藝術再造：雜技劇《化·蝶》跨界創(chuàng)作研究

賈東霖　陳顥文

摘要：雜技劇《化·蝶》作為中國當代雜技劇的力作，在雜技的技術創(chuàng)新、戲劇建構、情感表達和哲理思考上作出了眾多有益探索，對雜技與不同藝術門類的創(chuàng)造性融合和傳統(tǒng)故事的創(chuàng)新性改編堪稱經(jīng)典，為當代雜技劇的跨界創(chuàng)作和未來發(fā)展提供了有力參考，具有重要的研究價值。本研究以“跨界”創(chuàng)作的視角從跨界方向、跨界步驟、創(chuàng)作價值和文化體現(xiàn)四個方向?qū)υ搫∵M行理論探索和實踐分析，嘗試整理該劇的跨界思路與編創(chuàng)邏輯，重點研究其“藝術再造”過程，為雜技編創(chuàng)的理論建構作出一定探索。

關鍵詞：《化·蝶》雜技劇 藝術再造 跨界創(chuàng)編 肩上芭蕾

2021年3月5日，由廣州市雜技藝術劇院制作的當代雜技劇《化·蝶》在廣州大劇院首演，總導演趙明，主演吳正丹、魏葆華，編劇喻榮軍，作曲祁巖峰。全劇以梁山伯、祝英臺的凄美愛情故事為劇情基線，將破繭化蝶的自然過程與梁祝的生死愛戀進行結合，緊緊抓住“蝶”的意象，把32項傳統(tǒng)雜技融入戲劇情節(jié)之中，通過雜技、戲劇、舞蹈、舞臺美術和現(xiàn)代科技的跨界融合，對中國幾千年來世代傳唱的民間愛情傳說進行創(chuàng)新性改編，構建出虛實相間的藝術幻境，呈現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化“以圓為美”的審美特性與“莊周夢蝶”的哲思理趣。全劇的高潮“化蝶”將“肩上芭蕾”的動作美感發(fā)揮到極致，表演者在樂曲《梁?！返男上卖嫒黄鹞瑁s技、芭蕾、音樂、戲劇、科技融為一體，共同詮釋著這份中國獨有的浪漫，搭建起一段跨越千年的對話。

《化·蝶》作為國家藝術基金2022年度傳播交流推廣資助項目、廣東省第十二屆精神文明建設“五個一工程”優(yōu)秀作品、第十七屆中國文化藝術政府獎文華表演獎，在遵循雜技、戲劇、芭蕾舞藝術特性和創(chuàng)作規(guī)律的基礎上，創(chuàng)造性地將雜技表演與梁祝故事緊密結合，塑造出雜技版梁山伯與祝英臺的經(jīng)典形象。以多元、跨界的創(chuàng)作視角，集各藝術門類之長，展現(xiàn)出“技”與“藝”交融、東方與西方藝術共盛的美學特點。其成功的跨界實踐為雜技藝術創(chuàng)作的“藝術再造”提供了經(jīng)典范例。

一、跨界概念與《化·蝶》跨界方向

（一）跨界概念

20世紀下半葉以來，在多元化、全球化的發(fā)展趨勢下，藝術領域的“跨界”現(xiàn)象開始大量出現(xiàn)，“跨界”一詞也逐漸進入大眾視野?！翱缃纭币庵浮澳骋粚傩缘氖挛铮M入另一屬性的運作，主體不變，事物屬性歸類變化”[1]?！斑M入‘互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)濟時代‘跨界更加明顯、廣泛?！盵2] 誠然，從西方工業(yè)時代起“跨界”一詞便攜帶著濃厚的未來的含義，以一個先鋒、現(xiàn)代的身份，開始推動時代的潮流，跨界的實踐也已走出工業(yè)領域，進入現(xiàn)代藝術的創(chuàng)作范疇。而藝術領域的跨界實踐則體現(xiàn)出“藝術的相互矛盾，甚至對立的元素，經(jīng)過‘交叉、融合從而產(chǎn)生新的質(zhì)點的過程”[3]。

