藝術(shù)與技術(shù)關(guān)系的認識
——以NFT、元宇宙等當代技術(shù)為中心的討論

李星儒

（香港科技大學(xué),香港特別行政區(qū) 999077）

近年來，隨著區(qū)塊鏈（Blockchain）技術(shù)的發(fā)展和相關(guān)概念的普及，NFT（全稱Non-Fungible Token），即非同質(zhì)化代幣逐漸受到社會越來越多地關(guān)注。由于其唯一性、稀缺性、不可篡改性及可鑒別真?zhèn)?、確定權(quán)屬、適于交易等特性，恰對應(yīng)了藝術(shù)品交易長期存在且難于解決的問題，很快受到了藝術(shù)界的追捧，NFT加密數(shù)字藝術(shù)品應(yīng)運而生。各NFT平臺及相關(guān)交易活動一時如雨后春筍般涌現(xiàn)，NFT數(shù)字加密藝術(shù)品也成了藝術(shù)品交易的新形態(tài)?；诖爽F(xiàn)象，本文結(jié)合筆者在某圖片公司NFT部門的工作經(jīng)歷，嘗試從藝術(shù)、技術(shù)相互轉(zhuǎn)化、表達、影響的視角，以NFT、元宇宙等當代技術(shù)為中心，對新技術(shù)形態(tài)下的藝術(shù)作品及其現(xiàn)象形成反思性認識，并兼談藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系。

一、藝術(shù)、技術(shù)的內(nèi)涵及其相互轉(zhuǎn)化性

在此之前，需厘清藝術(shù)、技術(shù)的基本內(nèi)涵，作為指代客觀物象的文字符號，二者在一定歷史時空，具有相互轉(zhuǎn)化性。

關(guān)于藝術(shù)的起源，大體有巫術(shù)說、游戲說、情感說、直覺說、模仿說等，無論何種假說，審美、游戲、情感等多來源于人的本能。以審美為例，科學(xué)家發(fā)現(xiàn)，人類的嬰孩在出生后兩個月視覺感知功能就已經(jīng)獲得了一定的發(fā)育，便能夠辨別和展現(xiàn)對美的偏好。在馬斯洛（Abraham Harold Maslow，1908—1970）的需求理論中，人類對于審美的愿望及需求占據(jù)了一席。馬斯洛認為人類普遍追求的美是平衡的、井然有序的，人類需要有符合審美標準、嶄新的畫面提供期待和價值，才能進而追尋滿足自我實現(xiàn)的需求。這也是因為人類從原始時代開始便會從自然中萃取美，在這個過程中感受自身的存在，以及感受與自然及一切美麗事物的親密度，從而發(fā)現(xiàn)自己的價值?？档拢↖mmanuel Kant，1724—1804）認為，審美之所以能帶來愉悅，是通過知性和想象力的互相協(xié)調(diào)而逐漸形成的，是無功利性的人類行為。審美無須概念但具有普遍性，當一個人從主觀體驗上感受到了藝術(shù)品的美，康德認為這也蘊含了這個人希望別人也會認同他的審美。另外，審美的對象是形式而非內(nèi)容，在《判斷力批判（Kritik der Urtheilskraft）》中，康德曾提到，審美對象呈現(xiàn)在主體面前的形式才是人類審美本能所關(guān)心的重點，如果過于重視審美對象的內(nèi)容，便會流于感官享受和實用角度的批判，如果認為審美對象具有目的性，那是出于主體自己的反思和認知知性的協(xié)調(diào)而成，并非審美判斷。俄國作家列夫?托爾斯泰（Лев Николаевич Толстой，1828—1910）的美學(xué)論認為藝術(shù)是能為人類傳達情感的溝通方式。情感與情緒不同，情感是需要沉淀及消化的次反應(yīng)。人能夠通過藝術(shù)表達情感進而令一個人通過感官接受并被傳達，是因為人類的情感有共通性，彼此之間能夠相互理解。

