新時期古箏表演的傳承與創(chuàng)新發(fā)展研究

孫德慧

古箏作為我國最為古老的彈撥樂器之一，其起源可追溯至前秦時期，在秦朝被稱為“群聲之主，眾樂之師”，至晉代被譽為“仁智之器”，至唐代更被文人雅士所稱頌，并逐漸形成古箏表演的諸多傳統(tǒng)流派，如陜西箏派、浙江箏派、山東箏派、河南箏派，等等。經(jīng)過兩千多年的傳承與發(fā)展，古箏藝術猶如一條奔流不息的長河，沿途不斷吸納著新的表演藝術成分，其演奏技術也從單一變?yōu)閺碗s，由拘泥常規(guī)轉變?yōu)樽杂赏黄啤?955年由趙玉齋創(chuàng)作了箏曲《慶豐年》，以山東民間小調(diào)《小溪流水》為基礎，發(fā)展并改編為新曲目，突破了左手僅限于按弦的表演傳統(tǒng)技法，充分的將其解放出來，從此以后，左右手的相互配合及交替彈奏開創(chuàng)了古箏表演技巧的新篇章，被認為是一個創(chuàng)舉及劃時代的作品。

一、傳統(tǒng)古箏表演技法之概述

古箏作為我國最為優(yōu)秀的彈撥樂器之一，在其悠久的歷史積淀中與各地區(qū)優(yōu)秀的民間音樂文化相融合，逐漸形成了它獨具特色的音樂表現(xiàn)形式，其音色寬廣、明亮，音樂表達形式豐富多彩。按照地域我們可以將其劃分為兩大派系，而從表演風格與藝術追求層面則有著“茫茫九派流中國”之說。各大箏派從民間曲調(diào)、戲曲及樂器中汲取創(chuàng)作及表演靈感，逐漸賦予了我國傳統(tǒng)箏樂濃郁的地域特色。

新時期背景下，若想在堅持民族尋根的前提下發(fā)揚古箏文化，便需要更加深刻地了解傳統(tǒng)古箏表演之流派、把握傳統(tǒng)古箏表演之特點。

(一)傳統(tǒng)古箏表演流派

傳統(tǒng)古箏表演主要涉及九大流派。其中山東箏派以曲目豐富、剛柔并濟、質(zhì)樸優(yōu)美為主要風格，在表演技法上綜合運用大指、中指及食指，通常以大指奏出樂曲主旋律，采用連劈、花指等技巧演奏出富有顆粒感的旋律。以中指奏出低音區(qū)并為與大指撥奏相互配合。中指運用較少，但與大指、食指相配合可以打造出清麗、纖細的音響效果；河南箏派以高亢、粗獷見長，其表演技法可以用一句話來概括，即“大興小附，重發(fā)輕隨”。在演奏時，右手由靠近琴碼位置慢慢地移動至“岳山”位置，大指快速且干脆地連續(xù)托劈，左手則大幅度揉顫，但與其他流派不同的是，河南箏表演時左手的滑音聲音圓潤、渾厚，體現(xiàn)出河南人民的性格特色與獨特的審美追求；陜西箏派最早流行的箏曲為“嗚嗚歌”，其演奏也主要用于秦腔伴奏，伴隨著民間箏樂的發(fā)展，陜西箏派的演奏技巧得以拓展與演進，逐漸形成左手或右手大指按壓弦、右手大指大關節(jié)長搖等獨特的演奏技巧；浙江箏派亦被稱為武林箏，其“搖指”技法的使用，使得演奏出的聲音連貫流暢、清麗淡雅，再加上快四點、快夾彈、點指、點滑等技巧的配合，更讓浙派古箏在演奏時節(jié)奏明快活潑。除此之外，還有朝鮮箏派、客家箏派、潮州箏派、福建箏派、蒙古箏派等，在中華民族悠久歷史與文化土壤內(nèi)孕育了諸多的古箏演奏藝術風格，共同鑄就了五光十色、異彩紛呈的古箏傳統(tǒng)藝術世界，成為我國古箏表演現(xiàn)代化發(fā)展的精神動力與寶貴資源[1]。

(二)傳統(tǒng)古箏表演技法的特點

右手職彈，左手司按是我國傳統(tǒng)古箏表演技法特點的集中體現(xiàn)。右手職彈是指由右手大指、食指、無名指、中指分別進行托劈、挑抹、打摘、剔勾，或以右手多指相互配合以撥動琴弦使之發(fā)聲，同時控制彈奏力度、速度，把控音色的古箏表演技法；左手司按是指以左手按弦而非直接彈撥琴弦，將左手置于琴碼的左側以滑音、顫音等技法對右手旋律起到潤飾、修飾與輔助的作用[2]。

