◎史斐煜
新力量導(dǎo)演是在互聯(lián)網(wǎng)語(yǔ)境下應(yīng)運(yùn)而生的群體,有著與此前導(dǎo)演群體不同的特點(diǎn),他們的創(chuàng)作既滿足了觀眾對(duì)影片的期待,也促進(jìn)了中國(guó)電影工業(yè)的發(fā)展。新力量導(dǎo)演在商業(yè)上取得巨大成功,成為構(gòu)筑中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)的中流砥柱,受到業(yè)界的關(guān)注,越來(lái)越多的人開始注意到這一群體的創(chuàng)作。
中國(guó)電影進(jìn)入新千年以來(lái),電影創(chuàng)作者的格局發(fā)生了翻天覆地的變化,不僅有與第五代導(dǎo)演、第六代導(dǎo)演一樣的學(xué)院派,還有演而優(yōu)則導(dǎo)的演員導(dǎo)演、小說(shuō)作者轉(zhuǎn)型的導(dǎo)演、其他行業(yè)的跨界導(dǎo)演以及在電影節(jié)嶄露頭角被挖掘的導(dǎo)演等,這些導(dǎo)演構(gòu)筑了新千年以來(lái)中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)百花齊放的創(chuàng)作格局。很明顯,不能用簡(jiǎn)單的代際對(duì)當(dāng)前的導(dǎo)演群體進(jìn)行劃分。這些導(dǎo)演雖然構(gòu)成復(fù)雜、風(fēng)格多樣,但在個(gè)性中又有某些共性,特別是這批導(dǎo)演均產(chǎn)生于互聯(lián)網(wǎng)蓬勃發(fā)展、國(guó)家文化產(chǎn)業(yè)不斷繁榮的時(shí)代背景下。無(wú)論是在2014年中國(guó)電影新力量推介盛典閃亮登場(chǎng)的陳思誠(chéng)、韓寒、路陽(yáng),還是憑借作品在國(guó)外屢獲大獎(jiǎng)的畢贛、馬凱、張濤,抑或是在西寧FIRST青年電影展中闖出重圍的曹保平、文牧野,都在作品中呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的作者性風(fēng)格,但他們又與第五代導(dǎo)演的“尋根”和第六代導(dǎo)演的“精英”相區(qū)別,成功地游走在個(gè)人性與市場(chǎng)性的二元對(duì)立之中。
縱觀新力量導(dǎo)演的創(chuàng)作不難發(fā)現(xiàn),在他們的作品中出現(xiàn)了一個(gè)不容忽視的現(xiàn)象,即地域文化的呈現(xiàn)。與第五代導(dǎo)演的民俗奇觀不同的是,他們用一種更加在地化的方式對(duì)地域文化進(jìn)行呈現(xiàn),使作品具備了強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。
方言是影片中極力凸顯的一個(gè)載體。方言是一個(gè)區(qū)域最為顯著的標(biāo)志,可以直觀地反映地域的審美特色,表現(xiàn)真實(shí)的風(fēng)土人情和生活現(xiàn)狀,同時(shí)其作為一個(gè)標(biāo)識(shí),也能吸引同地域的觀眾選擇這部電影,擴(kuò)大電影的受眾群體。邵藝輝導(dǎo)演在處女作《愛情神話》中,就選擇把上海話作為全片的人物對(duì)白。她說(shuō),在選擇非職業(yè)演員時(shí),把會(huì)說(shuō)滬語(yǔ)作為一個(gè)重要因素。因此,老白、李小姐、老烏、格洛瑞亞等人物在上海方言的襯托下顯得生動(dòng)有趣,他們仿佛是現(xiàn)實(shí)中的人物一般,觀眾在觀影時(shí)也自覺或不自覺地將自己代入這些人物的生活中,與他們一起歡笑、落淚?!