國畫技法中的肌理運用探析

◎盧會祥

國畫是我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的精髓，也是極具中國特色的繪畫藝術(shù)形式，國畫在我國經(jīng)歷了漫長的發(fā)展歷程，其繪畫技巧、藝術(shù)表現(xiàn)形式也在不斷豐富。但是隨著時代的發(fā)展，人們的審美在不斷發(fā)生變化，特別是在互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境下，文化、藝術(shù)都呈現(xiàn)出多元化發(fā)展，人們的審美也越來越多元化。一些國畫家為了迎合新時代人們的審美需求，實現(xiàn)國畫創(chuàng)作的多元化發(fā)展，積極探索肌理在國畫技法中的運用。本文對國畫肌理的相關(guān)內(nèi)容及其在國畫技法中的運用價值進行分析，進而具體闡述國畫技法中肌理運用的策略。

一、國畫肌理的相關(guān)概述

（一）國畫肌理的內(nèi)涵

肌理一詞對于很多人來說并不陌生，在人們的生活中所見到的大部分實物都存在其特有的肌理，簡單來講，肌理就是指某一物體表面的紋理，是人們可以用肉眼觀察到的一種物體表象的特征。國畫肌理與常規(guī)概念下的肌理有所不同，國畫肌理的內(nèi)涵包括了兩方面，一方面就是常規(guī)概念中的肌理，也被稱為自然肌理，自然肌理就是客觀物體表面存在的紋理，比如樹葉的脈絡(luò)、木樁截面上的年輪等。另一方面就是指國畫的藝術(shù)肌理，藝術(shù)肌理是在自然肌理的基礎(chǔ)上進行相應(yīng)的藝術(shù)處理后而呈現(xiàn)出的新紋理，比如通過采用揉搓、噴灑以及拓印等方式進行處理后得出的新紋理被稱為藝術(shù)肌理。在進行藝術(shù)肌理制作的過程中會存在一定的偶然性，因為制作藝術(shù)肌理時通常都是國畫創(chuàng)作者直接手工制作，就比如揉搓制造法中，國畫創(chuàng)作者采用同樣的方式、同樣的力道對兩張紙進行揉搓，往往形成的藝術(shù)肌理也會有所不同，時常會給國畫創(chuàng)作者帶來意想不到的驚喜，同時也在這些意外中給國畫創(chuàng)作效果增添了一份獨特性與趣味性。另外，這些各具特色的藝術(shù)肌理也常常會激發(fā)創(chuàng)作者的創(chuàng)作靈感，使國畫創(chuàng)作者能夠在肌理的基礎(chǔ)上進行精心組織與創(chuàng)作，給觀眾呈現(xiàn)極具視覺沖擊力的畫面。

（二）國畫肌理的發(fā)展

國畫肌理一詞對人們來說比較新穎，好似剛出現(xiàn)的一種繪畫技法的概念，但事實上，肌理在我國早期的國畫發(fā)展中就已經(jīng)有了較為廣泛的應(yīng)用，最早可以追溯到五代十國時期，據(jù)說是由當時南唐的趙幹所創(chuàng)立的，因在他的《江行初雪圖》這一作品中，雪花紛飛的畫面就是通過噴灑白粉創(chuàng)作而成。除了噴灑法外，還有拓印法，這種國畫肌理技法在我國唐代國畫創(chuàng)作中就有相關(guān)記錄。雖然很多種國畫肌理技法在我國古代的國畫創(chuàng)作中都出現(xiàn)過，但是卻并沒有關(guān)于國畫肌理的明確概念，甚至連“肌理”一詞都沒有在相關(guān)的記載中出現(xiàn)過。這主要是由于在我國古代的國畫藝術(shù)發(fā)展中，人們對國畫肌理技法這種邊緣技法并沒有過多的研究，因為在古代國畫藝術(shù)發(fā)展中國畫創(chuàng)作者將筆墨作為國畫創(chuàng)作的精髓，在進行國畫創(chuàng)作中也只是針對筆墨技法進行研究與應(yīng)用，使得在我國古代關(guān)于國畫的筆墨技法就已經(jīng)基本達到了爐火純青的地步。有部分國畫研究人員甚至認為國畫肌理技法是一種不入流的技法，甚至將其列入旁門左道的行列，在進行國畫品鑒時也只是針對其筆墨技法的運用進行點評與賞析，并不會給予國畫肌理技法應(yīng)用以足夠的重視。隨著人們藝術(shù)審美越來越多元化，現(xiàn)代國畫創(chuàng)作者通過多元化的藝術(shù)研究，逐漸發(fā)現(xiàn)國畫肌理技法的有效運用對國畫創(chuàng)作質(zhì)量的提升以及對國畫創(chuàng)作者創(chuàng)作水平的提升等都有重要的意義，進而開始對這種細微的國畫創(chuàng)作技法進行研究，并將其優(yōu)勢無限擴大，使國畫創(chuàng)作在傳統(tǒng)筆墨技法的基礎(chǔ)上，通過肌理技法的合理運用實現(xiàn)多感官地呈現(xiàn)國畫創(chuàng)作理念以及國畫作品中所蘊含的情感。