就藝術的跨界創(chuàng)作而言，“跨界”多數(shù)是作為一種幫助藝術突破自身局限的破圈“手段”和創(chuàng)作“途徑”?！翱纭笔莿?chuàng)作主體在特定情況下，主動或被動、有意或無意中所做的一種藝術行為；“界”是各藝術門類之間相互獨立的邊界；“跨界”即是從自身領域大膽邁向新領域的一種藝術實踐活動。這種由“跨界”誕生的“新藝術”在整體上呈現(xiàn)出“綜合性”和“多文化性”的藝術特點。

藝術門類里的“跨界”通常是從一個核心的“出發(fā)點”向一個或多個“落腳點”建立關系。在這個過程中，跨界主體通常是以一種元素的身份出發(fā)，與其他的元素進行融合，進而蛻變成一個新的事物。如“雜技劇”一經(jīng)誕生便非常直觀地告訴人們這是“雜技”與“戲劇”的跨界實踐，既保留了技巧性的肢體展示，也滿足了戲劇性的矛盾沖突。雜技被賦予了“符號”意義，用于服務人物的塑造和戲劇的發(fā)展，呈現(xiàn)出龐大精密的整體藝術樣式，傳達出“技”“戲”并重的藝術特點。因此，“雜技劇”這個“方向”的選定是跨界創(chuàng)作的“前提”，雜技的“出發(fā)點”與戲劇的“落腳點”是雜技跨界創(chuàng)作必須解決的問題，而雜技與戲劇跨界創(chuàng)作誕生的“新質(zhì)”是跨界創(chuàng)作成功的表現(xiàn)。這種“新質(zhì)”既要有傳統(tǒng)雜技藝術的人體極限挑戰(zhàn)的刺激與美感，也要有戲劇藝術的矛盾沖突與情感表現(xiàn)。

（二）跨界方向

如圖1所示，雜技劇《化·蝶》的跨界創(chuàng)作可以分為兩個方向：其一，雜技藝術與舞蹈、戲劇等其他傳統(tǒng)劇場藝術形式的跨界；其二，雜技藝術與多媒體、動畫、舞臺科技等其他領域的跨界。前者如全劇高潮部分呈現(xiàn)的“肩上芭蕾”，將雜技藝術與芭蕾藝術進行跨界融合，首創(chuàng)了“足尖站肩”“足尖站頭頂360度轉體”“足尖站頭踹燕”等一系列高難度雜技動作，成功實現(xiàn)了浪漫的芭蕾舞與驚險的雜技藝術的珠聯(lián)璧合，是藝術領域內(nèi)部跨界創(chuàng)造的范例。后者如《化·蝶》對激光、投影、動畫的運用，將雜技與科技進行跨界交互。在現(xiàn)代科技的賦能下，由多媒體投影出的蝴蝶在舞臺上翩翩飛舞，象征著梁山伯與祝英臺的凄美愛情，表達著他們對愛情與自由的向往；另外，蝴蝶的形象靈動自由，極大地占有物理空間，帶來強烈的視覺沖擊。這是雜技或者芭蕾舞等人體藝術所不容易實現(xiàn)的舞臺效果，是現(xiàn)代科技與雜技藝術互補交融共同營造出的舞臺意象，將中國獨有的浪漫傳說進行了符號化、視覺化、現(xiàn)代化的詮釋，是雜技與科技跨界融合的優(yōu)秀成果。

二、《化·蝶》“藝術再造”的五個層次

雜技跨界的原動力之一，便是取本“界”中之未有。雜技作品《芭蕾對手頂——東方天鵝》將雜技的驚險與芭蕾的優(yōu)美進行跨界融合，改變了傳統(tǒng)雜技的審美趣味與審美原則，將中國雜技的技藝之美提升到一個新的高度。而雜技劇《化·蝶》則通過雜技與戲劇、芭蕾舞、舞臺科技的跨界交互，豐富了雜技的表“情”能力與敘事手段，極大地拓寬了雜技的受眾群，加大了雜技的傳播力度。二者的誕生都是基于跨界雙方或多方共生共融的結果，這種結果既具有跨界雙方自身的特質(zhì)，又具有能獨立于跨界雙方而存在的意義，呈現(xiàn)出“一加一大于二”的效果，這種“新質(zhì)”的誕生是令人驚喜的，也是雜技跨界創(chuàng)作的成功表現(xiàn)之一。這樣一個從最初雜技、芭蕾舞、戲劇、科技等“邊界”的“打破”，到最終“雜技劇”的“新質(zhì)”誕生的過程，我們稱之為“藝術再造”。

