威聲振高遏行云 松濤響桃李春風

“北國風光，千里冰封，萬里雪飄……”，2023年10月31日晚，偌大的上交音樂廳演奏廳內(nèi)座無虛席，“不老的歌者——魏松從藝五十周年暨‘傳承音樂會”正熱烈地進行著。下半場，魏松一曲《沁園春·雪》贏得了觀眾爆棚歡呼，寬厚雄渾、高亢洪亮、鏗鏘有力、聲情并茂的歌聲，清晰地傳送到音樂廳的每一個角落，人們仿佛看到在風云激蕩的年代，偉人在凜冽的風雪中，登高望遠、懷今追古、胸懷天下的英雄氣概！在歌劇舞臺上塑造了無數(shù)鮮活人物的魏松，即使對于一首藝術歌曲的詮釋，依然會賦予戲劇化、人物化的形象塑造，這正是魏松的歌聲別具藝術感染力的原因所在。

成長蛻變之路

70歲的魏松，從事聲樂與歌劇表演事業(yè)逾50年。如今聲名俱榮，魏松依然不會忘記當年那個“開始”。1973年，魏松20歲，是一名穿著解放軍軍裝的文藝戰(zhàn)士，因為表現(xiàn)優(yōu)秀，被部隊選送到上海音樂學院進行專業(yè)學習。魏松在“上音”的老師是周小燕先生。周先生在生前經(jīng)?；貞浧鹋c魏松的第一次見面：“當年我從牛棚被帶到‘上音的教室，看到兩名解放軍在那里，就想，難道我又犯了什么錯誤？沒想到這兩位解放軍“啪”地立正向我敬禮。其中一位就是魏松?！蔽核沙錾碛谝魳肥兰?，不僅自身條件好，更有著扎實的音樂修養(yǎng)。到“上音”學習之前，魏松一直是唱男中音，但周小燕先生從他的演唱當中，聽到了男高音所具備的明亮音色，斷定魏松是一個大號男高音，是唱歌劇的料子，建議他改唱男高音。對于一位歌唱者而言，聲部的定位至關重要，而周先生的判斷最終決定了魏松的藝術發(fā)展之路。千里馬只有遇到真伯樂才能騰飛，魏松是幸運的。

然而，讓魏松和周先生都沒有想到的是，改變的過程艱苦而漫長。在長達十幾年的時間里，魏松的高音并不穩(wěn)定，時好時壞，這帶給他極大的困擾。每當猶豫彷徨時候，周先生總是鼓勵他：“你樂感好，條件好，形象好，又會演戲，你現(xiàn)在需要的只是時間，堅持下去，我相信你一定會成功！”上海音樂學院學習結束之后，魏松從東北調入上海歌劇院工作，劇院的大小演出都有他的身影，魏松在業(yè)界的影響力日益提升。

所謂做而知不足，工作實踐越豐富，魏松越感到需要充電。魏松的二舅是一名聲樂教育家，在本次音樂會上友情助力的歌唱家佟鐵鑫，就是二舅的兒子，魏松的表弟。魏松的三舅曾經(jīng)也是一名歌劇演員，后定居法國行醫(yī)。兩位舅舅多次建議魏松出國深造，三舅告訴他：“你是搞歌劇的，不要做井底之蛙，一定要出去看一看，因為歐洲是歌劇的發(fā)源地，到那里你才會明白歌劇到底是怎么回事?！比丝傄谌∩岙斨邢蚯?，當魏松決定自費出國留學的時候，已經(jīng)是上海歌劇院歌劇團團長。

年已不惑的魏松滿懷著青春之志走上了異國求學的道路。在國外的日子里，他除了跟老師上課，就是如饑似渴地泡在劇場里看歌劇、聽音樂會，參觀博物館，光是盧浮宮就去了三次。但是魏松依然覺得看不夠也聽不夠。即使坐在街邊的咖啡館里，他也在注意觀察著人們的一舉一動、一顰一笑，所有這些潛移默化的積累，都成為日后魏松在舞臺上塑造西方歌劇角色的依據(jù)。學成回國，魏松仿佛浴火重生一般，出演的首部歌劇《鄉(xiāng)村騎士》，形神兼?zhèn)?、唱演俱佳，贏得媒體和觀眾的交口贊譽：“魏松的聲音高亢、明亮、優(yōu)美、寬厚，且極富戲劇性，聽他演唱真是無與倫比的享受。”

