肖邦練習曲的演奏技巧分析

蔣曦倩

肖邦被譽為“音樂詩人”，在創(chuàng)作中，肖邦將詩性美融入到音樂作品之中，注重對音樂主觀性的表達，通過音樂描繪出一部部動人的詩篇。在鋼琴練習曲中，肖邦的作品是最具實用性與權(quán)威性的代表，也是浪漫主義時期鋼琴作品的典范。在全世界范圍內(nèi)的鋼琴比賽中，肖邦練習曲被演奏的頻次之高是有目共睹的，其練習曲中基本涵蓋了所有的鋼琴技術(shù)類型，而且不同的練習曲塑造了不同的音樂形象。因此，熟練掌握肖邦的練習曲不僅可以提升演奏者的水平，還可以提升鋼琴技巧的演奏表達。他的每一首練習曲都非常經(jīng)典，運用其獨有的創(chuàng)作手法，針對不同的技巧類型展開。通過對其鋼琴練習曲的學習，不僅能夠掌握許多技巧知識，還能提升自身演奏中的情感表達能力，從而更好地呈現(xiàn)作品。

一、肖邦及其練習曲創(chuàng)作概述

(一)肖邦生平介紹

肖邦是浪漫主義時期杰出作曲家的代表，同時還是當時極具影響力的鋼琴演奏家和音樂學家。他也是鋼琴音樂發(fā)展史中最具影響力的作曲家，有“音樂詩人”之稱。肖邦的鋼琴作品以浪漫而豐富的情感表達見長。自小是在母親的影響下學習鋼琴，7歲首次登臺，到10歲時就能夠演奏很多大師的作品，之后進入華沙音樂學院學習，畢業(yè)后游歷于德奧等國家，在音樂交流方面起到了重要的橋梁作用。1831年，華沙被侵占后，肖邦被迫流亡到法國，也由此進入到了他創(chuàng)作的鼎盛時期，但因為對創(chuàng)作的全身心投入，身體出現(xiàn)了健康問題，最終于1849年離世[1]。他一生創(chuàng)作了大量的鋼琴作品，很多作品帶有鮮明的民族風格，如波蘭舞曲、瑪祖卡等，夜曲、敘事曲、諧謔曲也是其創(chuàng)作中的代表體裁，也包括很多的奏鳴曲、前奏曲、練習曲等。優(yōu)美的旋律、豐富的技巧加詩意的表達，奠定了肖邦在鋼琴音樂領(lǐng)域的重要地位。

(二)肖邦練習曲創(chuàng)作

鋼琴藝術(shù)在浪漫主義時期達到了繁榮發(fā)展階段，肖邦就是這一時期的音樂家代表，在他的影響下，鋼琴的作品風格與演奏技巧有了進一步的革新與提升，在這樣的音樂背景下，以演奏技巧為主的練習曲應(yīng)運而生。肖邦的練習曲為作品10與作品25，共37首。作品10創(chuàng)作于1829—1832年，是作曲家在歐洲旅行的過程中完成的，共12首，整套練習曲于1833年出版，題獻給李斯特。作品25號創(chuàng)作于1834—1836年，共25首練習曲，于1837年出版，此時，肖邦已經(jīng)在音樂界具備了很大的影響力。之后在1839—1840年間，肖邦應(yīng)邀為其他作曲家創(chuàng)作了三首新的練習曲，收錄在《鋼琴練習法》中[2]。

肖邦在創(chuàng)作鋼琴練習曲時遵循了傳統(tǒng)創(chuàng)作法則，在每一首練習曲中都會有一個固定的技巧性練習，在后續(xù)樂曲的創(chuàng)作中，肖邦就會在這一動機的基礎(chǔ)上進一步發(fā)展，這樣就確保了作品在技術(shù)上的統(tǒng)一性。在肖邦之后，很多作曲家在創(chuàng)作中都會模仿他的練習曲，在和聲色彩的呈現(xiàn)與音樂語言的表達等方面作出相應(yīng)的改編，但技術(shù)難度并未超越肖邦。因此，準確把握肖邦練習曲的演奏可以更好地幫助演奏者提升自身的專業(yè)水平。

