鋼琴演奏中的技術(shù)性與藝術(shù)性的融入策略

楊 潔

（湖南師范大學(xué) 湖南 長沙 410081）

一、鋼琴演奏中的技術(shù)性與藝術(shù)性的關(guān)系

（一）兩者互為主次

鋼琴演奏考驗著演奏者的綜合素質(zhì)，演奏者要具備一定的綜合素質(zhì)，才能準(zhǔn)確把握各種風(fēng)格的作品，體現(xiàn)作品的音樂內(nèi)涵，達(dá)到感人至深的藝術(shù)效果，要實現(xiàn)上述目標(biāo)，演奏者要在學(xué)習(xí)中重視藝術(shù)與技術(shù)的完美結(jié)合。演奏者是締造藝術(shù)的人，要在鋼琴演奏中融入自己的情感和所思所想，將生命力融入音樂作品中，使音樂作品在被演奏的過程中獲得新的生命，讓每個人都能通過欣賞鋼琴演奏獲得豐富的情感認(rèn)知，豐富自身的精神世界，這也是鋼琴演奏的魅力所在。表現(xiàn)音樂的藝術(shù)內(nèi)涵始終是演奏者長遠(yuǎn)追求的目標(biāo)，也是音樂演奏的中心，但是，鋼琴作品的內(nèi)涵卻需要通過技術(shù)來展現(xiàn)，技巧是為表現(xiàn)藝術(shù)內(nèi)涵服務(wù)的，二者是一種主次關(guān)系，這種主次關(guān)系不能顛倒[1]。

運用技術(shù)手段體現(xiàn)鋼琴作品的藝術(shù)性的效果，取決于演奏者對作品的理解和對作品的期待，不同的演奏者可以通過鋼琴演奏展現(xiàn)不一樣的情感世界?？v觀音樂發(fā)展史，每一個階段都產(chǎn)生了不同的音樂名家，這些音樂家不只掌握了演奏鋼琴的技巧，更能在演奏中融入自身的情感，以演奏的藝術(shù)性引發(fā)聽眾的共鳴。任何一種藝術(shù)形式都有其表達(dá)的內(nèi)容，鋼琴演奏也是如此，比如，肖邦在創(chuàng)作鋼琴曲時會受到某些詩篇的啟發(fā)，他根據(jù)自己對長詩的印象來創(chuàng)作敘事曲，表達(dá)他在欣賞詩歌時體會到的情感，而鋼琴曲與詩歌本來是兩種完全不同的藝術(shù)形式，卻能夠呈現(xiàn)相同的情感，這是因為，在演奏技巧的加持下，演奏的藝術(shù)性得到展現(xiàn)，使這兩種不同的藝術(shù)形式在情感上互通，進(jìn)而用不同的藝術(shù)形式表達(dá)同樣的心境，達(dá)到意境共融的效果[2]。

（二）兩者相互依存

在鋼琴演奏中，藝術(shù)性固然重要，但這不等于演奏者一定要忽視技術(shù)性才能凸顯藝術(shù)性。在鋼琴演奏中，技術(shù)性與藝術(shù)性缺一不可，都是非常重要的部分。如果鋼琴演奏缺少藝術(shù)性，如同作品缺少了靈魂和情感，演奏就會落于俗套，難以成為令聽眾印象深刻的藝術(shù)作品，但是，如果鋼琴演奏缺少技術(shù)性，則演奏過程體現(xiàn)不出演奏者的專業(yè)素養(yǎng)，聽眾更無法探究作品中的藝術(shù)性，不具備技術(shù)性的鋼琴演奏在本質(zhì)上就不屬于藝術(shù)作品，所以，對于鋼琴演奏而言，技術(shù)性與藝術(shù)性同樣非常重要，缺少任何一個元素都會使鋼琴演奏不完整[3]。每一個鋼琴演奏者都會在表演過程中盡可能地追求完美，最大限度地展現(xiàn)音樂作品的藝術(shù)價值，將音樂作品的內(nèi)在情感傳遞給聽眾，以達(dá)到理想的演奏效果，但是，如果沒有演奏技巧的支撐，音樂中很多華麗或者變化多端的組合就難以實現(xiàn)，而音樂的藝術(shù)性往往蘊藏在這些組合之中，如果沒有這些藝術(shù)組合作為媒介，鋼琴演奏中的情感就很難表現(xiàn)出來。

