張潮《幽夢影》中的自然審美形式及其審美意蘊(yùn)

伏愛華

（安徽大學(xué) 哲學(xué)學(xué)院，安徽 合肥 230039）

張潮（1650—約1709年），字山來，號心齋，安徽歙縣人。清初文學(xué)家、刻書家、思想家?！队膲粲啊肥撬囊徊壳逖孕∑肺募?，包含219條格言以及眾多評語。這些格言記錄了張潮對生活、對自然萬物，乃至對宇宙人生的思索和感悟；眾多評語則是其友人在這些格言下添加的或贊同、或反對、或調(diào)侃、或生發(fā)的內(nèi)容，類似于今日微博、微信朋友圈中的留言帖子，體現(xiàn)了清初文人的審美情趣和審美追求。語錄體的形式、富有哲學(xué)和美學(xué)意味的內(nèi)容、活潑的風(fēng)格，使得《幽夢影》自成書之后就受到了人們的喜愛和歡迎。按照大自然中的聲音、顏色、形狀、情趣和氛圍，對《幽夢影》中的相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行梳理，可以看出張潮眼中自然的審美形式和審美意蘊(yùn)，以及對今天自然審美的意義和價值。

一、聲音之美：“清聽”

在《幽夢影》中，涉及聲音的欣賞有如下6條。

春聽鳥聲，夏聽蟬聲，秋聽蟲聲，冬聽雪聲；白晝聽棋聲，月下聽簫聲，山中聽松聲，水際聽欸乃聲，方不虛生此耳。若惡少斥辱，悍妻詬誶，真不若耳聾也。（第7條）①

聞鵝聲如在白門，聞櫓聲如在三吳，聞灘聲如在浙江，聞騾馬項(xiàng)下鈴鐸聲如在長安道上。（第41條）

凡聲皆宜遠(yuǎn)聽，惟聽琴則遠(yuǎn)近皆宜。（第52條）

松下聽琴，月下聽簫，澗邊聽瀑布，山中聽梵唄，覺耳中別有不同。（第82條）

鳥聲之最佳者，畫眉第一，黃鸝、白舌次之。（第144條）

水之為聲有四：有瀑布聲，有流泉聲，有灘聲，有溝澮聲。風(fēng)之為聲有三：有松濤聲，有秋葉聲，有波浪聲。雨之為聲有二：有梧葉荷葉上聲，有承檐溜竹筒中聲。（第207條）

從審美形式的角度對聲音欣賞一般注重由時間長短、高低強(qiáng)弱所形成的節(jié)奏、韻律以及由此帶來的聽覺享受。而張潮注重的不是聲音的自然形式之美，而是特定的聲音之美。他所列舉的這些聲音，大多清遠(yuǎn)、悠長，如第207條的四種水聲、三種風(fēng)聲、兩種雨聲。不僅如此，張潮更是將聲音置于特定的時間、空間中，營造特定的聲音意象，從而讓人“覺耳中別有不同”，如第7條的“春聽鳥聲”，第82條的“松下聽琴”。不同的季節(jié)、地點(diǎn)、情境，所聽的聲音也是不同的?？梢?，張潮非常注重物與物、物與人以及物與所處時空的契合，由此彰顯審美的情趣與意境。

除了特定的聲音之美，張潮也注意到了聲音中的“最佳者”，如第144條，畫眉之聲婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，悅耳動聽，而且富有變化；黃鸝、百舌之聲雖也婉轉(zhuǎn)多變，但相較畫眉之聲，要響亮一些，難免刺耳，所以張潮主張，“凡聲皆宜遠(yuǎn)聽”。在這一總的原則下，琴聲最佳，因?yàn)椤斑h(yuǎn)近皆宜”。從這個意義上說，張潮又是從純粹的形式本身來談聲音之美，強(qiáng)調(diào)聲音的婉轉(zhuǎn)多變，而非紛雜聒噪，體現(xiàn)其聽覺上的敏感。

但張潮欣賞聲音之美，最終還是由此及彼，愿人亦能“吐好音”。如第167條：“秋蟲春鳥，尚能調(diào)聲弄舌，時吐好音。我輩搦管拈毫，豈可甘作鴉鳴牛喘？”這種感覺的敏銳不僅是對自然的欣賞，更是對人文的鑒賞。正如其友倪永清的點(diǎn)評：“世皆以鴉鳴牛喘為鳳歌鸞唱，奈何？”因此張潮對聲音的欣賞，不同于老子“大音希聲”[1]和莊子“天籟”“地籟”“人籟”[2]偏于形而上的聲音界定，而是用心體驗(yàn)、沉浸于自然中的聲音審美，從而引發(fā)人生的思考。

