香港當(dāng)代水墨

默墨藝行者

主辦單位

中國(guó)畫(huà)學(xué)會(huì)香港

展覽顧問(wèn)

鄧海超

展覽時(shí)間

2023年1月26日-1月30日上午9 am-下午8 pm

2023年1月31日上午9 am-下午3 pm

開(kāi)幕式時(shí)間

2023年1月26日下午5：30-7：00 pm

座談會(huì)時(shí)間

2023年1月28日下午1：30-3：15 pm

展覽地址

香港中央圖書(shū)館展覽廳1-5號(hào)廳

參展畫(huà)家

王無(wú)邪、潘振華、麥羅武、益行、王秋童、林湖奎、派瑞芬、黃孝逵、沈平、董小明、天池、司徒乃鐘、何少中、

馮永基、高杏娟、馬達(dá)為、熊海、林天行、周伯林、韋勁敏、吳觀麟、陳偉、趙志軍、周晉、陳鏡田

麥羅武《冬荷》， 2022， 水墨設(shè)色紙本鏡片， 95cm×180cm

益行《晨曦幻彩》， 2022， 水墨設(shè)色紙本鏡片， 69cm×137cm

香港視覺(jué)藝術(shù)的歷史并非源遠(yuǎn)悠長(zhǎng)，大抵祗能溯源于十九世紀(jì)中晚期，而在二十世紀(jì)逐漸發(fā)展成長(zhǎng)。其中水墨畫(huà)是最早發(fā)展的藝術(shù)形式之一，脈絡(luò)較為明晰。十九世紀(jì)晚期至二十世紀(jì)初中期，內(nèi)地與香港邊防較為寬松，藝術(shù)家穿梭兩地，或移居此地，如常往來(lái)粵、港、澳的高劍父；寓居香江的潘達(dá)微、鄧芬、李鳳公、鮑少游及書(shū)法家鄧爾雅、羅叔重及一批遺老書(shū)家等。1949 年，亦有不少畫(huà)家南來(lái)，帶來(lái)第二浪奠下水墨畫(huà)飛躍發(fā)展的基礎(chǔ)。其中包括日后啟動(dòng)“新水墨運(yùn)動(dòng)”的呂壽琨；在香港弘揚(yáng)嶺南畫(huà)派的趙少昂、楊善深；在中文大學(xué)藝術(shù)系培育大批學(xué)生的丁衍庸等。七十至九十年代則為水墨畫(huà)第三浪，畫(huà)家劉國(guó)松來(lái)港于中文大學(xué)藝術(shù)系任教，力倡現(xiàn)代水墨、隨著內(nèi)地改革開(kāi)放，不少內(nèi)地畫(huà)家移居香港，在創(chuàng)作風(fēng)格上作出突破；新水墨運(yùn)動(dòng)的第二、三輩畫(huà)家持續(xù)發(fā)展，多方求索，拓境立新；面對(duì)香港回歸祖國(guó)，畫(huà)家亦重新思考自我身份和藝術(shù)路向，形成水墨畫(huà)的多元面目。千禧年以來(lái)的水墨第四浪，畫(huà)家趨向個(gè)人化發(fā)展，擺脫傳統(tǒng)、派別的束縛， 并結(jié)合多媒體、跨媒體、數(shù)碼、裝置形式，重塑傳統(tǒng)，締造當(dāng)代語(yǔ)境。這幾個(gè)階段正印證了香港作為糅合中西文化藝術(shù)的國(guó)際都市，正是與時(shí)并進(jìn)，兼容并蓄的文化精神特質(zhì)。

