以《海上鋼琴師》為例談電影視覺與聽覺的融合

作者簡介：姚夢茹（1994-），女，江蘇南京人，博士，藝術(shù)融合專業(yè)，從事電影研究。

摘 要：視覺與聽覺均在電影藝術(shù)形式之列，在電影內(nèi)容播放中融入音樂藝術(shù)，帶給聽眾聽覺與視覺上的直觀震撼，通過視覺與聽覺藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合，將音樂元素融入電影中，在渲染氣氛、創(chuàng)造意境的同時(shí)，有助于電影主題的更好表達(dá)?；诖?，本文將以意大利電影作品《海上鋼琴師》為例，圍繞電影視覺與聽覺的融合展開研究，先對《海上鋼琴師》的藝術(shù)背景與視聽藝術(shù)進(jìn)行具體闡述，然后詳細(xì)講解了電影《海上鋼琴師》中的視覺與聽覺融合，最后分析了視覺與聽覺融合對《海上鋼琴師》的成功塑造，如有不足之處，還望相關(guān)同仁不吝賜教。

關(guān)鍵詞：《海上鋼琴師》；電影創(chuàng)作；視覺元素；聽覺藝術(shù)

中圖分類號：J905文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）35-00-03

在現(xiàn)代傳媒技術(shù)語境中，視覺與聽覺是現(xiàn)代傳媒語境中的重要組成，兩者之間相互獨(dú)立又密切相關(guān)，各自擁有不同的體系與結(jié)構(gòu)，是構(gòu)成藝術(shù)作品的重要元素，二者的有機(jī)結(jié)合在新時(shí)期的電影綜合藝術(shù)創(chuàng)作中得到廣泛的應(yīng)用，所創(chuàng)作出的獨(dú)特性藝術(shù)表現(xiàn)形式，使人們對于現(xiàn)代藝術(shù)的迫切需求得到更好的滿足。在二十世紀(jì)九十年代出現(xiàn)的《海上鋼琴師》電影中，作者在原有電影藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上，引入了視聽藝術(shù)，通過電影與音樂的巧妙融合，真實(shí)講述了音樂家1900的傳奇一生，讓受眾得到了視覺與聽覺的雙重享受，整體電影播放效果更加震撼。在《海上鋼琴師》這部電影作品中，作者利用自身獨(dú)特的創(chuàng)作思維與風(fēng)格，深度融合聽覺藝術(shù)與視覺藝術(shù)的屬性特點(diǎn)，推進(jìn)了現(xiàn)代電影藝術(shù)的創(chuàng)新進(jìn)程，整體藝術(shù)表現(xiàn)力得到全面提升。

一、《海上鋼琴師》的藝術(shù)背景與視聽藝術(shù)

電影《海上鋼琴師》于1998年10月28日在意大利上映，作品主人公的職業(yè)為音樂家，作者用獨(dú)特的創(chuàng)作形式，講述了主人公1900跌宕起伏卻又傳奇的一生。在該影片中，創(chuàng)作主題設(shè)計(jì)為“鋼琴師”的傳奇，在不同片段、不同時(shí)間節(jié)點(diǎn)中，對1900的精湛演奏水平進(jìn)行了全面的展現(xiàn)，并配以優(yōu)美的背景音樂，為單一的畫面增添幾分色彩，但如果只有音樂動(dòng)聽，將很難吸引受眾的目光，不能具備良好的吸引力。從電影本身來看，視覺是首要條件，利用優(yōu)美的音樂配以絢爛的畫面，才能更好地吸引人們的目光。而在本片中恰恰如此，不但擁有華麗的鏡頭調(diào)度，還配備優(yōu)美的音樂，在聲情并茂的畫面下震撼人們的心靈，因此感染了許多人[1]。眾所周知，鋼琴家演奏過程中基本是靜止不動(dòng)的，因此單單拍攝鋼琴演奏難免讓人感到單調(diào)無趣。然而在《海上鋼琴師》這一優(yōu)秀的電影作品中，巧妙應(yīng)用了視覺藝術(shù)與聽覺元素，鏡頭語言使用與情節(jié)氛圍表現(xiàn)大體上并不重復(fù)，使導(dǎo)演對鏡頭語言功底及故事細(xì)節(jié)的掌握得到充分體現(xiàn)，文章以下內(nèi)容將從視覺與聽覺角度出發(fā)，對本片內(nèi)容及語言特色進(jìn)行具體分析，從中探尋電影藝術(shù)中視覺與聽覺的融合要點(diǎn)，學(xué)習(xí)相同題材中的不同處理方法。

