音樂表演藝術(shù)中的內(nèi)心聽覺

摘 要：音樂表演是技術(shù)展現(xiàn)，也是情感與心靈的共鳴，在鋼琴演奏中，內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)尤為重要。本文闡釋了“內(nèi)心聽覺”的概念與本質(zhì)，強調(diào)其在音樂表現(xiàn)中的核心地位，隨后探討了內(nèi)心聽覺的基本特征，包括個體聽覺表象和想象再造的意象。筆者進一步指出，在鋼琴演奏實踐中，通過培養(yǎng)記憶、情感與現(xiàn)象三個維度可深化演奏者的內(nèi)心聽覺，并據(jù)此提出了鋼琴演奏中內(nèi)心聽覺訓練的具體策略，豐富了鋼琴演奏的理論體系，為音樂表演提供了新的視角。

關(guān)鍵詞：內(nèi)心聽覺；鋼琴演奏；音樂表演；聽覺培養(yǎng)

中圖分類號：J524文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）36-0-03

內(nèi)心聽覺是演奏者對音樂的深度理解、情感表達，它超脫了常規(guī)聽覺的界限，轉(zhuǎn)變成為內(nèi)在的、多維的藝術(shù)體驗。在鋼琴演奏中，內(nèi)心聽覺是連接技巧與情感的橋梁，能使演奏者超越技術(shù)層面，觸及作品的情感和精神內(nèi)涵。因此，本文旨在分析內(nèi)心聽覺在鋼琴演奏中的應(yīng)用和影響，揭示內(nèi)心聽覺在提升演奏質(zhì)量、深化音樂理解及豐富藝術(shù)表達中的作用，為鋼琴演奏提供新的洞見。

一、音樂“內(nèi)心聽覺”的內(nèi)涵

內(nèi)心聽覺是基于過去聽覺經(jīng)驗和新音樂信息的結(jié)合，當個體聆聽音樂時，大腦會在處理當前聲音信號的同時，不斷地與過去的聽覺經(jīng)驗進行對比、整合，進而激發(fā)情感變化。隨著個體對音樂的深入理解和體驗，內(nèi)心聽覺也在不斷成熟。當個體聽到音樂時，會感受到音樂中蘊含的情感，激發(fā)起對美好、悲傷、懷念等情緒的共鳴。因此，內(nèi)心聽覺不僅是對音樂的聽覺感知，更是對音樂情感的理解和內(nèi)化。在演奏音樂時，內(nèi)心聽覺能幫助演奏者理解音樂作品的結(jié)構(gòu)、風格，掌握作品的整體構(gòu)架，傳達作品的情感。

內(nèi)心聽覺的基本特征表現(xiàn)為，演奏者在沒有外部音響刺激的情況下，仍能在大腦中重現(xiàn)音樂的旋律、節(jié)奏和情感；在音響停止后，音樂依然能在大腦中回響；當人有意對聽過或唱過的音樂進行追憶時，大腦能夠回憶起樂曲的音高、節(jié)奏律動和情緒等。因此，內(nèi)心聽覺是音樂技能學習的核心內(nèi)容之一，可提高演奏者的音樂素養(yǎng)、豐富樂理知識、提升演奏水平。演奏者應(yīng)當重視培養(yǎng)自身的內(nèi)心聽覺，以提高對音樂的感知能力，加深對音樂的理解。