某位音樂家曾經(jīng)說過，演奏技術(shù)是一種展現(xiàn)方式，要服務(wù)于音樂表現(xiàn)，它可以刻畫作品的意境，可以揭示音樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵。鋼琴演奏的表現(xiàn)風(fēng)格具有多樣化的流派特點，每一種風(fēng)格和每一個流派所主張的演奏特點也不相同，每一個發(fā)展階段中演奏者的技術(shù)展現(xiàn)也不同，演奏者的演奏技巧包括彈奏方法和熟練度等，從技術(shù)方面來看，技術(shù)確實是為藝術(shù)服務(wù)的，也是為了滿足人們的藝術(shù)需求而存在的，音樂的表現(xiàn)不可能離開特定的技術(shù)手段，但是，現(xiàn)代鋼琴演奏更喜歡將二者看作相互依存的關(guān)系，如果不為音樂表現(xiàn)服務(wù)，技巧也會成為無將之兵，難以展現(xiàn)音樂的藝術(shù)性，也難以表現(xiàn)作品的深層情感；如果脫離了技術(shù)的支持，音樂表現(xiàn)就會成為一種空殼，這樣的音樂演奏難以獲得廣泛的流傳，也不足以使更多聽眾對鋼琴演奏作品產(chǎn)生情感共鳴。如同一塊上好的木材，體現(xiàn)其藝術(shù)價值或者市場價值的方法，就是用精湛的雕刻工藝將其雕琢為精美的作品，如果工匠用粗劣的雕琢技藝將其打造為一幅拙劣的作品，觀賞者也會認(rèn)為這種方式是埋沒了這塊木材，也不會從中看到作品的藝術(shù)性。

（三）兩者之間相互轉(zhuǎn)化

在鋼琴演奏過程中，藝術(shù)性與技巧性的主次關(guān)系會在不同階段發(fā)生轉(zhuǎn)化，在不同階段，二者的主次關(guān)系并不相同，比如，在演奏者學(xué)習(xí)鋼琴知識的開始階段，技巧性更重要，當(dāng)演奏者的技藝已經(jīng)相對純熟時，藝術(shù)性就更為重要，因為演奏者在練習(xí)鋼琴演奏的過程中會對作品產(chǎn)生一定的個人理解，此時，演奏者就應(yīng)當(dāng)將思想感情融入其中，為鋼琴演奏注入靈魂，使作品變得更加完整。可見，在鋼琴演奏的不同階段，二者的主次關(guān)系并不是一成不變的，演奏者要根據(jù)不同階段的要求來展現(xiàn)鋼琴演奏的不同特點。在藝術(shù)性為主、技術(shù)性為輔時，演奏者就要更多考慮鋼琴演奏的可觀賞性，表現(xiàn)作品的深層內(nèi)涵，此時，演奏者已經(jīng)掌握了基礎(chǔ)技巧，對鋼琴演奏有自身的理解，因此，演奏者要在這一基礎(chǔ)上深入挖掘作品的內(nèi)涵，為鋼琴演奏注入精神力量。在藝術(shù)性為輔、技巧性為主的演奏階段，演奏者要注重學(xué)習(xí)鋼琴演奏知識，這時，演奏者對專業(yè)鋼琴演奏知識的掌握還不牢固，認(rèn)知還不夠完整，屬于學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)階段，為了更完美地體現(xiàn)鋼琴演奏的藝術(shù)性，此階段的演奏者在練習(xí)中要注重提升技術(shù)性，不斷完善自身的演奏技能[4]。