二、電影《海上鋼琴師》中視覺與聽覺的融合分析

《海上鋼琴師》是近年來十分熱門的影片，受到各國人們的高度贊賞，歷年來關(guān)于本片內(nèi)部音樂與畫面搭配的研究文章越來越多，這為新時(shí)期的視覺與聽覺融合指明了方向。通過反復(fù)觀看這部電影后能夠發(fā)現(xiàn)，作者在整部影片的創(chuàng)作中重點(diǎn)提出了“音樂”在畫面中的重要地位，也被世人公認(rèn)為音樂是本部影片的“靈魂所在”。在視覺屬性與聽覺藝術(shù)的沖擊下，影片中的音樂與畫面得到了深度融合，取得“天衣無縫、絕妙感人”的藝術(shù)效果，特別是在“鋼琴?zèng)Q斗”片段中，作者在故事前段與結(jié)尾處，在原本的故事情節(jié)基礎(chǔ)上，引入獨(dú)特的環(huán)境音樂，為單一枯燥的畫面渲染了幾分色彩。隨著這一片段的開始，Jelly影子浮現(xiàn)在畫面中，隨著人物形象的出現(xiàn)，一段集壓抑、沉悶、低調(diào)等為一體的音樂娓娓道來，然后在正式亮相后，應(yīng)聲而入的是低沉富有藝術(shù)特征的大提琴聲，這也代表著本部影片的故事情節(jié)正式開始。在觀看該片段時(shí)，相信大家能夠了解到，該環(huán)節(jié)沒有設(shè)計(jì)任何一句臺(tái)詞，更多以畫面加音樂來渲染整個(gè)意境，當(dāng)酒杯中倒入威士忌發(fā)出聲音后，原本沉悶、壓抑的畫面得到一定程度的打破，但維持時(shí)間并不長，在短時(shí)間內(nèi)便被淹沒。隨著故事的推移，空酒杯從吧臺(tái)上掉落重重地扣落在地上，以此來真正打破了富有壓力的音樂，時(shí)間來到本片段的結(jié)尾處，主人公1900的高難度音樂演奏完成，隨即而來的是長達(dá)十幾秒的無聲，這使全場觀眾大為震驚，最終所呈現(xiàn)的效果精彩絕倫。在本段內(nèi)容中，作者便大膽嘗試了視覺、聽覺兩種不同藝術(shù)的融合，達(dá)到雙重震撼的效果，全場短暫的目瞪口呆后，促使現(xiàn)場觀眾迅速達(dá)到情緒的巔峰，此時(shí)此刻筆者認(rèn)為，該部分的情感表達(dá)沒有比無聲更加適用的了[2]。

