新時(shí)期中國(guó)合拍片的敘事困境與文化折扣

李 維

(廣州美術(shù)學(xué)院視覺藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，廣東 廣州 510006)

一、中國(guó)合拍片的模式特征：以中韓、中美合拍片為例

亞洲文化版圖內(nèi)，中國(guó)與韓國(guó)的合拍工作最為頻繁，并在2017年到達(dá)兩國(guó)合拍片的高潮。兩國(guó)自簽訂合拍協(xié)議以來，合拍模式主要有兩種：第一種是韓國(guó)導(dǎo)演+中國(guó)主創(chuàng)。第二種是一本兩拍。第一種合作模式是中韓合拍片中最常見的方式，比如許秦豪執(zhí)導(dǎo)的《好雨時(shí)節(jié)》《危險(xiǎn)關(guān)系》；吳基煥導(dǎo)演的《分手合約》；李宰漢導(dǎo)演的《第三種愛情》；安兵基監(jiān)制、林大雄執(zhí)導(dǎo)的《不速之客》等。這種合作模式下，常常出品一些翻拍作品，比如翻拍韓國(guó)本土已經(jīng)取得不錯(cuò)票房成績(jī)的作品。例如安兵基導(dǎo)演的《筆仙》《外公芳齡38》；安尚勛導(dǎo)演的《我是證人》等。第二種合拍模式也是比較常見的形式。比如2015年陳正道執(zhí)導(dǎo)的《重返20歲》，是“翻拍”自韓國(guó)導(dǎo)演黃東赫?qǐng)?zhí)導(dǎo)的喜劇電影《奇怪的她》?！镀婀值乃放c《重返20歲》源于同一個(gè)劇本，韓國(guó)版先行上映，中國(guó)版緊隨其后，兩個(gè)版本同時(shí)進(jìn)行，是出于對(duì)兩國(guó)文化差異的考慮。這兩部影片都在本土市場(chǎng)贏得了不錯(cuò)的口碑和票房成績(jī)，屬于比較成功的“一本兩拍”的案例。

東西方文化圈之間的交流合作是全球化的必然結(jié)果，中國(guó)電影致力于“走出去”，而外國(guó)電影特別是西方電影也想走進(jìn)中國(guó)，在這樣的時(shí)代背景下，東西方的電影合作制片應(yīng)運(yùn)而生。然而由于東西方之間的歷史文化差異較大，文化間的隔膜是雙方必然要面臨的困難之處。中國(guó)與外國(guó)的合拍工作開展得如火如荼，其中中國(guó)與美國(guó)的合拍片事務(wù)從數(shù)量上來看處在領(lǐng)先的位置。2012年中美雙方簽訂《中美電影協(xié)議》，2015年雙方又簽訂了《分賬影片進(jìn)口發(fā)行合作協(xié)議》。這兩份協(xié)議的簽訂，對(duì)于中美雙方的電影合拍事業(yè)來說發(fā)生了一些變化。僅從合拍模式上來看，中美雙方目前有兩種電影合作模式：一是中國(guó)主創(chuàng)，美國(guó)提供技術(shù)和資金。二是美國(guó)主創(chuàng)，中國(guó)提供場(chǎng)地、文化元素或者資金支持。第一種模式下，《無極》《赤壁》《道士下山》等都是這一類型的典型代表。從演員、導(dǎo)演、編劇，大部分演職人員都起用了中國(guó)影人，一些技術(shù)、資金、小部分演職人員利用了歐美國(guó)家的電影資源。這種模式最大限度地保障了中國(guó)電影人的主體性地位，歐美國(guó)家的影人只是輔助處理合拍片的技術(shù)性問題，在拍攝影片的時(shí)候，我們可以最大限度地降低“文化折扣”帶來的負(fù)面影響。純粹的中國(guó)故事、精美的中國(guó)功夫是中國(guó)文化當(dāng)中的典型代表。但是這些影片的市場(chǎng)反響并沒有達(dá)到預(yù)期?！稛o極》豆瓣評(píng)分4.8分，IMDb評(píng)分5.6分。《長(zhǎng)城》豆瓣評(píng)分4.9分，IMDb評(píng)分5.9分。這幾部是近些年來比較有代表性的影片，票房口碑雙雙不甚理想。第二種模式下，《功夫熊貓3》《功夫之王》《搖滾藏獒》《木乃伊3》等影片起用中國(guó)演員扮演需要的角色，或到中國(guó)取景，但導(dǎo)演、編劇、制作都是歐美影人。此時(shí)，主導(dǎo)權(quán)并不在中國(guó)，而是牢牢把握在西方影人手中，中國(guó)元素成為“背景”，成為“他者”的形象存在其中。那么，這就很容易使文化差異加大，文化折扣大大增加，兩國(guó)的文化價(jià)值觀念沖突被放大，融合得并不十分融洽。比如《雪花秘扇》豆瓣評(píng)分5.6分，IMDb評(píng)分6.1分?！豆Ψ蛑酢范拱暝u(píng)分5.3分，IMDb評(píng)分6.6分?！稒M沖直撞好萊塢》豆瓣評(píng)分4.5分，IMDb評(píng)分5.3分。近期還有一種中美合拍的模式出現(xiàn)在市場(chǎng)中，即中美影人共同投資、共同主創(chuàng)、共同發(fā)行。比如張藝謀導(dǎo)演的大片《長(zhǎng)城》，由中美電影制作公司共同投資，中美雙方人員共同參與(張藝謀任導(dǎo)演，馬克斯·布魯克斯、托尼·吉爾羅伊等好萊塢編劇參與劇本編寫，中美制作人共同制作，趙小丁、斯圖爾特·德瑞柏共同攝影等)，中美以及其他國(guó)家或地區(qū)的電影公司發(fā)行，是一部集結(jié)了中美雙方共同電影資源的大片?？梢哉f是第一部真正意義上中美雙方共同參與的影片，同時(shí)這部影片在中國(guó)、美國(guó)等國(guó)家上映。但是這種模式并沒有成為創(chuàng)作的主流模式，主要原因是難以分控其中的資金且創(chuàng)作過程不好把控。