二、國畫技法中肌理運用的價值

（一）有利于強化視覺沖擊力

國畫創(chuàng)作過程中需要采用多樣化的創(chuàng)作技法來提升畫作的創(chuàng)作效果，能夠從視覺上給觀賞者帶來強烈的沖擊，從而有效傳達國畫創(chuàng)作的藝術(shù)效果。以往的國畫創(chuàng)作采用的是以暈染為主要形式的創(chuàng)作技巧，暈染具有很強的意境表現(xiàn)力，國畫創(chuàng)作者通過運用這一創(chuàng)作技巧將國畫的意蘊表達得淋漓盡致，提升了國畫創(chuàng)作的藝術(shù)效果。但是，在時代發(fā)展的過程中，由于人們對藝術(shù)的審美發(fā)生了變化，以及國畫作品在表達訴求上不斷豐富，因此，國畫創(chuàng)作者就要對創(chuàng)作技法進行創(chuàng)新與改進，從而使所創(chuàng)作的國畫作品可以更豐富地進行文化內(nèi)涵以及思想情感的表達。國畫創(chuàng)作者在進行研究的過程中，嘗試了轉(zhuǎn)變創(chuàng)作觀念、創(chuàng)新國畫作品的題材樣式以及優(yōu)化國畫創(chuàng)作的材料和技法等，并且都取得了一定的效果。其中，國畫肌理技法讓國畫的創(chuàng)作形式更加多樣化，不同的肌理制作以及基于肌理技法的國畫創(chuàng)作，可以給觀眾帶來強烈的視覺沖擊，讓國畫作品從畫面上具有了較強的可讀性和趣味性，同時在不同的國畫肌理技法中激發(fā)了創(chuàng)作者的創(chuàng)作靈感，能夠創(chuàng)作出風格迥異的國畫作品，帶給人全新的國畫觀賞體驗，在不斷的視覺沖擊下也會進一步提升人們的藝術(shù)審美水平。

（二）有利于突出個性化色彩

新時代國畫創(chuàng)作中要通過視覺藝術(shù)的傳遞以及繪畫風格的創(chuàng)新來滿足觀眾對國畫藝術(shù)的審美需求，國畫在漫長的發(fā)展歷程中形成了很多種類，有二維平面上的繪畫，還有通過材料藝術(shù)創(chuàng)作的三維國畫，無論哪種國畫形式都離不開繪畫材料，同樣的國畫材料在不同創(chuàng)作者的加工和創(chuàng)作下可以表達不同的情感和思想，這也是國畫創(chuàng)作的個性化特征。國畫肌理技法的有效運用對準確表達創(chuàng)作主題以及傳遞思想情感等有重要作用，國畫肌理技法的運用具有選材的隨意性特點，創(chuàng)作者不會受到過多的材料上的限制和束縛，而且在創(chuàng)作的過程中會有很多的偶然性，也會創(chuàng)造出意外的驚喜，讓國畫的創(chuàng)作充滿了無限的可能。不同國畫創(chuàng)作者對肌理技法的運用有其各自的風格，這也使國畫創(chuàng)作更多地體現(xiàn)出了創(chuàng)作者的個性化色彩。國畫創(chuàng)作者通過對繪畫材料進行重構(gòu)組合，能夠形成具有個性化特色的肌理，而且能夠讓國畫從視覺上以及觸覺上帶給觀賞者更加新穎的體驗與感受，在豐富了國畫形式的同時，也有效增添了國畫作品的個性化色彩。