在中國傳統(tǒng)語境中，技術(shù)兼具知識、工藝與藝術(shù)等含義，因此可認為一定語境下，技術(shù)與藝術(shù)具有高度的共性，甚至可以相互轉(zhuǎn)化。進入現(xiàn)代社會后，尤其當現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)興起后，技術(shù)與藝術(shù)也逐漸發(fā)生了顯著的分野。這時，技術(shù)主要指科學(xué)化、系統(tǒng)化的知識，與理論科學(xué)向?qū)?，是忠于實踐科學(xué)的應(yīng)用。技術(shù)是人類發(fā)揮潛能的媒介，這既說明了它的有限性，也提供了通達目的潛在可能性。技術(shù)為媒介，決定了意識的表達方式，也決定了外在對象的呈現(xiàn)方式。人需要后天學(xué)習(xí)才能夠掌握技術(shù)，技術(shù)以某種形式一直存在于人體之外，即技術(shù)是人體的延伸。那么，下文討論藝術(shù)與技術(shù)關(guān)系的一個基本前提便是，二者成為現(xiàn)當代社會相對比較獨立的一對概念。

二、藝術(shù)表達技術(shù)

作為表達媒介，藝術(shù)可以表達技術(shù)。例如，創(chuàng)作者對技術(shù)的感受、看法，或是僅僅呈現(xiàn)技術(shù)本身的視覺面貌，表現(xiàn)創(chuàng)作者所感受到的技術(shù)之美。

知名媒體藝術(shù)家林恩?赫什曼?利森（Lynn Hershman Leeson，1941—）利用她對新興技術(shù)、生物學(xué)、化學(xué)及藝術(shù)的認知，創(chuàng)作出很多在媒體藝術(shù)業(yè)界內(nèi)有名的藝術(shù)作品。其中，2018年所創(chuàng)作的《林恩?赫什曼?利森：蛋白抗體Lynn Hershman Leeson: Antibodies》[1]（圖1）更是模糊了藝術(shù)、科學(xué)之間的界限，作品運用藝術(shù)的形式，展出她和藥廠Novartis的科學(xué)家一同研發(fā)的一種蛋白質(zhì)抗體。作品展覽帶觀賞者進入一個沉浸式的實驗室旅程，觀賞者將穿上實驗袍化作實驗室調(diào)查員參觀八個房間，探索從生物打印、倫理學(xué)、基因改造等技術(shù)，而最后觀賞者會看到以林恩?赫什曼?利森命名的抗體及DNA。整個過程模擬“沸騰”，所以赫什曼?利森以沸騰作為俳句，總結(jié)展出。赫什曼?利森的藝術(shù)以技術(shù)探討人體的界限和倫理，表達技術(shù)在社會中的樣貌。作為藝術(shù)家，赫什曼?利森認為制造藝術(shù)就像是開發(fā)抗體時靶向病原體并試圖中和，藝術(shù)家尋找社會中的毒素，以藝術(shù)揭示他們，并以此開始治愈的過程。此作品表達了創(chuàng)作者赫什曼?利森對技術(shù)的看法，對她來說，生物技術(shù)能夠消除毒素并治愈病患，與藝術(shù)一樣，解決并拯救了社會上的毒瘤及問題，讓觀賞者感受到她對技術(shù)的熱忱。

