造型藝術(shù)影響下的影視動畫美術(shù)設(shè)計研究

龐建 郭妮飛

（蘇州高博軟件技術(shù)職業(yè)學(xué)院）

對于美術(shù)設(shè)計而言，造型藝術(shù)具有著不可忽視的影響力。美術(shù)設(shè)計是造型藝術(shù)中的常見的表現(xiàn)手法，其畫面的美術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)氣息都來自于造型藝術(shù)，造型藝術(shù)的經(jīng)典模式能夠為當(dāng)代影視美術(shù)設(shè)計提供源源不斷的思路和模板。因此想要對影視動畫作品的美術(shù)設(shè)計風(fēng)格進(jìn)行分析，首先應(yīng)該找到其對應(yīng)的原型造型藝術(shù)，將二者之間的關(guān)系進(jìn)行整理。在造型藝術(shù)的影響下，現(xiàn)代的影視動畫美術(shù)設(shè)計不但應(yīng)該考慮觀眾的審美需求，還應(yīng)該讓妝造具有一定的敘事能力，通過將傳統(tǒng)的民間美術(shù)藝術(shù)的元素和文化進(jìn)行吸收，使用現(xiàn)代化的技術(shù)和方法，對影視動畫美術(shù)風(fēng)格進(jìn)行設(shè)計。

一、我國影視動畫的發(fā)展

（一）我國早期影視的發(fā)展

我國首部影視作品于1905年拍攝，北京平泰照相館的老板將京劇《定軍山》拍攝成為了電影，這表明了傳統(tǒng)民間文化藝術(shù)對我國影視創(chuàng)作有著極大的影響。在十幾年后，電影動畫的概念從美國傳入了中國，在上海娛樂場所設(shè)置了播放廳，這一時期，我國動畫的先驅(qū)人萬氏三兄弟憑借著對動畫藝術(shù)的熱情和堅強(qiáng)的治一治，參考國外的動畫以及我國傳統(tǒng)文化皮影戲和走馬燈等，讓我國現(xiàn)代影視動畫技術(shù)邁出了第一步。

（二）新中國成立后我國影視動畫的發(fā)展

在新中國成立之前，萬氏兄弟開始將中國動畫和外國動畫進(jìn)行交流，讓中國動畫逐漸融入世界動畫當(dāng)中。由于歷史的限制，中國動畫始終將民族存亡作為重要的創(chuàng)作主題，在加上我國傳統(tǒng)文化的影響，使得我國初期的動畫電影具有較強(qiáng)的教化功能。在抗戰(zhàn)期間，萬氏兄弟制作了我國第一部長篇動畫電影《鐵扇公主》，其在人物設(shè)計以及動畫打斗等場面中融入了大量中國傳統(tǒng)的造型藝術(shù)，美術(shù)設(shè)計風(fēng)格設(shè)計受到了極大的影響[1]。

新中國成立之后的十多年中，我國創(chuàng)作的環(huán)境相對穩(wěn)定，這一時期的動畫創(chuàng)作主題主要是表現(xiàn)新中國的文化和精神，其美術(shù)風(fēng)格彰顯了我國民族精神，這一時期我國影視動畫在保持我國獨有的造型藝術(shù)的同時，借鑒了國外影視動畫發(fā)展的經(jīng)驗，積極探索新的動畫種類，例如展現(xiàn)社會現(xiàn)象、弘揚(yáng)民間藝術(shù)等題材都在影視動畫中展現(xiàn)，這一時期我國影視動畫發(fā)展空前，《大鬧天宮》《牧笛》《孔雀公主》等等佳作紛紛亮相，為我國后續(xù)影視動畫發(fā)展打下了堅實基礎(chǔ)。

