試論人工智能與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系

摘要：近年來，人工智能技術(shù)迅速發(fā)展，并運用在藝術(shù)創(chuàng)作活動中，但也不可避免地產(chǎn)生了一些新的問題。文章試圖初步闡明人工智能和藝術(shù)創(chuàng)作之間的關(guān)系，分析使用人工智能的作品能否算創(chuàng)作、人工智能協(xié)助作品是否有著作權(quán)、人工智能創(chuàng)作能否和人類創(chuàng)作進行類比等問題，以期為業(yè)界的相關(guān)研究提供一些參考。

關(guān)鍵詞：人工智能；藝術(shù)創(chuàng)作；關(guān)系

近年來，隨著人工智能在技術(shù)上的逐步推進，其在諸多領(lǐng)域已經(jīng)有了更加廣泛的運用，但隨之而來的是新問題的出現(xiàn)。在設(shè)計領(lǐng)域，人工智能的輔助已經(jīng)越來越多，與更加傾向于具體實踐運用的藝術(shù)設(shè)計相比，藝術(shù)創(chuàng)作所面臨的人工智能挑戰(zhàn)似乎還沒有那么明顯，但是隨著人工智能技術(shù)的發(fā)展和廣泛運用，人工智能對藝術(shù)創(chuàng)作的影響必然增大。因此，人工智能和藝術(shù)創(chuàng)作之間的諸多問題，也逐漸成為理論研究的一個方向。

關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作與人工智能，時下討論最多的幾個問題是：人工智能參與能不能算“創(chuàng)作”？人工智能協(xié)助創(chuàng)作有沒有法律定義下的著作權(quán)？人工智能的創(chuàng)作能不能和人類創(chuàng)作進行類比？還有，人類的創(chuàng)作會不會被人工智能所取代，等等。

首先應(yīng)當(dāng)明確，從歷史來看，科學(xué)技術(shù)的進步都會對藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生重大影響，例如顏料技術(shù)的進步對油畫的影響、造紙術(shù)改良對中國畫的影響、光學(xué)進步和照相術(shù)的運用對近現(xiàn)代繪畫的影響等。如果沒有這些技術(shù)的改良和進步，我們的藝術(shù)類型和創(chuàng)作方式也不會是現(xiàn)在這個樣子。所以說，在藝術(shù)創(chuàng)作中完全排斥人工智能，既無法做到，也沒有必要。

但是，人工智能的運用和以往的藝術(shù)創(chuàng)作技術(shù)與材料的革新都不一樣，固然光學(xué)的初步運用塑造了近代歐洲古典藝術(shù)的構(gòu)圖和寫實傳統(tǒng)，照相的發(fā)明和運用又使得這種寫實習(xí)慣逐步過時，技術(shù)對藝術(shù)創(chuàng)作的影響不可謂不大，但是這些影響可能都比不上人工智能對藝術(shù)創(chuàng)作的影響。究其原因，傳統(tǒng)的技術(shù)進步依舊是帶來創(chuàng)作材料和表現(xiàn)手段的改變，或者是因為表現(xiàn)方式變化帶來藝術(shù)思維和創(chuàng)作方向的變化，而人工智能卻在模仿人類藝術(shù)創(chuàng)作的思維方式與創(chuàng)作邏輯。人工智能首先通過具體的算法構(gòu)建，再以大量的圖形數(shù)據(jù)進行訓(xùn)練，最后以類似關(guān)鍵詞這樣的語言方式確定具體圖形的生成范圍，這種模式類似于人類藝術(shù)創(chuàng)作者的成長和創(chuàng)作的模式，或者說人工智能繪圖就是模仿人類藝術(shù)家的創(chuàng)作模式而被設(shè)計出來的。藝術(shù)家藝術(shù)思維的構(gòu)建也是基于基礎(chǔ)的人類思維邏輯，依賴于人腦的生物學(xué)結(jié)構(gòu)和基礎(chǔ)圖形邏輯，而人工智能同樣基于基礎(chǔ)的邏輯算法；然后藝術(shù)家在成長中需要大量的臨摹和寫生來鍛煉自己的藝術(shù)技巧和構(gòu)建自己的藝術(shù)語言，人工智能同樣需要大量的圖形數(shù)據(jù)輸入和訓(xùn)練；最后藝術(shù)家會基于模糊的語言詞匯來確定自己的創(chuàng)作方向，例如來自《圣經(jīng)》或《莊子》的只言片語就能夠衍生出許多重要的藝術(shù)作品，而人工智能的創(chuàng)作同樣依賴于指定范圍來確定創(chuàng)作的諸多選擇方向。所以說，擔(dān)憂人類的創(chuàng)作會不會被人工智能取代并非杞人憂天，因為人工智能的創(chuàng)作就是在思維上對人類進行模仿。

