簡(jiǎn)析拉赫瑪尼諾夫音樂瞬間op.16.no.4 的音樂風(fēng)格與演奏

盧 劍

（廣東舞蹈戲劇職業(yè)學(xué)院 廣東 佛山 528231）

謝爾蓋·瓦西利耶維奇·拉赫瑪尼諾夫是19世紀(jì)末、20 世紀(jì)初俄羅斯音樂文化中的重要人物之一，他也是世界著名的作曲家和杰出的鋼琴家。拉赫瑪尼諾夫早期以鋼琴演奏家的身份活躍于國(guó)際樂壇，他的鋼琴演奏造詣很深，不但兼收許多前輩鋼琴大家之長(zhǎng)，還形成了自己的獨(dú)特演奏風(fēng)格，他至今都是世界上屈指可數(shù)的杰出鋼琴演奏家之一。不僅如此，他的作曲才能在世界音樂界同樣產(chǎn)生了很大影響。他的主要鋼琴作品有《第二鋼琴協(xié)奏曲》《第三鋼琴協(xié)奏曲》、二十四首《前奏曲》、《音畫練習(xí)曲》《帕格尼尼主題狂想曲》、六首《音樂瞬間》，他的主要歌劇作品有《阿列科》《利米尼的法蘭契斯卡》《吝嗇的男爵》和《第二交響曲》，他的主要聲樂作品有《這里很好》《春潮》等。本文主要對(duì)其《音樂瞬間》中的第四首作品進(jìn)行分析研究。

一、拉赫瑪尼諾夫簡(jiǎn)介

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫出生于1873 年4 月1 日，逝世于1943 年3 月28 日，是19世紀(jì)和20 世紀(jì)世界著名的鋼琴家、作曲家、指揮家，同時(shí)，他也是晚期浪漫主義音樂的代表人物之一。拉赫馬尼諾夫出生于俄羅斯奧尼加城的一個(gè)地主家庭，家境富裕，父母均為業(yè)余鋼琴演奏家，這使他從幼年開始就接受了良好的音樂熏陶，他4 歲便開始學(xué)習(xí)鋼琴。1882 年，他進(jìn)入圣彼得堡音樂學(xué)院，1885 年，他去往莫斯科，開始跟隨當(dāng)時(shí)著名的鋼琴家尼古拉·茲維列夫?qū)W習(xí)鋼琴。1889 年，他考入莫斯科音樂學(xué)院后便開始接受更加嚴(yán)格、系統(tǒng)和正規(guī)的音樂教育，并以優(yōu)異的成績(jī)畢業(yè)，畢業(yè)后他的音樂生涯正式開始。拉赫馬尼諾夫生平第一次遭受打擊是在1897 年，當(dāng)時(shí)，他滿懷期待創(chuàng)作的《第一交響曲》在圣彼得堡首演，當(dāng)天的指揮亞歷山大·格拉祖諾夫并無(wú)充分練習(xí)，再加上他指揮時(shí)處于醉酒狀態(tài)，以致整個(gè)首演一塌糊涂，導(dǎo)致這部作品差評(píng)如潮。這次打擊也幾乎打垮了這位年輕人，從此，他陷入嚴(yán)重的創(chuàng)作危機(jī)。隨后，在朋友的大力幫助下，并經(jīng)過不懈努力，他終于在1900 年打破沉默，以《第二鋼琴協(xié)奏曲》重新回到了大眾視野。到目前為止，《第二鋼琴協(xié)奏曲》都是他的作品中最受大眾喜愛的一部。1906 年，由于俄國(guó)政治局勢(shì)動(dòng)蕩，他便遷居德國(guó)。