無論是純粹的自然聲音，如鳥聲、雪聲、松聲、雨聲等，還是人為制造出來的聲音，如棋聲、琴聲、欸乃聲、梵唄聲等，都進(jìn)入了張潮的審美視野，“清聽”②“方不虛生此耳”。“清聽”，一方面體現(xiàn)了張潮對聲音之美的客觀屬性的概括——清新自然；另一方面表明了張潮對聲音之美的欣賞態(tài)度——靜心傾聽，“若惡少斥辱，悍妻詬誶，真不若耳聾也”。老子的“五音令人耳聾”[1]118反對的是聲音的繁雜，所以老子主張“音聲相和”[1]80；張潮強(qiáng)調(diào)聲音的自然，主張“清聽”。以聲音中的最佳者——琴聲為例，張潮提出“松下聽琴”。這讓人們自然聯(lián)想到宋徽宗趙佶的《聽琴圖》。在如蓋的青松之下，一人撫琴，兩人聽琴。這琴聲穿過如針般細(xì)密的松葉，穿過漫長的時間隧道，愈發(fā)清遠(yuǎn)、悠揚(yáng)。這就是“松下聽琴”之意象，也讓人領(lǐng)悟到“‘空山無人，水流花開’二句，極琴心之妙境”（第205條）。

二、顏色之美：“惟黑與白”

自然界中五彩繽紛、姹紫嫣紅，張潮在《幽夢影》中談及了百花之美，但不是從花之顏色出發(fā)，而是突出花對人的影響，如第131條：

梅令人高，蘭令人幽，菊令人野，蓮令人淡，春海棠令人艷，牡丹令人豪，蕉與竹令人韻，秋海棠令人媚，松令人逸，桐令人清，柳令人感。

五色有太過，有不及，惟黑與白無太過。（第139條）

有青山方有綠水，水惟借色于山；有美酒便有佳詩，詩亦乞靈于酒。（第162條）

由第139條可以看出，張潮眼中的顏色之美不在五色，只在黑白，如老子的“五色令人目盲”[1]118，五色不是不美，而是“有太過”“有不及”；又如老子的“知其白，守其辱”[1]183，強(qiáng)調(diào)的是純樸自然。在中國傳統(tǒng)文化中，五色包括青、赤、黃、白、黑，黃色居中，為正色，因而為皇家之色。張潮不曾言明哪種顏色“太過”，哪種顏色“不及”，只言“惟黑與白無太過”，結(jié)合第162條的“青山綠水”，在張潮眼里，顏色之美不在于某個顏色本身，而在于顏色之間的對比、輝映，就像黑與白、青與綠，在對比中求調(diào)和，在調(diào)和中產(chǎn)生美感。

中國畫本來是重色的，如敦煌壁畫的絢爛色彩，恰恰是到了唐代的色彩鼎盛期，才有了水墨的運(yùn)用，加之山水畫的發(fā)展，需要濃淡的渲染，因此用墨更為普遍。更為重要的是，水墨著色更自然，更能體現(xiàn)“道”。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中指出：“夫陰陽陶蒸，萬象錯布，玄化亡言，神工獨(dú)運(yùn)。草木敷榮，不待丹綠之采；云雪飄飏，不待鉛粉而白；山不待空青而翠；鳳不待五色而綷。是故運(yùn)墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣?！盵3]這里的“玄”指的是“道”，又可以理解為黑色。“玄化無言”既蘊(yùn)含著自然界的五色，又產(chǎn)生了自然界的五色，所以“運(yùn)墨而五色具”；如果畫家“意在五色”，則以人工破壞了自然，背離了造化自然的本性。王維的《山水訣》開篇就指出：“夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功。”[4]荊浩在《筆法記》中用“墨”取代了謝赫的“隨類賦彩”，也是因?yàn)樗亲钭匀坏念伾?，最能體現(xiàn)造化自然本性的顏色。③“墨者高低暈淡，品物深淺，文彩自然，似非因筆。”[4]606

張潮深受道家思想的影響，由其號“心齋”可見一斑，在他的眼中，自然萬物的本體和生命是“道”，是“玄”，當(dāng)他將眼光投向自然時，則“惟黑與白無太過”。張潮雖不是畫家，但作為清代的文人，他繼承了前代士人的審美趣味，推崇平淡自然之美。

三、形狀之美：“不可名狀”