20世紀(jì)80年代后期到20世紀(jì)90年代中期，我國影視動畫從電影向著系列劇的方向轉(zhuǎn)型，制作出了《舒克和貝塔》《葫蘆兄弟》以及《阿凡提的故事》等等作品，其中《葫蘆兄弟》的美術(shù)風(fēng)格設(shè)計采用剪紙片和皮影戲相結(jié)合的方式，通過我國傳統(tǒng)的造型藝術(shù)展現(xiàn)出了完整的劇情，堪稱傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)完美融合的典范，非常具有研究意義和參考價值。隨后，我國影視動漫進(jìn)入了低迷的時期，我國本土動畫的美術(shù)設(shè)計和造型與市場之間發(fā)生了沖突，使得我國動畫逐漸沒落，漸漸失去了良好發(fā)展的環(huán)境和市場。

（三）現(xiàn)代我國影視動畫的崛起

隨著我國經(jīng)濟(jì)實力的發(fā)展，我國在國際中的地位提高，帶有傳統(tǒng)民間美術(shù)風(fēng)格藝術(shù)的作品再次流行，傳統(tǒng)美術(shù)造型“中國風(fēng)”成為了當(dāng)前影視動畫市場中的新秀，近十年來，大量帶有中國傳統(tǒng)特色的優(yōu)秀國產(chǎn)美術(shù)作品不斷的問世，開辟了我國影視動畫的新篇章，自《大圣歸來》之后，帶有傳統(tǒng)美術(shù)風(fēng)格的作品不斷問世，《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》以及《雄獅少年》等，充分展現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)與影視動漫作品結(jié)合的魅力。

二、我國影視動畫對典型的造型藝術(shù)的借鑒和繼承

（一）影視動畫的繪畫風(fēng)格分類

影視動畫造型風(fēng)格的變化和造型藝術(shù)之間存在著密切的聯(lián)系，隨著造型藝術(shù)體系的不斷完善，我國影視動畫的風(fēng)格也逐漸走向了成熟，讓原本單一的藝術(shù)風(fēng)格和樣式逐漸多元化。但從影視動畫整體的繪畫風(fēng)格上分類，就能分為油畫、水彩畫、中國畫等數(shù)十種樣式。隨著藝術(shù)形式的多樣性提高，影視動畫能夠選擇的藝術(shù)風(fēng)格逐漸豐富，為動畫創(chuàng)作提供了更加廣闊的舞臺。在造型藝術(shù)和影視動畫技術(shù)逐漸融合的如今，動畫制作團(tuán)隊可以根據(jù)表達(dá)的主題與內(nèi)容的不同，選擇不同的美術(shù)風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作。

傳統(tǒng)文化在我國影視動漫設(shè)計中具有非常重要的地位，我國影視動畫的創(chuàng)作者在表達(dá)情感和敘事的時候，常常會將目光放在民族元素上，將我國傳統(tǒng)的文化進(jìn)行傳承。例如在國產(chǎn)動畫《大圣歸來》在進(jìn)行人物刻畫的時候，將反派刻畫成白面黑袍的形象，這和我國傳統(tǒng)戲曲中小生扮相有著一定的相似之處，這種扮相讓其平添了怪異和神秘的感覺；在場景設(shè)計上，對長安城的場景刻畫使用了大量的梅花、鼓和帆船等元素，將唐代的城市的繁華氣派刻畫了出來，同時在刻畫鄉(xiāng)間小鎮(zhèn)的時候，刻畫出了我國經(jīng)典的客棧形象，還原了國人心中充滿神秘和俠客氣息的鄉(xiāng)野場景。

相比于中國影視動畫的美術(shù)風(fēng)格設(shè)計，美國動畫將目光集中在對三維動畫的制作方面，而對其他裝飾元素并未有過多的限制；日本的影視動畫在動畫界具有非常重要的地位，由于商業(yè)化，日本動畫發(fā)展非常多元，在游戲、動漫以及影視作品中有著不同的風(fēng)格，其中也不乏對日本傳統(tǒng)文化的描繪與刻畫，鳥居、寺廟、和服、櫻花等傳統(tǒng)元素經(jīng)常會在作品中出現(xiàn)[2]。