然而，真正實現(xiàn)魏松聲音形象蛻變的，是出演威爾第的《奧賽羅》。在這次從藝五十周年音樂會上，魏松演唱了歌劇《奧賽羅》當中的著名唱段“神??！你怎么讓我蒙羞”。古稀之年的魏松，音色飽滿結實，音域寬廣雄壯，情緒悲壯激昂，戲劇代入感極強。魏松與歌劇《奧賽羅》結緣至深，他是中國乃至亞洲唯一全本演出歌劇《奧賽羅》的歌唱家。奧賽羅這個角色在劇中戲份很重，bb2、HighC等交替出現(xiàn)，對于演員的演唱機能是極大的考驗；作品具有強烈的戲劇性和深刻的傾訴性，演員在完成演唱的同時，還要將人物內(nèi)心的復雜情感準確表現(xiàn)出來?！秺W賽羅》這部歌劇難度之高令很多世界級的歌唱家都望而卻步，帕瓦羅蒂也只是在錄音棚錄制過其中的選段，從未演出過全劇。然而，對別人而言的“難題”，最終卻成為魏松的摯愛和幸運之星，當魏松完成首次《奧賽羅》演出之后，他的嗓音仿佛插上了翅膀一般，再也沒有高音的障礙，從此確立了他作為中國歌劇舞臺不可多得的英雄戲劇男高音的至高地位。

求索成功之路

魏松形容嗓音的訓練好比制作一件精致的“樂器”，只有正確的方法和技巧才能保證“樂器”的功能完備。在聲樂表演藝術上，魏松始終遵循八字方針：即學習的過程中要“取長補短”，演唱的過程中要“揚長避短”。在各種各樣的演唱方法中，魏松更推崇面罩唱法，即在演唱時將聲音集中于眼睛下面至口唇上面這一部分前面的區(qū)域，兩眼與眉間處有輕微的感覺，形成一個三角區(qū)，仿佛是把聲音集中在一個“面罩”里。通過反復地練習和實踐，加之與同行、好友之間隨時隨地的交流，魏松逐漸形成了他獨具特點的演唱方法和風格。

魏松演出的《奧賽羅》從上海唱到北京，又走出國門，先后去了日本、芬蘭、瑞典等國家，所到之處，都受到熱烈的歡迎和追捧。2014年，已經(jīng)六十歲的魏松再次在國家大劇院演出了《奧賽羅》，曾經(jīng)與國家大劇院有過多次合作的國際著名歌劇導演強卡洛·德·莫納科激動地拉著他說：“如果世界上有五個最好的奧賽羅，你就是其中之一！”《奧賽羅》無疑是魏松藝術生涯當中最輝煌的一筆，除此之外，他出演的西方經(jīng)典歌劇不勝枚舉：《圖蘭朵》《托斯卡》《卡門》《茶花女》《弄臣》《蝴蝶夫人》《葉甫蓋尼·奧涅金》《鄉(xiāng)村騎士》……

但是，不論演出過多少西方經(jīng)典作品，魏松始終記得周先生對自己說的：“我們學習聲樂的根本目的，是要唱中國的歌劇、歌曲，要為我們的人民演唱?！北敬挝核蓮乃囄迨苣暌魳窌?，在曲目安排上尤其用心，上半場是國外經(jīng)典歌劇作品選段或經(jīng)典藝術歌曲，下半場則是中國歌劇選段或藝術歌曲。作為一名成就斐然的歌劇表演藝術家，魏松深知使命所在：“歌劇是一門世界的藝術，中國發(fā)展歌劇，引進并演出西方經(jīng)典歌劇作品是非常必要的。我認為，中國的歌劇演員在年輕的時候要多演西方經(jīng)典歌劇，塑造適合自己聲音的角色。因為這些經(jīng)典作品經(jīng)過數(shù)百年的沉淀，已經(jīng)非常成熟，演員參與排演的過程就是很好的學習。但作為中國人，我們最終還是要用母語演唱。所以，我在演出西方經(jīng)典歌劇作品的同時，對于中國原創(chuàng)歌劇始終身體力行，躬身實踐?！睅资陙?，魏松主演的中國原創(chuàng)歌劇作品同樣數(shù)不勝數(shù)：《江姐》《仰天長嘯》《巴黎的火炬》《蒼原》《楚霸王》《夜半歌魂》《霸王別姬》《雷雨》《紅河谷》《西施》《那時花開》《燕子之歌》……