拉赫瑪尼諾夫的音樂作品處處都充斥著濃郁的俄羅斯色彩，在其作品中，宗教韻味濃厚的調(diào)性關(guān)系，大框架的節(jié)奏線條，都凸顯出俄羅斯所獨(dú)有的音樂語(yǔ)言。他所創(chuàng)作的音樂作品涉及鋼琴、交響樂、室內(nèi)樂、藝術(shù)歌曲等眾多領(lǐng)域，并形成了自己所獨(dú)有的音樂風(fēng)格，為世界音樂文化的發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)。拉赫瑪尼諾夫的音樂讓我們有機(jī)會(huì)窺探其深邃的精神世界和豐富的情感世界，而拉赫瑪尼諾夫的音樂中最使人們激動(dòng)、最震撼人們心靈的東西，無(wú)疑是他的音樂蘊(yùn)含著的那種深刻的悲劇性藝術(shù)風(fēng)格。拉赫瑪尼諾夫在年幼的時(shí)候就具有悲憫的性格，他仁慈到會(huì)為了停止路邊小孩的哭泣把自己身上所有的錢都給他。成年后的拉赫瑪尼諾夫由于命運(yùn)的安排以及頻繁的戰(zhàn)亂，生活得顛沛流離，這增添了他悲傷的愁思，他在自己的作品中盡情表述著悲傷憂郁的情緒。

拉赫瑪尼諾夫的生命晚期不但經(jīng)歷了世紀(jì)之交的戰(zhàn)亂，并且經(jīng)歷了人生的坎坷曲折，他在憂郁和痛苦中度過了一生。拉赫瑪尼諾夫畢生都沉浸在對(duì)人生和死亡等哲學(xué)命題的沉重思考中，他的作品也大都貫穿了這一思想。從拉赫瑪尼諾夫的人生經(jīng)歷、音樂中的死亡形象以及幾部代表作品等都不難看出拉赫瑪尼諾夫的這種“死亡情結(jié)”，最令人敬佩的莫過于他通過音樂對(duì)這一哲學(xué)命題所作的浪漫詮釋。

二、《音樂瞬間》op.16.no.4 的分析與演奏

通過這篇研究，筆者把他的音樂瞬間第四號(hào)作品的背景及自己學(xué)習(xí)和演奏這首作品的方法分享給大家。

（一）創(chuàng)作背景

1895 年1 月到9 月，拉赫瑪尼諾夫完成了《第一交響曲》的創(chuàng)作，在隨后的一年中，受其第一部作品的首演反響不好的影響，他的創(chuàng)作基本處于停歇狀態(tài)，他偶爾寫一些小作品，這樣的狀態(tài)一直持續(xù)到1897 年3 月份。即使這樣，在這一年里，拉赫瑪尼諾夫的收獲也不少，它包含我們今天所講的作品，他在1896 年10 月至12 月完成了六首《音樂瞬間》，雖然這不是他早期最輝煌的創(chuàng)作，但也能充分反映出他早期的作曲風(fēng)格特點(diǎn)。它與拉赫瑪尼諾夫的《第一交響曲》創(chuàng)作于同一時(shí)期，可以說是先后完稿。在《音樂瞬間》中，我們依然能感受到他在創(chuàng)作《第一交響曲》時(shí)的熱情。到如今，拉赫馬尼諾夫的六首《音樂瞬間》都被作為套曲演奏，或是必備返場(chǎng)曲目。

（二）音樂風(fēng)格

音樂瞬間第四號(hào)作品是e 小調(diào)，4/4 拍子，急板。這首曲子的形象給人的感覺很單調(diào)，從頭到尾讓人沉浸在一種悲憤的情緒中。左手激揚(yáng)的音流和右手堅(jiān)毅的旋律好像在告訴人們一場(chǎng)暴風(fēng)雨即將到來(lái)。