傳統(tǒng)古箏表演藝術視域之下，右手彈撥技巧十分豐富，將右手置于琴碼的右側，結合箏曲的風格特色、彈奏需求等綜合運用多音技法、歷音技法、持續(xù)音技法等，在顆粒感較強的旋律中形成較為連續(xù)、密集且流暢的旋律，以多種技法的靈活應用奏出箏曲的主旋律。同時，右手彈奏技法可以相互組合，如：在表演中右手大指、中指逐漸向手心方向靠攏并同時彈撥兩根琴弦，此為托、勾技法的組合。傳統(tǒng)古箏表演中左手按弦遵循著“以韻補聲”的基本原則，以右手的壓弦、揉弦以及揉顫起到潤飾音色、裝飾旋律的作用。左手按弦技法主要包括按音、顫音、滑音、點音及泛音，以左手的按壓控制弦音，結合右手彈撥的旋律控制音高、按弦的頻率，與右手彈撥相互配合、相輔相成，共同打造出更富有層次感的音響效果，讓古箏表演達到余音繞梁，音雖盡而意無窮的藝術效果與感染力。

二、新時期古箏表演技法之創(chuàng)新

1955年，箏曲《慶豐年》的誕生開啟古箏雙手彈奏表演的新篇章，拉開了古箏傳統(tǒng)表演技法向現(xiàn)代化轉變的序幕。眾多具有愛國情懷、高度藝術素養(yǎng)的作曲家、音樂家對傳統(tǒng)古箏表演技法進行改良與創(chuàng)新，形成百家爭鳴、開拓創(chuàng)新的古箏表演藝術大觀。尤其是《幸福水渠到俺村》《草原英雄小姐妹》等以民族化題材為基礎，在傳承了我國民族民間音樂中優(yōu)秀的元素的同時，更在古箏曲目的創(chuàng)作與演奏中，逐漸的突破了古箏表演的傳統(tǒng)狀態(tài)，推動著新時期我國古箏表演藝術的發(fā)展與創(chuàng)新。

(一)對傳統(tǒng)古箏表演技法的改良

新時期下，伴隨著經(jīng)濟全球化、文化融合化、古箏表演藝術的現(xiàn)代化，古箏演奏技法逐漸突破傳統(tǒng)模式，逐漸朝著繁復化、多樣化、創(chuàng)新化方向發(fā)展。對傳統(tǒng)古箏表演技法進行改良并融入時代要素，是古箏表演創(chuàng)新的主要途徑。一是對傳統(tǒng)古箏表演時基本演奏姿勢與手型的改良。傳統(tǒng)古箏表演以口傳心授的形式進行傳承與發(fā)揚，表演者兼任作曲家、詞作家、演奏家。而新時期下古箏表演中的藝術分工更加細致與明確，加之古箏表演藝術教育的普及，古箏表演理論與實踐研究成果的愈加豐富，使得新時期下古箏表演基本姿勢及手型發(fā)生深刻變化，更加具有專業(yè)性與系統(tǒng)性。就古箏表演的基本姿勢而言，采用坐式時坐在椅子上1/3或1/2位置，以使得重心穩(wěn)定。左腳適度靠前，與右腳呈稍息狀，身體與琴體側板間保持一定距離，琴碼與演奏者腰部平齊，可以緩解古箏表演時的身體疲勞感，且適宜的距離會為古箏表演提供便利。就古箏表演的手型而言，在表演時懸腕演奏，將無名指或小指扎樁放置在琴弦上以為手部提供支撐，通常采用夾彈與提探法，即手指沿著斜上方向斜下方，或斜下方到斜上方的方向彈撥，角度為45°，可以保證音質(zhì)純潔、音色清脆[3]。

(二)西方器樂演奏技法的中國化與“古箏化”