三、國畫技法中肌理的運用方法

（一）揉紙法

揉紙法是進行國畫材料肌理制作的一個最基礎(chǔ)也是最簡單的方法，具體的方式就是將繪畫使用的紙張根據(jù)國畫創(chuàng)作的需求按照某種方式進行處理，比如可以采用折皺的方式，也可以采用揉皺的方式等，然后再將紙張鋪平，鋪平后的紙張與處理之前的紙張相比會明顯增加了很多的紋理，國畫創(chuàng)作者在其上進行作畫，有效利用紙張上的紋理可以使國畫作品呈現(xiàn)出別樣的韻味。在紙張紋理的基礎(chǔ)上，國畫創(chuàng)作者通過筆墨進行適當?shù)狞c綴能夠?qū)⒓垙埳霞y理的特色凸顯出來，不同的紋理會帶給國畫創(chuàng)作者不同的繪畫靈感。在運用揉紙法進行國畫肌理的制作時，會受到材料不同的影響而產(chǎn)生不同的肌理效果，比如國畫創(chuàng)作中比較常用的熟宣紙和麻紙在運用揉紙法處理時紋理的效果就存在很大的差異，其中麻紙相對硬度大一些，處理后出現(xiàn)的折皺紋理也會呈現(xiàn)更好的效果。比如，國畫《來自雪山的駱駝》在創(chuàng)作的過程中就是運用了揉紙法對材料進行了肌理處理，最終所呈現(xiàn)出的畫面別具一格，給人帶來了全新的視覺感受。

（二）拓印法

拓印法也是國畫肌理技法中比較常用的一種，其主要是指通過實物拓印的方式將實物上的紋理拓印到創(chuàng)作材料上。在運用拓印法時主要包括兩種形式，一種是借助底板進行拓印，其具體的做法為在底板上均勻地涂上顏料，然后將紙張覆蓋在底板上進行拓印，這樣底板上的紋理就會拓印到紙張上，國畫創(chuàng)作者再在紙張上進行創(chuàng)作即可，底板的材料可以根據(jù)國畫創(chuàng)作者自身的創(chuàng)作需求自由選擇，比如可以選擇木板、布料或者石板，等等，不同材質(zhì)的底板所拓印出的紋理也會有所不同。另一種是借助實物制作拓團來進行拓印，具體的做法是國畫創(chuàng)作者根據(jù)創(chuàng)作需求選擇不同的實物制作拓團，然后用拓團蘸取顏料拓印到繪畫用的紙張上，在紙張上留下各種奇特的印記。國畫創(chuàng)作者在這些印記的基礎(chǔ)上，再用筆墨進行創(chuàng)作，完整地呈現(xiàn)國畫作品。例如，我國著名國畫家張志中的系列作品中就有效運用了拓印法進行肌理的制作，而且起到了豐富國畫作品情感以及提高表達效果的作用。

（三）噴灑法

噴灑法主要是通過噴灑的方式來制作肌理，營造出特殊的圖形和紋理，噴灑法主要是將繪畫所需要的顏料放入容器中，然后利用容器將顏料噴灑到畫紙上，需要注意的是要將顏料調(diào)和成繪畫所需的濃度，或者進行不同顏料的搭配混合，確保最終呈現(xiàn)滿意的繪畫效果。噴灑法的運用能夠提高國畫色調(diào)的豐富性，也能夠通過容器噴灑形成多樣化的圖形，各種不同的、隨機的圖形能夠帶給人更多的聯(lián)想空間，特別是一些隨機形成的獨特的圖案，不同的觀賞者會對其有不同的解讀，能夠感受到不同的藝術(shù)內(nèi)涵。噴灑法相對于其他形式的國畫肌理技法具有效率高的特點，在進行大面積的國畫創(chuàng)作中，通常繪畫者會選用噴灑法的方式快速形成國畫肌理，在此基礎(chǔ)上運用畫筆或者刷子等工具蘸顏料進行創(chuàng)作，完善畫面，使畫面更具藝術(shù)表現(xiàn)力，更好地表達國畫創(chuàng)作的主題以及創(chuàng)作者要表達的情感，讓絢麗的色彩以及特殊的肌理帶給觀賞者獨特的視覺沖擊。

（四）蠟畫法

蠟畫法是利用蠟這一材料的輔助來完成國畫肌理的制作，使其呈現(xiàn)出特殊肌理后，再進行筆墨創(chuàng)作，以此實現(xiàn)提升國畫作品的表現(xiàn)力。蠟畫法的運用原理主要是利用油和水之間的排斥反應(yīng)，蠟具有不沾水的屬性，而顏料的主要成分之一就是水，如果畫板上沾有蠟，那么沾蠟的部分就不會再沾染上顏料。