二、中國(guó)合拍片現(xiàn)狀：文化折扣與西方敘事

(一)“文化折扣”現(xiàn)象

1988年加拿大學(xué)者霍斯金斯和米盧斯在論文《美國(guó)主導(dǎo)電視節(jié)目國(guó)際市場(chǎng)的原因》中提出“文化折扣”的概念。文中對(duì)其定義是“根植于某一文化的節(jié)目雖然在該文化中可能很有吸引力，但在其他文化環(huán)境中可能吸引力減弱，因?yàn)槠渌h(huán)境中的觀眾可能難以對(duì)節(jié)目中所體現(xiàn)出來的風(fēng)格、價(jià)值觀、信仰、社會(huì)制度及行為方式等產(chǎn)生認(rèn)同”[1]。兩位學(xué)者基于影視項(xiàng)目的貿(mào)易折扣率得出結(jié)論，之后提出“文化折扣”的公式：文化折扣=(國(guó)內(nèi)相應(yīng)產(chǎn)品的價(jià)值-進(jìn)口價(jià)值)/國(guó)內(nèi)相應(yīng)產(chǎn)品價(jià)值。這一概念是在美國(guó)影視大流行的前提下得出，“文化折扣”與國(guó)家的國(guó)際競(jìng)爭(zhēng)力有強(qiáng)大的聯(lián)系，美國(guó)憑借著完善的好萊塢工業(yè)體系以及雄厚的資本，在全世界推行其流行文化，美國(guó)電影、美國(guó)電視劇、美國(guó)音樂在全世界得到傳播。全球其他國(guó)家對(duì)美國(guó)文化的接受度隨著美國(guó)影視的傳播得到接受和認(rèn)可。相應(yīng)地，其他國(guó)家的文化向外輸出時(shí)，受到的阻礙較大，文化折扣現(xiàn)象明顯。