需要特別指出的是，本研究所述的“藝術再造”的五個層次是基于學者閆楨楨對“舞蹈界目前常見三類‘跨界實踐”研究成果的豐富與發(fā)展，是研究者對雜技跨界編創(chuàng)實踐的深層思考與理論探索。

（一）打破：邁向融合的第一步

如圖2所示，“打破”是“藝術再造”的第一個層次，“打破”的關鍵在于對跨界雙方或多方進行藝術化“解構”，大膽破除藝術形式原有的邊界，隨著形式的解構，與形式并存的“形象”或“意義”也不同程度地被破壞，或者被動地保留了部分特征。借用符號學理論來解釋的話，就是隨著符征的解構，符旨不同程度也隨之消減，呈現(xiàn)出一個信息逐漸流失的過程?！痘さ返摹按蚱啤斌w現(xiàn)在創(chuàng)作之初對雜技、芭蕾舞、戲劇等藝術門類的關鍵元素進行解構——雜技藝術要打破它的炫技屬性，成為一種需要表現(xiàn)美與內(nèi)容的形式；芭蕾舞要離開平整開闊的舞臺表演空間，而立足于肩膀、頭頂?shù)冗@種既有限定性又不具備穩(wěn)定性、缺少幾何形平面的人體部位；戲劇要打破古典戲劇的嚴謹結構與矛盾發(fā)展，一定程度上讓位于雜技的驚險屬性。而這一切，都是為了下一步的“整合”“結合”“融合”做準備。

（二）整合：形式的拼貼與重組

“整合”作為“藝術再造”的第二個層次，是將已被解構的形式、元素進行藝術化的“拼貼”與“重組”。不過，這種拼貼與重組可能會表現(xiàn)出一種抽象、超現(xiàn)實的意味。它們只是停留在跨界的基礎層面，既未見形式的統(tǒng)一，也未有思想的含義。如《化·蝶》在這一層面上，依據(jù)故事情節(jié)的發(fā)展需要，將柔術、踩高蹺、鉆圈、拋飛盤、跳竹杠等32種雜技表演整合進不同的情節(jié)之中，使戲劇情節(jié)找到對應的技術表達，藝術門類的邊界雖清晰可見，但已統(tǒng)一在完整的故事框架之中，具有結構性的意義。

（三）結合：有意味的形式

“結合”作為“藝術再造”的第三個層次，主要解決形式和美感的問題。在這一階段，被肢解的碎片不再各自為營，而開始向同一審美進發(fā)；原本不同風格特質(zhì)的雙方，被雕刻成同時具有兩者特質(zhì)且不突兀的“新形式”。但這仍然是對“外在形式”進行的雕琢，是不具備任何顯性的意義與內(nèi)涵的抽象形式。從這個層面起，藝術創(chuàng)作的方向開始分野，一支走向?qū)冃问降淖非?；另一支則在對形式美進行追求的基礎上向意義進發(fā)。前者多為抽象的、純形式的、概念性的；后者則為現(xiàn)實的、情感的、哲學的。在這一階段《化·蝶》對形式的雕琢呈現(xiàn)出整體性的特點，具體表現(xiàn)在雜技、戲劇、芭蕾舞、舞臺科技之間的磨合，以及雜技與新道具間的適配。通過消磨不同藝術門類間的邊界，使各藝術門類能夠和諧統(tǒng)一在一個情景之中，并在作品的技術性和流暢度上進行更為細致的打磨。

（四）融合：內(nèi)核間的“消融”與“再造”

“融合”作為“藝術再造”的第四個層次，關鍵在于對跨界雙方或多方的本質(zhì)內(nèi)核進行消融與再造。這是在對形式進行“結合”的基礎之上對意義、內(nèi)核更進一步的追求。這種追求不僅要對外在形式進行打磨，還應當具備審美情感、風格定位、文化內(nèi)涵等更深層面的東西。例如《化·蝶》巧妙運用“雙人空竹”的“長線”將梁祝二人緊緊纏繞在一起，用“空竹”的不斷傳遞來隱喻二人的情意互通，以雙臂重疊、搖曳擺動的舞蹈姿態(tài)來表現(xiàn)二人心有靈犀，此刻他們腰上的“線”仿佛是月老的“紅線”。雜技、芭蕾舞、人物和傳說融為有機的一體，通過對抖空竹的形式進行“賦能”，在形式美的基礎上尋找更為深刻的含義，一同向文化、審美的深處進發(fā)。