魏松具有非常強的舞臺可塑性，可謂是中國歌劇舞臺上的“千面男高音”，他塑造過西方歌劇中的奧賽羅、卡瓦拉多西、圖里杜等等，也塑造過中國歌劇作品中的舍楞、項羽、周萍等等，古今中外，每個戲中的人物，身份、形象、性格差異之大不一而足，但魏松通過對生活的細致觀察，通過對作品的深入理解，真正做到了演什么像什么、是什么。

歌劇作為歌唱的戲劇，對于人物的塑造、作品的詮釋，歸根結底都是要通過歌唱來完成的。作為美聲戲劇男高音，不論中外作品，魏松在演唱時咬字吐字都非常清晰，他的外文演唱常常會讓外國友人信以為真，他的中文演唱則清晰到觀眾完全不需要看字幕。有一年，魏松在意大利演出《群妖圍舞》，演出結束，一位意大利的官員盛贊他的意大利語實在是太流暢了，魏松聽說后笑了：“我其實并不會說意大利語。”魏松坦言，當年讀書的時候，條件所限并沒有外語的教學，所以在實踐中都需要自己去鉆研：“我在準備演出外國歌劇作品的時候，首先要充分了解劇情、人物以及人物之間的關系，然后就是要把所有演唱內(nèi)容的涵義都搞清楚，不僅要搞清楚自己的，也要搞清楚別人的，這樣演起來才會入戲；另外就是要在發(fā)音上下狠功夫，反復聽唱片，聽錄音，逐字逐句地細扣，掌握外語在發(fā)音、咬字上的規(guī)律，才會讓不是母語的外語唱出‘母語的自然效果?！?/p>

由于美聲演唱方法源于意大利，所以對于歐美等語言是比較友好的。但是用美聲來演唱中文，很多時候都會有唱詞含在嘴里讓人聽不清的感覺。這是因為中文本身有聲調、有轍有韻。所以，魏松總結出演唱中文作品的方法，那就是首先要充分理解演唱的內(nèi)容，以及內(nèi)容要表達的情感，然后將日常語言進行“放大”，也就是說，一句平常的話，歌唱者要根據(jù)音樂的發(fā)展趨勢，將中文的聲調、轍、韻以夸張的方式唱出來，如果歌唱時依然像平時說話一樣，勢必會造成唱詞含在嘴里出不來的問題。魏松動情地說：“我在演唱中國作品方面語言上提高，得益于亦師亦友的老朋友程志大哥，他對中國歌曲演唱的語言特點研究得非常透徹，怎么咬字、怎么吐字，程大哥都給我傳授了很多好的經(jīng)驗，然后我通過不斷的實踐演練慢慢形成了肌肉記憶，那么不管什么樣的作品，就都能夠清楚地唱出來了。”

擔當傳承之路

作為一名造詣深厚的歌劇表演藝術家，魏松坦言一切成績都來自艱辛的努力，他相信業(yè)精于勤，只有努力付出才有回報，所以在他的藝術生涯中，他總是付出比別人更多的努力，因而也收獲豐厚的果實和極佳的口碑。在業(yè)界，大家親切地稱魏松“魏大哥”，不僅源于他極強的業(yè)務能力和專業(yè)素養(yǎng)，更源于他寬厚豪俠的品格。

2000年，魏松從國外學成歸來不久，突然接到中央歌劇院副院長黃小曼的電話，請魏松救個急。原來，中央歌劇院在四天后將演出比才歌劇《卡門》的中文版，但是飾演何塞的男高音突然生病了，黃小曼心急如焚，指揮家余隆告訴黃小曼：“趕快找魏松，全中國只有他能來給你解燃眉之急?！蔽核稍谌昵霸c余隆合作，唱過原文的《卡門》，在不到四天的時間里恢復記譜沒大問題，但要把中文歌詞全部背下來就非常艱難了。魏松猶豫著，黃小曼當機立斷作出決定，演出時魏松演唱法文，其他演員演唱中文。演出在四天后如期開幕，魏松與所有演員默契配合，為觀眾奉獻了一臺特別的《卡門》，堪稱中國歌劇舞臺上的一個奇跡。