痘疱佊⑿邸穭t使用重慶方言作為影片的主要語(yǔ)言,影片中的人物都是小人物,方言的使用更加符合小人物的生活環(huán)境,使片中人物充滿了生命張力。同時(shí),重慶方言的使用也讓影片蒙上了一層黑色幽默的面紗,例如于曉東在搶劫銀行時(shí)說(shuō)的“膽大騎龍騎虎,膽小騎個(gè)老母雞”這句重慶歇后語(yǔ),把當(dāng)時(shí)人物的情緒渲染到極致,在緊張中透露出一絲輕松,放慢了影片的節(jié)奏,也讓觀影者得到情緒的舒緩。畢贛憑借作品《路邊野餐》斬獲國(guó)外數(shù)項(xiàng)大獎(jiǎng),該片成為當(dāng)年豆瓣評(píng)分最高的華語(yǔ)電影,他后來(lái)執(zhí)導(dǎo)的《地球最后的夜晚》還亮相第71屆戛納國(guó)際電影節(jié)。盡管畢贛的作品不多,但已經(jīng)具有了非常強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格,尤其是對(duì)貴州方言的使用,使影片中的人物更加立體生動(dòng)。例如在《地球最后的夜晚》中,萬(wàn)綺雯站在臺(tái)上拿著話筒時(shí),貴州方言的旁白便出現(xiàn),營(yíng)造出人物如夢(mèng)如幻的內(nèi)心世界,從而表現(xiàn)出萬(wàn)綺雯內(nèi)心的孤獨(dú)與迷茫,塑造了一個(gè)在外流浪的漂泊者形象。中國(guó)地大物博、城市眾多,不同的城市人物性格脾性也是大相徑庭的,而方言的獨(dú)特魅力可以更好地塑造人物形象,同時(shí)也能完善影片的鏡語(yǔ)體系,使主題的表達(dá)更加直觀完整。
此外,地域的書寫離不開城市景觀的呈現(xiàn)。電影是一種時(shí)空藝術(shù),既需要時(shí)間的表現(xiàn),也需要空間的塑造,從而滿足觀眾對(duì)電影的認(rèn)同。而對(duì)空間的塑造,既是影片人物所處環(huán)境的描述,也是作者創(chuàng)造出來(lái)的世界,以此來(lái)完成內(nèi)涵的傳遞與表達(dá)。
重慶因其地理位置的詭譎一直深受電影創(chuàng)作者喜愛,無(wú)論是大后方時(shí)期的電影,還是“十七年”的英雄電影創(chuàng)作,抑或是新時(shí)期以來(lái)涌現(xiàn)出的眾多電影,重慶這一3D立體的城市都頻繁地成為導(dǎo)演們的選擇。例如,在影片《火鍋英雄》中出現(xiàn)的輕軌、巷子、階梯等具有鮮明指向性的重慶標(biāo)志,對(duì)影片黑色風(fēng)格的塑造起到了巨大作用。劉波和劉小慧的多次相遇就是在輕軌這一空間內(nèi)完成的,軌道線的錯(cuò)綜復(fù)雜與不斷交織也暗示著兩位主人公命運(yùn)的盤綜錯(cuò)雜,兩人通過(guò)輕軌完成了舊相識(shí)的重逢,既符合現(xiàn)實(shí),又暗示了人物走向。此外,火鍋?zhàn)鳛橹貞c最著名的文化標(biāo)志,成為影片的片名,讓觀眾在看到影片名稱時(shí)就聯(lián)想到重慶,從而引發(fā)重慶本地人的強(qiáng)烈認(rèn)同。
陳思誠(chéng)的《唐人街探案》系列無(wú)疑是近些年系列電影的代表作,其因詼諧幽默的風(fēng)格深受大眾喜愛。其中,異域敘事也為影片增色不少。每部影片都會(huì)選擇一個(gè)城市,《唐人街探案1》中的泰國(guó),《唐人街探案2》中的紐約,《唐人街探案3》中的東京,這些異域文化滿足了受眾的獵奇心理。同時(shí),異域空間也對(duì)影片敘事起到了推動(dòng)作用,異域的風(fēng)俗文化也輔助了影片類型的塑造。在《唐人街探案3》中,推動(dòng)故事發(fā)展的是日本的本格推理和黑幫文化,使故事環(huán)環(huán)相扣、跌宕起伏。
