中國動畫電影中元故事的構(gòu)擬與激活探究

瞿麗妮 凌心卉

摘要：21世紀(jì)以來，在全球文化交糅錯雜的背景下，根植于中國民間故事與神話故事進行影視創(chuàng)作的動畫電影，突破傳統(tǒng)桎梏躍然于大眾視野之中，迎來全齡化中國動畫電影興盛時期。文章采用文獻研究法、對比分析法和案例研究法，將《白蛇傳》作為母題創(chuàng)作系列衍生的動畫電影，展開有關(guān)其元故事建構(gòu)的內(nèi)容構(gòu)擬與價值激活的探討：一方面通過元故事敘事理論探討動畫電影中母題與類型的劃分，對中國傳統(tǒng)文化的超級IP衍生具備借鑒意義，以榮格的原型理論探究元故事人物形象并且進行類型化人物設(shè)定的區(qū)分，以動畫電影突破物理界限堆疊多維度時空分析元故事情節(jié)的展開；另一方面，通過受眾的期待視野與認同理論進行影視價值探析，旨在通過探究中國傳統(tǒng)文化的影視內(nèi)容喚醒民族認同感，并建構(gòu)集體記憶。

關(guān)鍵詞：元故事；原型理論；動畫電影；期待視野；價值認同

中圖分類號：J905 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1674-8883（2023）01-0078-04

基金項目：本論文為2019年度溫州理工學(xué)院浙江省高等教育“十三五”第二批教學(xué)改革研究項目“新媒體時代具‘政治性、時代性、內(nèi)容性、技術(shù)性’廣告設(shè)計類課程群建設(shè)”階段性成果，項目編號：jg20190663

2015年至2021年間，我國動漫產(chǎn)業(yè)蒸蒸日上，國漫電影在質(zhì)量和效益上都有了根本轉(zhuǎn)變，國產(chǎn)動畫電影品質(zhì)口碑不輸進口電影。2015年，《西游記之大圣歸來》上映7天票房破3億元，以優(yōu)秀的劇情和精美的畫面制作留下了口碑，受到觀眾追捧，最終以9.56億元打開了中國動漫電影市場。2019年，《哪吒之魔童降世》票房突破50億元，是我國動漫史上票房最高的作品，直接帶動2019年我國動畫電影票房飆升至70億元?！督友馈窇{借其熱度和討論度也獲得16億元票房[1]。根據(jù)社會科學(xué)文獻出版社出版的圖書《文化貿(mào)易藍皮書》中數(shù)據(jù)，2020年我國共上映動畫電影33部，總票房30.38億元，其中國產(chǎn)動畫電影數(shù)量占比為54.55%，票房占比56.85%，票房占比相比2016年的18.74%大幅提高。白蛇系列電影中《白蛇：緣起》票房為4.4億元，憑借經(jīng)典的題材搭配新穎的故事線，優(yōu)美的人物形象和悲情的電影風(fēng)格獲得一片好評?！栋咨?：青蛇劫起》則是2021年暑期檔票房榜第三名，以5.62億元票房完美收官。

一、動畫電影元故事的構(gòu)擬

（一）故事母題：個體詢喚為主體

元故事是民間敘事深層結(jié)構(gòu)的原初模型。19世紀(jì)初，眾多理論家積極地結(jié)合結(jié)構(gòu)主義、語言學(xué)、歷史主義、敘事學(xué)等研究領(lǐng)域探討民間故事的基本模型，試圖從紛繁復(fù)雜的神話與民間故事中進行系統(tǒng)的文本理論研究，如早期的地理歷史學(xué)派理論家馮·哈恩（德）在1864年的《希臘及阿爾巴尼亞故事》一書中探討過北歐民間故事中俄羅斯祖先雅利安人的被驅(qū)逐與重回，奠定了有關(guān)英雄神話的元故事類型研究的基礎(chǔ)。1928年，俄國語言學(xué)家普洛普發(fā)表《俄國童話形態(tài)學(xué)》，突破了文本傳統(tǒng)敘事結(jié)構(gòu)分析。雖然普洛普不是俄國形式主義的代表人物，但是其研究方式與之有共通之處。在搜集了眾多的俄國童話故事后，以母題與功能對民間故事進行劃分，甚至對故事中的人物進行“類屬情況”分析。