（二）相同繪畫技法的不同表達(dá)方式

不同國家的人民有著不同的信仰和不同的生活習(xí)慣，這決定了不同地區(qū)和國家的動畫作品會有這不同的美術(shù)傳統(tǒng)，想要定位影視動畫作品中的美術(shù)風(fēng)格，可以從造型藝術(shù)的角度入手。《大魚海棠》主角椿的造型藝術(shù)明顯具有很強(qiáng)的民國時期風(fēng)格，童花頭是民國時期女生非常常見的發(fā)飾，同時劇中其他人物的服飾風(fēng)格也基本都是對民國服飾的變種，電影的場景中的山是用水墨暈染的，這些山能夠映襯出水天一色的場景，具有很強(qiáng)的寫意特性，電影高潮部分出現(xiàn)的白色點紅竹林更是將中國寫意的風(fēng)范進(jìn)一步凸顯。

不同的畫種就會傳遞出不同的信息，其蘊(yùn)含的情感和內(nèi)涵是不相同的，而相同的影視動畫畫面的風(fēng)格在制作人的手中也可以表現(xiàn)出不同的情感。例如《大魚海棠》和《白蛇：緣起》都大量地應(yīng)用了水墨畫的風(fēng)格，而《大魚海棠》大量的應(yīng)用了中國紅，其應(yīng)用非常精妙，用紅色表達(dá)愛情格調(diào)、激烈格調(diào)以及溫情格調(diào)，為紅色賦予了更多的內(nèi)容，作品整體美術(shù)風(fēng)格充滿了奇幻和神秘的感覺，在場景和情感的融合之下，為紅色所表達(dá)的內(nèi)涵傳遞提供了基礎(chǔ)；《白蛇：緣起》則在畫面中大量應(yīng)用了白色元素，整體美術(shù)風(fēng)格干凈整齊，通過留白的方式，讓整體畫面中流淌著安靜的意味，同時場景中層次分明，不但有明朗的崇山峻嶺，也有清澈見魚的河流，遠(yuǎn)近高低之間的切換，構(gòu)建出了不同的空間效果，讓畫面中蘊(yùn)含了一定的禪意，增添了影片畫面感。

三、多種技法的相互符合雜糅

美術(shù)風(fēng)格在影視動畫作品中能夠表現(xiàn)出多種多樣的風(fēng)格，不同的畫面能夠表現(xiàn)出不同種類的美術(shù)風(fēng)格，影視動畫在進(jìn)行美術(shù)設(shè)計的時候非常注重多種技法的相互融合，從而讓畫面表現(xiàn)出綜合的功能，這點在當(dāng)前的商業(yè)影視動畫中有著明顯的表現(xiàn)。曾經(jīng)的影視動畫美術(shù)設(shè)計中應(yīng)用的技法都比較單一，這是由于在技術(shù)和成本的限制，然而在當(dāng)今社會中多種造型藝術(shù)的影響之下，影視動漫設(shè)計常常會將多種技法進(jìn)行融合，從而產(chǎn)生不同的效果[3]。

（一）藝術(shù)短片的技法雜糅方式

商業(yè)動畫和藝術(shù)短片之間存在著很多不同的地方，因為二者目的不同。商業(yè)動畫在進(jìn)行美術(shù)設(shè)計的過程中，需要考慮如何應(yīng)用多種美術(shù)設(shè)計方式，讓觀影者能夠得到最好的觀影體驗，提高觀影者愉悅度，積累觀眾口碑，擴(kuò)大受眾，從而獲取更高的商業(yè)價值；而藝術(shù)短片在進(jìn)行美術(shù)設(shè)計的時候，其關(guān)注的重點在于如何將美和藝術(shù)進(jìn)行展示，讓畫面能夠更好地將創(chuàng)作者的內(nèi)心進(jìn)行表達(dá)，讓觀影者通過作品感受到創(chuàng)作者所描繪的藝術(shù)，從而引發(fā)共鳴，提高觀影者的愉悅感。