以中美合拍片《長(zhǎng)城》為例，預(yù)算1.5億美元，北美票房4554萬美元，中國(guó)內(nèi)地票房為11.73億人民幣，國(guó)內(nèi)最大的電影評(píng)分平臺(tái)豆瓣，《長(zhǎng)城》在36萬多人的評(píng)分中獲得平均4.9分的成績(jī)。在北美影響最大的電影評(píng)分平臺(tái)IMDb網(wǎng)站，有13萬人平均打出5.9分的分?jǐn)?shù)。國(guó)內(nèi)外觀眾對(duì)《長(zhǎng)城》的評(píng)價(jià)褒貶不一，國(guó)內(nèi)觀眾更多對(duì)影片的中國(guó)元素儀式化偽民俗的場(chǎng)景頗有議論，對(duì)情節(jié)設(shè)置以及外國(guó)演員表現(xiàn)爭(zhēng)論加大?！堕L(zhǎng)城》是一部奇幻冒險(xiǎn)影片，影片的主要制作團(tuán)隊(duì)來自美國(guó)好萊塢，西方文化背景下的影片制作者，在創(chuàng)造人物形象以及片中眾多的怪獸的時(shí)候，必然帶有“他者”的視野。最典型的表現(xiàn)是《長(zhǎng)城》饕餮形象。西方制作團(tuán)隊(duì)在制作饕餮形象的時(shí)候必然會(huì)憑借著以往制作好萊塢大片的經(jīng)驗(yàn)和想象去構(gòu)造中國(guó)怪獸形象，這種西方慣有的思維方式，是把中國(guó)乃至東方變成想象中的“他者”。通常這種思維方式是將東西方二元對(duì)立起來，即所謂的“西優(yōu)東劣”，西方作為“自我”存在，而東方作為“他者”存在。導(dǎo)致的結(jié)果就是饕餮的形象中國(guó)血統(tǒng)流于表面，內(nèi)核還是西方的一套，呈現(xiàn)給觀眾的時(shí)候，中國(guó)觀眾認(rèn)為它不夠中國(guó)味，而又變成一種“他者”的存在了。而作為一種話語體系，東方主義就是“通過做出與東方有關(guān)的陳述，對(duì)有關(guān)東方的觀點(diǎn)進(jìn)行權(quán)威裁斷。對(duì)東方進(jìn)行描述、教授、殖民、統(tǒng)治等方式來處理東方的一種機(jī)制：簡(jiǎn)言之，將東方學(xué)視為西方用以控制、重建和君臨東方的一種方式”[2]。如今這么多的電影團(tuán)隊(duì)、重要國(guó)外特效團(tuán)隊(duì)對(duì)影片的特效進(jìn)行加工再造，這是西方文化以及西方的思維方式融合到中國(guó)電影當(dāng)中的一種趨勢(shì)，再通過電影銀幕以及視覺形象進(jìn)行傳播，對(duì)觀眾來說是一種潛移默化的影響。

陸川導(dǎo)演的《九層妖塔》是其第一次拍攝的商業(yè)大片，投資1億元，但是資金大部分都花在了制作特效上，演員有超過50%的戲份是要對(duì)著綠幕表演，后期制作花費(fèi)了6個(gè)月，無論是資金還是制作時(shí)間都很緊張，但是最后影片出來的效果是令人驚艷的，可見電腦數(shù)字技術(shù)在這部電影當(dāng)中的重要地位。本片的特效制作采用歐美和韓國(guó)的特效制作公司，特效總監(jiān)John Sheils，參與過《指環(huán)王》的特效制作。參與特效制作的公司有Prime Focus，DEXTER，BASE，PO，VHQ，COCO&VISION，兔將等。昆侖山爆炸、雪崩，李晨飾演的圖書館館長(zhǎng)拍桌子，圖書館變成了陵墓。這兩個(gè)部分在特效上做到了極致。圖書館變成陵墓由美國(guó)特效公司Base FX制作，李晨一拍桌子，地面開始分裂坍塌，房梁、書架、圖書或陷落或飄浮直至消失，最后一座陵墓復(fù)原出現(xiàn)在三人面前，一些虛擬的守靈人手持利刃站立在墓前。整個(gè)變化的過程比較有層次，而且陵墓上面的花紋圖樣也能夠表現(xiàn)出來。整個(gè)視覺體驗(yàn)還是比較逼真的，唯一有點(diǎn)距離感的是守靈人是西方的士兵，其身上的盔甲、劍和盾不是東方的樣式。