林湖奎《遠(yuǎn)塵泥》， 2022， 水墨設(shè)色紙本鏡片， 102cm×57cm

派瑞芬《象里象外》， 2022， 水墨設(shè)色紙本鏡片， 180cm×139cm

沈平《建設(shè)中的港珠澳大橋》， 2022， 水墨設(shè)色紙本鏡片，70cm×140cm

林天行《心詩(shī)》， 2021， 水墨設(shè)色紙本鏡片，40cm×138cm

司徒乃鐘《大足歸來(lái)二拈花— 白描天堂》， 2014， 水墨紙本立軸， 182cm×97cm

今次展覽策展理念聚焦于七十年代至今的二十五知名水墨畫(huà)家，在藝術(shù)思潮、生活環(huán)境的轉(zhuǎn)易中，如何借著傳統(tǒng)水墨媒介、技巧來(lái)演繹個(gè)人感懷、藝術(shù)表現(xiàn)和都市情懷，以臻移情尋藝的當(dāng)代語(yǔ)境。展覽分為四個(gè)主題：“跨山越水”、“家國(guó)情懷”、“心系香港”、“ 象裏象外”。山水是有逾千年歷史中國(guó)畫(huà)的主流，歷代名家流派與替不息，“青綠山水”、“文人山水”相繼涌現(xiàn)，并與禪道及儒家哲學(xué)息息相關(guān)，“ 天人合一”、“ 外師造化、中得心源”、“臥游山水”的意念貫徹其中。畫(huà)家在此以“跨山越水”為題的部份中，或從傳統(tǒng)筆墨求索，如熊海、馬達(dá)為、潘振華、王秋童；或以寫(xiě)實(shí)、現(xiàn)代或抽象手法表現(xiàn)自然山水、天地萬(wàn)象如王無(wú)邪、麥羅武、派瑞芬、沈平、司徒乃鐘、林天行、高杏娟、韋勁敏、趙志軍、周晉、陳鏡田、吳觀麟，以至城市景觀如益行、黃孝逵、天池、何少中、馮永基、陳偉。他們或較為著重線條、筆墨、皴染的表現(xiàn)來(lái)繪畫(huà)山川樹(shù)石；或從寫(xiě)生、寫(xiě)實(shí)的角度蛻變山川大地情韻，以色墨暈染作寫(xiě)意或現(xiàn)實(shí)性的描述；又或以抽象線條、層疊積累的遠(yuǎn)近層次，描畫(huà)云霧山河新境；重新闡釋傳統(tǒng)“山水”的定義和表達(dá)形式。

人對(duì)于出生成長(zhǎng)的國(guó)土家鄉(xiāng)，必然懷抱心系故地之情；縱使離鄉(xiāng)別井，尋覓安身立命之所，也會(huì)思念情濃，而對(duì)現(xiàn)居之地，更是念茲在茲，生活與共。香港藝術(shù)家中不少來(lái)自?xún)?nèi)地，也常心牽祖國(guó)大地山河，文化根源。“家國(guó)情懷”主題中，畫(huà)家以其獨(dú)特技法和風(fēng)格，描畫(huà)祖國(guó)名山大川、郊野庭園以至新興城市風(fēng)貌，表現(xiàn)其對(duì)家國(guó)的情感。王無(wú)邪以光影變化、獨(dú)特角度俯瞰祖國(guó)大地山河。沈平、林天行、司徒乃鐘分別以寫(xiě)實(shí)、塊面的繪寫(xiě)其居住生活和學(xué)畫(huà)寫(xiě)生的國(guó)內(nèi)西北情景和師輩畫(huà)室。潘振華、麥羅武、黃孝逵、高杏娟、熊海以其擅長(zhǎng)的筆墨技法描畫(huà)其游歷所見(jiàn)所感飄渺云山、青海秘境、梯田、巍峨華山，呈示祖國(guó)勝景不同風(fēng)貌特質(zhì)。益行、周晉、派瑞芬、馬達(dá)為從畫(huà)家的體驗(yàn)和精練線條、構(gòu)圖繪畫(huà)江南景致、山川溪流、庭園村居，清逸奔放，各有擅場(chǎng)。王秋童、韋勁敏以雄渾恣縱筆觸和強(qiáng)烈色彩塑造內(nèi)地現(xiàn)代城市的五光十色，蓬勃生機(jī)，動(dòng)感張力；何少中以抽象手法和點(diǎn)染寄托情思于彼岸。這主題中畫(huà)家作品不僅反映其深摯的家國(guó)情懷，也呈示了祖國(guó)的山河大地、村居郊野和都市城鎮(zhèn)的美好風(fēng)光及藝術(shù)家的憧憬。

