傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)引入高校美育教學(xué)的實踐研究
——以“裝飾畫”課程教學(xué)為例

潘 晶 陜西學(xué)前師范學(xué)院

裝飾畫是根據(jù)形式美的規(guī)律和裝飾設(shè)計手法，借助相應(yīng)的材料，以點、線、面、體以及明暗、色彩等造型元素創(chuàng)造出來的，合乎人們的審美理想——美好的、喜慶的、抒情與浪漫的藝術(shù)表達形式。與國畫和油畫等純藝術(shù)相比，裝飾畫追求畫面的形式美、單純美和秩序美，因此，具有單純化、平面化、秩序化的藝術(shù)特征。

我校繪畫本科專業(yè)的“裝飾畫”課程，已經(jīng)開設(shè)了8 年。面向全校本科學(xué)生開設(shè)的公共通選課“創(chuàng)意裝飾畫”也完成了9 輪的授課。在課程設(shè)計上，將“課程思政”融入“裝飾畫”教學(xué)中，把中華傳統(tǒng)文化貫穿在整個繪畫實踐中。一方面，能鍛煉學(xué)生對主題性創(chuàng)作的表現(xiàn)能力，提高對美的認識；另一方面，能拓展學(xué)生繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化的能力，推動美育和德育的實施，實現(xiàn)立德樹人的教學(xué)目標(biāo)。

一、中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)

裝飾藝術(shù)是中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)的重要組成部分，具有悠久的歷史。在長期發(fā)展、演變的過程中，歷代能工巧匠憑借精湛的技藝和大膽的錘煉，逐漸形成了鮮明的藝術(shù)特色。其獨特的藝術(shù)語言不僅塑造了中華文化的民族性，還以獨具特色的東方裝飾美學(xué)對世界藝術(shù)產(chǎn)生了重大影響?！督⒅袊脑O(shè)計藝術(shù)學(xué)——李硯祖先生的設(shè)計藝術(shù)學(xué)思想》中提道：“手工藝術(shù)、裝飾藝術(shù)卻往往是一個民族藝術(shù)的代表?！?/p>

二、中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)引入教學(xué)的案例

（一）中國裝飾圖案的起源——彩陶圖案

裝飾繪畫的起源可以追溯到史前時期的彩陶，它的表面繪制了精美的紋飾，所以，考古學(xué)家稱呼這些陶器為彩陶。距今3 000 年至5 000 年之間的原始彩陶，是母系氏族社會的燦爛文化，它分布在黃河流域，其中仰韶文化和馬家窯文化的彩陶圖案是杰出代表。大多是紅色的陶質(zhì)盆、盤、壺、瓶等盛物器，器身繪有裝飾性紋樣，如人紋、魚紋、動物紋、幾何紋等，是創(chuàng)作者通過夸張變形后提煉出的圖形。原始人通過這些簡潔的圖形表現(xiàn)他們對生活勞動場景的記錄、對宇宙世界的認識和夢想以及對自然、圖騰的崇拜等。

花瓣紋是廟底溝彩陶最典型的紋飾之一（見圖1），主要有單瓣、雙瓣、四瓣、多瓣等花瓣紋，都由葉片類花瓣排列組合而成?！盎ǘ洹遍g共用花瓣，形成了“同形同構(gòu)”的藝術(shù)造型，體現(xiàn)了鮮明的裝飾語言。在“裝飾畫”課程教學(xué)中，引入陜西考古博物館“彩耀中華”篇的介紹：“在以華山為中心的廟底溝文化分布區(qū)域內(nèi)，以彩陶花瓣紋為標(biāo)志，形成了華（花）人群體。”以點的切入，引導(dǎo)學(xué)生總結(jié)裝飾圖案的發(fā)展演變，思考如何將裝飾圖案的造型方法、構(gòu)圖形式等應(yīng)用到現(xiàn)代裝飾畫創(chuàng)作中。

（二）中國裝飾圖案的發(fā)展——青銅器裝飾圖案

中國裝飾藝術(shù)圖案具有深沉、含蓄的民族特性，在商周青銅器的裝飾上表現(xiàn)最為突出。“青銅”是指將自然銅與鉛、錫等化學(xué)元素融合而形成的合金，因其色相青灰，所以稱為青銅。商周時期的工匠們利用青銅熔點低、硬度高的特點，以精湛的技藝，將青銅器上的獸面紋、云紋、龍紋等與器型設(shè)計相結(jié)合，體現(xiàn)了青銅器藝術(shù)的完美與統(tǒng)一。拙樸的青銅器，將饕餮紋樣（也稱作獸面紋）及以其為主體的藝術(shù)形象和其他紋飾進行組合，利用夸張、變形的表現(xiàn)手法創(chuàng)作威嚴(yán)、雄壯的形象，利用線條來雕刻紋飾，配上大氣、穩(wěn)定的器物造型，體現(xiàn)了“有虔秉鉞，如火烈烈”的藝術(shù)特色，展現(xiàn)了穩(wěn)健、拙樸的原始之美。