二、音樂“內(nèi)心聽覺”的基本特征

（一）音樂“內(nèi)心聽覺”是個體的聽覺表象

19世紀末，德彪西的音樂創(chuàng)作打破了傳統(tǒng)和聲的功能序列，他追求和聲色彩的聯(lián)想，這一轉(zhuǎn)變給聽眾的心理層面帶來了新的聽覺表象，德彪西作品中頻繁出現(xiàn)增三和弦、九和弦等不協(xié)和和弦，其目的并非制造緊張，而是為了增加音樂色彩，通過聲音在聽者心中留下印象，并作為經(jīng)驗積累下來[1]。人們對音樂的旋律、節(jié)奏、調(diào)式等有了基本了解后，再接收音樂信息，就會產(chǎn)生強烈、深刻的內(nèi)心感受。當音樂表現(xiàn)的情緒特征與個體的意識、經(jīng)驗產(chǎn)生共鳴時，會達成一種吻合，這就是音樂“內(nèi)心聽覺”的意會性。音樂的情感表達，如歡快或憂傷的旋律，能直接影響到個體的情緒狀態(tài)，這表明音樂內(nèi)心聽覺不僅是對音樂感性體驗的反映，也是對音樂聲音積累的結(jié)果。通過不斷積累聽覺經(jīng)驗，個體能更加深入地認識音樂間的關(guān)系，從而提高音樂的質(zhì)量。

（二）音樂“內(nèi)心聽覺”是想象再造的意象

音樂“內(nèi)心聽覺”是個體通過內(nèi)心的想象力重構(gòu)音樂，創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)表現(xiàn)。在表演家的演奏中，內(nèi)心聽覺可作為想象力的源泉，幫助其感知、理解、內(nèi)化和創(chuàng)造并演繹音樂。音樂內(nèi)心聽覺的核心在于其能夠產(chǎn)生圖像或圖形式的記憶，音樂家在長期的演奏中，會對音樂的音高、節(jié)奏及相關(guān)情感特征形成內(nèi)在記憶感知，音樂家可在沒有外部聽覺校正的情況下，也能準確表達其思想感情。例如，貝多芬晚年全聾，卻能創(chuàng)作出《第九交響曲》這樣不朽的作品，正是這種音樂內(nèi)心聽覺能力的極致體現(xiàn)。

內(nèi)心聽覺的另一特征是對音樂音響材料的理解能力。音樂家在長期的音樂實踐中，內(nèi)心積累了大量的“聽覺體驗”，這些體驗在他們的身上產(chǎn)生了一種“可意會不可言傳”的特質(zhì)。音樂家在新的藝術(shù)創(chuàng)造過程中，可憑借對“內(nèi)心聽覺”積累的各種音樂感受，再造出新的意象。例如，著名指揮家康德拉說過：“如果我研究的不是復雜的古典作品，我只憑內(nèi)心聽覺?！边@說明即便面對相對簡單的作品，內(nèi)心聽覺也能夠充分發(fā)揮其作用，而在處理復雜作品時，此能力更是不可或缺。

三、“內(nèi)心聽覺”在鋼琴演奏實踐中的路徑

（一）以記憶為基礎(chǔ)

1．聽覺記憶

心理學研究表明，每個人都具備不同程度的內(nèi)心聽覺能力，且此能力可通過專門訓練得到提升。在音樂領(lǐng)域，內(nèi)心聽覺發(fā)展與實音聽覺訓練密切相關(guān)，實音聽覺即聽辨音訓練，是內(nèi)心聽覺的基礎(chǔ)。優(yōu)秀的鋼琴演奏者都有“用耳朵傾聽”的習慣，他們會通過耳朵“聽”來感知音樂細微變化。通過傾聽，演奏者能及時發(fā)現(xiàn)演奏中的不足，不斷提升演奏水平，避免演奏弊病[2]。

2．觸覺記憶

在進行大跳或復雜旋律演奏時，演奏者不僅要依賴聽覺記憶，還必須理解樂曲結(jié)構(gòu)和鍵盤布局，在沒有視覺輔助的情況下準確執(zhí)行演奏。此外，觸覺記憶能夠幫助演奏者在沒有樂譜的情況下，通過手指與鍵盤的互動來重現(xiàn)樂曲。只有深刻記憶手指動作和音鍵位置，鋼琴演奏者才能全神貫注于演奏中，從而達到對音樂作品的深刻理解和創(chuàng)作。為形成觸覺記憶，鋼琴演奏者需要進行大量練習，加深對鍵盤布局的理解和手指動作的內(nèi)化。通過反復練習，在不同的演奏情境中迅速、準確地找到正確鍵位，提高演奏的精確性。