在影片的28分55秒處，海上風(fēng)浪逐步加大，大船隨之搖擺不定，應(yīng)聘樂隊(duì)小手的“麥克斯”剛剛上船還未適應(yīng)漂泊不定的環(huán)境后，隨即東倒西歪，在船板上暈吐了起來。而在該環(huán)節(jié)中，影片內(nèi)容并非如人們所想象的那樣側(cè)重于對大風(fēng)大浪進(jìn)行描繪，或者過度渲染現(xiàn)場緊張慌亂的情緒，而是通過幽默詼諧的中低音區(qū)的曲調(diào)，滑稽性地表達(dá)出麥克斯當(dāng)時(shí)的窘態(tài)，雖然在整部作品中本段只是作為序曲來播放，但所呈現(xiàn)出的效果確是極好的。在此片段結(jié)束后，1990發(fā)揮自身的主人翁作用，邀請麥克斯與自己共同演奏曲目，所選曲目為一段三拍子，其中舞曲風(fēng)格獨(dú)特且濃郁，與當(dāng)時(shí)的音樂表現(xiàn)力相互契合。在演奏音樂的過程中，1900聚精會(huì)神，仿佛融合到音樂中一起搖曳，此時(shí)鋼琴隨著舞廳內(nèi)的音樂伴奏自由旋轉(zhuǎn)，并在風(fēng)浪中大船搖擺不定的畫面配合下，分別描繪出不同的船上景象，具體來講可以說作者應(yīng)用到不同的音樂形式，準(zhǔn)確詳細(xì)地描寫出本段內(nèi)容中的三種不同舞蹈，起到點(diǎn)睛之筆的作用[3]。就音樂結(jié)構(gòu)形式層面而言，本段樂曲選錄中，A、B段在表現(xiàn)形式方面有著明顯的反差，其中A段所呈現(xiàn)出的畫面是1900與麥克斯緊貼而坐，此時(shí)需注意的是麥克斯并沒有完全恢復(fù)剛才的窘態(tài)，但在音樂旋律到達(dá)B段后，他開始逐漸放松，只身參與并投入優(yōu)美的旋律中，與1900的巧妙配合使其完全地享受在其中。這樣的美感持續(xù)了短暫的時(shí)間，此時(shí)麥克斯的狀態(tài)已經(jīng)完全恢復(fù)，繞過鋼琴取出了冰桶內(nèi)美酒，但在該幅畫面中，美酒取出與放回的時(shí)間與樂曲重拍剛好重疊，這無疑是對人們視覺與聽覺的又一震撼。人們在端詳他的表情變化的同時(shí)，在樂曲的熏染下感到音樂動(dòng)感與畫面動(dòng)感的渾然一體，個(gè)人身心仿佛隨著音樂翩翩起舞。在該幅畫面中，導(dǎo)演便是融合了視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)，根據(jù)故事進(jìn)展與畫面時(shí)間點(diǎn)來確定樂曲的切入時(shí)間，然后在剪接環(huán)節(jié)配合作曲家，同步完成了音樂與畫面的設(shè)計(jì)工作，這樣的合作形式堪稱完美，這樣能夠讓觀眾在觀賞電影、感知音樂的同時(shí)，對藝術(shù)家的創(chuàng)造能力與水平感到極為震驚，此時(shí)所呈現(xiàn)出的畫面與音樂結(jié)合效果，令人絕妙贊嘆。

在36分51秒，1900的心理狀態(tài)發(fā)生變化，在原本聒噪沉悶的舞曲節(jié)奏基礎(chǔ)上，即興發(fā)揮了爵士風(fēng)格凸顯的樂曲，在帶給人們心靈震撼的同時(shí)，在無形之中揭露著當(dāng)時(shí)社會(huì)的現(xiàn)狀，在爵士風(fēng)格音樂的應(yīng)用下，為本片音樂創(chuàng)作增添了諸多色彩，大力渲染了當(dāng)時(shí)社會(huì)、當(dāng)時(shí)環(huán)境背景下的“文化傾向”。從爵士風(fēng)格音樂的本質(zhì)來看，隸屬于美國音樂文化中的一部分，其與即興演奏的巧妙配合，在本段樂曲中占據(jù)了較大的比例，并在拉格萊姆風(fēng)格與搖擺樂的協(xié)調(diào)配合下，使整個(gè)節(jié)奏更加的歡快愉悅，賦予畫面獨(dú)特的跳躍性，整體旋律線條更加有序且流暢，這無疑與前端所表現(xiàn)的沉悶無趣產(chǎn)生了鮮明的反差，讓人感到眼前一亮[4]。在這樣截然不同的演奏風(fēng)格中，男主角的創(chuàng)作風(fēng)格及向往藝術(shù)創(chuàng)新的心情得到準(zhǔn)確的表達(dá)，這與當(dāng)時(shí)社會(huì)的文化及習(xí)俗有著很大的反差感，整體反叛性比較強(qiáng)，在帶給人們新的視覺與聽覺體驗(yàn)的同時(shí)，在某種程度上暗示觀眾主人公1900的未來結(jié)局。

