張宇杰 溫 蘭
(常熟理工學(xué)院紡織服裝與設(shè)計學(xué)院,江蘇 蘇州 215500)
在敦煌文化中,最具有代表性的敦煌壁畫舉世聞名,是世界文化遺產(chǎn)的一部分。敦煌壁畫存在于石窟之中,裝飾著每一個石窟,其題材極為豐富,有佛教傳統(tǒng)故事,甚至包括中國古代的神話傳說,具有極強的民族色彩。此外,敦煌壁畫在表現(xiàn)形式上獨樹一幟,對畫面的處理自成體系,具有極高的藝術(shù)價值。近年來,在服裝設(shè)計領(lǐng)域,涌現(xiàn)出“漢服風(fēng)”、“國潮風(fēng)”等一系列以傳統(tǒng)文化為靈感來源的服飾風(fēng)格。這種趨勢有兩個方面的含義,一是當(dāng)今消費者對于服裝產(chǎn)品提出了文化和精神層面的需要;二是當(dāng)今的服飾設(shè)計發(fā)展呈現(xiàn)出多元化的趨勢,多樣化和個性化的服裝正在豐富著服裝市場,也對設(shè)計師提出了新的要求。
飛天元素指的是敦煌莫高窟中的壁畫形象。如圖1所示。敦煌是我國歷史文化瑰寶,是伴隨著古代商業(yè)貿(mào)易和人文活動發(fā)展起來的。敦煌文化的形成與絲綢之路有著內(nèi)在關(guān)聯(lián),絲綢之路打通了中原與西域,甚至是與其他國家的商業(yè)道路,敦煌作為中原與西域的交匯處,形成了交匯的、融合的文化。由于受到佛教、道教等不同意識形態(tài)的影響,敦煌的藝術(shù)形式表現(xiàn)出獨特的“匯聚百家”的狀態(tài)。這些燦爛的藝術(shù)形式保存在了敦煌莫高窟的壁畫中,在壁畫中有許多飛天形象,具有鮮明的藝術(shù)特點。其中,盛唐時期是敦煌文化發(fā)展的鼎盛時期,絲綢之路上的交往頻繁,造就了敦煌壁畫的輝煌[1]。
圖1 敦煌中的飛天元素
飛天形象的審美特征可以總結(jié)為三點:夸張、充滿想象的藝術(shù)形象;流暢靈動的畫面效果;富有裝飾性的畫面語言[2]。
夸張、充滿想象的藝術(shù)形象:敦煌文化是融合的文化,壁畫中的元素取材廣泛,受到道教、佛家、傳統(tǒng)文化故事的影響,常常充滿了神秘的想象?!帮w天”是一種美好的幻想,是人們的主觀想象。在飛天形象的創(chuàng)作中,往往不是單純的“人”的形態(tài),唐朝時期的飛天壁畫中,運用了大量的夸張形態(tài),例如不合理的人物比例,夸張的人物動作。另外,飛天形象充滿想象,有吹著笛子的飛天形象,有正沉浸在宴席上的飛天形象等。充滿了哪個時期的美好幻想。
流暢靈動的畫面效果:從畫面效果而言,飛天形象的一個鮮明特點是靈動性。如圖1 所示的敦煌壁畫,飛天形象的服飾特點是鮮明的。他們身披長長的飄帶,并身著長裙,整體有一種絲綢正在飄動的流暢感。這與飛天形象創(chuàng)作的線條是分不開的,飛天壁畫線條流暢、均勻,使整體畫面效果絲滑,讓人嘆為觀止。
富有裝飾性的畫面語言:敦煌飛天形象中不僅有人物這一個畫面元素,還包含背景以及人物的細(xì)節(jié)刻畫。在飛天形象的創(chuàng)作中往往選用具有強烈裝飾性的視覺語言,例如飛天人物所穿的衣服上面的絲織圖案。此外,卷云等圖案作為畫面裝飾,這些裝飾復(fù)雜、精致,具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力,例如寶相花就是一種常用的裝飾圖案。
飛天形象是文化交融的結(jié)果,體現(xiàn)了在當(dāng)時的時代背景下人們的美好愿望?!帮w天”是一種存在于想象之中的形象,人是不能憑借自己的力量飛上天空的,“飛天”形象的產(chǎn)生在一定程度上代表著人們美好的愿望,以及對于奇思妙想的向往?!吧裣伞痹谖覈膫鹘y(tǒng)文化中是根深蒂固的形象,人們堅信死后會成為仙人,并將“羽化升仙”視作一種崇高的境界。在印度佛教的影響下,中原文化中的“神仙”與佛教中的“飛升”產(chǎn)生交融,于是形成了敦煌獨特的飛天形象[3]。這種藝術(shù)形象從本質(zhì)上看是當(dāng)時的人們對于美好生活的愿望,對于自由的、浪漫的生活狀態(tài)的向往。
經(jīng)典潮牌設(shè)計:在經(jīng)典潮牌的服裝設(shè)計中,主要是以酷、街頭、運動等風(fēng)格形成品牌的主流風(fēng)格,并在此基礎(chǔ)上進行設(shè)計。經(jīng)典潮牌迎合的受眾群體是具有標(biāo)新立異心理、追求時尚的年輕群體,用大量的怪誕、趣味的設(shè)計或個性化的剪裁使服裝符合消費者的這種審美需求。例如在國際品牌off-white 中,用鮮明的、具有視覺沖擊力的斜杠條紋作為設(shè)計特色,使這種夸張的設(shè)計成為一種潮流。