3．綜合記憶

鋼琴演奏記憶包括聽覺記憶、視覺記憶、觸覺記憶和音樂分析能力。聽覺記憶主要涉及音高、節(jié)奏和音色的感知；視覺記憶側(cè)重于識別樂譜符號；觸覺記憶是手指觸感的精確記憶。這些記憶元素相互作用，共同構(gòu)成了鋼琴演奏的記憶體系。為培養(yǎng)“內(nèi)心聽覺”，演奏者應(yīng)正確讀譜，練習背譜。背譜演奏中，演奏者不僅需要記憶音樂作品的旋律、節(jié)奏和音色，還要將這些記憶轉(zhuǎn)化為具體的手指動作，全身心地投入音樂中。利用內(nèi)心聽覺引導和控制演奏，在完全脫離樂譜的情況下，準確無誤地再現(xiàn)音樂作品。記憶能力與日常練習頻率成正比，要形成持久的記憶，無論是練習還是演出，演奏者都要保持高水平的表現(xiàn)力，全神貫注，持之以恒。

（二）以情感為媒介

情感是生命表現(xiàn)，賦予了音樂活力和深度。情感產(chǎn)生于人的感性活動，純理性活動無法產(chǎn)生情感。在音樂藝術(shù)創(chuàng)作和演奏過程中，情感將演奏者的生命體驗轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象，使音樂作品成為情感的化身。音樂藝術(shù)創(chuàng)作中，情感體現(xiàn)為多種形式，包括用形象表達的情感經(jīng)驗、用語言表達的情感經(jīng)驗及直覺的情感沖動。如貝多芬、柴可夫斯基和肖邦等，他們的音樂作品中充滿了強烈的情感表達，當鋼琴演奏者面對這些作品時，必須借助于自己的內(nèi)心情感來領(lǐng)略作品的深層意義。沒有豐富的內(nèi)心情感經(jīng)驗，演奏者難以與作品產(chǎn)生情感共鳴，更難以表達出音樂的真正內(nèi)涵[3]。音樂旋律能夠感動人，是因為它激發(fā)了聽者的情感體驗。音樂表演藝術(shù)創(chuàng)作過程中，作曲家在歌曲中表達的情感觸動演奏者的心靈，引起他們積累的情感經(jīng)驗浮現(xiàn)，從而產(chǎn)生情感共鳴。因此，為培養(yǎng)“內(nèi)心聽覺”，鋼琴演奏者應(yīng)當重視形成自己的情感記憶。在日常練習和演出中投入情感，演奏者需深入理解作品，用聲音表現(xiàn)自己的思想情緒。

（三）以現(xiàn)象為核心

鋼琴演奏中的內(nèi)心聽覺能力要求演奏者具備想象音樂形象的能力，這種能力并非天生，而是后天通過系統(tǒng)訓練獲得的。鋼琴演奏者的聽覺形象是通過和聲、音高、速度、音色和力度等音響元素，結(jié)合演奏技巧構(gòu)建的。演奏過程中，演奏者將生活中的實物、自然現(xiàn)象和人類情感轉(zhuǎn)化為聲音形象，再通過聲音形象表達出復雜的情感景象。在生活中接觸到的各種事物和現(xiàn)象，都與某種聲音緊密相連，能夠激發(fā)演奏者的回憶。