縱觀元故事到母題的理論發(fā)展與當(dāng)今世界有關(guān)神話故事的影視作品演繹，不難發(fā)現(xiàn)基于同種結(jié)構(gòu)的故事原型可以通過支線人物的情節(jié)展開形成具有開發(fā)價值的超級IP。中國獨有的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為中國動畫電影的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，融入了中國傳統(tǒng)元素，塑造了民族性的審美認知。響應(yīng)國家提升文化軟實力的號召，迎合中國觀眾的文化需求，彰顯了中國學(xué)派動畫的民族化特點。以中國傳統(tǒng)神話故事《封神榜》為例，可以建構(gòu)起宏大神話背景下單一個體的主體性敘事，將故事母題中的支線人物進行主體化延伸，打造姜子牙、楊戩、哪吒等系列故事；以四大名著中《西游記》為故事本體進行個體故事延展的藝術(shù)化實踐也不在少數(shù)，如以孫悟空、豬八戒等為主體進行英雄母題的感性構(gòu)擬，從而展開合理化的情節(jié)想象；以民間傳說《白蛇傳》為元故事，其中白素貞、許仙為主角，小青為助手，法海為反面角色等七種人物角色，與普洛普提出的31項功能相適應(yīng)，也可將主角身份置換為故事中的次要人物，展開人妖相戀、正反方殊死相搏等情節(jié)，將個體詢喚為主體，從而形成神話故事到影視IP的想象性畸變。

（二）原型理論：類型化人物形象

榮格認為，集體潛意識的主要內(nèi)容是本能和原型。本能是先天的行為傾向，原型是先天的思維傾向。原型不能在意識中直接表現(xiàn)出來。榮格花費幾十年研究原型，認為原型的數(shù)目是無限的，但最重要的有四個：人格面具、阿尼瑪和阿尼姆斯、陰影、自性。

首先，在中國動畫電影作品中，人格面具的人物形象通常具備臉譜化特征。一方面，滿足受眾觀賞心理的保守性，承襲了一以貫之的人物外形與性格特征；另一方面，人物在建構(gòu)的故事空間內(nèi)承擔(dān)著相應(yīng)的社會職能，往往以某些特殊的激勵事件作為整個故事的發(fā)展開端。在白蛇系列動畫電影中，有關(guān)人物的人格面具體現(xiàn)可以聚焦于主角身上，從許仙的前世許宣的出場便能看出其活潑開朗、正義熱心的性格，制作組參考金庸小說《令狐沖》的人物形象來打造阿宣，與當(dāng)下受眾追捧的仙俠類題材中男主角形象相吻合：放蕩不羈、幽默風(fēng)趣的性格，膽識過人，技能超群，能夠滿足受眾的期待視野。人格面具要求主體為了適應(yīng)環(huán)境的改變而對自身身份進行外在化的包裝，所以在阿宣降格為妖時，將朝夕相處的寵物的形態(tài)特征置換到妖化的阿宣身上，以此體現(xiàn)阿宣為了從人變成妖進行了身份特征的轉(zhuǎn)化。