例如我國對國創(chuàng)動畫的扶持企劃——小宇宙計劃，其宣傳PV《逐光》就是一部典型的藝術(shù)短片，畫面從二維的平面開始，用極簡的畫風(fēng)描繪了一個在奔跑中追逐動畫的人，在奔跑的過程中摔倒了，被二維畫面中走出的人拉了起來，從此走進(jìn)了畫面當(dāng)中，隨著主角動畫設(shè)計技術(shù)的不斷提升，畫面逐漸豐富，線條逐漸豐滿，張力越來越強(qiáng)，畫面逐漸豐富，但是在追逐的過程中，也出現(xiàn)了瓶頸和迷茫，身邊人的鼓勵和稱贊，成為了他繼續(xù)成長動力，隨之畫面逐漸從平面二維轉(zhuǎn)化成了平面三維，再最后轉(zhuǎn)化為3D畫面，主角身邊的景色也隨之更加豐富和精彩，主角跑動的速度也越來越快，最終他超越了第一宇宙速度，飛上了太空，從更廣闊的視角觀察地球，實現(xiàn)了自我的超越并看到了更大的目標(biāo)。整個短片將成長，進(jìn)步和蛻變通過畫面形式的轉(zhuǎn)換進(jìn)行體現(xiàn)，畫面中的藝術(shù)造型不斷地轉(zhuǎn)化，使用了不同的技法相互糅合，用藝術(shù)的方式表達(dá)傳達(dá)出了創(chuàng)作者的意圖，實現(xiàn)了觀眾與創(chuàng)作者的共鳴。

（二）商業(yè)影視動畫的技法雜糅

而在影視動畫的商業(yè)片當(dāng)中，更加看重對技法的綜合應(yīng)用能力，其比美術(shù)風(fēng)格更加重要。商業(yè)動畫的目的是為了將敘事功能最大化發(fā)揮，要求能夠向觀眾講明白故事內(nèi)容，帶給觀眾更加豐富的視覺體驗，因此必須要盡可能對美術(shù)風(fēng)格進(jìn)行突破，但是這種突破應(yīng)該是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模粦?yīng)該破壞整部影視動畫的和諧性。商業(yè)電影《雄獅少年》的整體畫面風(fēng)格是寫實的，將廣州荔枝灣地區(qū)的鄉(xiāng)村和城市場景刻畫得非常真實，河水的流淌、樹木的陰影、空氣中的丁達(dá)爾效應(yīng)等都在突出著真實性，讓觀眾能夠感覺到故事是真實發(fā)生在身邊，增加觀眾親切感，同時電影中的獅頭刻畫更是極力參照現(xiàn)實，栩栩如生，而在最后主角一躍而起的時候，畫面的寫實風(fēng)格發(fā)生了變化，從寫實風(fēng)格向著寫意的方向轉(zhuǎn)化，獅頭在主角的手中化成了光，和主角向著擎天柱飛去，使用這樣的畫面，讓觀眾感受到創(chuàng)作者的意圖和表達(dá)的思想：主角實現(xiàn)了蛻變。