在教學(xué)實踐中，引導(dǎo)學(xué)生嘗試以青銅器圖案為元素，運用綜合材料的手法，完成這種以傳統(tǒng)文化為主題的裝飾畫創(chuàng)作。學(xué)生經(jīng)過篩選，選擇以“虎”獸面紋為畫面主體。虎作為兇猛的野獸，人們對它有著最原始的懼怕和崇敬。從甲骨文中發(fā)現(xiàn)了以虎命名的武官，由此可見，早在商代人們就將“虎”和武力進行結(jié)合。為了塑造畫面的青銅質(zhì)感，經(jīng)過多次實驗，選用石英砂和漆畫進行青銅器主體的塑造，保證青銅的質(zhì)感，再使用漆畫顏料進行繪制打底，塑造出光亮的質(zhì)感，然后使用石英砂增加肌理效果，呈現(xiàn)出青銅器歷經(jīng)千年沉淀后的沉重質(zhì)感（見圖2）。

圖2 學(xué)生創(chuàng)作的青銅器裝飾畫作品一

（三）中國裝飾圖案的融合——石窟壁畫裝飾圖案

始建于十六國前秦時期的敦煌莫高窟，經(jīng)歷十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等朝代的不斷興建，最終建成了735 個石窟、4.5 萬平方米的彩繪壁畫和2 415 尊彩色塑像，是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、藝術(shù)形式最多樣、題材內(nèi)容最豐富的佛教藝術(shù)寶庫。研究發(fā)現(xiàn)，早期的敦煌壁畫和彩塑很大程度受到了印度和中亞藝術(shù)的影響。經(jīng)過不斷的融合，在北魏時期產(chǎn)生了獨具特色的“敦煌風(fēng)格”。此外，在西魏時期，中原文化對敦煌造像產(chǎn)生了很大的影響。由此可見，敦煌的石窟藝術(shù)承襲新疆龜茲、高昌等西域地區(qū)的造像藝術(shù)，借鑒了印度和中亞的礦物質(zhì)色彩，融合了中原地方藝術(shù)理念，最終形成了獨具特色的敦煌石窟壁畫模式，進而更深遠地影響著中原地區(qū)的壁畫，成為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的明珠。

裝飾圖案是敦煌藝術(shù)中非常重要的組成部分，也是對敦煌建筑、壁畫、塑像的補充和豐富。如果沒有這些裝飾圖案，壁畫的畫面就不夠完整，整個石窟藝術(shù)也缺乏完整性。唐朝是敦煌裝飾圖案的鼎盛時期，其藝術(shù)表現(xiàn)的精美度都超越了前代。二百多個敦煌唐代石窟，圖案豐富，紋樣變化萬千，讓人眼花繚亂。這些裝飾圖案重點裝飾了建筑的藻井和邊飾、造像的圓光（前光）和衣裙，以及壁畫和器物等。紋樣有寶相花、蓮花、團花、卷草等，也有祥禽和瑞獸紋，以及幾何紋樣等。紋樣的造型活潑豐富，色彩明朗艷麗。

在課程實踐中，學(xué)生塑造的人物參考了莫高窟第57 窟的“一字飛天”（見圖3）。飛天造型舒展、流暢，兩臂平展，呈“一”字形，左手拈花，右手平伸，上身赤裸，長裙展開，臂間彩帶自由飛舞，自上而下飛落，極具美感和動感。在裝飾圖案中，借鑒了莫高窟第428窟窟頂?shù)钠狡鍒D案，以及莫高窟第329 窟中的蓮花飛天藻井。以變形的荷花圖案和方形的連續(xù)紋組成平棋框，完成了背景的設(shè)計。

圖3 學(xué)生創(chuàng)作的青銅器裝飾畫作品二

（四）中國裝飾圖案的高潮—裝飾圖案的象征性

中國傳統(tǒng)美術(shù)造型模式以符號為基礎(chǔ)，存于本土、根植于生活中，表達了人的思想觀念和思維活動。寓意性、象征性是傳統(tǒng)美術(shù)重要的藝術(shù)特征。圖騰通常是指自然界中某種強大的力量或動物，人們因崇拜或者畏懼它將其作為一種精神寄托的符號。不同于作為某一性別共有的性圖騰以及個人獨有的個人圖騰，氏族圖騰日益成為整個氏族部落的“守護神”。

在新石器時期的龍山文化遺址中，出土了不少材質(zhì)不同的石龍、玉龍以及陶器上的龍紋形象，由此可見，自古以來龍就是人們的精神圖騰?！妒酚洝分杏涊d中華始祖太昊伏羲氏“以龍紀(jì)官，號曰龍師”，從文獻角度證明了，在新石器時代，中國人的龍圖騰崇拜已經(jīng)形成，后來漸漸成為讖緯、祥瑞的一部分，直到漢代才演變成皇權(quán)的象征。對龍圖騰的崇拜，《說文解字》中也提到過：“龍，鱗蟲之長，能幽能明，能大能小，能長能短，春分而登天，秋分而入淵?！?/p>