（五）蛻變：“新質(zhì)”的誕生

“蛻變”作為“藝術再造”的最后一個階段，它既表示作品的舞臺呈現(xiàn)，也標志著一個“新事物”的誕生?！捌评O成蝶被稱之為‘蛻變，因為蛹與蝶之間盡管有著相同的基礎，卻存在著“本質(zhì)”的區(qū)別?！盵4] 這種“蛻變”既在于“新質(zhì)”的誕生，也在于“內(nèi)核”的更新與再闡釋。《化·蝶》全劇的高潮“肩上芭蕾”，那經(jīng)典的高抬后腿“Arabesque”（迎風展翅式）、躺身高抬前腿的“Développé”（躺身踹燕式），以及高難度的托舉連接與造型，既是芭蕾，還是雜技?！痘さ分懈叱碾s技技巧、戲劇性的故事情節(jié)、舞蹈化的動作編排、高科技的全息投影和精美的道具布景，它們不再是單純的雜技，或者單純的戲劇、芭蕾舞、舞臺科技，這些元素都已脫胎于原有的母體形式，超越了固有的美學標準，而開始了一種新的、整體的蛻變。同樣，舊有的審美認知與美學評價已不足以對其進行概括和定義。它正建立著一種獨屬于“雜技劇”這一新藝術種類的審美情感和評價標準，以一個更高維度的形象呈現(xiàn)在大眾面前。

本研究從“邊界”的打破到“新質(zhì)”的誕生，用“藝術再造”的五個層次對《化·蝶》的“跨界”步驟進行了拆分與解讀。簡言之，在“跨界”創(chuàng)作中，元素的雙方或多方之間要保持相互激發(fā)、相互塑造的關系，而不只是在原有的邊界上進行“疊加”或“串聯(lián)”，后者是無法具備“跨界”的真正要義的，不能稱作是真正的“跨界”藝術實踐。

三、《化·蝶》跨界價值思考與文化體現(xiàn)

（一）跨界價值思考

1. 藝術價值是基礎

“藝術價值”是跨界藝術的“價值”基礎。第一，從跨界的發(fā)起方來看，跨界的成果是否滿足創(chuàng)作預期，是否有助于本行業(yè)、本門類的發(fā)展，是否具有辨識性、新奇性；第二，從跨界的接受方來看，對跨界的成果是否認可，是否符合本門類的藝術觀念和美學表達，而不僅限于跨界發(fā)起方的一家之言；第三，跨界的成果是否有助于擴展藝術門類的豐富性，是否具有能發(fā)展成新門類的可能性。這三個方面共同構成研究者對跨界藝術的價值思考。一個作品若能做到前兩個方面已經(jīng)不易，而《化·蝶》所展現(xiàn)出的獨特性、綜合性和開創(chuàng)性，無論是從雜技、戲劇還是雜技劇的角度都具備了這三個方面的價值。

2. 文化價值是核心

“文化價值”是跨界藝術的“價值”核心。藝術門類間的碰撞，尤其是東西方文藝的跨界融合，已不再停留在對形式和風格的解構與拼貼，而是著眼于不同文化、不同思想間的交融與共生。

在近代中西藝術的交融發(fā)展中，中國文化一直以兼容并蓄的態(tài)度對待外來文化。芭蕾舞、現(xiàn)代舞、話劇等表演藝術全都來源于西方，但自從引入中國后便與中國的本土文化相互融合，形成新的藝術樣式，并被廣大人民所認同和喜愛，如20世紀60年代在革命化、民族化、大眾化“三化”思想引領下誕生的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》。21世紀初在雜技領域從吳正丹、魏葆華所表演的《芭蕾對手頂——東方天鵝》和2004年中國首部“雜技劇”《天鵝湖》，到近年來廣州市雜技藝術劇院排演的《化·蝶》《天鵝》等，無不是凝聚著東西方文化精髓的藝術精品，具有多面向的文化藝術價值。