四、材質(zhì)和紋理

在影視動畫美術(shù)設(shè)計的時候，使用的顏料元素不但能夠?qū)π蜗筮M(jìn)行傳遞，其顏料本身也是作品中的一部分，展現(xiàn)在觀眾面前。油畫風(fēng)格的美術(shù)設(shè)計主要將畫面中的空間感、立體感以及筆觸的質(zhì)感進(jìn)行體現(xiàn)，通過油畫的風(fēng)格，可以將畫面中的光合色彩更豐富的進(jìn)行表達(dá)；版畫更重視的是模塊的紋理，通過顏料和板塊的相互結(jié)合，通過利用板材的本色和留黑的手法，將形體進(jìn)行刻畫，通過板刻水印的特性，讓大塊的陽刻區(qū)域展現(xiàn)出強(qiáng)烈的藝術(shù)風(fēng)格，使用構(gòu)思構(gòu)圖，實現(xiàn)對豐滿密集以及蕭疏簡淡風(fēng)格的描述和表達(dá)；水粉畫更加注重的是水彩的暈染效果和豐富的色彩，相比油畫的畫面更加簡潔，顏色更加純粹，能夠在平面敘述上具有一定的優(yōu)勢；中國畫對筆法有著很高的要求，通過簡約的線條對物體的骨骼進(jìn)行描繪，更注重寫神。這些不同的繪畫技藝，都需要借助不同的繪畫工具和繪畫材料才可以完成。除此之外，動畫的形式還包括了偶類動畫、黏土動畫、剪紙動畫等，這些材質(zhì)不但能夠讓觀眾感到驚奇，同時也是影視動畫美感重要的組成部分[4]。

（一）偶類動畫的材質(zhì)與表現(xiàn)

偶類動畫的應(yīng)用較為廣泛，拍攝的時候使用定格的當(dāng)時，任何能夠被相機(jī)拍攝到的視覺材料都能作為偶類動畫中畫面的主體，例如橡膠、硅膠、陶瓷等材料，都可以作為偶類動畫中表達(dá)主題的材質(zhì)。

偶類動畫表現(xiàn)的方式更加接近生活，但同時也比生活更加夸張，其生動形象與較強(qiáng)的空間感是其他動畫類型所不具備的顯著特點。霹靂布袋戲系列就是當(dāng)下非常具有代表性的偶類動畫。

（二）黏土動畫的材質(zhì)和表現(xiàn)

我國人民自古就對土地和生命具有著崇拜心理，這使得藝術(shù)家們不斷地在使用土地來抒發(fā)自己對生命以及自然的熱愛，這使得黏土文化藝術(shù)得到了發(fā)展。由于人們自古對土地的崇拜心理，使得觀眾在看到黏土材料的時候，會感受到親切、厚重以及神秘的感覺，并且由于黏土制作的泥偶類的動畫作品具有較強(qiáng)的延展性，在動作上有著較高的造型風(fēng)格和藝術(shù)特色，更容易展現(xiàn)出一種質(zhì)樸的、笨拙的，具有神秘古典特色的藝術(shù)風(fēng)格[5]。

（三）剪紙動畫的材料和詮釋

剪紙動畫是中國傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)的延伸，剪紙動畫充分吸收了民間窗花的藝術(shù)風(fēng)格，通過對各種材質(zhì)的紙進(jìn)行裁剪和雕刻，使其成為角色的造型和背景，進(jìn)而表達(dá)創(chuàng)作者的心理。此外，剪紙動畫還采用了皮影戲的方式進(jìn)行表演，通過逐格拍攝的方式，對人物、動物的關(guān)節(jié)位置進(jìn)行捕捉，通過連續(xù)放映的方式，讓畫面活動。剪紙動畫的材質(zhì)使得建筑動畫具有獨特的藝術(shù)特色，簡練的造型和材料能夠生動的全是中華民族的傳統(tǒng)文化和藝術(shù)。剪紙動畫一方面能夠通過其簡約且富有特色的造型表達(dá)藝術(shù)主題，還在潛移默化中傳遞著我國傳統(tǒng)民族的藝術(shù)和風(fēng)格。

五、結(jié)語

在時代發(fā)展的過程中，造型藝術(shù)和影視動畫的美術(shù)設(shè)計都有了很大的發(fā)展和變革，并且在這個過程中，造型藝術(shù)對影視動畫美術(shù)設(shè)計的影響也越來越深刻，因此現(xiàn)代影視動畫在發(fā)展的過程中，應(yīng)該重視對造型藝術(shù)的應(yīng)用，讓美術(shù)設(shè)計與造型藝術(shù)更加密切的融合，只有這樣才能制作出更加符合社會審美，更加具有藝術(shù)效果的作品。