當年，國家大劇院開幕第二天，上海歌劇院帶來魏松主演的《奧賽羅》《雷雨》兩部歌劇，兩部作品各演出兩場，且時間相連。從彩排到正式演出，短短六天，魏松一人擔綱兩場彩排，四場正式演出，沒有B組，其中有一部還是高難度的《奧賽羅》，這在世界歌劇史上也是難得一見的。

中國歌劇舞劇院創(chuàng)排歌劇《紅河谷》時，魏松不僅每天第一個到排練場，還在排練當中，悉心指導不熟悉歌劇表演和演唱的青年演員們。第十屆中國藝術節(jié)，歌劇《紅河谷》入選參評，魏松當時日程很滿，非常忙碌，原本想推掉，但是該劇的女主角殷秀梅給魏松打電話：“魏大哥，你如果不來的話，我就不演了?！蔽核梢宦牼图绷?，他知道殷秀梅為這部歌劇付出太多，能參評藝術節(jié)對于這部作品而言機會太難得了，于是魏松想方設法抽出時間，最終助力《紅河谷》斬獲文華大獎。事實上，魏松幾次參加演出《紅河谷》都是完全沒有報酬的，但他并不介意：“這是歌劇的事兒，是朋友的事兒，我責無旁貸?！?/p>

任何一項事業(yè)都是需要傳承的，作為一位處于塔尖上的人物，魏松想得更多的是如何傳幫帶：“我不能只是自己有成就，我愿意把我一生所學都教給我的學生們，讓他們成長起來，就像跑接力一樣，我接過的是周小燕先生手中的接力棒，我的學生們以后也將接過我手中的接力棒。”，魏松選擇學生最看重的是人品：“學習聲樂歌劇表演，天賦能力固然重要，但我最看重的是人品，如果人品不好，藝術上也不會有大成就?！北敬未_立音樂會的核心主題——“傳承”，魏松將愛徒們推向最醒目的位置，輪番登場，一展風姿。

石倚潔，目前中國最炙手可熱的青年男高音歌唱家，幼時即跟隨魏松學習，后來也是在他的建議下出國深造。當時，出國讀書花費不菲，但是魏松和石倚潔的父親都認為，這對于孩子專業(yè)能力的培養(yǎng)和提升，對于藝術審美的養(yǎng)成、眼界的開闊都會非常有幫助。石倚潔學成回國后，魏松又不遺余力給予推薦，最終得以大放異彩。本次音樂會上，石倚潔的一曲《我愛你，中國》深情無比，我想，這深情中一定有對恩師魏松的殷殷感念。

十年前，在魏松從藝四十周年音樂會上，周小燕先生親自將韓蓬交到魏松的手上，從此，韓蓬成為他真正的弟子。事實上，從韓蓬進入上海歌劇院工作的那一天起，魏松就開始了對他的悉心指導。剛進院時，在一些大型劇目中，韓蓬都是魏松的B角，魏松總是毫無保留、手把手地將自己的創(chuàng)作心得教給當時還沒有舞臺經(jīng)驗的韓蓬，比如在舞臺上怎么塑造一個軍人的形象，魏松啟發(fā)韓蓬觀察米開朗基羅的雕塑，那種肌肉感、挺拔感；在演出《圖蘭朵》的時候，魏松又引導韓蓬作為一個王子的舉手投足應該是什么樣的，他告訴韓蓬：“在臺上一定要自信，要有那種瀟灑的氣度，要相信自己就是那個王子，這樣你就會進入人物，放松表演的狀態(tài)?！倍核芍v給韓蓬的這番話，恰是當年陳薪伊導演講給魏松的。

劉濤是一位男中音歌唱家，很多人會奇怪他如何會在魏松的門下。事實上，曾經(jīng)是男中音的魏松，對于男中音的聲樂教學是有深入研究的。在一次聲樂比賽上，魏松一眼看中了劉濤，便主動讓組委會幫忙聯(lián)系他。劉濤聽說魏松老師要見他，激動不已，并誠心求教，從此便結下了深厚的師徒之誼。在魏松的悉心調教下，劉濤的專業(yè)能力也一步一個臺階地提升，最終在第十三屆中國音樂金鐘獎比賽中獲得美聲唱法第一名的好成績。