與社會文化相同，古箏表演藝術文化的發(fā)展與演進會受到多元文化的沖擊、碰撞及影響。傳統(tǒng)古箏表演技巧與西方器樂演奏技巧相互融合，衍生出新的演奏范式與技巧方法，具體表現(xiàn)為三大方面：其一為借鑒西方樂器演奏的古箏右手演奏技法。傳統(tǒng)古箏表演中，主要以右手的大指、無名指、中指及食指進行彈撥，借鑒西方樂器演奏技法后對五指進行較為深度開發(fā)，讓五指全部參與至彈撥之中，有效豐富了古箏演奏的音樂表現(xiàn)形式及音色的變化。例如在1979年由趙曼琴創(chuàng)作的《霍拉舞曲》中便運用了創(chuàng)新化的快速指序彈法，將傳統(tǒng)古箏表演中較少使用的四指大量運用至快板段落的演奏中，對表演者五指靈活性、力度與協(xié)調(diào)平衡性提出了更高的要求，但也使演奏出的旋律更為連貫流暢，現(xiàn)已成為古箏表演中的重要技法之一。其二為融合西方樂器演奏技法的左手演奏方法。傳統(tǒng)古箏表演中左手按壓琴弦主要起到輔助、潤美與裝飾的作用。而在新時期古箏表演中左手演奏突破了琴碼的界限，參與到右側琴碼的彈奏之中，以左右手的配合共同奏出主旋律。主要包含和弦、分解和弦與琶音技法。其中和弦用以渲染氛圍，營造出色彩性的音響效果，與右手彈奏配合推動音樂的發(fā)展；分解和弦是指在右手彈撥流暢自然的基礎上，以左手手指的上下行演奏以分解和弦，保持與右手音色相統(tǒng)一；琶音是音符連貫、音色平均的演奏技法，可以體現(xiàn)出音樂形象及音樂內(nèi)容。其三為與西方樂器演奏技法融合形成的雙手交替演奏技法，主要包括復調(diào)演奏技法、快速演奏固定音型，并非以右手單獨奏出旋律，而是以左右手的交替演奏演繹出旋律的交織變化，使得旋律在進行的過程中起伏跌宕、引人入勝。

(三)古箏表演新技法的創(chuàng)造

我國古箏表演藝術猶如一條奔流不息、奮勇向前的長河，在奔騰中不斷汲取新的藝術要素與文化特質(zhì)，孕育出眾多與時俱進、富有創(chuàng)見且契合時代脈搏的新的表演技巧。新時期下，眾多優(yōu)秀的作曲家、音樂家不斷吸納我國民族民間音樂要素，融匯西方樂思及樂器演奏技法，突破傳統(tǒng)思維的束縛、固定的演奏程式與單一的演奏方法，大膽創(chuàng)造出新技法(如：點奏、掃弦、雙搖、快速指序等)，為古箏表演藝術的現(xiàn)代化發(fā)展與傳承奠定了堅實有力的基礎。其一為點奏(又稱雙手輪抹)。新時期下古箏表演內(nèi)的點奏為新技法之一，亦被稱為點彈，是在左右手交替演奏中發(fā)展而來的以左右手食指交替彈撥琴弦的演奏技法，一般應用于快速段落的演奏之中。因點指對手指力度與相互配合程度提出了較高標準，在實際的古箏表演中需要以腕部力量帶動手指的快速靈活交替，雙手食指的彈撥幅度不宜過大，并以指關節(jié)作用為核心，配合手腕以強化表演效果。點指技巧可以細化為食指點彈、小撮或大撮點彈等類型。其二為搖指，此為新時期下古箏表演中最為重要的演奏新技法之一。演奏時以甲片快速來回撥奏同一根琴弦，形成連續(xù)且密集的音符，打造出富有連貫性與層次感的音響效果，按照個人演奏需求、演奏習慣等，可以將搖指技法劃分為扎樁大指/食指搖、懸腕大指/食指搖、扶腕大指/食指搖幾種類型。其三為改變古箏定弦法，即突破傳統(tǒng)箏曲的固定五聲性音列，或是將兩個傳統(tǒng)五聲音階相結合，或是重新排列音階，亦或是形成獨特的調(diào)性風格，在表演中不拘一格、較為自由，可以為人們帶來更具有時代感的箏樂審美體驗[4]。

三、新時期古箏表演之傳承與創(chuàng)新的辯證統(tǒng)一

事物的規(guī)律決定了事物時刻處于發(fā)展與變化之中，新時期下古箏表演的創(chuàng)新是古箏藝術發(fā)展的必然結果。在文化價值觀念日益多元、文化形式愈發(fā)豐富的現(xiàn)代社會中，契合時代審美語境以推動古箏表演的演變、創(chuàng)新固然重要，但仍需要堅持發(fā)揚我國古箏表演藝術的民族氣質(zhì)，保留古箏表演區(qū)別于西方器樂的最本質(zhì)的民族屬性，致力于實現(xiàn)古箏表演傳承與創(chuàng)新的辯證統(tǒng)一，不斷拓展古箏表演豐富的演奏技法與深刻的文化內(nèi)涵，將古箏形制下的古典美、現(xiàn)代美與情思美展現(xiàn)得淋漓盡致。