圖1 《林恩?赫什曼?利森：蛋白抗體 Lynn Hershman Leeson:Antibodies》的沉浸式展覽

除了表達前沿科技，藝術(shù)也會表達數(shù)學(xué)等基礎(chǔ)科學(xué)。研究聲音物理特性的藝術(shù)家池田亮司（Ryoji Ikeda，1966—）在作品《數(shù)據(jù)–掃描1-9號（data.scan [no1-9]）》[2]（圖2）中將的“數(shù)據(jù)數(shù)學(xué)”（datamatics）具象化，運用純數(shù)學(xué)和大量現(xiàn)實數(shù)據(jù)如人類DNA序列、摩斯密碼、分子結(jié)構(gòu)等素材，經(jīng)數(shù)學(xué)演算化約為影像的每一像素，匯聚為微觀視覺畫面，在九個顯示器上伴隨極簡音軌同步播映。池田亮司的作品中創(chuàng)造出能通過藝術(shù)理解數(shù)學(xué)及聲音，讓觀眾能真正融入理學(xué)意義上的“聲音”之中，并感受“聲音”中的美感。以藝術(shù)表達理學(xué)，池田亮司的作品推動觀眾與他一起拋棄人類為視覺中心的感官，從藝術(shù)表達及傳遞他在技術(shù)中感受到的自我詮釋與解讀。

圖2 《數(shù)據(jù)–掃描1-9號（data.scan [no 1-9]）》

藝術(shù)可以表達技術(shù)，是因為藝術(shù)有傳遞信息、情感的功能，藝術(shù)可以表達包括但不限于現(xiàn)實世界及精神世界的事物。在藝術(shù)表達技術(shù)的過程中，人類也能夠因此更了解技術(shù)。

三、技術(shù)表現(xiàn)藝術(shù)

當技術(shù)越發(fā)成熟，藝術(shù)的表達也愈加更多元。中國藝術(shù)家孫原（1972- ）和彭禹（1974- ）共同創(chuàng)作的機器人藝術(shù)品《難自禁（Can’t Help Myself）》（圖3）利用計算機編程技術(shù)，建造了一只會32種不同動作的機械臂，并讓機械臂的血色電油不停漏出機械臂的機體。作品營造了一種讓觀看者認為機械臂是一個被關(guān)在牢籠中的生命體，拼命不停地用刮、擦的動作將對于它來說是生命燃料的電油送回自己的身體里延續(xù)生命，牽動了很多人的情緒，甚至在威尼斯公開展出后，此裝置藝術(shù)的影片在國外的社交媒體上被廣泛流傳。技術(shù)是表達潛在可能的媒介，而《難自禁》便是一個以技術(shù)表達了藝術(shù)新的可能性的例子。以往的藝術(shù)大多以傳統(tǒng)的媒介表達藝術(shù)家的情感，例如畫、雕塑、行為、舞蹈、音樂等，藝術(shù)創(chuàng)作者都在這些媒介的框架下表現(xiàn)他們的藝術(shù)，舞蹈家以苦練的舞蹈技術(shù)創(chuàng)造新的舞蹈，雕塑家利用學(xué)習(xí)后的技術(shù)制造新的作品。而在人類掌握了新的技術(shù)后，當編程不再是只有少數(shù)人能夠?qū)W習(xí)的技術(shù)，不再是對于人類來說嶄新未知的新事物后，人類就有了新的藝術(shù)表達方式。在人類得知可以以機械人作為表達藝術(shù)的媒介后，這項技術(shù)便逐漸被廣大藝術(shù)創(chuàng)作者所用。例如，在2019年全球首位機器人藝術(shù)家埃達（Ai-Da）于倫敦設(shè)計博物中開展，展出具有先進AI運算技術(shù)的機器人埃達的繪畫作品。埃達所創(chuàng)造的藝術(shù)品是否美呢？在美的角度上，是的，因為它的作品的確能夠達到康德對于審美概念上的定義?？墒撬淖髌酚质欠衲鼙欢x為真正的藝術(shù)呢？不，它所創(chuàng)作的藝術(shù)很難被定義為目前真正意義的藝術(shù)，其中最大的原因是人類無法與機器人共通情緒。但是，以科技、計算機技術(shù)創(chuàng)造機器人藝術(shù)家，也是一種人類對技術(shù)表達藝術(shù)的潛在可能的試探。