于浩磊、沈佳瑜、張巖、熊暉、方遠、李鵬飛、秦天……這些出現(xiàn)在魏松從藝五十周年音樂會上的名字，同樣都與魏松有著各自動人的師生情緣。所謂有教無類，魏松會根據(jù)每個學生的特點充分發(fā)掘其長處，彌補其短板，學生們只要跟著魏松學習一段時間，都會取得長足的進步甚至是跨越式提升。

魏松的教學不僅僅局限于聲樂和表演，還包括如何調整舞臺上的心理狀態(tài)。對于聲樂演員來說，嗓子就是樂器，很多聲樂演員為了保護嗓子，通常會在正式演出之前幾天就“閉關”了。魏松曾經(jīng)也試過這樣做，但是實際的效果卻不好。從此魏松不會在演出前刻意地“閉關”，而是保持正常的生活作息，讓身心充分放松，從而實現(xiàn)在舞臺上的最佳狀態(tài)。因為有自己的親身經(jīng)歷，所以魏松也常會對學生給予心理上的疏導，讓學生認識舞臺的本質，無非就是展示學習成果的機會，只要平時功夫下到了，在上臺前將身心調整好，就一定會發(fā)揮真實水平。

如今的魏松可謂桃李滿園，但是在內(nèi)心深處還是有一個愿望，那就是發(fā)現(xiàn)并培養(yǎng)出像自己一樣的英雄戲劇男高音。事實上，聲樂和中國傳統(tǒng)戲曲一樣也是分行當?shù)?，比如男高音有戲劇男高音、抒情男高音、輕型男高音也稱作羅西尼男高音。三種高音型號不同，負重不同，其中以戲劇男高音中的英雄戲劇男高音最為難得。而這種嗓音的養(yǎng)成，除了專業(yè)的訓練，還需要天生的資質。在中國乃至亞洲地區(qū)，能全本演出《奧賽羅》的目前依然只有魏松，這讓他有了一種緊迫感。他說：“現(xiàn)在除了我沒有第二個人能唱，如果我不唱了，那么中國歌劇舞臺上的奧賽羅就又恢復到以前只能外請的狀態(tài)，所以，我最大的愿望，就是培養(yǎng)出新一代的中國的英雄戲劇男高音，有人能接我的班，我才會放心?！蔽核赏嘎叮F(xiàn)在已經(jīng)找到了這樣的人選，雖然這次沒有出現(xiàn)在音樂會上，但魏松對他寄予厚望，希望有一天這位學生能一鳴驚人。

本場音樂會的返場曲目是意大利作曲家弗蘭西斯科·薩托利的《告別時刻》。作曲家當天蒞臨現(xiàn)場，眼含淚水聽完這首歌后，激動地沖上臺與魏松深情擁抱，并發(fā)表兩個“偉大”的感言：“這是一場偉大的音樂會，這是一個偉大的夜晚?！比缓笠酪啦簧岬嘏c中國演員和中國觀眾告別，匆匆趕往機場。在音樂會現(xiàn)場，薩托利先生多次被太太提醒該出發(fā)去機場了，作曲家都拒絕了：“我要活在這個美好的瞬間，延誤飛機我根本不在乎！”據(jù)說夫妻二人趕到機場時飛機艙門即將關閉，機場查驗了乘客的特殊身份，方才順利登機。薩托里先生回國后，依然跟他的朋友感慨：“魏松先生已經(jīng)功成名就了，但沒有忘記自己的初心，繼續(xù)做有意義的事情，特別讓人敬佩！”魏松說：“當年是周先生的一句話改變了我的命運，師恩難忘，師生傳承，我要像周先生一樣，為我們的國家培養(yǎng)出越來越多的聲樂、歌劇表演人才?！?/p>

目前，魏松藝術中心已經(jīng)在積極籌備當中，從舞臺到杏壇，魏松走得扎實而穩(wěn)健。一場音樂會是告別，更是全新的開始。魏松的藝術成就和對中國歌劇事業(yè)發(fā)展的貢獻，恐怕還沒有被充分認識到，非常值得業(yè)界深入地研究和學習。“威聲振高遏行云，松濤響桃李春風”，撰寫這幅藏頭聯(lián)專送給魏松，因為他當之無愧！

游暐之 《歌劇》雜志執(zhí)行主編

（責任編輯 張萌）