其次，影視作品中常常以人物形象互補為目的，進行阿尼瑪和阿尼姆斯的人物設(shè)置。阿尼瑪和阿尼姆斯是榮格有關(guān)兩性關(guān)系的探討。阿尼瑪是男性心中女性部分的體現(xiàn)，男性通過以往社會對女性形成的群體印記，體驗女性的物質(zhì)性與精神性存在；阿尼姆斯則是女性部分中男性特征的存在，以女性置換男性視角而對自身產(chǎn)生選擇性的影響。在北歐神話、荷馬史詩、印度傳說等多種民間故事與神話故事中不乏兩性互補的故事原型，如夏娃是亞當(dāng)?shù)睦吖撬兊刃蜗罂坍?。在明代馮夢龍《白娘子永鎮(zhèn)雷峰塔》中，青蛇實質(zhì)上是杭州西湖中一條修行千年的雄性青魚。后到清代方成培的《雷峰塔傳奇》中，白蛇用法力收服青蛇，青蛇化身婢女一直跟隨其左右。而到1992年《新白娘子傳奇》中也以男性小青的身份進行故事架構(gòu)，在為白素貞收服后，為方便結(jié)伴游歷人間，改為女性小青的形象。而在白蛇系列動畫電影中，小白和小青都是蛇族修煉的妖，幻化為美女的形象，小白展露的是清冷溫柔、傳統(tǒng)大方的淑女形象。小白的動畫形象承襲一貫中國學(xué)派中大青衣形象身段纖長與體態(tài)優(yōu)美的特質(zhì)，但在化身原型進行戰(zhàn)斗時，又集合蛟龍與蟒蛇的動物特征。而在《白蛇2：青蛇劫起》中出現(xiàn)性轉(zhuǎn)小白，與小青存在雌雄互補的特質(zhì)。失去記憶的性轉(zhuǎn)小白仍不自覺地肩負保護小青的使命，甚至一度讓小青陷入愛戀與依賴的兩性關(guān)系中，但同時又具有本體小白的特質(zhì)。他脖子上藏有碎片發(fā)簪法器的骨笛項鏈作為身份意象的伏筆，不斷重復(fù)向觀眾印證性轉(zhuǎn)小白的真實身份。

再次，采用塑造“陰影”的方式展現(xiàn)人物性格中的潛意識。陰影是榮格原型理論中對潛意識的提煉總結(jié)，總體是指被外界壓抑、束縛的想法，也可以被稱為心理的陰暗面，具有混亂的真實性與動物原始本能的特質(zhì)。影視作品中的主要人物通過正義與黑暗、善良與邪惡等多種二元對立的性格特質(zhì)凸顯其復(fù)雜性，且基于受眾審美接受方式嬗變：從被動接受到主動參與，人物形象設(shè)置出現(xiàn)在場化特征，即建構(gòu)起投射觀眾語態(tài)表達的新型人物形象。在動畫電影的神話背景中，人物的個體語態(tài)須符合形象特征，呈現(xiàn)高度一致性，而被壓抑和束縛的想法就無從表達，通常以設(shè)立吐槽式人物的方式化解。例如，《哪吒之魔童降世》中摒棄傳統(tǒng)仙風(fēng)道骨形象的太乙真人，以帶有地方方言、行事怪誕夸張的人物形象出現(xiàn)在觀眾面前。在《白蛇2：青蛇劫起》中，阿宣的狗在小白的法術(shù)下開口說話，在適當(dāng)場景下以吐槽形式消解主人公情節(jié)延展的嚴肅性，甚至一度與影片中的彈幕內(nèi)容高度吻合，形成打破物理空間的跨時空互動。

最后，人物性格的“自性” 指引命運走向。自性是個體無意識與意識統(tǒng)一的原型，是潛意識人格和集體無意識的內(nèi)核。自性是個性選擇的統(tǒng)一體現(xiàn)，指引個體走向最終目標(biāo)，對個體行為有著規(guī)范與制約作用。動畫電影中人物形象的設(shè)定都有潛在內(nèi)核的體現(xiàn)，如白蛇的報恩、哪吒的叛逆等，在有限的情節(jié)合理化范圍內(nèi)，不斷約束人物的行為。在《白蛇2：青蛇劫起》中，小青在進入修羅城后就化身現(xiàn)代化人物與裝扮。以墨綠色為主的小青穿著綠色抹胸和工裝褲，梳著高高的馬尾，手持短匕，這些都體現(xiàn)了其獨立剛毅、堅韌不拔的性格。影片中體現(xiàn)“女性自我意識覺醒”的暗線主題，小青是現(xiàn)代女性的縮影，印證了當(dāng)代女性獨立、自我意識強大和精神上的跨越。困住小青的修羅城為眾生執(zhí)念所化，在這種境界里，弱肉強食、分幫結(jié)派、司馬氏和牛頭人的對立、地氣水火四劫幽靈怪物的侵襲逼迫小青成長，她領(lǐng)悟到只有靠自己的力量變強才能離開這里。