二、簡述肖邦練習曲的創(chuàng)作表現(xiàn)

(一)詩意的音樂語言

“練習曲”本身是一種針對鍵盤技術(shù)和手指靈活度訓練的作品形式，但肖邦的練習曲除了針對技術(shù)的訓練，還具有很高的藝術(shù)價值。在旋律、和聲、節(jié)奏等元素的運用中顯示出詩意的風格特點。肖邦的30首練習曲中，每首作品都表現(xiàn)了特定的內(nèi)容與情緒，其中，部分作品還有標題與題解，體現(xiàn)出了一種詩意[3]。在創(chuàng)作的同時，很好地兼顧了情感的表達，將感情融入到樂曲中，符合浪漫主義時期的風格表達與審美追求，也是作品詩意的體現(xiàn)。

肖邦認為，詩意的表達一定是發(fā)自人的內(nèi)心的，詩歌不僅代表了美好，也代表了音樂家內(nèi)心搭建的世界觀與價值觀，音樂也是最直接表達情感的形式。不會通過文字去限定聽眾對作品的現(xiàn)象。而且浪漫主義作曲家對音樂內(nèi)容的重視多過于形式，認為音樂作品的創(chuàng)作源自作曲家對外界事物的感受與表達，而不是對客觀事物的簡單模仿。肖邦在鋼琴音樂的創(chuàng)作中也是這樣做的，通過聆聽肖邦的音樂作品，我們能夠有自己的思考與感悟，這也是肖邦不同于其他作曲家的地方，沒有將音樂情感直觀地呈現(xiàn)出來，而是蘊含著詩意，這種詩意中涵蓋了世界上多數(shù)人的喜怒哀樂，以及對生活的反映。肖邦將這種詩意的表達放在鋼琴音樂的創(chuàng)作中，因此，他的練習曲作品也具有非常旺盛的生命力。

(二)富有張力的節(jié)奏

針對手指技巧的訓練是練習曲最重要的功能，除此之外，對不同節(jié)奏的演繹也會影響整體音樂形象的表達，通過對肖邦練習曲的分析，多數(shù)練習曲中都運用了切分音與十六分音符，而這都是針對手指靈活性與觸鍵力度的代表，肖邦富有張力的藝術(shù)表達與其練習曲中節(jié)奏的運用有很大的關(guān)聯(lián)性。通常時間單位內(nèi)的音符越多，節(jié)奏型越密集，相反，則節(jié)奏相對寬廣。緊湊的節(jié)奏型所營造的效果也會更加緊密，讓人產(chǎn)生不同的感受，音樂內(nèi)在的動力性也會不斷加強。最典型的就是樂曲中連續(xù)運用十六分音符。肖邦作為一名革命者，非常鐘愛這一節(jié)奏型，在他的很多練習曲中都有運用。在他的練習曲中，僅四首樂曲運用了慢板和行板，其他都是快板或急板，有些作品還標注了情感提示。這樣的節(jié)奏組合不管是針對演奏者的手指靈活度還是手指的觸鍵技巧，都存在一定的挑戰(zhàn)性。

如在肖邦10號作品集中第一首作品，向我們展示了作曲家性格中明亮的一面，非常積極、樂觀，全曲使用了琶音與分解和弦，結(jié)合雙手之間的旋律跑動，將圣詠中合唱的形態(tài)很好的還原了出來，肖邦通過連續(xù)的十六分音符的跑動，加上上下行的發(fā)展，增加了音樂的張力性。也使作品中塑造的音樂形象更為鮮明。