此外，我們還應(yīng)該看到，技術(shù)的進步非?？?。十幾年前計算機僅僅能夠輔助完成部分重復(fù)性的圖像處理工作，當(dāng)時人們還認(rèn)為例如圍棋之類的復(fù)雜思維難以被模擬，然而現(xiàn)在人工智能在諸多領(lǐng)域超過了人類。人工智能已經(jīng)在設(shè)計領(lǐng)域取代很多基礎(chǔ)性的圖像創(chuàng)作者，在數(shù)字藝術(shù)或出版中已經(jīng)越來越多地運用人工智能，而在藝術(shù)領(lǐng)域中也已經(jīng)有藝術(shù)家使用人工智能來輔助創(chuàng)作，甚至直接產(chǎn)生“藝術(shù)作品”，當(dāng)然這些是否屬于藝術(shù)作品，依舊有很大爭議。人工智能圖像創(chuàng)作的訓(xùn)練要遠(yuǎn)比人類訓(xùn)練簡單得多，只要有足夠的算力，人工智能的進步之迅速，遠(yuǎn)超需要慢慢成長的人類藝術(shù)家。計算機不需要像人類一樣吃喝拉撒維持生命，它只要有足夠的硬件和能源就可以快速地迭代成長。隨著人類對自身思維邏輯的解析越來越清晰，人工智能生成的作品也必然會越來越接近于人類藝術(shù)家。

那么，人工智能參與能不能算“創(chuàng)作”？人工智能協(xié)助創(chuàng)作有沒有法律定義下的著作權(quán)？正因為人工智能趨向接近人類藝術(shù)家的發(fā)展趨勢，我們才會提出這樣的疑問。創(chuàng)作在法律上是有著作權(quán)保護的，在當(dāng)下對人工智能作品的著作權(quán)認(rèn)定中，普遍還都是以有無人的參與作為有無創(chuàng)造性和著作權(quán)的依據(jù)。在早期人工智能還在發(fā)展的時代，計算機被認(rèn)為僅僅是一種工具，就如同畫筆之于畫家、設(shè)計工具和軟件之于設(shè)計師一樣，這些只是創(chuàng)造作品的手段。當(dāng)下人工智能已經(jīng)不是簡單的技巧輔助，而是已經(jīng)深度參與圖像生成；不再是依托于軟件設(shè)計者的既定規(guī)劃和使用者的細(xì)致操作，而是依托海量數(shù)據(jù)和深度學(xué)習(xí)自行選擇和生成內(nèi)容，傳統(tǒng)的根據(jù)軟件設(shè)計操作者是否深度參與來界定作品的獨創(chuàng)性和著作權(quán)已經(jīng)不太適用了。法學(xué)界似乎也有考慮以人對人工智能作品的取舍，來作為人參與創(chuàng)作和表現(xiàn)創(chuàng)造性、具備著作權(quán)的標(biāo)準(zhǔn)。從藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律來看，這種標(biāo)準(zhǔn)當(dāng)然也是合理的，因為藝術(shù)創(chuàng)作過程中，取舍本身就是藝術(shù)家個人選擇的重要部分，藝術(shù)家個人的創(chuàng)作傾向、對題材的確定、風(fēng)格的偏好、表現(xiàn)方式的考慮和具體表現(xiàn)細(xì)節(jié)的側(cè)重，蘊含著藝術(shù)家個人基于其藝術(shù)思維、文化背景、藝術(shù)追求下的取舍。因此，當(dāng)下將人工智能視為藝術(shù)家的造型手段，而將藝術(shù)家的主觀性取舍和最終創(chuàng)作作品的選定或修改視為表現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)造性，應(yīng)該是較適合的方法。也就是說，如果沒有人的參與和決定，人工智能是不能被視為有創(chuàng)作能力的。