3. 時代價值是追求

藝術既受限于時代的發(fā)展與認知，也必然帶著時代的印記。“時代價值”既應該是藝術家的自覺追求，也是當下時代的各種因素留在跨界藝術上的“價值”印記。在時代的洪流中，各個民族、各個領域、各個時期的文化藝術相互交匯，創(chuàng)作者按照自己的需求和方式借鑒、理解、詮釋外來藝術，將外來藝術與本土文化進行結合，實現(xiàn)繼承與創(chuàng)新并存的藝術發(fā)展生態(tài)。具備時代價值的藝術作品既要符合特定歷史時期的審美特點，也要經(jīng)受歷史與時代的淘洗與檢驗?！都t色娘子軍》《白毛女》自20世紀60年代誕生至今，依然是中國芭蕾不可多得的藝術經(jīng)典，是中國芭蕾為世界芭蕾所作出的杰出貢獻。雜技劇《化·蝶》以人格自由、男女平等、婚姻自由、真愛崇高、父權逐漸消亡的時代價值觀念重新詮釋梁祝故事，凸顯現(xiàn)代中國的藝術風格、審美理想、人生理想，將雜技進行了現(xiàn)代化、民族化的藝術實踐，充分展現(xiàn)傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代活力，是符合藝術發(fā)展、彰顯時代價值的藝術創(chuàng)造，是凝聚時代精神的跨界力作。

（二）文化體現(xiàn)

“藝術無國界”是將藝術作為全人類共同的精神財產(chǎn)而言的，但對于編創(chuàng)來說，創(chuàng)作者需要明晰自身藝術的創(chuàng)作源泉和精神歸屬，與自己的民族站在一起，提煉自己民族的精神標識和文化精髓，才能創(chuàng)作出獨特的、被認可的藝術作品。過往的積淀是創(chuàng)新的儲備，發(fā)展要建立在穩(wěn)固的文化基礎之上，先鋒的創(chuàng)造要從扎實的繼承開始?！痘さ纷鳛楦灿谥腥A優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，以東方審美情感為基礎講述中國故事的經(jīng)典范例，在展示高難度技巧的同時，每個絕活都貼合劇情發(fā)展，表現(xiàn)出特定時空下的典型人物與典型環(huán)境，牢牢根植于中國傳統(tǒng)文化，賦予梁祝故事以現(xiàn)代表達。

1. 古老意象的現(xiàn)代呈現(xiàn)

序幕中，線條交織的“圓”型舞美道具搭配“單桿”的驚險表演，構成“纏絲縛繭”“生命萌動”的意象，既隱喻著中國神話“天地混沌，生靈孕育其中”的遠古印象，又給人以“細胞”“基因鏈條”的聯(lián)想，使現(xiàn)代科學對生命的研究與中國“道生一”的哲思理趣形成了遙遠的呼應，為梁祝二人書寫前緣的同時，也開啟了對生命起源的無限探索與解讀。

2. 善惡明暗的反差對比

“婚變”一場極具現(xiàn)實意味，梁祝二人的愛情遭到了來自現(xiàn)實的阻隔。“媒婆鮮艷的衣著引人注目，夸張的舉止將‘媒妁之言的蠱惑性發(fā)揮到極致?！雀哕E以形象的高低分明展示傳統(tǒng)等級觀念的森嚴；‘鉆圈具象地表現(xiàn)了人‘鉆到錢眼里，祝父‘拋飛盤表達金銀數(shù)不勝數(shù)……”[5] 該段落在對反面人物進行形象塑造的同時，也對封建門閥的腐朽、包辦婚姻的舊習進行了批判，揭露了封建社會對愛與自由的束縛。代表純真的筆、扇與代表腐朽的銅錢、金盤，在視覺上形成強烈的反差，寓意著二人相愛的坎坷，為之后二人的陰陽相隔作出了鋪墊，給予觀者極大的反思。