(二)西方敘事生搬硬套

中國(guó)與外國(guó)或其他地區(qū)合拍片的一個(gè)顯著特點(diǎn)，是文化元素的堆砌問題。顯然文化元素的堆砌原因，其一是創(chuàng)作者對(duì)別國(guó)文化的誤讀與刻板印象，其二是創(chuàng)作者過于追求市場(chǎng)和節(jié)約成本，甚少深入了解別國(guó)的文化背景和發(fā)展?fàn)顩r，其三是別國(guó)文化元素只是作為文化符號(hào)造成視覺奇觀或者滿足一種文化想象，并不參與敘事。美國(guó)導(dǎo)演哈羅德·茲瓦特導(dǎo)演的影片《功夫夢(mèng)》，由成龍、賈登·史密斯等人主演，美國(guó)哥倫比亞公司出品，翻拍自1984年好萊塢影片《龍威小子》。故事以《龍威小子》為藍(lán)本，將故事移挪到中國(guó)，講述了一名飽受欺凌的小孩帕克跟隨修理工韓先生(成龍飾)學(xué)習(xí)武術(shù)，并在武術(shù)大賽中打敗對(duì)手奪冠的故事。本片是一部典型的美國(guó)好萊塢故事，它將原版中的人物類型、敘事動(dòng)因、美國(guó)校園文化移植到中國(guó)本土，顯然有些怪異?！豆Ψ驂?mèng)》雖以成為武林高手為夢(mèng)想而得此名，但是該故事的文化內(nèi)核與中國(guó)的文化核心相悖。美國(guó)電影善于制造沖突和解決矛盾，以校園暴力為學(xué)武的動(dòng)因，挪移到中國(guó)環(huán)境中不太符合國(guó)情，特別是男主角是黑人小孩的身份，頗有種族歧視的意味，但這些在美國(guó)文化中成立，在中國(guó)背景下顯得怪異。成龍的身份頗有“教父”的感覺，在典型的美國(guó)影片中，主人公遇到危險(xiǎn)后，總有一個(gè)能力很強(qiáng)的神秘人物出現(xiàn)，他們或救贖主人公，或給主角提供強(qiáng)大的支持動(dòng)力，像教父般存在。當(dāng)這些挪移到中國(guó)環(huán)境下，成龍像是一個(gè)不諳世事的高手欲將傳世之學(xué)授予接班人的角色，“神學(xué)”意味過于明顯，不太符合中國(guó)文化。