以《百鳥朝鳳》為例，該鋼琴曲通過民間曲調(diào)模擬百鳥啼鳴，引導聽眾構(gòu)建整體音響形象，產(chǎn)生對自然景象的聯(lián)想，這種模擬依賴于聽眾的音樂聽覺經(jīng)驗，使樂曲所表現(xiàn)的情感與聽眾的情感體驗相接近。演奏者通過充分利用鋼琴模擬自然音響的技術(shù)優(yōu)勢，根據(jù)聽眾對自然音響的情緒反應(yīng)進行選擇性表現(xiàn)，同時借助文字說明，實現(xiàn)主、客體情感共鳴。因此，鋼琴演奏家需要不斷擴大自己的知識領(lǐng)域，不僅學習鋼琴演奏相關(guān)的知識和信息，還要涉獵生活知識，全面提高個人的文化素養(yǎng)[4]。這樣，演奏者才可更深刻地理解音樂作品，更準確地表達作品內(nèi)涵，用心靈聆聽音樂，用雙手創(chuàng)造音樂。

四、鋼琴演奏中“內(nèi)心聽覺”的訓練

（一）增強演奏者聽覺心理素質(zhì)

演奏者需具備敏銳的音樂感知能力，包括對音高、節(jié)奏、音色和動態(tài)的準確識別，以及能從復雜的音樂紋理中分辨各個聲部的能力。通過持續(xù)的練耳訓練和音樂分析，演奏者可逐漸提高對音樂細節(jié)的感知能力，更準確地表達音樂作品。音樂不僅是聲音的藝術(shù)，也是情感的藝術(shù)，演奏者需要能夠深入理解作品中的情感內(nèi)容，并通過自己的演奏表達出來。演奏者不僅要技術(shù)精確，更要產(chǎn)生情感共鳴。通過對作品背景、作曲家創(chuàng)作意圖的了解，以及對個人情感經(jīng)驗的深入挖掘，演奏者可更深入地表達音樂中的情感。

增強聽覺心理素質(zhì)還涉及對音樂結(jié)構(gòu)的理解能力，演奏者需從整體上把握作品結(jié)構(gòu)，理解各個部分之間的關(guān)系。對音樂理論有深刻的理解，還要能在演奏實踐中靈活運用理論知識，通過分析和演練不同風格和時期的音樂作品，演奏者可提高對音樂結(jié)構(gòu)的理解能力。最后，演奏者在演奏中經(jīng)常面臨壓力和挑戰(zhàn)，如舞臺焦慮、技術(shù)難題和表達上的挑戰(zhàn)。通過心理訓練，如放松訓練、自我暗示和情緒管理，演奏者可更好地應(yīng)對挑戰(zhàn)，保持良好的心理狀態(tài)，從而更專注和自信地演奏。

（二）提升鑒賞能力和藝術(shù)思維

演奏者要對音樂美學有深刻理解，認識不同音樂時期和作曲家的風格，以及把握音樂作品背后的情感表達意圖。通過深入聆聽不同風格、不同時期的音樂，演奏者可深入、全面地了解音樂。此外，分析、討論音樂作品，參加音樂會、大師班，閱讀相關(guān)的音樂文獻，都是提升音樂鑒賞能力的有效途徑。在演奏過程中，演奏者要在演繹樂譜的基礎(chǔ)上加入個人情感，使演奏成為創(chuàng)造性的藝術(shù)表達。演奏者需培養(yǎng)對音樂作品的洞察力，學會將個人經(jīng)驗融入演奏中，使每次演奏都具有獨特性、新鮮感。演奏者還應(yīng)當學會在心中構(gòu)建音樂畫面，想象音樂描繪的場景，從而在演奏中傳達音樂的內(nèi)容。通過持續(xù)的練習，不斷豐富、發(fā)展自己的音樂想象力。同時，演奏者要具備一定的音樂理論知識，理解和聲學、形式分析、對位法等音樂理論，提高演奏的準確性和表現(xiàn)力，并學習音樂歷史和音樂哲學，形成更為全面的音樂觀。

