重視把握和精準(zhǔn)演繹節(jié)奏,有了勁的輔助,舞者能更快速地跟上節(jié)奏,呈現(xiàn)出連貫性且多變的動作,這讓我們更意識到韻律學(xué)習(xí)對中國古典舞的重要性,使“身韻”的“律”備受關(guān)注。經(jīng)過一段時間的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練,中國古典舞舞者就能獨立呈現(xiàn)出流暢的舞蹈動作,這應(yīng)歸功于身韻對“律”的訓(xùn)練[12]。此外,科學(xué)訓(xùn)練“律”有助于舞者自身思維的拓展,不斷優(yōu)化舞蹈動作,有序?qū)⒏鞣N舞蹈動作組合起來,開創(chuàng)新的完整舞蹈曲目,多個動作間彼此呼應(yīng),更加充實了舞蹈的內(nèi)在意境。舞者開展自我主動融合,其自身的欣賞和構(gòu)思能力得到提升,某種程度上意味著舞者有了更好地審美能力,以新的視角來審視中國古典舞,便于加深對中國古典舞的認(rèn)知,形成更為健全的中國古典舞理念,表達(dá)中國古典舞不為人知的另一面內(nèi)涵,更印證了身韻能顯著提高舞者審美素養(yǎng)的觀點。
舞蹈是語言的一種,對比符號語言而言,其應(yīng)視為一種非符號語言。為此,舞蹈可以看成一種媒介,兼具思想表達(dá)與情感傳遞的作用。我國古典舞的身韻訓(xùn)練時,要求舞者在內(nèi)心情感與動作表達(dá)上保持一致,不管氣息或是意念,均要和動作匹配到位。且作為獨立舞種,我國古典舞任何一個動作都代表其特殊的情感與思想,而我國古典舞身韻訓(xùn)練有助于舞者在表達(dá)肢體舞蹈動作過程中合理地融入個人的情感及對舞蹈的自我認(rèn)知,再通過動作呈現(xiàn)給觀眾[13]。由于個體差異的存在,情感疊加的效果并不相同,舞者以個人審美情趣與舞蹈結(jié)合起來,能借由身韻的改變?yōu)橛^眾帶來不一樣的藝術(shù)情懷視覺享受。而舞者對身韻的應(yīng)用,能在基訓(xùn)和表演中動作更加順暢而靈動,在和舞蹈動作的完美契合中,既充分傾訴了人物情感,還構(gòu)建了意象境界,更大化地釋放出我國古典舞的獨特魅力。
值得關(guān)注的是,我國古典舞基訓(xùn)和其他舞種訓(xùn)練有一定的本質(zhì)區(qū)別,舞者從事身韻訓(xùn)練時要合理把握從何種角度何種方式表達(dá)出身韻的意象境界。
身韻訓(xùn)練的落實,要注意從古典舞自身特征出發(fā),落實到三個方面。
一是從舞者舞蹈基礎(chǔ)做起,加強(qiáng)基本功訓(xùn)練。
在舞蹈訓(xùn)練過程中,基本功訓(xùn)練極為重要。舞者要想更好地進(jìn)行身韻訓(xùn)練,必須要從基本功做起,加強(qiáng)基本功訓(xùn)練,尤其是對基礎(chǔ)知識、基本動律等等方面的訓(xùn)練,以及對基本手型、站姿等等內(nèi)容的訓(xùn)練更是要加以重視。此外,“身韻”包含了“身法”和“韻律”,為了更好地表現(xiàn)身韻,舞者還應(yīng)該加強(qiáng)對于韻律節(jié)奏的把控,從而實現(xiàn)“身法”和“韻律”的合一[14]。
二是身韻訓(xùn)練遵循漸進(jìn)性原則。
身韻訓(xùn)練不是一蹴而就的,而是一個循序漸進(jìn)的、長期的訓(xùn)練任務(wù)。因此,舞者在進(jìn)行身韻訓(xùn)練時,應(yīng)遵從節(jié)奏性、漸進(jìn)性規(guī)則,逐步深入。比如,舞者可以從單一的動作開始,通過不懈的訓(xùn)練,慢慢演變?yōu)閹讉€身韻動作加以組合訓(xùn)練,循序漸進(jìn)地提高身韻技法。訓(xùn)練過程中,依據(jù)舞者學(xué)情,由低至高,在基礎(chǔ)舞蹈訓(xùn)練中合理加入身韻訓(xùn)練項目。具體分三個階段,初級的身韻訓(xùn)練要和呼吸相匹配。“無韻則神死,少律風(fēng)格無”。中級的身韻訓(xùn)練要逐步和基礎(chǔ)訓(xùn)練結(jié)合起來。在到了高級階段的時候,身韻訓(xùn)練應(yīng)該更加完整,要把握好高難度的古典舞技巧,不斷提升自身肌肉力量的訓(xùn)練和肢體動作的訓(xùn)練,使身韻的表達(dá)更加完善。
三是與樂感訓(xùn)練結(jié)合起來。
在身韻的訓(xùn)練過程中,要注重對于“韻律”的訓(xùn)練和強(qiáng)化,要和音樂互動起來,為古典舞營造出恰當(dāng)?shù)姆諊?/p>
為了更好地探究身韻的作用和重要性,本文對古典舞的歷史發(fā)展以及中國古典舞身韻的藝術(shù)特征展開了分析,并重點就中國古典舞中身韻的重要性以及如何做好古典舞身韻訓(xùn)練展開了論述。整體來看,中國古典舞的身韻表達(dá)方式代表著舞者技術(shù)高低,舞者最高境界即實現(xiàn)人舞合二為一。就中國古典舞而言,身韻表現(xiàn)好壞決定了舞蹈效果優(yōu)劣,更應(yīng)重視把舞蹈身法和身韻兩者結(jié)合起來訓(xùn)練,深層次發(fā)掘身韻,使其幫助中國古典舞綻放出更奪目的光彩,使中國古典舞舞蹈的藝術(shù)性更上一層樓。