在“裝飾畫”課程思政實踐中，引導(dǎo)學(xué)生以傳統(tǒng)文化為主題進行藝術(shù)創(chuàng)作。學(xué)生認為中華民族自古就是仰古、尊祖、崇德、尚禮的民族，龍是華夏民族的圖騰，是一種獨特的文化創(chuàng)造、精神創(chuàng)造、符號創(chuàng)造，代表著中國人的不屈精神。因此，選擇以“中華龍”為基礎(chǔ)，采用夸張、疊加、錯位、重塑等構(gòu)成方法，完成畫面的構(gòu)圖。巨大的、破除畫面的巨龍昂首，身下是奔騰的江河和聳立的遠山，身后是蜿蜒的龍身和流云絲帶，展現(xiàn)出自強不息的民族精神（見圖4）。

圖4 學(xué)生創(chuàng)作的龍元素裝飾畫作品

（五）中國民間美術(shù)中的裝飾圖案——吉祥圖案

中國民間美術(shù)是指在歷史的發(fā)展中，廣大勞動人民根據(jù)生活需要創(chuàng)作出的屬于自己的文化，且經(jīng)過集體傳承和歷史發(fā)展的不斷積累，而發(fā)展起來的、活的美術(shù)形式。民間美術(shù)結(jié)合趨吉避兇的美好憧憬，構(gòu)造了豐富多彩的吉祥紋樣和圖案，廣泛運用在繪畫圖譜、建筑雕塑、染織刺繡、金漆鑲嵌、石木磚玉器紋飾、剪紙皮影、服飾編織、家具陶瓷等方面，展現(xiàn)出朝氣蓬勃的生命力，為大眾所喜愛。

民間美術(shù)中的吉祥圖案，是廣大勞動人民創(chuàng)造的一種藝術(shù)圖形，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)寶庫中光彩奪目的明珠。吉祥紋樣起源于周朝，始于秦漢時期，發(fā)展于唐宋時期，繁盛于明清時期，不但代代相承，而且代代相異。其豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，體現(xiàn)了崇真善美的藝術(shù)理想，也是中華民族民間文化的象征。

在教學(xué)實踐中，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生利用民間美術(shù)的圖形元素完成黑白裝飾畫創(chuàng)作。學(xué)生以“農(nóng)歷馬年”和“馬到成功”為創(chuàng)作靈感，參考了陜西民間藝術(shù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“布藝玩具——馬”的造型，完成了裝飾畫《馬到成功》（見圖5）。畫面的主體是昂首闊步向前奔走的馬，以不同線性肌理組合的灰調(diào)，豐富了馬的造型和畫面的層次感。馬前腿上刻意畫的縫紉痕跡和崩開的線頭露出內(nèi)部的肌理，展示出民間布藝玩具馬的形象。而馬腳下涌起的滾滾氣浪，一方面展現(xiàn)出馬奔騰的動感，另一方面與單色剪紙的、跳躍的馬群相呼應(yīng)，形成群馬到來的畫面效果，呼應(yīng)了創(chuàng)作的主題——“馬到成功”的吉祥寓意。由此可見，以傳統(tǒng)文化為題材的裝飾畫創(chuàng)作，在汲取中華傳統(tǒng)藝術(shù)精華的同時，增強了畫面的趣味性、形式美感，升華了作品的質(zhì)感和主題。

圖5 學(xué)生創(chuàng)作的民間元素作品《馬到成功》

三、總結(jié)

《荀子·勸學(xué)》中寫道：“君子知夫不全不粹之不足以謂美?！边@里的“全”字實際上是一種追求完整性的藝術(shù)觀念。也就是說中國裝飾藝術(shù)的審美特點，反映了藝術(shù)的民族性和藝術(shù)性，追求完整的、豐富的藝術(shù)理念。在漫長的發(fā)展歷程中，中國傳統(tǒng)裝飾圖案并沒有抱殘守缺、故步自封，而是以和平博大的胸襟和非凡的包容性，不斷豐富和發(fā)展自己。

我校以隱形教育的方式，將中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)融入“裝飾畫”課程體系，利用課程中的思政元素，鍛煉學(xué)生對思政主題性創(chuàng)作的表現(xiàn)能力，使傳統(tǒng)文化以繪畫的形式表現(xiàn)出來，加強了傳統(tǒng)藝術(shù)的傳播，實現(xiàn)了立德樹人的目標(biāo)。引導(dǎo)學(xué)生探討傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)在中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化中的代表性和影響力。如何將傳統(tǒng)藝術(shù)運用到裝飾繪畫及視覺藝術(shù)的符號、樣式、題材和審美意趣中，使它以不同的方式繼續(xù)作用于當(dāng)代的藝術(shù)文化生活，是藝術(shù)從業(yè)者和文化傳播者應(yīng)深入探究的問題。