《幽夢影》中涉及對形狀的欣賞不多，詳見如下3條。

云之為物，或崔巍如山，或?yàn)囦偃缢蛉缛?，或如獸，或如鳥毳，或如魚鱗。故天下萬物皆可入畫，惟云不能畫。世所畫云，亦強(qiáng)名耳。（第58條）

有地上之山水，有畫上之山水，有夢中之山水，有胸中之山水。地上者妙在丘壑深邃，畫上者妙在筆墨淋漓，夢中者妙在景象變幻，胸中者妙在位置自如。（第84條）

鏡中之影，著色人物也；月下之影，寫意人物也。鏡中之影，鉤邊畫也；月下之影，沒骨畫也。月中山河之影，天文中地理也；水中星月之象，地理中天文也。（第186條）

和對聲音、顏色的欣賞一樣，張潮看重的不是具體的形狀，而是形狀的多變性和不確定性，如不可入畫的云、多面性的山水、不確定性的影。這些事物的形狀就像老子所言“無狀之狀，無物之象”[1]126，體現(xiàn)了張潮對形狀的欣賞和感受。在老子那里，“道”是沒有具體形狀的，更不能依靠感覺來把握；而張潮卻用審美的眼光來發(fā)現(xiàn)自然中的形式之美，可以用“不可名狀”④來概括張潮對形狀的描述。由此可以領(lǐng)悟到，為什么在中國畫中沒有“云”，因“惟云不能畫”；中國山水畫的筆墨表現(xiàn)層次如此豐富，因“畫上之山水”，“妙在筆墨淋漓”；中國古代藝術(shù)家偏愛月下之影，如李白的“舉杯邀明月，對影成三人”，蘇軾的“起舞弄清影”，張先的“云破月來花弄影”，因“月下之影，寫意人物也”。在張潮看來，不僅形狀是“不可名狀”的，“山之光，水之聲，月之色，花之香，文人之韻致，美人之姿態(tài)，皆無可名狀，無可執(zhí)著”（第29條）。

四、情趣之美：“人不可以無癖”

《幽夢影》一書主要體現(xiàn)的是張潮的審美情趣，所以涉及條目較多。自然審美形式的情趣之美側(cè)重的是人、物關(guān)系，即由物及人的聯(lián)想與生發(fā)。正如朱光潛先生在《詩的意象與情趣》中指出：“有見于物為意象，有感于心為情趣?！盵5]《幽夢影》中的情趣之美，最為人熟知的是第6條：

花不可以無蝶，山不可以無泉，石不可以無苔，水不可以無藻，喬木不可以無藤蘿，人不可以無癖。

人有癖好是有情趣的體現(xiàn)，如林和靖的梅妻鶴子，周敦頤的愛蓮，米芾的癡石、拜石。一個沒有情趣的人發(fā)現(xiàn)不了自然形式之美，更不會注意到花與蝶、山與泉、石與苔、水與藻、喬木與藤蘿的契合與彰顯。譬如花與蝶，花靜靜開放，蝶翩翩飛舞，構(gòu)成一幅唯美的動靜圖。中國古人很早就體驗(yàn)到了這種美感，所以有“莊周夢蝶”的寓言，有“梁?；钡膫髡f，有“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋”的詩句，更有“蝶戀花”的詞牌名。張潮在《幽夢影》第4條里列舉了很多情趣之美的例子，如“茶以盧仝、陸羽為知己”“香草以靈均為知己”“蕉以懷素為知己”，真可謂“一物知己可免恨”。張竹坡于此條下點(diǎn)評：“人中無知己，而下求于物，是物幸而人不幸矣；物不遇知己，而濫用于人，是人快而物不快矣?？梢娭褐y，知其難，方能知其樂?！痹趶堉衿驴磥?，知己難尋，一旦成為知己，人也好，物也罷，都是人生的大快樂。張潮這里表面上是物以人為知己，實(shí)質(zhì)上人對物的癖好，即人之情趣所在。明代張岱在《陶庵夢憶》中更是指出：“人無癖不可與交，以其無深情也；人無疵不可與交，以其無真氣也?！盵6]這與張潮的情趣可以相互印證。