蠟畫法在具體運用的過程中包括兩種形式，其中一種是應(yīng)用固態(tài)蠟的形式進行國畫肌理制作，國畫創(chuàng)作中用固態(tài)蠟在花瓣處繪制出所需要的圖案，在完成繪制后，將繪畫用的顏料涂抹在畫板上，這樣畫板中涂抹了蠟的位置就不會沾上顏料，讓整幅國畫呈現(xiàn)出特殊的藝術(shù)效果。另一種是將固態(tài)的蠟加熱，使其融化，國畫創(chuàng)作者再將融化成液體的蠟滴在畫板或者畫布上，待滴落的蠟冷卻凝固后，再將其碾碎，并用顏料進行裝飾創(chuàng)作。蠟畫法在國畫創(chuàng)作中也得到了很普遍的應(yīng)用，而且受到廣大群眾的喜愛與認可。

（五）吸收沉淀法

吸收沉淀法也屬于國畫肌理技法中的一種，運用了吸附、沉淀等物理原理制造國畫肌理，通過多種材料的混合搭配，豐富國畫整體創(chuàng)作效果。在運用吸收沉淀法時，國畫創(chuàng)作者先將顏料用水稀釋，使其達到符合國畫創(chuàng)作的對顏料的要求標準，然后將稀釋后的顏料與肥皂水以及洗滌劑等進行充分攪拌，使不同材料達到充分混合，然后根據(jù)創(chuàng)作的需求，將混合后的材料涂抹到畫板上，形成不同的圖案，最后將鹽或者沙粒、水泥粉等干材料均勻地撒在涂有液體混合材料的位置上，這樣干材料可以吸收混合材料中的水分，使畫板表面變干，并且使干材料附著在畫板上，能夠使剛剛用液體混合材料所繪制的圖案更好地呈現(xiàn)出來，除了視覺效果明顯外，還具有良好的觸感，用手輕輕拂過畫板表面能夠清楚地感受到圖案的存在。從吸收沉淀法的實際運用中可以看到，其所使用的材料種類比較多，而具體選擇哪些材料進行液體混合材料的制作，以及干材料選擇什么種類，國畫創(chuàng)作者都可以進行自由選擇，根據(jù)個人的喜好以及國畫創(chuàng)作需求選擇即可。

（六）浮彩法

浮彩法也被稱為織彩法，也屬于國畫肌理技法中的重要形式。在運用浮彩法的過程中，國畫創(chuàng)作者要根據(jù)繪畫創(chuàng)作的實際需求，選擇合適的顏料兌水稀釋，或者直接采用相應(yīng)濃度的墨水，將其涂抹在畫紙或者畫布上，由于顏料和墨水中的水分較多，水分會深入畫紙或者畫布中，當畫紙或者畫布表面的水分已被吸收，但還處于濕潤狀態(tài)時，國畫創(chuàng)作者可以用畫筆蘸其他顏色的顏料涂抹在其上，或者蘸水滴在其上，這樣就能夠讓不同顏色的顏料相互滲透與融合，使國畫的色彩更加多樣化，通過一層層的滲透也能夠讓畫面呈現(xiàn)出較強的層次感。通過運用浮彩法進行國畫創(chuàng)作的過程中，會讓國畫呈現(xiàn)出相對多元化的肌理效果，形成一種色彩斑斕的視覺沖擊力。另外，浮彩法在運用時對國畫創(chuàng)作人員的創(chuàng)作技巧沒有過高的要求，而且制約因素也較少，通常情況下技術(shù)水平一般的國畫創(chuàng)作人員在運用浮彩法后也能夠創(chuàng)作出風格獨特且具有藝術(shù)美的國畫作品。

四、結(jié)語

綜上所述，國畫肌理技法的運用讓國畫的視覺沖擊力以及個性表現(xiàn)力得到了增強，使國畫創(chuàng)作元素得以豐富，對新時期國畫的創(chuàng)新發(fā)展有重要價值。當前人們對國畫藝術(shù)有了更多元的追求，創(chuàng)新國畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式以及創(chuàng)作技法，可以為觀賞者帶來更好的觀賞體驗，滿足人們的精神文化需求。因此，國畫創(chuàng)作者應(yīng)重視對國畫肌理技法運用方法的研究，從揉紙技法、拓印技法以及蠟畫技法等不同方面，分析國畫肌理技法的具體運用方法并不斷創(chuàng)新，以促進國畫藝術(shù)的繁榮發(fā)展。