傳統(tǒng)新生設(shè)計:這種潮流品牌是將傳統(tǒng)或者歷史中的某一種設(shè)計風(fēng)潮轉(zhuǎn)變成為一種新的風(fēng)尚,本質(zhì)上是一種折中的設(shè)計,將傳統(tǒng)的或者歷史中的設(shè)計元素融合在現(xiàn)代服裝設(shè)計中。例如近年流行的復(fù)古元素、泡泡袖、南瓜袖的服飾其實源于中世紀(jì)歐洲傳統(tǒng)宮廷服飾,而飛行員夾克、棒球服這種原本為某些特定人群設(shè)計的服飾,在現(xiàn)代新的設(shè)計手法下,成為一種新的時尚潮流。
情懷融合設(shè)計:這類潮流品牌的設(shè)計主要是契合消費者的某種價值取向,是情感化層次方面的設(shè)計。當(dāng)消費者對于某種文化或者價值產(chǎn)生向往時,就會產(chǎn)生購買行為。例如在國潮品牌“中國李寧”的設(shè)計中,直接以漢字作為設(shè)計元素,展現(xiàn)出對于本土文化及中國元素的情懷。
筆者選擇具有代表性的“國潮風(fēng)”品牌密扇作為案例進行分析。在密扇的品牌服裝設(shè)計中,融入了大量傳統(tǒng)紋樣,同時采用現(xiàn)代造型和結(jié)構(gòu),在廓形和服裝層次上做出創(chuàng)新,在古典中融入現(xiàn)代氣息,在現(xiàn)代中彰顯古典韻味。例如:密扇有款服裝設(shè)計將中國元素的花卉圖案應(yīng)用于西裝之上,但是為平衡整體的裝飾性特征,將袖口拼接做了褶皺處理,使之更具現(xiàn)代感。有款服裝設(shè)計則大膽利用掛歷上的繪畫和新奇大膽的色彩表現(xiàn)出一種標(biāo)新立異,打破常規(guī)的質(zhì)感。還有款服裝設(shè)計,對傳統(tǒng)旗袍廓形進行改良,加入束腰和披風(fēng),更符合現(xiàn)代人的著裝習(xí)慣。
(1)謝海平“飛天”元素在女裝上的應(yīng)用案例
服裝設(shè)計師謝海平曾以敦煌飛天系列為主題進行設(shè)計。謝海平運用敦煌飛天元素采取的主要方式是利用絲綢的質(zhì)感來體現(xiàn)敦煌飛天壁畫的輝煌與精美。他將壁畫大面積應(yīng)用在現(xiàn)代造型的裙裝上,將敦煌元素作為圖案裝飾,氛圍營造彰顯了服裝的文化價值。
(2)潮流服裝品牌馬克華菲“飛天”元素的應(yīng)用案例
本土品牌馬克華菲曾以“飛天敦煌”為主題設(shè)計了一系列男裝,然而馬克華菲對于敦煌元素的應(yīng)用是局部的,并沒有運用具體的敦煌飛天中的固有形象,而是對壁畫中的元素進行了現(xiàn)代化的處理,以一種更加扁平化的形式呈現(xiàn),并且運用了拼貼的手法。敦煌元素圖案是不規(guī)則的局部圖案,服裝的整體效果更加現(xiàn)代化,對于飛天元素的應(yīng)用不是直接拿來就用,而是經(jīng)過抽象處理的飛天元素,因此更具時尚性。
(1)敦煌飛天元素色彩再設(shè)計
敦煌飛天形象有其自成一派的色彩體系,敦煌飛天壁畫用低明度的黃色,具有中國畫特點的色彩基因。在服裝設(shè)計中,飛天壁畫的色彩一般采用去色處理,以黑白色或其他低明度色為主,適應(yīng)當(dāng)下的服飾習(xí)慣,使服飾更日常。另外也有保持敦煌飛天形象色彩的設(shè)計,基本保留敦煌壁畫本身的色彩,并在此基礎(chǔ)上加入高明度純色進行點綴,以構(gòu)成更有沖擊力和識別性的視覺效果。
(2)敦煌飛天元素造型再設(shè)計
飛天形象紋樣形態(tài)在流行服裝上的應(yīng)用具有代表性的特點:一是圖案解構(gòu),二是圖案創(chuàng)新。圖案解構(gòu)指的是將傳統(tǒng)飛天紋案中的形象進行截取,并運用結(jié)構(gòu)的方式使其不規(guī)則排列。服裝中的這種紋樣應(yīng)用削弱了圖案的整體性,使整體圖案更像是某種花紋或裝飾,但是仔細(xì)看則會發(fā)現(xiàn)其中的端倪。圖案創(chuàng)新指的是將圖案與服裝的結(jié)構(gòu)結(jié)合應(yīng)用,例如飛天形象的絲帶與裙擺上的不規(guī)則斑馬紋裝飾相映成趣,形成新的圖案,使服飾的設(shè)計更有趣味性。
本文通過分析敦煌壁畫中的飛天形象,闡述了飛天形象的地域性特征,總結(jié)了飛天形象的藝術(shù)內(nèi)涵和文化意義。另一方面,通過對多個品牌流行服飾應(yīng)用飛天元素的設(shè)計特點的分析,探究了傳統(tǒng)文化元素與潮流元素應(yīng)用于服裝設(shè)計的表達方式。
總之,傳統(tǒng)文化元素應(yīng)用需符合兩個方面的準(zhǔn)則:一是對元素進行程式化處理,符合現(xiàn)代服飾的廓形和風(fēng)格。二是在進行元素改造的同時保留其基本特色,使其具有很強的辨識度。