當(dāng)下的人工智能作品還不能和人類創(chuàng)作相比，現(xiàn)階段的人工智能需要人的參與，不僅僅是藝術(shù)的創(chuàng)作過程中的取舍，還應(yīng)當(dāng)包括藝術(shù)的鑒賞與價值認(rèn)可。早期的計算機只能對人類行為進行簡單的機械模仿，但近年來人工智能已經(jīng)取得了巨大突破，進步到對人類思維邏輯的模擬和信息獲取提煉的趕超。前些年，在語言、思維和文化的認(rèn)知層級上，人工智能是遠(yuǎn)遜色于人類的[1]，可如今新的技術(shù)已經(jīng)逐步強化人工智能在語言認(rèn)知層級方面的能力。幾年前的人工智能既無法完成較為完善的語言文字組織，也無法將這種模糊語義以圖像的形式進行合成，然而就在2023年，人工智能已經(jīng)能夠輔助完成文本，或者根據(jù)關(guān)鍵詞進行圖像生成。當(dāng)然，當(dāng)下人工智能對語言文字的運用啰嗦又淺薄，但至少說明在這幾年的時間里，其已經(jīng)摸到了語言認(rèn)知層級的門檻。人工智能對圖像的生成則更落后于語言認(rèn)知，生成圖形的細(xì)節(jié)依舊有很多謬誤，至于圖像背后更復(fù)雜的思維與文化的理解尚未達(dá)到。現(xiàn)階段人工智能或許能生成一幅幅圖像，但創(chuàng)造這種圖像的思維卻是其所學(xué)習(xí)的數(shù)據(jù)庫中創(chuàng)作思維的延續(xù)，它也不可能明白自己創(chuàng)作的圖像價值與意義。也就是說，當(dāng)下人工智能的認(rèn)知層級還處于較低階段，它無法真正明確藝術(shù)的價值。由于人類對自身藝術(shù)思維生理學(xué)上的科學(xué)認(rèn)識和分析依舊需要更多的突破，人工智能自然無法模擬這些更加復(fù)雜的思維邏輯來理解圖像和文化，所以或許在未來很長一段時間內(nèi)，人工智能都無法達(dá)到更高的認(rèn)知層級。

藝術(shù)的主體依舊是人，藝術(shù)活動也是圍繞著人來進行的，無論是創(chuàng)作、傳播、鑒賞，還是藝術(shù)作品在人類群體中發(fā)揮精神影響，都是以人的精神活動為核心的。藝術(shù)創(chuàng)作所表現(xiàn)出的創(chuàng)造思維、求異意識，都是基于人類的思維認(rèn)知層級上的，而藝術(shù)創(chuàng)作所參與構(gòu)成的文化認(rèn)知，更不是當(dāng)前的人工智能所能理解的。對人工智能來說，它制作一幅水墨畫風(fēng)格的作品和一幅寫實油畫作品之間可以依靠幾個關(guān)鍵詞上的變化，卻無法理解這種變化背后數(shù)千年人類不同的種群生活和文化體系、藝術(shù)道路之間的區(qū)別。而藝術(shù)家對其作品的取舍修改和鑒賞者對作品的解讀和聯(lián)想，才是其能夠真正成為藝術(shù)作品的核心。尤其是其中對于藝術(shù)作品的解讀和聯(lián)想，是作品藝術(shù)價值和社會影響的重要源頭，而這種理解只有處于欣賞者的社會群體共同的文化背景中才能夠完成。人工智能所輸出的圖像，只不過是線條和圖形色彩像素按照既有規(guī)律的堆砌，如果它能發(fā)揮藝術(shù)的作用，那也是依賴于欣賞者的文化認(rèn)知。因此，離開了人，便沒有藝術(shù)創(chuàng)作可言。