《小時(shí)代》系列拍攝地選取的是中國(guó)最繁華的城市——上海,這一城市的選擇無(wú)疑為劇中的人物塑造起到了關(guān)鍵作用。無(wú)論是顧里的豪華別墅,還是宮銘的豪華大樓,在上海這一環(huán)境下都顯得真實(shí)合理。與《小時(shí)代》塑造的燈紅酒綠、奢靡浮華的上海不同,《愛情神話》回歸生活化場(chǎng)景,其空間選擇包括老白購(gòu)買打折商品的超市、李女士居住的逼仄的房屋、修鞋匠的小門面等。影片中,上海不再是符號(hào)化的摩天大樓、豪華公寓,而是讓觀眾觸及了人物真實(shí),將重心集中在一個(gè)個(gè)人物中,而不是城市景觀之上。
地域空間經(jīng)由人類社會(huì)產(chǎn)生,又反作用于人類社會(huì),而電影作為一種敘事手段,既需要地域空間的支撐,又重新建構(gòu)著地域空間。作為接受主體,觀眾在觀看中對(duì)電影生產(chǎn)出的地域空間產(chǎn)生認(rèn)同,又因主體的差異性而產(chǎn)生了多維的解讀。同時(shí),電影也向接受主體展現(xiàn)異域風(fēng)情,激發(fā)其向往之情,呈現(xiàn)人們“未曾接觸”的空間,幫助人們認(rèn)識(shí)地域和解讀地域。新生代導(dǎo)演也因此成為推動(dòng)地域文化研究的中堅(jiān)力量。
電影是一門敘事藝術(shù),既包括敘事人物的塑造,也包括敘事主題的表達(dá)。因成長(zhǎng)環(huán)境的緣由,“文革”成為第五代導(dǎo)演人生經(jīng)驗(yàn)的重要組成部分,他們以此對(duì)民族文化進(jìn)行反思與批判。第六代導(dǎo)演在出世時(shí)就被排擠在主流之外,于是紛紛將鏡頭對(duì)準(zhǔn)不被社會(huì)注意的小人物或社會(huì)的邊緣人,如小偷、流氓、搖滾樂(lè)手等。新生代導(dǎo)演雖然也以塑造小人物為主,但與第六代導(dǎo)演不同,他們并不是為了自我的表達(dá),而是利用小人物平易近人的特點(diǎn),拉近觀眾的距離。
在敘事人物的選擇上,最為明顯的就是小人物的塑造。將視角從宏觀的英雄敘事轉(zhuǎn)向?qū)π∪宋锏拿枋?,成為近些年眾多新生代?dǎo)演創(chuàng)作的選擇。他們將鏡頭對(duì)準(zhǔn)普通人,用從容平實(shí)的鏡語(yǔ)體系書寫小人物之間的悲歡離合或生活瑣事,在平緩的節(jié)奏中傳遞自身的價(jià)值觀。用貼近現(xiàn)實(shí)的人物作為主人公,不僅拉近了與觀眾的距離,也使得劇情真實(shí)可信,引發(fā)觀眾認(rèn)同。
文牧野導(dǎo)演透過(guò)對(duì)社會(huì)問(wèn)題的敏銳洞察,展現(xiàn)了他對(duì)邊緣人物的關(guān)懷。《我不是藥神》讓名不見經(jīng)傳的文牧野一炮而紅,電影也憑借幾十億元的票房高居中國(guó)電影票房排行榜前十,而影片中最為人稱道的是由徐崢飾演的主人公程勇的轉(zhuǎn)變。在前期,程勇整日渾渾噩噩不求上進(jìn),經(jīng)營(yíng)著一家瀕臨倒閉的印度神油店,家暴前妻,拖欠房租,無(wú)法贍養(yǎng)年邁的父親。他是家庭生活中的失敗者,社會(huì)中的小透明,他人眼中扶不起的阿斗。黑暗的生活非但沒(méi)有燃起他的斗志,反而加重了他的頹廢落魄。自我放逐、自我否定的態(tài)度不僅使他在物質(zhì)世界被邊緣化,更使他在心理上成了弱勢(shì)群體。當(dāng)偶然得知走私格列寧賺錢的門路時(shí),在巨大金錢誘惑的驅(qū)動(dòng)下,程勇翻倍賣藥賺取巨額差價(jià),在欲望的影響下做出種種快意人生的行為,儼然一副暴發(fā)戶的形象。