圖3 中國藝術(shù)家孫原和彭禹共同創(chuàng)作的機器人藝術(shù)品《難自禁（Can’t Help Myself）》

NFT數(shù)字加密藝術(shù)也同樣是一種在新的技術(shù)情境下探討藝術(shù)表達可能性的過程。NFT技術(shù)允許創(chuàng)作者進行區(qū)塊鏈上的多元化創(chuàng)作，創(chuàng)造畫布、頭像、虛擬世界用品、音樂、域名等。藝術(shù)創(chuàng)作者只需要擁有一份藝術(shù)成品，例如立體建模的土地地形、虛擬貨幣錢包，就能在區(qū)塊鏈上生成NFT。這些NFT可以被用于不同的虛擬世界中，比如，美國NBA前籃球球星史考提?皮朋（Scottie Pippen，1965—）最近在國外NFT交易平臺公海（OpenSea）發(fā)布的個人NFT球鞋能讓買家的NFT角色在虛擬世界中穿上富有未來感的球鞋。NFT的生成技術(shù)實際上并不難，藝術(shù)創(chuàng)作者也能從很多平臺學(xué)習(xí)各種建模技術(shù)，從而能夠使其為自己的藝術(shù)帶來更多的可能性，或是開拓新的創(chuàng)作空間。在中國，數(shù)字藝術(shù)中就有很多以古典藝術(shù)為靈感的嘗試，對古典藝術(shù)品進行二次創(chuàng)作。例如，把敦煌壁畫（圖4）中的人物以計算機技術(shù)生成動態(tài)影像，匹配音樂后，敦煌壁畫就變成有聲有色的動圖。但是，NFT真的能夠影響藝術(shù)創(chuàng)作本體嗎？答案是不確定的。NFT創(chuàng)作者為了保持NFT的獨特性和唯一性，會選擇使用隨機生成系統(tǒng)創(chuàng)造上千、甚至過萬的藝術(shù)品。創(chuàng)作者會在自動生產(chǎn)系統(tǒng)中導(dǎo)入幾個部位圖，放到指定文件夾中便能自動生產(chǎn)出上萬的組合圖片。這項技術(shù)其實和早在1985年被威廉?萊瑟姆（William Latham）提出用以分析美國后現(xiàn)代主義建筑師邁克爾?格雷夫斯（Michael Graves，1934—2015）風(fēng)格、特征與元素的造型合成術(shù)（Form Synth）[3]頗為相似，均是用計算機技術(shù)取代人腦生成各種造型。只是如今自動生成系統(tǒng)的可得性更高，創(chuàng)作者只需在網(wǎng)上下載便可。此技術(shù)令藝術(shù)創(chuàng)作者得到更多不同搭配方式的藝術(shù)作品，增加了藝術(shù)的可能性。可是，這項技術(shù)并非全然能制造出符合藝術(shù)標準的作品，雖令創(chuàng)作者憑己之力無法取得的藝術(shù)效果變成了現(xiàn)實，但也同時制造出了無法滿足創(chuàng)作者審美和引起觀眾感官共鳴的作品。除了生成技術(shù)以外，目前在公海等平臺上所見的藝術(shù)品，縱然有些NFT能夠在新的領(lǐng)域中展示，如元宇宙中的藝術(shù)展覽Spacia，但大多都停留在舊有藝術(shù)的層面，比如，近期邁阿密巴塞爾藝術(shù)展（Art Basel）中的藝術(shù)品仍多是依托舊有技術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)品，如畫作、3D建模、音樂等。所以，NFT雖然已經(jīng)成長為廣受關(guān)注的新技術(shù)趨向，但真正走進生活、產(chǎn)生切實影響，還需整個生態(tài)體系的不斷孕育、發(fā)展和完善。

圖4 元視覺商品：敦煌壁畫?樂舞飛天之《極樂世界》（上海音樂出版社）

四、技術(shù)影響藝術(shù)