（三）作品演奏

1.主部

作品主部由兩個(gè)平行的樂段構(gòu)成：第一個(gè)樂段是1-8 小節(jié)，第二個(gè)樂段是8-15 小節(jié)。作品開始，先到來(lái)的是激情澎湃的低音，左手以快速的六連音設(shè)立了開端。并伴隨著不斷上行的模進(jìn)和對(duì)主題的進(jìn)一步發(fā)展。演奏時(shí)，需要注意的是左手的指法和力度的變化，還有六連音的均勻和氣息的連貫，在練習(xí)過程中，開始不要急于求快，要慢練，熟悉后要注意左手的動(dòng)作不要太大，輕巧流暢的跑動(dòng)就可以。右手強(qiáng)烈的屬主和聲進(jìn)行跟隨旋律的進(jìn)行，要注意強(qiáng)弱的對(duì)應(yīng)，要體會(huì)力度落下來(lái)、聲音走出去的感覺。踏板可以兩拍一換，不要讓踏板的延音影響到旋律的進(jìn)行。第二段可以算是第一階段的升華，音響效果比之前要明亮，彈奏時(shí)要注意抓住樂句主音，14-15 小節(jié)配合左手的八度音型，音樂畫面產(chǎn)生了延展性，勾勒出了更為豐富的和聲色彩，音響效果也更為突出。在演奏這部分時(shí)，除了要多加慢練，保持雙手的協(xié)調(diào)統(tǒng)一以外，還要注意指法的準(zhǔn)確設(shè)定以及樂句的均勻連貫，在第九小節(jié)與第十小節(jié)的連貫處，要突出主題的音響效果，使其清晰表達(dá)出來(lái)。

2.中部

作品中部是主題的發(fā)展，但都有了新的變化。作品中部由四個(gè)部分組成，分別是15-21 小節(jié)、22-29 小節(jié)、29-36 小節(jié)、37-44 小節(jié)。15-17 小節(jié)，雙手依次展現(xiàn)八度的旋律主音。我們?cè)趶椬鄷r(shí)要注意保持六連音的勻稱與連貫，但同時(shí)不能忘了主音的明亮和突出。22-23 和27-28 小節(jié)，一定要保持六連音節(jié)奏的勻稱與連貫，千萬(wàn)不要在躍進(jìn)過程中出現(xiàn)中斷，可嘗試壓低手腕，通過手指第一關(guān)節(jié)主動(dòng)抓音來(lái)實(shí)現(xiàn)上述效果。右手每個(gè)音都標(biāo)記了延長(zhǎng)音記號(hào)，并出現(xiàn)了連續(xù)的雙音下行。在彈奏時(shí)，要注意指法的編排，以達(dá)到連貫，可嘗試貼鍵彈奏，音色要柔和，發(fā)力要平穩(wěn)，ppp 的力度標(biāo)識(shí)可嘗試踩下柔音踏板，與之前的音樂畫面形成鮮明的對(duì)比，勾勒出祥和、溫馨的畫面。29-36 小節(jié)出現(xiàn)了規(guī)律重音。彈奏時(shí)要把詼諧的感覺表現(xiàn)到極致，左手在六連音進(jìn)行中的第四個(gè)音上出現(xiàn)了一個(gè)十六分休止，而這個(gè)空拍一定要準(zhǔn)確地把右手加進(jìn)去，與左手完成六連音的節(jié)奏型，在六個(gè)小節(jié)的漸強(qiáng)中，要保持力度的穩(wěn)定爬升，直到35 小節(jié)fff 的和弦出現(xiàn)，進(jìn)入到樂句尾端后的強(qiáng)拍千萬(wàn)不可砸琴，要通過手腕、小臂、大臂加力來(lái)實(shí)現(xiàn)。37-44 小節(jié)，這個(gè)樂段的強(qiáng)弱起伏很大，從pp 到f，再?gòu)膍f 到ff。我們?cè)趶椬鄷r(shí)要時(shí)刻提醒自己力度和觸鍵方法的變化，同時(shí)，要注意右手對(duì)和弦的把控，不要丟音或刮音。