比如，肖邦創(chuàng)作的《g 小調(diào)敘事曲》中的尾聲部分將樂曲的情緒推向高潮，此時的演奏特點是情緒非常悲壯，體現(xiàn)著主人公為國捐軀的英雄氣概，如果演奏者沒有充分掌握鋼琴演奏技巧，就難以在鋼琴演奏中體現(xiàn)樂曲的氣勢，只有演奏者掌握了演奏技巧，表現(xiàn)出樂曲的氣勢，才能讓聽眾在欣賞中體會樂曲的情感。然而，彈奏這一片段并不容易，這是因為，此片段由密度較高且跨度較大的多個和弦組成，彈奏這些和弦需要速度很快且具有一定力度，雖然有些和弦看似不合理，卻有著很清晰的脈絡(luò)，如果演奏者想將這些脈絡(luò)巧妙地聯(lián)系在一起，就要不斷提升自身的演奏技巧，做好基本功方面的練習(xí)，具備扎實的藝術(shù)功底，準(zhǔn)確理解尾聲片段的藝術(shù)性，同時，苦練演奏技術(shù)，為展現(xiàn)其藝術(shù)性奠定基礎(chǔ)。

由此可見，藝術(shù)性與技術(shù)性的關(guān)系是隨著不同的情況而發(fā)生變化的，但二者在發(fā)展過程中又相互依存、相互制約，這說明，演奏者不能片面強調(diào)某方面的因素，更需要根據(jù)當(dāng)下的需求辯證看待二者的關(guān)系，這樣才能提高自身的鋼琴演奏技藝。如同音樂演奏并沒有絕對的天花板，任何有成就的演奏者也要不斷學(xué)習(xí)，在鋼琴演奏中表現(xiàn)藝術(shù)性的方法豐富多樣，而這都依靠演奏者自身的能力[5]。

二、鋼琴演奏中的技術(shù)性與藝術(shù)性的融合策略

（一）提升演奏者的演奏技巧

學(xué)習(xí)鋼琴演奏是一個漫長的過程，對于許多音樂家來講，這一過程充滿曲折，比如，羅曼·羅蘭在《名人傳》中記敘了許多音樂家在小時候?qū)W習(xí)鋼琴演奏所經(jīng)歷的“悲慘童年”，這些學(xué)習(xí)鋼琴演奏的“噩夢”也一直伴隨著音樂家的成長過程。所以，鋼琴演奏的學(xué)習(xí)過程要求演奏者有超強的意志力，因為這一過程會遇到許多艱難險阻，會消耗大量的時間和精力，學(xué)習(xí)者會面臨一首曲子要練習(xí)上萬遍的情況，要克服技巧不熟練造成的重重阻礙，才能完成基礎(chǔ)學(xué)習(xí)階段。起初的鋼琴演奏學(xué)習(xí)階段主要是培養(yǎng)演奏者的大腦認(rèn)知與身體的協(xié)調(diào)性，簡單來講，就是“手腦協(xié)調(diào)”的程度，比如演奏者的大腦記憶力及注意力集中度等，還有在演奏中控制手指的肌肉與神經(jīng)系統(tǒng)的協(xié)調(diào)性，身體的各個感官是一個有機整體，演奏者經(jīng)過日復(fù)一日的練習(xí)以后，手腦才會越來越協(xié)調(diào)，才能掌握一定的鋼琴演奏技巧。在鋼琴演奏過程中，技術(shù)性是展現(xiàn)藝術(shù)性的前提，演奏者只有掌握了基礎(chǔ)的演奏技巧，才能在鋼琴演奏過程中融入藝術(shù)性，所以，提升演奏技巧是演奏者在鋼琴演奏中融合技術(shù)性與藝術(shù)性的基礎(chǔ)策略，演奏者提升自身演奏技巧的方式有多種，一方面，演奏者要在日常生活中勤加練習(xí)，提高肢體的協(xié)調(diào)性，培養(yǎng)良好的樂感，另一方面，演奏者要對技法多加研究，研究名家的彈奏技巧，學(xué)習(xí)音樂家的演奏指法[6]。