技術(shù)令藝術(shù)能夠從精神世界中轉(zhuǎn)化到現(xiàn)實。上文提到，技術(shù)是藝術(shù)無形的框架，影響著藝術(shù)的可行性和風(fēng)格，直到新的技術(shù)出現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)作者們能夠探索以及發(fā)揮的空間便會隨之擴大。可是，技術(shù)不但影響者藝術(shù)的表現(xiàn)方式，更影響藝術(shù)的本質(zhì)。藝術(shù)是表達人類情感的媒介，與文字、聲音、動作相同，是人類情感表達、溝通的“外在指符”。因此，藝術(shù)在構(gòu)建理想的個人發(fā)展和人類社會中，是不可或缺的?？墒牵敿毮壳暗腘FT數(shù)字加密藝術(shù)品，它不單在很小程度或并沒有促進人與人之間的情感交流，更是令藝術(shù)品更趨向目的性、功利性。

制造出許多知名NFT品牌的Yuga Labs，是一家NFT和加密貨幣營銷及開發(fā)公司。Yuga Labs在2021年創(chuàng)立，同步研發(fā)的第一個NFT產(chǎn)品無聊猿猴（Bored Apes）游艇俱樂部（BAYC）一經(jīng)推出，便獲成功。目前，無聊猿猴最低價格從20萬美元起，是PFP（Profile Picture頭像）類NFT中最成功的項目之一，其他還包括登上史上最貴NFT榜單的CryptoPunk畫素朋克系列、原始于BAYC的特變系列變異猿游俱樂部（MAYC）和由3D體素字符自定義生成的3D動態(tài)角色米比特（Meebits）等。Yuga Labs創(chuàng)建或收購這些品牌的最終目的是讓擁有以上NFT的玩家可以在Yuga Labs所研發(fā)的元宇宙Otherside中使用新的虛擬角色Koda和Apecoin虛擬貨幣游玩。為了推出完善的元宇宙體驗，公海上推出了新的NFT，例如Otherdeeds的虛擬土地等（圖5）。可以預(yù)見到，在未來將會有更多的NFT品牌因為Otherside元宇宙而誕生，可能是新的頭像，也可能是新的虛擬角色，以及虛擬世界的用品。上述的創(chuàng)作比起藝術(shù)品，更像是純粹的設(shè)計商品。人們相信Yuga Labs所描繪的商業(yè)藍圖，相信Yuga Labs會在未來幾年合并其他元宇宙，構(gòu)成“世界公鏈”，為此人們希望比別人都更快進入元宇宙，所以進行對Yuga Labs旗下品牌的NFT的搶購，或是以NFT的炒賣獲利，而并非把這些NFT當作藝術(shù)品欣賞。當然，這些NFT都具有本質(zhì)上的審美價值，在公海等交易平臺中，也是越符合大眾審美，便越能吸引更多人競投?？墒?，藝術(shù)本應(yīng)是為達到情感交流的外在指符，是建立社會的必要拼圖，既然Yuga Labs的未來目標是建立新的社群，并在元宇宙中發(fā)展第三代互聯(lián)網(wǎng)Web3.0社會，藝術(shù)就變成了在Yuga Labs的理想中的必需品。現(xiàn)在，元宇宙的最基本藝術(shù)形式便是NFT，這些NFT雖然增加了人與人之間的金錢買賣交流，卻沒有增加人與人之間的情感交流。其中，最大的原因是許多現(xiàn)有的NFT都不能完全被定義為藝術(shù)，因為以自定義所生成的頭像或畫布當中并沒有藝術(shù)創(chuàng)作者的情感表達，雖然買家可以選擇購買能與自己產(chǎn)生共鳴的產(chǎn)品，或以NFT頭像代表自己，可是這些只是個人的自我表達，遠需于與公眾形成情感聯(lián)系。