（三）時空設(shè)定：多維時空的嵌合

《白蛇：緣起》是《白蛇傳》的前傳故事，而不是主體，延展了電影內(nèi)容的時空，創(chuàng)作者抓住相關(guān)聯(lián)的敘事空白，開發(fā)出了更廣闊的敘事空間，既保留了原著中穩(wěn)定的人物性格、人物關(guān)系，又融入了創(chuàng)新想法，發(fā)揮了現(xiàn)代化的能動意識，建構(gòu)了天馬行空的框架。影片開頭的背景代入文本融合了唐代柳宗元的《捕蛇者說》的空間與時間，以蛇抵稅的政策逼迫在沉重的雜稅打壓下的百姓不得不去捕蛇，就此為國師與百姓、蛇族的矛盾埋下了一顆地雷。此外，影片中辟出獨特的賽博朋克空間——寶青坊，人妖關(guān)系的設(shè)定也發(fā)生了變化。寶青坊原本是為眾多妖怪打造法器之地，融入了現(xiàn)代制作工坊的元素，不僅以講述小白發(fā)簪的來源鋪陳了蛇族與國師之間的矛盾，更是以許宣由人降格為妖推動了故事情節(jié)的發(fā)展，凸顯出人妖地位更趨于平衡，打破了人位上妖位下的傳統(tǒng)觀念，用時代不同的視角詮釋了人妖處于平等地位的相愛關(guān)系。最后，五百年轉(zhuǎn)世后的許仙（前世名為許宣）再次撿到了白素貞的發(fā)簪，兩人在斷橋上相會，這一情節(jié)呼應(yīng)了《新白娘子傳奇》的橋段，觀眾在熟悉的故事中找到了新鮮感。

《白蛇2：青蛇劫起》作為《白蛇：緣起》的續(xù)集推出承載了很多期待與壓力，影片圍繞小青的成長歷程講述了許仙出家，小白為救許仙水漫金山，青蛇與白蛇不敵法海，小白被法海壓在雷峰塔之下，小青則帶著一身執(zhí)念被打入修羅場中打磨度化。最后法海與其斗敗坐化而去，小青帶著性轉(zhuǎn)小白留下的骨笛逃出了修羅城。經(jīng)歷了原白蛇故事空間中白蛇被壓雷峰塔，到動畫電影改編虛構(gòu)并且暗含隱喻殘酷現(xiàn)實社會的修羅城時空中的打打殺殺，再到破除困境必經(jīng)的“黑風(fēng)洞”時空的輪回式修煉?！栋咨?：青蛇劫起》完全跳脫出神話故事的框架，全新打造了一個現(xiàn)代感的動畫故事，與《白蛇：緣起》的發(fā)展截然不同，更加注重小青的自我成長。

（一）賽伯朋克風(fēng)格突破觀眾的期待視野

《白蛇2：青蛇劫起》與《白蛇：緣起》在風(fēng)格上截然不同，《白蛇：緣起》是古風(fēng)唯美向，《白蛇2：青蛇劫起》是更符合現(xiàn)代審美中機械、金屬、賽博朋克的風(fēng)格。兩部電影最大的特點就是融入了水墨畫的中國元素?！栋咨撸壕壠稹放浜蠍矍橹黝}體現(xiàn)古風(fēng)唯美的風(fēng)格，開篇就滴墨入畫，渲染的濃墨，滿天飄揚的粉色花瓣，都隱隱暗示了白蛇心中的雜念。水墨相間，虛實結(jié)合，單一的電影畫面、留白的手法為故事內(nèi)涵增生了許多遐想空間，水墨的詩情畫意迎合了大眾審美，為許宣與小白的情感渲染氛圍。此外，影片中對場景意象的選擇更加自然化，捕蛇村山峰林立、怪石峻峭，旅途中綠水青山，空曠遼闊，營造出種種意境。結(jié)尾處的場景又采用了水墨山水畫的特寫，亭臺、荷葉池、山水，西湖的美景，為小白與許宣的重逢增添了色彩，畫面更加飽滿。推翻、打造、潤色，杜曉杰和張靖池將《白蛇：緣起》歸為“疏野”之境，通過早期的《山水情》看中國古典美學(xué)的韻味，跨越人妖之別，逃脫世俗偏見和羈絆正是“疏野”之境率真自然的內(nèi)涵[2]?！栋咨?：青蛇劫起》則是為體現(xiàn)出小青的成長基建賽博朋克的現(xiàn)代風(fēng)格，故事場景以暗系色調(diào)為主，疏離的金屬色系符合修羅場的環(huán)境設(shè)定，修羅城是陰曹地府的變形，模糊了時空概念，描繪了混沌后的現(xiàn)代場景[3]。同時，修羅場高樓矗立、破損的工廠、鋼筋泥土，多彩的視覺元素仿佛一個視覺萬花筒，包容性強。影片中的打斗畫面比較多，通過色調(diào)光線的調(diào)試營造出了緊張的氛圍，打斗廝殺使小青的歷練生動而鮮活。