（二）提升演奏者的文化底蘊

鋼琴演奏展現(xiàn)著演奏者的音樂素養(yǎng)和藝術(shù)素養(yǎng)，而這些素養(yǎng)來源于演奏者的生活積累和文化素養(yǎng)。歷數(shù)古往今來的音樂家，他們大多都是在經(jīng)歷了人生波折或者特殊的事情以后，使自身的情感變得非常飽滿和豐富，才彈奏出了具有精神力量的樂章，從另一方面來看，許多音樂家自身的文化底蘊非常豐厚，因此，他們才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，才能使作品在任何時代都受到大眾的歡迎，使不同時代的聽眾都能從樂章中找到共鳴。優(yōu)秀的鋼琴演奏家不僅要掌握高超的演奏技術(shù)，更要擁有良好的文化素養(yǎng)，作為一種高級表演藝術(shù)，鋼琴演奏并不是簡單地演奏樂曲，它也在很大程度上依靠演奏者長年累月積累的樂感，演奏者通過打動聽眾的靈魂，與聽眾進(jìn)行無形的情感交流而展現(xiàn)藝術(shù)價值，有些聽眾在欣賞鋼琴演奏作品時會淚流滿面，甚至?xí)诓恢挥X中流淚，這是人類最真實的情感表達(dá)。鋼琴作品演奏效果也受到演奏者自身的文化底蘊與審美意識的影響，如果演奏者自身的審美意識與大眾截然不同，與當(dāng)前社會的主流思想價值觀相違背，那么，他演奏出的鋼琴作品必然不會受到社會認(rèn)可，更不會實現(xiàn)音樂與文化的融合[7]。

（三）提升演奏者的自我認(rèn)知

演奏者不斷學(xué)習(xí)鋼琴演奏的過程也是探尋音樂世界的藝術(shù)價值的過程，在此過程中，演奏者收獲了音樂知識，增強了演奏信心，掌握了演奏技術(shù)，也具備了一定的文化素養(yǎng)，這些文化素養(yǎng)可以幫助演奏者調(diào)整演奏中的心理狀態(tài)，演奏者要具備出色的情緒調(diào)控能力，一方面，演奏者要有較為細(xì)膩的情感認(rèn)知，但是，演奏者又不能被情感因素所左右。比如，演奏鋼琴時，演奏者的姿勢要端正而不僵硬，演奏者的心態(tài)要自然、平和、放松，手指要靈活，才能良好、完整地演繹一個作品。演奏者在結(jié)合藝術(shù)性與技術(shù)性以后，才會享受演奏過程。演奏者雖然要在鋼琴演奏中融入情感，但也要具備獨立的自我認(rèn)知，才能在探尋情感的路上明確方向。在傳承藝術(shù)的過程中，演奏者要對鋼琴作品進(jìn)行重新解讀和重新領(lǐng)悟，要對作品有精準(zhǔn)的認(rèn)知和深層的理解，要結(jié)合自身的知識來演繹鋼琴演奏作品，要保留自己的認(rèn)知觀念和對作品內(nèi)涵的理解，才能走出屬于自己的藝術(shù)之路。鋼琴演奏不是對前人的模仿，而是藝術(shù)形式的多樣化展現(xiàn)。

三、結(jié)語

在鋼琴演奏中探究藝術(shù)性與技術(shù)性的融會貫通，需要演奏者從各個角度分析二者的關(guān)系，演奏者要理解二者的意義以及對音樂表現(xiàn)的作用，才能在不同階段根據(jù)不同的目標(biāo)作出調(diào)整。同時，演奏者也要不斷豐富生活經(jīng)歷，在鋼琴演奏學(xué)習(xí)中注重知識積累，從生活閱歷中尋找鋼琴演奏的靈感，探尋細(xì)節(jié)處的藝術(shù)性展現(xiàn)技巧，同時，還要主動發(fā)現(xiàn)鋼琴演奏中的不足之處，在提升自身演奏技巧和知識的基礎(chǔ)上，更深層、更廣泛地探究鋼琴演奏的藝術(shù)價值，實現(xiàn)鋼琴演奏的技術(shù)性與藝術(shù)性的融合。