在該影片的74分20秒，1900演奏了自己對愛情的向往曲，這與前奏部分中所表達(dá)出的平靜緩和并不相同，無論是神情，還是演奏方法，均體現(xiàn)出他對愛情的向往，特別是在女孩面前時(shí)，他眼中的愛意毫不掩飾，接下來的演奏更加的生動(dòng)與賣力，浪漫的琴聲也隨之飄了出來。我們需要知道的是，當(dāng)女孩從舷窗轉(zhuǎn)換到其他位置時(shí)，具有特色的和弦隨之出現(xiàn)，這也被視為本段中的黃金分割點(diǎn)，即“重暑導(dǎo)七”，帶動(dòng)音樂走向高潮，在音樂與現(xiàn)場氛圍的熏染下，表現(xiàn)出一個(gè)男孩因心儀女生出現(xiàn)又消失這一過程中，內(nèi)心活動(dòng)的變化，整體表現(xiàn)較為貼切。然而，該曲中的A段與B段是轉(zhuǎn)折的，這讓人們在音樂欣賞的過程中，更加直觀地感受到1900的表情變化與內(nèi)心波動(dòng)，也可以認(rèn)為無論1900多喜歡這個(gè)女孩，但兩人始終是沒有結(jié)果的[5]。

在影片的末尾階段，小號手麥克斯重新回到“弗吉尼亞號”上，再次尋找1900，當(dāng)他進(jìn)入破舊的船艙后，耳邊響起1900即興創(chuàng)作的那首樂曲，作為最后一次說服1900下船的機(jī)會(huì)，麥克斯內(nèi)心情感復(fù)雜，這一段的對話場景也被公認(rèn)為該部影片的經(jīng)典片段。隨著鏡頭的切換，1900與麥克斯的臉部表情截然不同，前者滿臉從容，后者則是滿臉的擔(dān)憂和不舍，隨著仰角鏡頭的出現(xiàn)，這對老朋友深情相擁，隨即背景音樂響起，營造濃郁的情境氛圍，兩人感情在此快速升華，但同時(shí)也成為二者的最后告別[6]。此后，1900毅然決然地留在船上，也就是他的成長搖籃，隨即鏡頭切換到廣袤無邊的大海中，婉轉(zhuǎn)的背景音樂隨著歷史沖刷的輪船畫面的出現(xiàn)而切入，此時(shí)1900的手在空中平滑地彈奏著，鏡頭慢慢從1900手部向臉部切入，隨著特寫鏡頭的定格，他仿佛回到了以往的平靜。在影片的末尾處，一雙蒼老的手伴隨著1900的主觀視角，彈奏著最后幾個(gè)音符，隨即慢慢抬起頭向船體上方的光方向凝視，此時(shí)響起的強(qiáng)烈的轟鳴聲仿佛是一段新旅程的象喻，一名天才鋼琴師就在此刻將歸于大海，彈奏屬于自己的永恒的生命樂章。

三、視覺與聽覺融合對《海上鋼琴師》的成功塑造

（一）背景氣氛的烘托

在《海上鋼琴師》電影作品中，音樂成為整部作品基調(diào)的確定因素，豐富多彩的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格，讓觀眾受到更多音樂的熏陶，隨著音樂進(jìn)入作者想要表達(dá)的音樂環(huán)境中。關(guān)于小號手麥克斯，對于他內(nèi)心情緒的描寫，本片主要體現(xiàn)在豎琴撥弦聲的出現(xiàn)后，逐步引出了他內(nèi)心的惆悵與失落，此時(shí)電影鏡頭也隨著音樂旋律的轉(zhuǎn)變而發(fā)生變化，以昏暗沉悶的畫面讓觀眾看到本片的首個(gè)長鏡頭，并隨著麥克斯的回憶進(jìn)入無限的暢想中。隨著劇情的逐步發(fā)展，小號由遠(yuǎn)至近地獨(dú)自奏響，并在樂器的轉(zhuǎn)換過程中，將觀眾帶入影片的現(xiàn)實(shí)場景中。通過觀看該影片后得知，隨著移民浪潮的完美呈現(xiàn)，創(chuàng)作者所采用的演奏方法為小號獨(dú)奏，并隨著劇情的開展呈現(xiàn)出麥克斯的獨(dú)奏畫面。從該段的配樂來看，創(chuàng)作對影片開場時(shí)的氛圍基調(diào)進(jìn)行了延續(xù)，整體前后呼應(yīng)效果比較顯著，觀眾在情節(jié)與樂器節(jié)奏的帶領(lǐng)下，對不同人物的心理活動(dòng)產(chǎn)生了更深入的了解。