（三）保持業(yè)精于勤的練習態(tài)度

演奏者應(yīng)制定詳細的練習計劃，包括每日的練習時間、所選曲目及針對每個曲目的具體練習目標。每次練習前，演奏者應(yīng)該有清晰的目的，如強化某個特定技巧或者改進音樂的表達。例如，在練習肖邦的夜曲時，可以專注于改善腿部踏板的使用，以更好地控制聲音的延長和淡出。在練習時，演奏者應(yīng)不斷尋求創(chuàng)新的練習方法，嘗試用不同的手指組合來演奏同一段音樂，或在不同的音域上嘗試同一旋律，以探索新的聲音效果和表現(xiàn)形式。演奏者應(yīng)將練習時間分配到不同的技術(shù)點上，如音階、琶音、和聲等，通過分段練習，針對性地解決技術(shù)難點，并定期進行錄音、錄像練習，以客觀評估自身的演奏水平。接下來，演奏者應(yīng)定期進行音樂理論學習，分析作品結(jié)構(gòu)、風格、作曲家背景，并保持積極的心態(tài)。面對技術(shù)上的挑戰(zhàn)時，演奏者需要保持耐心，對自我進行正面激勵，避免挫敗感產(chǎn)生，演奏者應(yīng)學會接受批評與建議，將其轉(zhuǎn)化為練習的動力，與他人交流、合作，獲得靈感[5]

（四）記錄感想為演奏提供參考

演奏者應(yīng)在每次練習和演奏后記錄下自己的體會，包括對音樂作品的情感反應(yīng)、對自己演奏技巧的評估，以及對音樂表達上的反思，并定期回顧這些記錄，對自己的進步進行總結(jié)，清晰地看到自己的成長軌跡，識別在演奏中反復出現(xiàn)的問題，在后續(xù)練習中，針對性地解決這些難題。如果在演奏中感覺在某個轉(zhuǎn)折點上表達不夠充分，演奏者可在下一次練習時專門針對此部分進行反復鉆研，探索更有效的表達方式。此外，記錄感想還能提高演奏者的創(chuàng)造性思維，通過書寫和反思，演奏者可能會產(chǎn)生新的演奏想法或?qū)ψ髌酚懈顚哟蔚睦斫?。這些新的想法和理解可以在未來的演奏中進行嘗試和應(yīng)用，從而不斷豐富和發(fā)展演奏者的藝術(shù)表達。最后，演奏者應(yīng)鼓勵自己對音樂有更深入的感悟，記錄感想不僅是對技術(shù)和表現(xiàn)的反思，也是對音樂作品精神內(nèi)涵的探索。這種深入的感悟?qū)⒊蔀檠葑嗾哐堇[作品時的寶貴財富。

五、結(jié)束語

“內(nèi)心聽覺”包含了對音樂的物理感知，也融合了演奏者的情感投入和聽者的個人經(jīng)驗。本文通過對音樂表演藝術(shù)中“內(nèi)心聽覺”的深入探討，明確了其在鋼琴演奏中的重要性和實踐路徑，通過深入分析內(nèi)心聽覺的內(nèi)涵、特征及其在鋼琴演奏中的實踐路徑，為鋼琴演奏者提供了系統(tǒng)的訓練方法。未來，應(yīng)進一步探討在不同文化背景下，內(nèi)心聽覺在音樂表達中的差異性和共通性，以期為音樂教育和藝術(shù)交流提供深入的理論支持。

參考文獻：

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[2]鄒靜.多角度探究鋼琴演奏教學與實踐——評《鋼琴教學理論研究與實踐訓練》[J].中國教育學刊，2022（12）：143.

[3]張茂蘭.鋼琴演奏中音樂性的運用——以舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》第一部分為例[J].藝術(shù)評鑒，2021（03）：84-86.

[4]藍熹.內(nèi)心聽覺在高師鋼琴基本技術(shù)訓練中的應(yīng)用探索——以音階的學習為例[J].北方音樂，2020（11）：196-197.

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作者簡介：孫睿（2003-），女，湖南新化人，本科，從事音樂表演、音樂教育研究。