3. 愛與自由的中國詮釋

為愛而死、向死而生、化蝶涅槃……是中國幾千年來對于愛情的至高理想，蘊含著超越生死的高尚之美。作為全劇高潮的“化蝶”，既是對梁祝愛情的凝練表達，也是對世間真情的極致歌頌。經(jīng)典的“肩上芭蕾”呈現(xiàn)出立于云端翩然起舞的蝴蝶意象，《梁?！返囊魳啡缜迦従徚魅胄拈g，民族的記憶得以復現(xiàn)，梁祝二人涅槃翻飛，世間的苦楚在此刻得以消解，曠世的愛戀在此刻越發(fā)滾燙。技術找到了貼合自身意義的中國表達，成為構建故事情節(jié)、推動戲劇發(fā)展的堅實基礎，“技”與“情”融為一體，用現(xiàn)代手法重塑了這段跌宕起伏、蕩氣回腸的經(jīng)典愛情故事。

4. 民族記憶的承載

對創(chuàng)作者來說，創(chuàng)作往往是一件很私密的事，其中有很多不能言說或無法言說的情感與思考，這是創(chuàng)作的特性，也是多數(shù)創(chuàng)作的局限。如何從個人體悟跨越至共同記憶，就需要創(chuàng)作者具備對人性的思考、社會的共情和人文的關懷，這樣才能從個體的囚籠中抽出身來，尋找到民族的記憶。

對雜技跨界編創(chuàng)來說，從個體生命的領悟到民族記憶的承載，既是編創(chuàng)者的使命，也是作品具有文化多義性的前提?？释笮?，開拓，大膽實踐，敢于打破一切陳規(guī)，極富想象地創(chuàng)造出具有共情力和思想力的跨界作品，這既是“跨界”的意義所在，也是“跨界”的精神所指。《化·蝶》便是這樣一部以愛情悲歡傳達民族記憶的跨界作品，通過不同領域的交互與合作，以寫意代替寫實，以情感的變化帶動情境的流轉，凝練出極致的東方美學幻境，傳達出民族血脈里對堅貞愛情的無盡歌頌。

結語

《化·蝶》作為當代舞臺藝術精品，成功實現(xiàn)了雜技、芭蕾舞、戲劇、舞臺科技等元素的跨界創(chuàng)作。從創(chuàng)作的緯度上來講，既包含雜技與其他劇場藝術形式的內(nèi)部跨界融合，也涵蓋雜技與科技等領域的跨界實驗。創(chuàng)作元素在經(jīng)過“打破—整合—結合—融合—蛻變”五個層次的錘煉后，較為完美地實現(xiàn)了傳統(tǒng)雜技與經(jīng)典故事的“藝術再造”，使該劇既有獨特性、綜合性、開創(chuàng)性的藝術價值，又兼具東西方藝術交融的文化價值，并彰顯了自由平等的時代價值觀念?！痘さ纷鳛楫敶s技劇的跨界力作，讓家喻戶曉的古老傳說故事煥發(fā)了新的生命，以特有的東方智慧找到了取長補短，融合東西方藝術的跨界表達方式，將雜技劇的創(chuàng)作提升到了一個新的高度，其中所蘊含的藝術特色和文化精髓，一頭連接著傳統(tǒng)與民族，一頭指向了現(xiàn)代與世界，進而“世界性”和“本色”也成為當代中國雜技藝術的時代情懷與民族氣魄。

本文系廣東省教育廳2022年研究生教育創(chuàng)新計劃項目“舞蹈與城市文化”跨界創(chuàng)編研究生學術論壇（項目編號：2022XSLT_073）、星海音樂學院2023年研究生教育教學項目“舞蹈與粵劇跨界創(chuàng)編融合實踐研究”（項目編號：2023YZZ004）階段性研究成果。

（作者單位：星海音樂學院舞蹈學院）

注釋：

[1] [2] 司姣姣：《“互聯(lián)網(wǎng)＋”環(huán)境圖書館跨界融合的實踐模式》，《圖書情報工作》，2017年10月，61卷20期，第87-96頁。

[3] 張偉：《藝術跨界與藝術觀念的變遷》，《藝術評論》，2012年，第1期，第43頁。

[4] 閆楨楨：《拼貼·融合·蛻變——藝術“跨界”視野中的舞蹈》，《文化自覺與藝術人類學研究：2014年中國藝術人類學國際學時研討會論文集（上卷）》，北京：中國文聯(lián)出版社，2014年版，第449-456頁。

[5] 申霞艷：《以身體極限喻精神超拔——評大型當代雜技劇〈化·蝶〉》，《中國文藝評論》，2021年，第5期，第101-108頁。