日益膨脹的物質(zhì)欲望,必然引發(fā)人們精神世界的巨變。物質(zhì)的享受導(dǎo)致人們精神世界的坍塌,不斷迷亂著人們的生活。在程勇身上,物質(zhì)世界在一天天地強(qiáng)大,感官的享受也一天天飽滿,但虛無(wú)的精神世界則處于不斷破碎與重構(gòu)中。在實(shí)體世界得到滿足之時(shí),他便不愿意往前走,所以當(dāng)受人威脅時(shí),他選擇全身而退,將代理權(quán)轉(zhuǎn)賣給毫無(wú)道德底線、販賣假藥的張長(zhǎng)林。演員將人物的懦弱、自私、市儈的形象演繹得淋漓盡致,塑造了一個(gè)貪圖利益、俗不可耐的小市民形象。而后,呂受益和黃毛的離世促使程勇開始了痛苦的思想斗爭(zhēng)和心理掙扎,他潛在的善良和責(zé)任感被激發(fā)。他不僅看到了自己的苦難,更是看到了普通大眾的苦難,在生命痛苦中領(lǐng)會(huì)到了生命力量的伸張,喚醒了內(nèi)心的良知和對(duì)生命的敬畏,決定冒著牢獄之災(zāi)的風(fēng)險(xiǎn)重新為病人代購(gòu)藥物。程勇褪去市井小販的形象開始重建自我,從欲望化、商品化的誘惑中突出重圍,擺脫了物質(zhì)崇拜和精神危機(jī),使自己的人生境界得到了升華。他從唯利是圖的藥販蛻變成犧牲自我的“藥神”,把外在的世界連續(xù)到自身的世界,進(jìn)而實(shí)現(xiàn)了人性的回歸、自我的復(fù)歸,完成了在現(xiàn)代人性危機(jī)下的自我救贖,實(shí)現(xiàn)了自身價(jià)值,彰顯出地位卑微的小人物身上的人性力量。
文牧野導(dǎo)演的第二部影片《奇跡·笨小孩》延續(xù)了前作《我不是藥神》小人物的塑造,以景浩救妹妹為主線,講述了激勵(lì)人心的溫情故事。為了給妹妹籌集醫(yī)藥費(fèi),景浩孤注一擲,召集了一群并肩奮斗的伙伴,組成了奇跡小分隊(duì)。無(wú)論面對(duì)何種困難,這些小人物都沒(méi)有輕言放棄,在艱難的困境中散發(fā)出人性的光輝。小人物的逆襲盡管有一層浪漫主義的色彩,但是對(duì)于現(xiàn)實(shí)中的觀眾來(lái)說(shuō),無(wú)疑是一種情感的投射,點(diǎn)燃了觀眾對(duì)自我的定位思考和對(duì)社會(huì)問(wèn)題的反思,并透過(guò)影片實(shí)現(xiàn)了對(duì)社會(huì)的再認(rèn)知。①
小人物的塑造同樣是為了服務(wù)主題。在當(dāng)下的社會(huì)中,每個(gè)人都或多或少地會(huì)感受到生活帶給自己的痛苦與希望,影片通過(guò)普通人的人生遭遇將觀影者的真實(shí)生活進(jìn)行了投射,觀眾與影片中的人物共情。與此同時(shí),影片還通過(guò)小人物來(lái)展現(xiàn)大時(shí)代,表現(xiàn)出當(dāng)下被大時(shí)代裹挾的小人物的艱難生活。②在影片《無(wú)名之輩》中,每個(gè)人物都有自己的線索,通過(guò)環(huán)環(huán)相扣的敘事方式將人物與人物進(jìn)行連接。仔細(xì)解讀該片不難發(fā)現(xiàn),這些人物的行動(dòng)元其實(shí)都來(lái)源于一個(gè)詞——尊嚴(yán),同時(shí)尊嚴(yán)也是影片的主題。馬嘉旗被車禍奪走了雙腿,但是面對(duì)闖入家門的劫匪,依舊不卑不亢,而自己小便失禁與劫匪的拉扯更是讓人動(dòng)容。想要尊嚴(yán)的她并不希望被陌生人看到自己的不堪。而馬嘉旗的哥哥馬先勇也是一個(gè)為了尊嚴(yán)而不斷奔波的人,他希望可以找到槍來(lái)實(shí)現(xiàn)自己的價(jià)值。