有情趣的人不但可以發(fā)現(xiàn)自然形式之美，更可以通過發(fā)現(xiàn)來創(chuàng)造生活環(huán)境中的自然形式之美。

藝花可以邀蝶，累石可以邀云，栽松可以邀風(fēng)，貯水可以邀萍，筑臺可以邀月，種蕉可以邀雨，植柳可以邀蟬。（第22條）

梅邊之石宜古，松下之石宜拙，竹傍之石宜瘦，盆內(nèi)之石宜巧。（第79條）

這種創(chuàng)造正是基于對聲音、顏色、形狀的敏感，所以才能夠享受到大自然更多的形式之美。如雨打芭蕉，原本僅僅是一種自然的聲音，卻因人將其與離愁別緒聯(lián)系，成為一種特殊的聲音意象，經(jīng)常出現(xiàn)在中國文人的詩詞中，如李清照的《添字丑奴兒·窗前誰種芭蕉樹》、吳文英的《唐多令·惜別》、納蘭性德的《臨江仙·點(diǎn)滴芭蕉心欲碎》。這就是“感覺的藝術(shù)家”，善于發(fā)現(xiàn)、善于創(chuàng)造。在他們眼中，無論是自然，還是世界，都充滿情趣，并對這個有情世界一往深情。正如朱光潛先生把人分為兩種：“一種是情趣豐富的，對許多事物都覺得有趣味，而且到處尋找享受這種趣味。一種是情趣干枯的，對許多事物都覺得沒有趣味，也不去尋找趣味，只終日拼命和蠅蛆在一塊爭溫飽。后者是俗人，前者就是藝術(shù)家?！盵7]張潮正是這樣的藝術(shù)家，在生活中不斷地發(fā)現(xiàn)、尋找、享受情趣帶來的幸福與快樂。

情趣之美取決于人與物的契合，所以張潮對人與物給出了如下的說明和規(guī)定：

人須求可入詩，物須求可入畫。（第14條）

物之能感人者：在天莫如月，在樂莫如琴，在動物莫如鳥，在植物莫如柳。（第132條）

能入詩的人必定是有情趣、有風(fēng)采的人，如李白就頻繁地出現(xiàn)在杜甫的詩句中。例如《飲中八仙歌》：“李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠。天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙?！边€有《春日憶李白》：“白也詩無敵，飄然思不群。”再如《不見（近無李白消息）》：“不見李生久，佯狂真可哀?！睆倪@些詩句中，可以感受到李白的恃才放曠、豪放不羈，讓杜甫心生景仰，念念不忘。而李白最大的愛好恐怕就是酒了。可入畫的物必定是獨(dú)特的，能夠與人的心意相通，如月、琴、柳等，由此才可以有感于心，給人帶來情趣之美。正如朱光潛先生所言：“我們可以說，每人所見到的世界都是他自己所創(chuàng)造的。物的意蘊(yùn)深淺與人的性分情趣深淺成正比例，深人所見于物者亦深，淺人所見于物者亦淺。詩人與常人的分別就在此?！盵8]在張潮這里，正是他敏銳的感覺、獨(dú)特的情趣，才有了不一樣的自然。

五、氛圍之美：“另是一番情境”

人之癖好，讓人成為有情趣的人，更讓人發(fā)現(xiàn)了許多“另是一番情境”的氛圍之美。

樓上看山，城頭看雪，燈前看月，舟中看霞，月下看美人，另是一番情境。（第28條）

同樣是看山，樓上看山，或仰、或俯，愈覺山之恢弘壯麗，遼闊深遠(yuǎn)。就如中國山水畫中的散點(diǎn)透視，可以一窺山之全貌，乃至整個大自然的生意與靈動?！爱嫾业难劬Σ皇菑墓潭ń嵌燃杏谝粋€透視的焦點(diǎn)，而是流動著飄瞥上下四方，一目千里，把握全境的陰陽開闔、高下起伏的節(jié)奏。”[9]張潮對自然的欣賞正是通過特定的審美視角和如畫般的鏡頭感營造出不同的感受和體驗(yàn)，給人以無限的意趣。因此這“另是一番情境”可以理解為不同于日常生活的藝術(shù)圖景。

在張潮的筆下，有些非常特殊的空間，可以形成一種特殊的氛圍之美。

月下聽禪，旨趣益遠(yuǎn)；月下說劍，肝膽益真；月下論詩，風(fēng)致益幽；月下對美人，情意益篤。（第83條）

這個“月下”就是一種獨(dú)特的空間氛圍，安寧、靜謐，讓靜者益靜，如禪思，使動者益動，如論劍，讓人感受到另一番情境，所以在中國古典藝術(shù)中經(jīng)常有“月下”的表現(xiàn)，特別是在古詩詞中，“月下”成了一個高頻詞。如李白的《月下獨(dú)酌》，白居易的“月下低眉立，燈前抱膝吟”，劉禹錫的“花間數(shù)杯酒，月下一張琴”，陸游的“煙中賣魚市，月下采蓮舟”等?！八上侣犌?，月下聽簫，澗邊聽瀑布，山中聽梵唄”，注重的也是一種空間氛圍的營造。