（二）人物形象的塑造

音樂藝術(shù)是新時(shí)期電影人物造型設(shè)計(jì)中不可或缺的重要元素，這些在東、西方音樂作品創(chuàng)作中達(dá)成了共識。作為電影劇情推進(jìn)的關(guān)鍵，音樂對于人物形象的塑造不可忽視，發(fā)揮著重要的抒情作用，需要在音樂的參與和配合下，重點(diǎn)描繪出不同人物的特點(diǎn)與情感。例如，主人公1900的童年是枯燥的，也是別具風(fēng)格的，主要在弗吉尼亞號船艙中度過，有這樣一幕體現(xiàn)了1900的童年時(shí)光，就是在他看完報(bào)紙后，船員Dani將他抱上了吊床，此時(shí)船的晃動(dòng)促使吊床發(fā)出清脆如鈴鐺般的聲音，此時(shí)雙簧管單旋律配樂響起，整體畫面異常溫馨，這在某種程度上表達(dá)了主人公無憂無慮的童年時(shí)光。

在本部影片的某一片段中，1900向麥克斯回答了他的音樂靈感來源，然后在音樂的配合下，分別塑造出不同社會(huì)背景、不同形象的船客人。1．為情所困不惜殺害丈夫與情夫私奔的女人，該環(huán)節(jié)用吉普賽韻味的音樂來表達(dá)，使女人的富麗堂皇、心狠手辣形象得到充分體現(xiàn)；2．在凄涼的音樂熏染下，塑造出深思的男人，并在探戈旋律的配合下，表達(dá)了男人對于往事的緬懷；

3．邊跳舞邊落淚的悲慘女人，1900利用獨(dú)特的藝術(shù)見解表達(dá)了她在現(xiàn)實(shí)與理想中的掙扎與徘徊；4．偷穿禮服想成為美國人的移民者。

四、結(jié)束語

聽覺與視覺是電影藝術(shù)創(chuàng)作的核心元素，二者的碰撞能夠帶給人們?nèi)碌乃囆g(shù)觀賞體驗(yàn)，讓人們在觀看藝術(shù)的同時(shí)得到情感上的豐富與升華。在《海上鋼琴師》這部電影中，聽覺與視覺藝術(shù)被應(yīng)用得淋漓盡致，音樂與畫面的同時(shí)存在，真實(shí)呈現(xiàn)了電影人物的情感活動(dòng)，便于欣賞者對其中內(nèi)涵與美感的充分理解，使人們視聽同步存在的迫切需要得到更好滿足。

參考文獻(xiàn)：

[1]高詩語，趙敬怡.電影情節(jié)與配樂的關(guān)系——以電影《海上鋼琴師》為例[J].藝術(shù)大觀，2022（09）：93-95.

[2]許豐雯.淺析爵士音樂在電影中的作用及應(yīng)用——以《海上鋼琴師》為例[J].藝術(shù)評鑒，2021（24）：160-163.

[3]林瑛.論電影《海上鋼琴師》中的人物形象塑造——以影片中的鋼琴音樂為觀照[J].藝術(shù)研究，2021（06）：40-43.

[4]楊鈞淦，盧武.抒情、敘事、塑造與升華：鋼琴音樂在電影《海上鋼琴師》中的“潤色”功能[J].藝術(shù)評鑒，2021（10）：10-12.

[5]張靜若.論視覺時(shí)代下聽覺文化的“靈韻”審美構(gòu)建[D].安徽大學(xué)，2021.

[6]馮玲.視覺文化時(shí)代的音樂“景觀”[D].南京藝術(shù)學(xué)院，2019.