參展畫(huà)家包括來(lái)自?xún)?nèi)地或土生土長(zhǎng)的藝術(shù)家。香港的獨(dú)特的風(fēng)景地貌、繁囂紛忙的生活場(chǎng)景、廣廈林立的城市空間、秀逸清麗和奇石聳立的西貢景色、維港兩岸的云煙霧靄及華燈璀璨，均在他們心中留下藝術(shù)烙印，并透過(guò)其獨(dú)特的表現(xiàn)形式風(fēng)格和筆墨設(shè)色紛呈紙上。益行、王秋童、沈平、林天行、韋勁敏、趙志軍各以明麗設(shè)色，奔放豪邁的筆觸和點(diǎn)染渲畫(huà)技法或塊面結(jié)構(gòu)，傾向半抽象地描畫(huà)海港兩岸、高樓摩天、繁忙紛亂的都市景觀、貨柜碼頭和新建設(shè)。派瑞芬、黃孝逵、天池、陳偉以對(duì)比色彩、意念描畫(huà)香江風(fēng)貌，并注入個(gè)人對(duì)生活的感受和詮釋。司徒乃鐘、何少中、馮永基、高杏娟、馬達(dá)為、陳偉、熊海以其個(gè)人風(fēng)格和或細(xì)致、或放逸、或渾厚的筆墨設(shè)色技巧繪寫(xiě)清秀逸的西貢群山、地質(zhì)公園、海港風(fēng)光、島嶼、新市鎮(zhèn)建設(shè)等，從不同層面角度呈示香港的獨(dú)具特色的城市及鄉(xiāng)郊情景。周晉獨(dú)開(kāi)溪徑，以線條勾描載浮載沉的泳人，暗寓都市生活的疏離和依存關(guān)系。這些畫(huà)家以香江為題的作品，充份反映了藝術(shù)家生于斯、居于斯的深摯感情的對(duì)本地人文生活的體會(huì)。

熊海《秋山水韻》， 2019， 水墨設(shè)色紙本立軸， 180cm×96cm

高杏娟《青海系列》， 2022， 水墨設(shè)色紙本鏡片， 200cm×104cm

韋勁敏《輝映》，2021， 水墨設(shè)色紙本鏡片， 138cm×69cm

陳偉《元朗新貌》，2021， 水墨設(shè)色紙本鏡片， 136cm×68cm

天池《香港故事 — 伶汀洋· 赤柱市集》，2009， 水墨紙本立軸兩幀， 各198cm×98cm

“象”是意象、印象；可以具象、也可抽象；有法無(wú)法，題材無(wú)限，從心而至，藝隨心動(dòng)?！跋罄锵笸狻贝瞬糠莓?huà)作，任由畫(huà)家發(fā)揮，不落窠臼。王無(wú)邪以設(shè)計(jì)線條及結(jié)合中西媒材入畫(huà)，益行以抽象手法描畫(huà)風(fēng)起云動(dòng)、派瑞芬糅合各種技巧， 超乎象外。林湖奎、沈平分別以嶺南畫(huà)風(fēng)格、素描手法繪動(dòng)物、花月、人體，傳承有自。潘振華、王秋童、黃孝逵、馬達(dá)為、陳鏡田能得傳統(tǒng)筆墨精萃，但能脫略傳統(tǒng)意象，描畫(huà)山水群巒、樹(shù)木、古器，動(dòng)物，在構(gòu)圖處理和運(yùn)筆、敷色施墨方面各辟新貌。天池、司徒乃鐘、高杏娟、陳偉變化水墨情韻， 各有意趣。麥羅武、何少中、韋勁敏、趙志軍、周晉融會(huì)中西畫(huà)法、構(gòu)圖、點(diǎn)染勾描技法，游走于意象之中。馮永基、林天行、熊海將處理色墨別有提升，朦朧放逸印象充溢于意象外。吳觀麟以水墨塊面、流淌渲染、墨韻深淺變化，締造抽象化的“石夢(mèng)”。各位畫(huà)家自行決定題材及綜合變化技法， 令水墨意念游走于“象里象外”，體現(xiàn)當(dāng)代水墨的無(wú)限可能空間。展覽特邀了董小明、周伯林兩位畫(huà)家展出作品，他們均是畫(huà)會(huì)多年的支持者和顧問(wèn)。董小明在內(nèi)地推動(dòng)當(dāng)代水墨經(jīng)年，貢獻(xiàn)良多。他的城市水墨筆墨淋漓酣暢，繪寫(xiě)城市風(fēng)貌、光影變化、空間處理創(chuàng)意具足，又結(jié)合裝置、影像、光影、數(shù)碼跨媒體創(chuàng)作，締造文化藝術(shù)新語(yǔ)境，具有影響力。周伯林為鑒賞家，鉆研傳統(tǒng)水墨畫(huà)多年，深得書(shū)法線條，章法墨韻精微妙諦。他們的創(chuàng)作可視為當(dāng)代與傳統(tǒng)水墨的對(duì)話和比較，具有啟發(fā)意義。

有關(guān)展覽四個(gè)主題和特邀畫(huà)家部份，請(qǐng)參閱各展題的引言及藝術(shù)家簡(jiǎn)歷和賞析的闡述。