作為劫匪的眼鏡和大頭也有著自己的英雄夢(mèng),可是卻在電視中看到自己搶劫的手機(jī)都是模型機(jī),他們一直想要維護(hù)的尊嚴(yán)在現(xiàn)實(shí)面前顯得不堪一擊。影片中的人物都是“無(wú)名之輩”。但是在影片后半段,馬嘉旗在燦爛的煙花下醒來(lái),看到劫匪留給她的話,她又重新堅(jiān)定了活下去的信念,而其他無(wú)名之輩也在故事的推進(jìn)中找到了生命的意義。正如影片結(jié)尾的臺(tái)詞一樣,“我們都生活在陰溝里,但仍有人仰望星空。”這也正是導(dǎo)演想要給觀眾傳遞的主題。
陳旭光教授在梳理近些年新生代導(dǎo)演的創(chuàng)作時(shí)提出了一個(gè)新的觀念,即電影工業(yè)美學(xué)。他認(rèn)為,在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代涌現(xiàn)出的這一批電影人,在創(chuàng)作中很好地遵循了電影工業(yè)美學(xué)原則:秉承電影產(chǎn)業(yè)觀念與類型生產(chǎn)原則,在電影生產(chǎn)中弱化感性、私人、自我的體驗(yàn),代之理性、標(biāo)準(zhǔn)化、規(guī)范化的工作方式,游走于電影工業(yè)生產(chǎn)的體制之內(nèi),服膺于“制片人中心制”但又兼顧電影創(chuàng)作藝術(shù)追求,最大程度地平衡電影藝術(shù)性與商業(yè)性、體制性與作者性的關(guān)系,追求電影美學(xué)效益和經(jīng)濟(jì)效益的統(tǒng)一③,成為“體制中的作者”。
在電影類型創(chuàng)作上,新生代導(dǎo)演遵循傳統(tǒng)電影類型的創(chuàng)作原則,同時(shí)又將多個(gè)類型進(jìn)行雜糅,使影片既符合國(guó)外電影人的審美,又滿足國(guó)內(nèi)觀眾的期待。在國(guó)外屢獲大獎(jiǎng)的電影《白日焰火》,不僅讓導(dǎo)演刁亦男走進(jìn)大眾視野,還讓演員廖凡成為內(nèi)地第一位柏林影帝。影片遵循了犯罪片的類型框架,又加入了懸疑、愛情、黑色、警匪等類型元素,大大增強(qiáng)了影片的商業(yè)性。與此同時(shí),刁亦男也沒(méi)有讓藝術(shù)性讓位于商業(yè)性,在影片中也表現(xiàn)出強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格。影片中多次出現(xiàn)破舊的工廠、雜亂的房間等環(huán)境,以及張自力因受傷而調(diào)崗、吳志貞命運(yùn)的悲哀等,勾勒出在時(shí)代滾滾向前的過(guò)程中普通人悲劇命運(yùn)的生活圖景。《刺殺小說(shuō)家》是路陽(yáng)繼《繡春刀》系列后的又一力作,該片緊跟數(shù)字化的時(shí)代潮流,將科幻、魔幻、武俠等元素雜糅,塑造了兩個(gè)完全不同的世界,為觀眾帶來(lái)了一場(chǎng)極致的視聽盛宴,使影片具備了強(qiáng)烈的想象力消費(fèi)的特質(zhì)。同時(shí),影片從傳統(tǒng)文化中取材,融入宗教文化,為影片蒙上了一層?xùn)|方奇幻色彩。影片用新的創(chuàng)意促使中國(guó)的視效公司創(chuàng)新思路,推動(dòng)了中國(guó)電影工業(yè)結(jié)構(gòu)的完善。