有些學(xué)者已經(jīng)開始預(yù)言，隨著人工智能發(fā)展到越來越成熟的階段，人工智能的創(chuàng)作主體性會增強，隨著而來是人的主體性將被削弱[2]。從藝術(shù)誕生以來，藝術(shù)都是人類在短暫生命中能夠留下永恒痕跡的手段之一，這種創(chuàng)作不朽的欲望或許是藝術(shù)的靈魂，但現(xiàn)在的人工智能既沒有自我也沒有目標(biāo)，創(chuàng)作的基礎(chǔ)和動力都來自操縱者。人工智能沒有表現(xiàn)欲望，創(chuàng)作活動中的主體依舊是訓(xùn)練和指明生成圖像方向的人?；蛟S在未來很長一段時間內(nèi)，人工智能取代藝術(shù)家都沒有可能，因為其本身并不會產(chǎn)生創(chuàng)作的動力，也就是沒有藝術(shù)的靈魂，而現(xiàn)階段人工智能的應(yīng)用和發(fā)展方向，也看不出其具備產(chǎn)生創(chuàng)作欲望的可能性。

那么，人工智能會對藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生什么樣的影響呢？筆者認(rèn)為可以從以下幾個方面來進行闡述：

一方面，人工智能的運用實際上正在擴大藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，傳統(tǒng)的創(chuàng)作者們需要有長時間的藝術(shù)表現(xiàn)技巧的積累，而人工智能的輔助卻正在消解這種藝術(shù)技巧的價值，“藝術(shù)的技術(shù)化趨向雖然在一定程度上增加了對于技術(shù)的依賴性，但在對于藝術(shù)作品的觀念性表達(dá)和傳播廣度方面得到了無限的拓展?！盵3]隨著人工智能對藝術(shù)技巧的逐步取代，作品中的藝術(shù)觀念就變得更加重要。就如同前文所分析的，對作品的取舍修改和解讀聯(lián)想是人工智能作品的創(chuàng)作基礎(chǔ)，而這正更依賴于創(chuàng)作者的藝術(shù)觀念的表現(xiàn)。

同時，人工智能的參與也使得藝術(shù)的創(chuàng)作和傳播變得更加廣泛，過去受限于自身創(chuàng)作技巧的作者甚至普通人，只要他具有藝術(shù)審美且樂于表現(xiàn)自己的藝術(shù)觀念，也能依賴人工智能參與到藝術(shù)創(chuàng)作中來。就像隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的推廣，大量曾經(jīng)無法通過傳統(tǒng)傳播媒介的作者，也能通過網(wǎng)絡(luò)的傳播將自己的作品傳播出去，使得表現(xiàn)自己的藝術(shù)觀念和發(fā)揮自身影響一樣。人工智能參與藝術(shù)創(chuàng)作，降低了創(chuàng)作的技術(shù)門檻，卻提高了觀念和思想在創(chuàng)作中的價值，“藝術(shù)創(chuàng)作不再是專業(yè)人士的專屬，不再只是藝術(shù)家才能完成的工作。”[4]

從另外一方面來說，人工智能對藝術(shù)創(chuàng)作帶來的最大挑戰(zhàn)，便是它對于成長期和低水平創(chuàng)作者的取代。人工智能夠以遠(yuǎn)比人類創(chuàng)作者更快速的成長、迅速的風(fēng)格模仿和水平穩(wěn)定的高效輸出，在很多方面取代水平尚淺和天賦較低的藝術(shù)從業(yè)者[5]。這些作者實際上是藝術(shù)的基石，他們或許無法創(chuàng)作出有巨大影響力且足以影響藝術(shù)潮流的作品，但他們是普通人最容易接觸到的藝術(shù)家群體，也依賴于整個藝術(shù)市場對廉價藝術(shù)品的需求才能維持自己的生活。他們極易被成本更加低廉的人工智能從技術(shù)和市場上淘汰，尤其是其中的成長期年輕藝術(shù)家，他們或許當(dāng)下水平尚淺，但失去了賴以生存的基礎(chǔ)藝術(shù)市場后，沒有了成長機會，自然不可能有未來進一步的發(fā)展。沒有這些基礎(chǔ)的藝術(shù)家群體的成長與更新，就不可能有具備創(chuàng)造力的藝術(shù)家的產(chǎn)生，整個藝術(shù)的發(fā)展將會變成空中樓閣，那么人工智能將會把藝術(shù)創(chuàng)作變成形式上細(xì)枝末節(jié)的變化和既有風(fēng)格的不斷復(fù)制，“‘畫龍點睛的神來之筆退位成‘循規(guī)蹈矩的意料之中”[6]。