近幾年奇幻大片在中國(guó)市場(chǎng)上收獲頗豐，引人入勝的視覺特效吸引了一大批年輕的觀眾走進(jìn)電影院。雖然奇幻類型影片在視覺效果上已經(jīng)有了很大的進(jìn)步，但是這些電影的文化想象在很大程度上都是在迎合全球化語境下歐美影片的口味，中國(guó)敘事、中國(guó)文化處于一種文化身份的失焦?fàn)顟B(tài)。好萊塢的奇幻電影大多帶有民族、神話、童話的想象，按照西方人的審美觀點(diǎn)去塑造人物、創(chuàng)造形象。例如《功夫之王》，美國(guó)導(dǎo)演，中國(guó)演員為配角，主角是美國(guó)青年，以美國(guó)青年對(duì)中國(guó)功夫這一刻板文化為入口，講述美國(guó)少年穿越至中國(guó)古代拯救美猴王的故事。從價(jià)值取向來看，十分符合美國(guó)好萊塢對(duì)個(gè)人英雄主義的推崇，以及對(duì)主角塑造上將男主角從“屌絲”逆襲至拯救生命的英雄人物。從敘事角度分析，《功夫之王》符合好萊塢商業(yè)化標(biāo)準(zhǔn)模式，故事核心來自經(jīng)典的歐美傳統(tǒng)敘事母題，即對(duì)個(gè)人主義的推崇、對(duì)自由主義的贊揚(yáng)。影片通過空間重構(gòu)的方式表現(xiàn)中西方文化的差異以及導(dǎo)演對(duì)西方文化的贊揚(yáng)。中西方文化交鋒被分別放置在兩重空間內(nèi)。現(xiàn)代空間中，美國(guó)大都市以現(xiàn)代性、開放性、先進(jìn)性的形象出現(xiàn)，隱匿在都市中不起眼的地方，藏著古老的中國(guó)元素。一個(gè)破舊的空間內(nèi)，一位中國(guó)老人以時(shí)空使者的身份接待來自現(xiàn)代的美國(guó)青年。在穿越的時(shí)空中，中國(guó)空間被虛構(gòu)成古老的文明，它閉塞、冷血、充滿殺戮。它群峰環(huán)繞虛無縹緲，這是西方視角下對(duì)中國(guó)形象的完全展示。它遮蔽了現(xiàn)代中國(guó)的身影，將西方人熟知的古老東方形象再次延展敘述。美國(guó)青年代表的是當(dāng)代美國(guó)價(jià)值取向，在西方人的視野下這位美國(guó)青年是以“自由女神”式的精神試圖給中國(guó)帶來自由，在東方人的視野下，主角的出現(xiàn)意味著入侵者的到來，他們以傳播自由精神為借口，試圖以美式的標(biāo)準(zhǔn)稱霸世界。再者，敘事的核心是幫助中國(guó)神話英雄人物美猴王打敗“邪惡勢(shì)力”玉疆戰(zhàn)神。這一命題是當(dāng)代美國(guó)核心價(jià)值觀以文化傳播的形式向全球輸出的典型樣式。孫悟空是中國(guó)古典神話中的戰(zhàn)神，除去如來佛祖，其他妖魔勢(shì)力難以與之抗衡?！豆Ψ蛑酢方鈽?gòu)了中國(guó)古典神話的關(guān)系模式，將原本是本土勢(shì)力間的拉鋸變?yōu)閮煞N文明的沖突。將中國(guó)的英雄人物弱化、丑化，將孫悟空的強(qiáng)勢(shì)陽性能量依附于外來文明代表，并且虛構(gòu)本土的邪惡形象，將本土形象構(gòu)建為好斗、邪惡、不分是非的低等文明。中華文明需要依靠外來勢(shì)力的幫助才能走向正軌，這是顯而易見的文化霸權(quán)。更為明顯的角色設(shè)置是中國(guó)男性皆是老、弱、邪惡的形象代表，中國(guó)女性則被塑造為對(duì)本土男性的不信任以及和美國(guó)青年有感情連接的形象。這是進(jìn)一步解構(gòu)本土男性形象，將外國(guó)青年定位為救世主?！豆Ψ蛑酢纷罱K在北美收獲5000多萬美元的票房，在內(nèi)地市場(chǎng)收獲了1.95億位居當(dāng)年票房的季軍。但是影片的評(píng)分和口碑卻不盡如人意。吸引中國(guó)觀眾的是演員的陣容以及對(duì)中國(guó)古典文化的顛覆性改編。對(duì)于外國(guó)觀眾來說，成龍是吸引他們的絕對(duì)力量，他們將自己拯救世界的夢(mèng)想投射到男主角身上，完成一次“屌絲逆襲”的快感。中國(guó)觀眾則對(duì)這一顛覆性改編不買賬，在看完絢麗的特效和明星陣容后，對(duì)俗套的正邪對(duì)立，拯救好人的敘事模式審美疲勞。

三、中國(guó)合拍片的策略

自改革開放以來，中國(guó)與其他國(guó)家或者地區(qū)的電影合拍關(guān)系愈加緊密。在四十幾年的合拍成果中，亂象占據(jù)了主流，但也產(chǎn)生了不少佳作?！吨胤?0歲》最具代表性?！吨胤?0歲》翻拍自韓國(guó)電影《奇怪的她》，講述了70多歲的老人吳末順返老還童的故事。