除去在類型美學(xué)上的創(chuàng)新,在影片宣發(fā)上,新生代導(dǎo)演非常善于利用互聯(lián)網(wǎng),借用大數(shù)據(jù)的優(yōu)勢(shì),使影片得到最大程度的宣傳推廣,同時(shí)也善于利用不同的媒介,實(shí)現(xiàn)跨媒介傳播與互動(dòng)。畢贛執(zhí)導(dǎo)的《地球最后的夜晚》便是成功利用互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行宣傳的一個(gè)典型,影片以“跨年之吻”為噱頭,吸引了無(wú)數(shù)情侶。盡管影片因?yàn)槿唛L(zhǎng)晦澀而飽受詬病,但是數(shù)億元的票房已是藝術(shù)電影的票房奇跡。與《地球最后的夜晚》票房口碑相?,F(xiàn)象不同的是作品《你好,李煥英》的出現(xiàn)。作為賈玲的處女作,《你好,李煥英》憑借54億元的票房使賈玲成為中國(guó)最高票房女導(dǎo)演?!赌愫?,李煥英》的成功,自然也離不開主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)對(duì)互聯(lián)網(wǎng)的利用。在點(diǎn)映后,影片借助抖音的裂變式傳播,用“看電影哭用完了一包紙”等主題吸引了眾多觀眾的好奇心,同時(shí)還在抖音平臺(tái)上傳了電影海報(bào)的同款濾鏡,各路UGC紛紛打卡,也促進(jìn)了影片的迅速傳播。而影片溫暖感人的結(jié)局契合了春節(jié)檔觀眾喜歡合家歡影片的心理。可以說(shuō),《你好,李煥英》的成功正是對(duì)電影工業(yè)美學(xué)的一次完美踐行。動(dòng)畫電影《哪吒之魔童降世》50億元的票房填補(bǔ)了國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的空白,成為近年來(lái)的一匹黑馬。探析其背后的成因可以發(fā)現(xiàn),影片在宣發(fā)上也是借力了互聯(lián)網(wǎng)。在電影的創(chuàng)制階段,針對(duì)哪吒這一人物形象的選擇,創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)就在微博上進(jìn)行征集,引發(fā)網(wǎng)友的激烈討論,使影片未播先熱。在影片上映后,“我命由我不由天”的臺(tái)詞在網(wǎng)絡(luò)流行,為電影進(jìn)行了引流。之后,導(dǎo)演餃子及其創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的拍攝故事被各大媒體爭(zhēng)相報(bào)道。
不得不承認(rèn)的是,當(dāng)前,電影創(chuàng)作更強(qiáng)調(diào)全流程的產(chǎn)業(yè)化和工業(yè)化,不僅需要?jiǎng)?chuàng)作者具備技術(shù)創(chuàng)作能力,更需要他們具備技術(shù)創(chuàng)作思維,并像一根紅線,貫穿在影視制作的全流程中。與代際導(dǎo)演不同的是,新力量導(dǎo)演伴隨著互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)生,他們天然就對(duì)互聯(lián)網(wǎng)等技術(shù)有著親近性,在技術(shù)掌握方面游刃有余,而且他們接受了更高級(jí)、更先進(jìn)的教育。不少新力量導(dǎo)演有著理工科的教育背景,或者擁有一些技術(shù)經(jīng)驗(yàn),因而他們更能適應(yīng)當(dāng)下的生存環(huán)境,即技術(shù)化生存。他們憑借自己的技術(shù)思維,以及對(duì)當(dāng)前觀眾觀影需求的了解,獲得了商業(yè)上的成功。而他們?cè)诩夹g(shù)方面的實(shí)踐,也在反推中國(guó)電影工業(yè)的發(fā)展。