除了空間氛圍的營造，張潮筆下還有時間氛圍的營造。如“春聽鳥聲，夏聽蟬聲，秋聽蟲聲，冬聽雪聲”，在四季中感受不同的聲音，在聲音中感受四季的不同。

春雨宜讀書，夏雨宜弈棋，秋雨宜檢藏，冬雨宜飲酒。（第86條）

春雨寓意生機(jī)與希望，因而宜讀書；夏雨急促，帶來清涼，因而宜弈棋；秋雨綿長，讓人回味，因而宜檢藏；冬雨蕭索而寒冷，因而宜飲酒。不同季節(jié)的雨?duì)I造的氛圍不同，因而給人的感受不同，可見張潮的觀察力與感受力敏感而細(xì)膩。

結(jié) 語

通過聲音、顏色、形狀、情趣、氛圍五個方面論述張潮的自然審美形式及其審美意蘊(yùn)，前三個方面可以說是完全的自然形式，后兩個方面則有賴于人的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造，從而使得自然的形式真正成為審美的形式?？梢钥吹綇埑鄙钍艿兰颐缹W(xué)的影響，從自然形式本身尋美，發(fā)現(xiàn)形式的審美意蘊(yùn)，最終契合人的審美意趣；張潮繼承的是中國古代文人的審美趣味，追求藝術(shù)、人生與生活的融合。這就是自然審美形式的獨(dú)特意蘊(yùn)，超越有限的感性形象，給人帶來無限的哲理體悟。正如宗白華先生指出的，形式最后與最深的作用“乃最能表達(dá)人類不可言、不可狀之心靈姿式與生命的律動”[9]120。

在《幽夢影》中，張潮隨處都可以發(fā)現(xiàn)這些自然審美形式，體現(xiàn)了他極強(qiáng)的審美鑒賞力和獨(dú)特的生命情調(diào)，并由此引發(fā)關(guān)于藝術(shù)、社會、人生的感慨。張潮出生于安徽歙縣，從小就生活在靈動的山水之間，20多歲后移居江蘇揚(yáng)州，一個風(fēng)景如畫的地方，而且清初的揚(yáng)州經(jīng)濟(jì)和人文都非常興盛，聚集了一大批文人雅士，這從《幽夢影》中諸多友人的點(diǎn)評就可以看出。此外，明清之際的社會世俗化轉(zhuǎn)型，文人們更多將目光投向生活，投向社會，形成獨(dú)具特色的、追求個性自由的晚明美學(xué)。有論者指出：“對自然山水之美的追求在晚明也成為一種潮流，以反映這一內(nèi)容為主的小品文隨之盛行。”[10]還有張潮自身的人生經(jīng)歷，四次科舉，均以失敗告終；家道中落，又為人誣陷，生活困頓。這一切都促使張潮走向自然，感受自然，并將自己的感悟記錄下來，與友人分享、交流，文人的書生氣與俗人的煙火氣結(jié)合，于是有了《幽夢影》。正如臺灣學(xué)者漢寶德所言：“對中國古人來說，美的境界首在自然，其次才是藝術(shù)。因?yàn)樽匀恢胁坏袩o盡的美感，而且有生命之理，可供深思體悟。日月晨昏，花開花落，四季周而復(fù)始，里面有很多生命的哲理，這是古人常常自道入禪，以尋求生命安頓的緣故?！盵11]在張潮眼中，自然不是孤立存在的實(shí)體，而是與人、時空有關(guān)聯(lián)的意象世界；只要善于觀察自然，就能夠發(fā)現(xiàn)生命與自然的契合，發(fā)現(xiàn)自然之美。

人要學(xué)會欣賞與享受大自然所賜予的各種形式之美，其中的關(guān)鍵就是要有情趣。沒有情趣，無從談審美。一個沒有審美力的人，不可能成為“感覺的藝術(shù)家”。學(xué)會審美，才能從單純有限的感性形式飛躍至對自然萬物的悅納與喜愛，才能從日復(fù)一日的日常中體味到生活的意趣與美好。

注釋：

①文中所引《幽夢影》原文及其友人的點(diǎn)評皆出自張潮撰、方文編注《幽夢影》，崇文書局，2016年版。

②這里的“清聽”是借用第82條下其友倪永清的點(diǎn)評：識得“不同”二字，方許享此清聽。

③對中國山水畫重水墨而輕五彩，當(dāng)然還有重筆法而輕形似的意義在里面。此處單純的就顏色論，不做深入的討論。

④這里的“不可名狀”是借用第84條下其友殷日戒的點(diǎn)評：若詩文中之山水，其幽深變幻，更不可名狀。