“期待視野”由接受美學(xué)代表人物姚斯提出，即對一部文學(xué)作品而言，它的第一讀者的直觀要求和期待心理是多樣的，可能是滿足、超越反駁或者是失望?；谶@種審美目的，文學(xué)作品的藝術(shù)性與期待視野以及這種視野的變化有關(guān)[4]。中國動畫電影的制作逐步轉(zhuǎn)變?yōu)槭鼙姳疚?，尤其是近幾年精品電影的出現(xiàn)在很大程度上依賴觀眾的看法和態(tài)度。受眾是受電影影響最直接的主體，這些主體的審美與心理機制在參與國漫電影的制作中必不可少。在對《白蛇傳》兩部電影的導(dǎo)演黃家康的采訪中，知悉《白蛇2：青蛇劫起》在放映之前做過將近20次的試映，團隊會根據(jù)觀眾的反饋修改電影的制作，包括線索的埋伏、臺詞的編寫，也會根據(jù)不同年齡層的觀眾來調(diào)整畫面的恐怖程度等。之前版本是比較血腥恐怖，幽靈怪物形象過于真實，這會引起小孩子的不適，這些問題都是在觀眾的反饋中解決的[5]。IP改編國漫電影是對團隊的挑戰(zhàn)，既要依托中國傳統(tǒng)神話故事，又要符合現(xiàn)代觀眾的口味，這也是中國動漫團隊在不斷攻克的難題。

（二）個體認同、集體認同與民族文化認同

1.情感價值觀的共鳴——個體認同

中國動漫電影要講好中國故事，打造中國團隊，就要善于把想要傳達的情感價值融入動畫電影中，從畫面、主角與主角的交流中讓個體在情感共鳴中完成價值觀的共流。追光動畫團隊現(xiàn)在定位的觀眾是14歲以上的兒童，可接受的范圍也會擴大[6]。

在當(dāng)下中國的文化構(gòu)造中，女性形象作為一種文化敘述的手段或載體，主動或被動地被充分利用，展現(xiàn)出重要的文化價值。當(dāng)下男女平等的時代，女性力量早已不同舊時代的沉默、退縮，更多的女性在各領(lǐng)域有了話語權(quán)?！栋咨撸壕壠稹分邪啄镒与m然外表柔弱，但內(nèi)心是剛毅自主的，影片想要傳遞的是真善美的價值觀，人性的善良與自私是對立的，阿宣與小白平等愛情的內(nèi)核?！栋咨?：青蛇劫起》中小青敢愛敢恨，自我成長的磨煉過程更是展現(xiàn)了顛覆以往人們認知的女性形象，“異世界”執(zhí)念的人呼應(yīng)現(xiàn)代城市奔波行走的大眾，而影片中眾多的女性形象更是表達出了勇敢、智慧、仁義的精神。在這些情感文化的加持下，動畫電影變得更加生動，IP的價值得以宣傳。個體在統(tǒng)一的社會環(huán)境下，將自身的境遇與心境投射于動畫電影的人物身上，以相似的喜怒哀樂感知個體的存在，實現(xiàn)個體認同。