3.再現(xiàn)部

45-52 小節(jié)以強(qiáng)有力的音響效果和歡快的節(jié)奏把整部作品推向一個(gè)新起點(diǎn)，雖然主題的材料和節(jié)奏型沒有變化，但是，更加震撼的音響效果告訴我們，一定要注意處理好左手的八度進(jìn)行和右手的躍進(jìn)。47-50 小節(jié)，右手加入了八度和弦的躍進(jìn)，使樂句線條更加硬挺、明朗。52 小節(jié)還是采用22 小節(jié)的素材，不同的是，左右手一起用八度來(lái)彈奏旋律音，把音樂推向高潮。在彈奏時(shí)，要注意左手八度的準(zhǔn)確和連貫，但也不要忘記右手的旋律性。在這部分，我們一定要注意重音記號(hào)，要把力度扎實(shí)地表達(dá)出來(lái)。這部分要多加練習(xí)，尤其是慢練，這樣才能最終表現(xiàn)寬廣的色彩。59 小節(jié)用的是中部15 小節(jié)的素材，不同的是ffff的記號(hào)和變快的速度，這進(jìn)一步突出了尾段的音響效果，加大了練習(xí)難度。升高八度的主題使音樂色彩變得更加明亮高昂，使我們聯(lián)想起瓢潑大雨。左右手不間斷的十六音符夾雜著八度的音程，在練習(xí)這一部分時(shí)，要注意一手兩用，一只手要處理兩個(gè)聲部的感覺，這對(duì)技術(shù)的要求很高，但同樣不可忽略音樂的本質(zhì)，不可沉迷于技術(shù)，可嘗試單手慢練，之后再合手。技術(shù)方面，雙手的八度要扎實(shí)有力，一定要保證力量全部落下，六連音跟之前一樣，難的并不是單獨(dú)把這些音彈好，而是把他們完美地合并起來(lái)，就像分別彈奏一樣。最后，全曲以強(qiáng)烈的主六和弦震撼收?qǐng)觥?/p>

4.總結(jié)

第四首音樂瞬間以快速的十六分音符六連音為背景色貫穿整首作品，對(duì)左手的靈敏度和控制力有很高的要求，所以要注意慢練。對(duì)于八度的躍進(jìn)，要在不打亂六連音結(jié)構(gòu)的情況下平穩(wěn)進(jìn)行，同時(shí)還要注意八度音的清晰度。右手要把握住旋律的線條，除了要清晰地把旋律演奏出來(lái)外，還要注意力度的對(duì)比變化，充分展現(xiàn)冰與火的強(qiáng)烈對(duì)比。在彈奏時(shí)，除了要注意技術(shù)技巧的練習(xí)外，還要把握整首曲子帶給人的畫面感，要讓聽眾知道，這不單單是一首練習(xí)曲，還是生活在那個(gè)年代的拉赫瑪尼諾夫?qū)懡o生活在這個(gè)年代中的我們的一封“信”。

三、結(jié)論

拉赫瑪尼諾夫的音樂除了包含俄羅斯風(fēng)格外，還有專屬于他本人的音樂畫面，如教堂的鐘聲、冰與火之歌等，這些都是他的音樂作品的基本要素，這些元素也是他的音樂作品最為迷人的地方。拉赫瑪尼諾夫力圖在音樂中展現(xiàn)他的虔誠(chéng)和對(duì)家鄉(xiāng)的思念，雖然，按照音樂史來(lái)說，他的風(fēng)格受到前輩的影響，但是，拉赫就是拉赫，同他的前輩們一起豐富了我們的音樂文化。他的音樂常常帶有冰與火的素材，常常給人一種雖然身處凄涼、悲壯的自然環(huán)境中，但內(nèi)心時(shí)時(shí)刻刻燃燒著烈火的感覺。但是，他的音樂作品有時(shí)也精心勾勒一些令人感到安逸、寧?kù)o的畫面。拉赫瑪尼諾夫也會(huì)借用一些俄羅斯民歌的素材，并通過自己的改良使其更加豐富。所有這些都是拉赫瑪尼諾夫的音樂如此感人的原因所在。雖然拉赫瑪尼諾夫永遠(yuǎn)地留在了那個(gè)年代，但是，他的許多作品仍然在世界上流傳，并向我們傳達(dá)著他的思想和情感。一個(gè)音樂作品成功與否，不但要看它是否真正地體現(xiàn)和表達(dá)了一種思想、一種精神，還要看其是否具有頑強(qiáng)的生命力，是否經(jīng)得住歷史的檢驗(yàn)。通過對(duì)拉赫瑪尼諾夫第四首《音樂瞬間》的分析研究，我們不敢說他的作品以后會(huì)怎樣，但至少到現(xiàn)在，他的作品依然體現(xiàn)著其價(jià)值。