圖5 元宇宙 Otherside 的土地 Otherdeeds

除此以外，因為NFT技術(shù)令數(shù)字藝術(shù)品的流通頻率更高，創(chuàng)作者會因此在創(chuàng)作過程中更側(cè)重藝術(shù)品的流通度，而并非藝術(shù)本身的價值。NFT技術(shù)會被稱為藝術(shù)界的新寵，是因為這項技術(shù)的確造福了不少在世的數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作者。NFT利用區(qū)塊鏈技術(shù)，允許作品達到唯一性、增加了作品的稀有度、杜絕抄襲和二次創(chuàng)作等危害藝術(shù)創(chuàng)作者權(quán)益的行為，同時也令藝術(shù)品更便于收藏和令普遍大眾也能成為市場中的買家，增加了藝術(shù)創(chuàng)作者的市場占有率，從而令藝術(shù)創(chuàng)作者收入增加。另外，NFT也允許透過智能合約為作品寫入分潤的比例，令藝術(shù)創(chuàng)作者能從每次的轉(zhuǎn)售中獲利，有別于傳統(tǒng)的一次性定價。在更多買家進入市場的情況下，加上NFT市場鼓勵多次轉(zhuǎn)手等風(fēng)氣，令NFT市場中的競投氣氛濃厚，有些買家甚至在沒有了解藝術(shù)品的本質(zhì)下買賣轉(zhuǎn)手獲利，令NFT市場成為資本主義的嫁衣。在這樣的環(huán)境下，藝術(shù)創(chuàng)作者會為了追趕市場走勢進行功利性的創(chuàng)作，或者利用生成工具進行效率創(chuàng)作，而非為藝術(shù)而藝術(shù)的自由創(chuàng)作。具備效率和流通性的市場及技術(shù)，有利于藝術(shù)創(chuàng)作者獲利，卻也快速地影響了藝術(shù)自身的發(fā)展。

五、藝術(shù)影響技術(shù)

藝術(shù)也影響技術(shù)。藝術(shù)和技術(shù)都是創(chuàng)造性思維的過程，創(chuàng)造是藝術(shù)需求，而技術(shù)是對應(yīng)的供應(yīng)生產(chǎn)。為了擴大創(chuàng)作的范圍和可行性，藝術(shù)家會嘗試不同的藝術(shù)創(chuàng)作手法或是新的顏料、畫具、工具、材料等。而欣賞藝術(shù)的收藏家、評論家或是一般大眾也會期待新的藝術(shù)形態(tài)誕生。在兩者的共同驅(qū)動下，新的技術(shù)自然應(yīng)運而生。有一個說法是，名作《珍珠耳環(huán)的少女》的畫家楊?維梅爾（Jan Vermeer，1632—1675）的作品之所以有如現(xiàn)代照片般的真實聚焦感，便是因為使用了暗箱和反射鏡，利用如相機原理的技術(shù)，把投射出來的光線和色彩，用繪畫記錄，成就了他作品中柔和光線和比例逼真的獨特風(fēng)格。實踐上，早在15世紀，藝術(shù)家便已陸續(xù)使用暗箱作為繪畫的輔導(dǎo)工具了，可見當時的藝術(shù)創(chuàng)作者對逼真感的要求很高，這種對于再現(xiàn)的追求，也使得后來利用暗箱為模板，創(chuàng)造了攝影術(shù)，令藝術(shù)家可以投身追尋逼真畫面感的攝影藝術(shù)，開拓新的藝術(shù)領(lǐng)域。