中國(guó)版的《重返20歲》，在情節(jié)上與韓國(guó)版本基本一致。就其本土化而言，體現(xiàn)在兩個(gè)方面：中國(guó)故事和春節(jié)檔期。首先從故事來看：老年人咖啡館變成了麻將館，電視劇《還珠格格》、電視節(jié)目《非誠(chéng)勿擾》、鯽魚湯、旗袍、玉鐲子、廣場(chǎng)舞、香港20世紀(jì)六七十年代復(fù)古發(fā)型、鄧麗君、戶口本、《給我一個(gè)吻》、房間里的擺設(shè)，這些都是體現(xiàn)中國(guó)元素的符號(hào)。除了這些表面化的符號(hào)，一些細(xì)節(jié)也是做到了本土化。比如說夢(mèng)君和死對(duì)頭陳玉梅兩次交鋒，導(dǎo)演都設(shè)置在老年活動(dòng)中心(實(shí)際上這個(gè)活動(dòng)中心的活動(dòng)就是打麻將)。第一次夢(mèng)君因?yàn)檠劬匣ㄔp和，被陳玉梅看到嘲笑，兩人從爭(zhēng)吵變成肢體碰撞。在韓國(guó)版中，老年中心是咖啡館，在韓國(guó)咖啡文化十分盛行，咖啡館也是韓國(guó)當(dāng)代文化的一個(gè)符號(hào)。第二次兩人的交鋒是變年輕的夢(mèng)君在牌桌上眼明手快，陳玉梅打出的牌她都要碰?？梢哉f將咖啡館改為麻將館是非常符合中國(guó)文化的改動(dòng)。對(duì)麻將文化不是很了解的外國(guó)人很難看懂牌桌上的規(guī)則，只是看得出火藥味十足。雖然這些元素很復(fù)古,非常體現(xiàn)中國(guó)文化，但是就其電影時(shí)空而言，它是一個(gè)模糊的概念，觀眾很難認(rèn)出影片當(dāng)中的時(shí)空是在哪里發(fā)生、是什么時(shí)候發(fā)生的。而且夢(mèng)君最愛的歌手鄧麗君20世紀(jì)80年代在大陸處于一種被官方排斥的狀態(tài)，那個(gè)時(shí)候的夢(mèng)君應(yīng)該有40歲，她的青春記憶應(yīng)該不會(huì)是鄧麗君而應(yīng)該是特殊時(shí)期的紅色作品才對(duì)，鄧麗君更多的應(yīng)該是60后甚至70后的記憶。除此之外，影片宣揚(yáng)的尊老愛老敬老傳統(tǒng)文化主題也體現(xiàn)得淋漓盡致。影片欲揚(yáng)先抑，將夢(mèng)君塑造成潑辣、頑固、孤僻的老太太形象，在家以婆婆的身份壓制兒媳，但是對(duì)兒子和孫輩卻無比疼愛，在外她得理不饒人，面對(duì)不喜歡的同齡老太，她更是言辭激烈，不留情面。影片為夢(mèng)君的言語和行為做出合理的解釋，即夢(mèng)君年輕守寡，含辛茹苦培養(yǎng)兒子成為大學(xué)教授，也許是孤兒寡母的日子讓她受盡欺辱，這才造成她強(qiáng)勢(shì)的性格和作風(fēng)。但是當(dāng)夢(mèng)君重返20歲后，她失去了和家庭相認(rèn)的現(xiàn)實(shí)條件，原本低氣壓的家庭環(huán)境在她離開后變得歡樂和諧，這不禁讓夢(mèng)君心生傷感。命運(yùn)給了夢(mèng)君重新選擇愛情、婚姻、家庭的機(jī)會(huì)，但是重返年輕就是一場(chǎng)美好的夢(mèng)，她始終離不開陪伴自己的兒子兒媳和孫輩。寧愿重回蒼老的狀態(tài)也要重溫家庭的溫暖。這是一位偉大的母親也是一位了不起的女性。其次是影片的檔期：這部影片上映于2015年1月8日春節(jié)前夕，主打“合家歡”親情牌，希望帶動(dòng)全家特別是孩子能夠帶著父母觀看。另外就是“重啟青春”的賣點(diǎn)，導(dǎo)演選用國(guó)內(nèi)非?；鸨拿餍锹龟习缪輰O子一角，恰好迎合了當(dāng)下觀影主體的訴求?！扒啻浩痹诋?dāng)時(shí)是比較火爆的一種電影類型，用“重啟青春”和《重返20歲》這樣的名稱去宣傳也是比較符合當(dāng)時(shí)的電影市場(chǎng)環(huán)境。