(三)直抒胸臆的旋律

肖邦的鋼琴練習曲將練習曲從單純的技巧性提升到了音樂性與技巧性相融合的高度，因此，肖邦練習曲具備了較高的思想性與藝術(shù)性。其中鮮明的表現(xiàn)就是作曲家對旋律化音型的運用，這也是肖邦與其他作曲家創(chuàng)作上存在區(qū)別的重要標志，體現(xiàn)了其練習曲的魅力。其中最主要的特點就是器樂性與聲樂性的融合，既有技術(shù)性鮮明的音型也有歌唱性的結(jié)合。在練習曲的創(chuàng)作中，復調(diào)也占據(jù)了非常重要的比重，肖邦將自己豐富的情感經(jīng)歷以及對祖國、大自然的熱愛之情融入創(chuàng)作中。如在的作品10中的第三首E大調(diào)練習曲“離別”中，主旋律的發(fā)展在高音區(qū)，聽覺上相對突出，在低音聲部通過切分的節(jié)奏烘托作品氛圍，肖邦對所有技巧的運用都是以音樂的藝術(shù)表達為核心的，每個聲部都有著各自的音樂功能與情緒，他們交織在一起，表現(xiàn)出離別與惋惜之情。此外，音樂的和聲色彩也是作曲家情感表達重要元素，和聲中涵蓋了音程的松弛度與和弦的和諧度，聽眾對作品的感受與內(nèi)心體驗也會存在差別。因此，也有人評價肖邦的練習曲是多元感受的，這種直抒胸臆的表達就來源于他的創(chuàng)作規(guī)律。利用不同的元素組合形式來呈現(xiàn)作品，如運用裝飾音等，在豐富樂曲表達的同時也進一步推動了旋律的發(fā)展。

三、肖邦練習曲中的演奏技巧分析

(一)左手演奏技巧

在肖邦練習曲中，雖然左手在鋼琴上的音區(qū)較低，但對作品的整體呈現(xiàn)也有很大的影響，左手在多數(shù)練習曲中的功用就是伴奏。也因為其所處的音區(qū)位置，因此，演奏出來的音色都是渾厚、宏大的，肖邦對練習曲中左手技巧的呈現(xiàn)也有很高的要求。他有幾首練習曲是針對左手技巧的訓練創(chuàng)作的，在這些作品中，演奏者左手的快速跑動很好地促進了樂曲音響效果的呈現(xiàn)，宏偉的效果與愛國情懷很好的結(jié)合在一起。

c小調(diào)練習曲也是肖邦練習曲中的代表，這首練習曲也很好的體現(xiàn)了音樂性與技巧性的結(jié)合，左手聲部有很多琶音的跑動，這也是該練習曲演奏的難點所在。琶音的演奏既要保證速度，還要擺正樂音的顆粒度與起伏。右手旋律聲部則主要通過柱式和弦呈現(xiàn)，雙手通過配合完成這首帶有戰(zhàn)歌性質(zhì)的練習曲。也因為樂曲中的技巧性表達，該練習曲又被稱為《革命練習曲》。

(二)右手演奏技巧

肖邦的練習曲中，多數(shù)都是針對右手演奏技巧的訓練，如琶音、大跳以及音階的跑動等，在肖邦作品中出現(xiàn)的頻次較高。如作品25號中的第六首，《升g小調(diào)練習曲》，該作品在他的眾多練習曲中對鋼琴的技巧性表達要求較高。樂器中的技巧非常繁雜，不好把握，因此，大多數(shù)演奏者在演奏之初會花費很多時間在譜面上標注演奏指法。三度的急流華彩需要進行大量的針對性訓練才能在演奏中做到順暢、自然，這也是該樂曲演奏的難點之一。此外，左手的旋律線條并不清晰，重拍隨著踏板在后半拍出現(xiàn)，還需要注意旋律線的發(fā)展，并從力度上進行對比，這就要求演奏者必須要熟悉作品，熟練地掌握右手的技巧，這樣才能將旋律中的樂音清晰地演奏出來。

在作品第10號的第二首a小調(diào)練習曲中，作曲家的技巧運用主要是針對四、五兩個手指展開的，還有很多半音階的演奏，多用三、四、五指，這樣可以使大指的旋律發(fā)展更為清晰。很多人的四、五兩個手指的力度相較于其他手指較弱，但通過技巧性的訓練可以改善這一情況。其實，肖邦在自己演奏半音階時也喜歡用四、五兩個手指，而且他主張半音階的演奏不宜入鍵過深，應(yīng)該將自己的注意力放在大指上，這樣的旋律呈現(xiàn)效果才更符合樂曲的表達。第五首“黑鍵練習曲”中，肖邦也非常注重右手技巧的練習，因為演奏所運用的都是黑鍵，因此演奏中需要確保右手的獨立性與顆粒性，這樣才能更好的呈現(xiàn)樂曲。在練習的過程中，需要演奏者充分把握該練習曲的重點、難點，并進行有針對性地訓練。演奏時要求演奏者的右手具備耐力與穩(wěn)定性，演奏時不要甩手腕，這樣可以避免出現(xiàn)不穩(wěn)定因素，如錯音、漏音等。在這樣的前提下，確保手腕處在放松狀態(tài)，這樣才能更好地獲得練習效果。