NFT的技術(shù)也來源于藝術(shù)，嚴格意義上說，是藝術(shù)所蘊含的人類合理而豐富的想象力。元宇宙譯自英文Metaverse一詞，該詞早在尼爾?斯蒂芬森（Neal Town Stephenson，1959—）1992年的科幻小說《雪崩（Snow Crash）》中便已被提出。小說中，一個取代互聯(lián)網(wǎng)及所有事物、包括人類及其財產(chǎn)都數(shù)字化的虛擬世界成了人類的避難所?？梢?，得益于人類豐富的藝術(shù)創(chuàng)造力和想象力，在90年代初期便預(yù)測了直至今天對大眾來說都還是很陌生的WEB3.0概念。除了文學(xué)作品，影視作品也使用此想法，推出《黑客帝國》電影等，加上同期受到數(shù)碼朋克等新浪潮科幻運動影響，菲利浦?狄克（Philip K.Dick，1928—1982）所著作的《仿生人會夢到電子羊嗎？》等文學(xué)作品也被拍攝成電影、日本漫畫《亞基拉》也被制作成動畫作品，令這些科幻創(chuàng)新的概念廣傳于社會中。在這些藝術(shù)的啟蒙和推動下，終于在2006年，技術(shù)上趕上了人類的想象力，創(chuàng)造出第一個與元宇宙概念相似的互聯(lián)網(wǎng)虛擬世界，第二人生（Second Life）。用戶可以在游戲里成為“居民”生活，并且可以與其他的玩家在虛擬世界中互動社交，并且使用專屬的貨幣Linden幣交易，雖然并不能像現(xiàn)在的虛擬貨幣兌換成實體貨幣，可是這個跟元宇宙十分相近的虛擬世界在2006年末就已經(jīng)達到一百萬用戶注冊?；氐浇裉?，元宇宙概念越發(fā)清晰，大多數(shù)人乃至開發(fā)者都認為，元宇宙概念將會在不久的將來進一步實現(xiàn)，成為人類的次居所，甚至像是《雪崩》中一樣，成為人類的避難所。因此，為了在元宇宙世界擁有資產(chǎn)，NFT技術(shù)被發(fā)掘，并運用到制造元宇宙土地、資源、房屋、日常用品及藝術(shù)品等。所以，人類意識形態(tài)中得出看似天馬行空的幻想，是技術(shù)發(fā)展的根本，如果沒有想象力，便不會有創(chuàng)造技術(shù)的行動力；如果無法以藝術(shù)形式表達意識形態(tài)中的精神文化，社會便很難有需要創(chuàng)造新技術(shù)的意識。

結(jié)語

本文以NFT、元宇宙等介入藝術(shù)的當代技術(shù)為切入點，探討了藝術(shù)與技術(shù)的辯證關(guān)系，集中表現(xiàn)為相互轉(zhuǎn)化、相互表達、相互影響。由于藝術(shù)在感官上給人帶來的豐富體驗，使其令技術(shù)的表達更鮮明，更加直觀地走進了大眾生活。技術(shù)作為藝術(shù)的呈現(xiàn)方式帶給藝術(shù)表達的空間亦同時影響了藝術(shù)的呈現(xiàn)方式。一方面，在技術(shù)迭代的變革年代，技術(shù)的發(fā)展往往令人炫目，在褪去了技術(shù)的外衣后，藝術(shù)當中那份可以調(diào)動人類情感、審美、娛樂等本能沖動的質(zhì)量，同樣值得關(guān)注。另一方面，藝術(shù)與技術(shù)是人類認識世界的兩種方式，也是人腦思維的兩種邏輯，二者在山腳分道揚鑣，又在山頂重逢。其中，藝術(shù)與技術(shù)都強調(diào)對于“創(chuàng)造性”思維的培養(yǎng)。歷史的經(jīng)驗證明，創(chuàng)新是人類社會持續(xù)向前的不竭動力。2021年4月，在清華大學(xué)110周年校慶前夕，習(xí)近平同志來到清華大學(xué)，首站即視察了美術(shù)學(xué)院。習(xí)近平指出：“美術(shù)、藝術(shù)、科學(xué)、技術(shù)相輔相成、相互促進、相得益彰?！睍r至今日，與其將藝術(shù)與技術(shù)理解為兩個學(xué)科或領(lǐng)域，倒不如將其看作人類認識和改造世界過程中各種期許的載體，二者也必然將在長期相對均衡的狀態(tài)中共同推動人類文明的發(fā)展。