最后，關(guān)于人工智能創(chuàng)作著作權(quán)的問題并沒有一個公認(rèn)的法律標(biāo)準(zhǔn)，人類在人工智能參與創(chuàng)作之中的程度也沒有一個可供量化的標(biāo)準(zhǔn)。眾所周知，人類藝術(shù)家的風(fēng)格模仿是很常見的事情，藝術(shù)流派更常是以近似的藝術(shù)觀或相近的風(fēng)格得以歸類。藝術(shù)家之間是否抄襲需要通過圖像、色彩、構(gòu)圖等細(xì)節(jié)進行分析，而不能僅以風(fēng)格類似來判定，但人工智能通過圖像數(shù)據(jù)的獲取和訓(xùn)練，對于風(fēng)格的模仿卻可以達(dá)到幾可亂真的程度，遠(yuǎn)超藝術(shù)家之間的相似度，這就帶來更嚴(yán)重的抄襲嫌疑。例如完全可以根據(jù)某個藝術(shù)家的風(fēng)格進行訓(xùn)練，然后制作同樣風(fēng)格的作品，原作者確實未進行過這種新的創(chuàng)作，因此從作品細(xì)節(jié)上不能判定抄襲，但從事實上是在侵犯原作者的權(quán)益。任何已公開的藝術(shù)作品，都可能產(chǎn)生這樣的人工智能的復(fù)制品，這也是有些學(xué)者堅持認(rèn)為人工智能參與的作品不能有著作權(quán)的原因。而有些學(xué)者支持將人工智能生成物的所有權(quán)歸于人工智能的所有者的觀點[7]，或者將其歸屬于投資人，“但隨著工業(yè)版權(quán)的出現(xiàn)，權(quán)利歸屬的重心已從作者轉(zhuǎn)向投資人”[8]，這些都導(dǎo)致可以利用人工智能創(chuàng)造者在資本或技術(shù)上的強勢地位，侵害人工智能所模仿對象的權(quán)利?；蛟S著作權(quán)制度本身更適合于當(dāng)下，而無法適用于人工智能應(yīng)用越來越廣泛的未來。只有知識產(chǎn)權(quán)所代表的物質(zhì)利益被從創(chuàng)造活動中剝離的時候，我們才能更加客觀地看待人工智能的藝術(shù)創(chuàng)作問題。

綜上所述，人工智能發(fā)展必然對藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生越來越大的影響。藝術(shù)家對這種新事物的態(tài)度從恐懼排斥到了解與接受，各有各的立場，但新的趨勢就是如此，不會因為藝術(shù)家個人立場而發(fā)生變化，藝術(shù)家們應(yīng)該更主動地去接受這種新事物，去了解其對藝術(shù)創(chuàng)作所帶來的沖擊和改變。

參考文獻：

[1]蔡曙山，薛小迪.人工智能與人類智能——從認(rèn)知科學(xué)五個層級的理論看人機大戰(zhàn)[J].北京大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2016，53（04）：145-154.

[2]劉潤坤.人工智能取代藝術(shù)家？——從本體論視角看人工智能藝術(shù)創(chuàng)作[J].民族藝術(shù)研究，2017，30（02）：71-76.

[3]楚小慶.技術(shù)發(fā)展與藝術(shù)形態(tài)嬗變的關(guān)系研究[D].東南大學(xué)，2018.

[4]陳炯.人工智能，讓藝術(shù)變得廉價？[J].美術(shù)觀察，2017（10）：10-12.

[5]李強.AI來了，“智能”搶了“人工”的飯碗？[N].中國青年報，2023-06-28（006）.

[6]陳佳佳，白一涵.專業(yè)價值會被AI繪畫格式化嗎？——“分布式人機共生創(chuàng)造力”的人文陣痛與數(shù)字暢想[J].視聽，2023（08）：17-21.

[7]王惠瑩.論人工智能生成物的著作權(quán)歸屬[D].廣州大學(xué)，2022.

[8]易繼明.人工智能創(chuàng)作物是作品嗎？[J].法律科學(xué)（西北政法大學(xué)學(xué)報），2017，35（05）：137-147.

作者簡介：

宗恒（1980—），男，漢族，江西南昌人。碩士研究生，講師，研究方向：民間工藝、設(shè)計理論。