(三)和聲性演奏技巧

在鋼琴練習曲中體現(xiàn)和聲性質(zhì)的作品相對較少，肖邦在創(chuàng)作中更傾向于運用豐富多彩的和聲性線條來表達情感。在練習曲中運用和聲技巧主要是為了在多聲部作品中，可以明確主旋律與副旋律的走向，以及在演奏中涉及的嚴格的指觸，因此，和聲性技巧的表達在鋼琴練習曲中也是非常重要的一部分。

在其作品中運用和聲性技巧創(chuàng)作的作品為E大調(diào)練習曲，演奏者通過五指與三、四指拉出旋律線條，該練習曲主旋律的表達也極具歌唱性，通過左手兩手大指演奏的主要是副旋律部分，其演奏難點在于兩條旋律線條的區(qū)分。這就要求演奏者在演奏時保持右手的獨立性，將更多的精力放在三、四、五指上，大指與二指做出輕微的演奏動作，這樣才能演奏出柔和而輕盈的音響效果。中段部分是該練習曲演奏的難點所在，左右手聲部的演奏中都出現(xiàn)了和弦的交織，并需要在演奏中跑動起來，與此同時，右手上方的旋律也要通過演奏呈現(xiàn)出來，在逐漸增強的音響中，呈現(xiàn)樂曲的音樂形象，演奏過程中，要求演奏者手指保持獨立，演奏出的樂音飽滿，聲音堅實，這樣才能更好地達到練習曲的訓練效果。

總體來說，浪漫主義時期的作曲家們在鋼琴作品的創(chuàng)作中非常關(guān)注技巧的運用，甚至達到了苛刻的程度，從作品的質(zhì)量到藝術(shù)性的表達與之前的作品都有了很大的提升。因此，很多知名的鋼琴演奏家在演奏肖邦的練習曲時，也會對其中的高難度技巧望而生畏。有鋼琴家曾這樣評價過肖邦的練習曲：不管是從鋼琴技巧的表達還是從美學層面來分析肖邦的練習曲，他的優(yōu)異甚至可以用“無比”來形容。這些練習曲中從不缺少什么，不僅是作曲家創(chuàng)作方式的呈現(xiàn)，也是其鋼琴藝術(shù)的結(jié)晶。

結(jié) 語

綜上所述，通過對肖邦練習曲中演奏技巧的分析，幫助我們更好地了解肖邦鋼琴練習曲的創(chuàng)作，其中所運用的技巧對鋼琴音樂的發(fā)展產(chǎn)生了非常重要的影響。他的練習曲絕不等同于普通的練習曲，它是浪漫主義時期鋼琴音樂的重要組成部分。作曲家勇于創(chuàng)新、敢于突破常規(guī)，通過對鋼琴技巧的深入挖掘，創(chuàng)作了一系列藝術(shù)價值極高的練習曲。雖然是練習曲，但在具備技巧性的同時，也具有很強的藝術(shù)感染力，結(jié)合豐富的和聲語言與豐富的鋼琴織體，形成了肖邦獨有的創(chuàng)作風格。肖邦練習曲中的文化價值也折射出作曲家的音樂審美理念，也希望更多的演奏者在演奏這些練習曲的同時，可以更深入地了解作品的價值。

注釋:

[1]楊 晨.淺析肖邦練習曲[J].黃河之聲,2021(03):132—134.

[2]劉海宗.肖邦《鋼琴練習曲》的音樂分析與演奏詮釋[D].上海師范大學,2018.

[3]汪文珺.從中國文化視角探析肖邦的“詩性”[D].沈陽師范大學,2013.