例如,在《路邊野餐》中,畢贛使用了大量的長(zhǎng)鏡頭,還將2D和3D結(jié)合,而郭帆的《流浪地球》更是直接開啟了國(guó)產(chǎn)科幻電影元年,里面大量的特效全是由中國(guó)團(tuán)隊(duì)制作,場(chǎng)景全是實(shí)景搭建,歷經(jīng)數(shù)月完工。整個(gè)制作工期較長(zhǎng),既需要對(duì)團(tuán)隊(duì)進(jìn)行強(qiáng)有力的把控,也需要資金和技術(shù)的大力支持,這對(duì)于中國(guó)電影的技術(shù)發(fā)展無(wú)疑是具有里程碑意義的。餃子的《哪吒之魔童降世》也是中國(guó)自制,從人物形象、人物動(dòng)作到故事環(huán)境等,每個(gè)鏡頭都源自主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的精心制作。當(dāng)然,電影工業(yè)不僅僅是高科技、大場(chǎng)面、炫酷特效,這些新力量導(dǎo)演的創(chuàng)作無(wú)疑為中國(guó)電影工業(yè)的發(fā)展起到了助推作用。概言之,對(duì)新力量導(dǎo)演踐行電影工業(yè)美學(xué)的研究,有助于構(gòu)建中國(guó)電影學(xué)派,推動(dòng)中國(guó)電影工業(yè)的完善。
新力量導(dǎo)演并不完全是成功的、優(yōu)秀的,也有一些影片成績(jī)慘淡,飽受爭(zhēng)議,但是更多的導(dǎo)演創(chuàng)作是不容忽視的。他們?cè)谏虡I(yè)和藝術(shù)之間游刃有余,并沒(méi)有一味地表達(dá)自我,也沒(méi)有讓藝術(shù)讓位于商業(yè),他們用小視角來(lái)窺探大時(shí)代,關(guān)心時(shí)代浪潮中的普通人,同時(shí)對(duì)電影類型進(jìn)行反芻,創(chuàng)作出許多新的且獨(dú)屬于中國(guó)自己的電影類型,對(duì)中國(guó)的喜劇片、青春片、懸疑片等類型進(jìn)行了開拓和延展。與此同時(shí),作為在互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境下成長(zhǎng)的一代,新力量導(dǎo)演具備了技術(shù)思維、媒介思維、電影思維、游戲思維,對(duì)電影創(chuàng)作的全流程進(jìn)行了革新,有效推動(dòng)了中國(guó)電影工業(yè)的完善,對(duì)中國(guó)電影從電影大國(guó)向電影強(qiáng)國(guó)的邁進(jìn)起到了中流砥柱的作用。研究新力量導(dǎo)演作者性的創(chuàng)作思維,有助于深化對(duì)中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)、電影美學(xué)等方面的研究。當(dāng)然,新力量導(dǎo)演的發(fā)展還道阻且長(zhǎng),他們將以更多優(yōu)秀之作推動(dòng)中國(guó)電影再創(chuàng)輝煌。
注釋:
①邱麗.生存困境與空間隱喻:《奇跡·笨小孩》的小人物敘事研究[J].視聽,2022(06):101-103.
②李超然,于文夫.《無(wú)名之輩》:書寫小人物的敘事策略和藝術(shù)特征[J].吉林省教育學(xué)院學(xué)報(bào),2020(06):167-170.
③陳旭光.新時(shí)代新力量新美學(xué)——當(dāng)下“新力量”導(dǎo)演群體及其“工業(yè)美學(xué)”建構(gòu)[J].當(dāng)代電影,2018(01):30-38.