2.受眾圈層的群體認同

如今動漫電影產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，前景光明，不斷被注入新鮮活力，中國動畫電影的年輕化趨勢越來越明顯，90后、00后的年輕力量開始加入這一行業(yè)，極大地影響著國漫電影的發(fā)展方向。2000年之后，中國動畫電影不再只是面對低幼兒童，不再只是被賦予教育教導(dǎo)功能的動畫電影，而是打開了受眾全齡化的格局，也能夠被更多青年觀眾所認可和接受，所以在題材的選擇和電影的制作上有了更強的包容性和選擇性。動畫電影的受眾群普遍年輕化，這個群體中呈現(xiàn)一定的文化圈層，他們建構(gòu)了自己的話語體系與表達方式。以共同的興趣愛好、相似的交流方式形成群體劃分與圈層信息傳播，形成群體認同。例如，常有年輕人將動畫電影中《哪吒之魔童降世》的人物對話“我命由我不由天”用以應(yīng)對陷入日常心理困境的振奮口號，動畫電影《白蛇2·青蛇劫起》中青蛇呼吁“靠自己創(chuàng)出一片天”等。

3.民族文化認同

中華文化上下五千年，各民族神話故事與民間故事體現(xiàn)了其復(fù)雜的互文性，將古代先賢的傳奇事跡流傳后世，既是中華民族珍貴的歷史文化記憶，又是引領(lǐng)精神文明的重要載體。越來越多的文化創(chuàng)作者選擇國產(chǎn)IP改編動畫電影的道路，這是必然的發(fā)展規(guī)律。有價值的IP帶來的效益是無法估量的，要用現(xiàn)代視角解讀傳統(tǒng)文化，打造經(jīng)典人物形象，為動畫電影注入傳統(tǒng)文化的韻味，融入民族性的符號。

現(xiàn)階段，我國動畫電影對IP的選擇主要集中于民間傳說《白蛇傳》、四大名著，如孫悟空、哪吒、姜子牙等，選取富有鮮明性格特點的人物，搭建新的框架，讓舊故事新寫，喚起人們的民族認同感。要將文化自信滲入細微的故事細節(jié)中，打牢故事的根基，才能為精神內(nèi)核和價值核心塑造完美的外殼，深化故事情節(jié)。未來國漫電影在發(fā)展道路上應(yīng)該挖掘更多的素材和人物，多尋找和開發(fā)更具中國特色的IP。

立足于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)作具備濃郁民族特色的動畫電影，傳承與發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，將成為中國動畫電影沿襲的方向。原創(chuàng)是所有文藝創(chuàng)作者都應(yīng)堅持的原則，深厚的中國文化底蘊為動畫電影創(chuàng)作者營造了良好的創(chuàng)作氛圍，但不可避免存在一些問題，如題材選擇的同質(zhì)化、民族性表達的缺失、主旨的失格等。例如，《西游記》一直是熱門題材，哪吒的形象就有《哪吒之魔童降世》《新神榜》等受大眾喜愛的影片，但長久下來也會讓人產(chǎn)生審美疲勞，或是同一IP沒有令人耳目一新的感覺，所以創(chuàng)作者更應(yīng)該與時俱進，提煉出深刻的主旨，完善動畫故事創(chuàng)作機制。一部基于中國傳統(tǒng)文化衍生出的動畫電影需要耗費大量的人力、物力，也需要創(chuàng)作者具備工匠精神。白蛇系列動畫電影作為優(yōu)秀國漫的代表，為系列化電影的發(fā)展方向提供了良好的思路。在相同背景下衍生出的超級IP以復(fù)雜的互文性，通過主體母題中個體敘事的延展拓寬故事空間，建構(gòu)更為豐富的支線人物故事，以多維時空的堆疊與多重感官的視覺景觀尋求受眾的個體認同、群體認同與民族文化認同，擴大文化傳播媒介的影響力，講好中國傳統(tǒng)民族故事與神話故事。

參考文獻：

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[6] 宋瑜.國產(chǎn)動畫電影的新女性敘事困境[J].上海大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2022，39（2）：67-81.

作者簡介 瞿麗妮，碩士，副教授，研究方向：廣告學(xué)。 凌心卉，碩士，助教，研究方向：影視美學(xué)。