(一)古箏表演之高難度與高技巧性

縱觀世界樂器表演技法，是一個由簡入繁的過程。以西方的鋼琴表演技法為例，最初的鋼琴表演彈奏以2、3、4指為主，J.S.巴赫率先打破這一固定的演奏范式，在鋼琴表演重點大量使用大指與小指。至18世紀中葉，鋼琴表演中開始使用踏板，與手部的彈奏相互配合，打造出更加富有藝術感染力的音樂表現(xiàn)形式。古箏作為我國古老且傳統(tǒng)的彈撥樂器，其現(xiàn)代化發(fā)展契合事物發(fā)展的一般規(guī)律，在未來也會朝著高技術、高難度方向進步與提升。首先便是解放古箏表演內(nèi)的小指。時至今日，在古箏表演領域?qū)π≈高\用的重視程度依然有所不足，雖然在快速指序技法誕生后，四指被大量運用于古箏表演之中，但小指的運用明顯遜色于此，若在四指輪奏時加入小指，以五指輪奏形式讓旋律更為自然靈動，將會在現(xiàn)有樂器形制下將箏樂的特色、藝術魅力展現(xiàn)得淋漓盡致。其次為左手演奏技法的進一步拓展。在現(xiàn)階段古箏表演的訓練中，大部分演奏者傾向于夯實右手彈撥基本功，加大力度對右手手指的靈活性、配合程度以及控制力等進行訓練，但對左手演奏方法的習練有所忽視，對于部分較為復雜但極具藝術魅力的箏曲，部分演奏者則難以勝任。因此在新時期下古箏表演的傳承與創(chuàng)新，需要演奏者保證左手演奏如右手彈撥般靈活自如。

(二)古箏表演之多元化開拓與創(chuàng)新

實踐證明，新時期下古箏表演的傳承與創(chuàng)新，必須樹立開放觀、大文化觀，致力于實現(xiàn)古箏表演的多元化開拓與創(chuàng)新。此種提及的“多元化”包括兩大維度的內(nèi)涵，一是經(jīng)濟全球化背景下，中西方文化并存與交織，在堅守民族尋根、保留古箏表演藝術民族氣質(zhì)的基礎上對西方文化去粗取精，辯證利用；二是同一民族內(nèi)多元文化的相互尊重。傳統(tǒng)古箏九大流派至今依然存在，在不同地域土壤內(nèi)孕育出先進性與生命力，但不同地域之間古箏表演藝術的相互借鑒、交流及推廣尤為重要。21世紀是創(chuàng)新的世紀，是科技的世紀，新媒體的快速發(fā)展、互聯(lián)網(wǎng)的高度普及拉近了全球文化之間的距離，打破了封閉式的文化生態(tài)環(huán)境。因此，對于新時期的古箏表演而言，需要以積極的態(tài)度面對多元文化的碰撞、融合乃至沖擊，在于世界優(yōu)秀人類文明成果交流之中不斷地修正、改進自我，兼顧地方文化的個性與全球文化氛圍的共性，在傳承與發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時進行適度地創(chuàng)新，開拓出更加多樣的古箏表演形式與藝術特色[5]。

(三)傳統(tǒng)文化精髓之回歸與并列化

新時期下古箏表演的傳承，并非機械性堆砌傳統(tǒng)的古箏演奏技法，而是要注重中華民族一般思維模式、審美觀念的回歸，從頂層及宏觀層面，以中華民族自古有之的審美追求、價值觀念、文化精髓與民族氣質(zhì)為引領，以時代要素、傳統(tǒng)要素、多元文化要素為支撐對古箏表演形式及演奏技法進行創(chuàng)新，堅定不移地走中國特色社會主義文化道路，筑牢文化自信與文化自覺性，追求古箏表演之意境營造、意向選取，保證技術性與藝術性辯證統(tǒng)一，在追求高難度古箏表演的同時要以箏樂為依托、為載體，將我國優(yōu)秀的器樂文化推向世界舞臺，提高我國在世界器樂領域的話語權及影響力。

結 語

我國傳統(tǒng)古箏表演在藝術風格上有著“茫茫九派流中國”之說，在表演技法上具有“右手職彈，左手司按”的特點。伴隨著時代的發(fā)展，我國古箏表演藝術不斷汲取多元文化的精髓，借鑒西方樂器演奏技法對傳統(tǒng)技法進行改良，創(chuàng)造出眾多古箏表演的新技法。未來，古箏表演將會朝著高難度與高技術性方向發(fā)展，要堅持多元化開拓與創(chuàng)新，傳統(tǒng)文化精髓回歸與并列，以此將我國古箏表演藝術推向更加廣闊的舞臺。

注釋:

[1]張怡帆.古箏演奏技法的傳承方法研究[J].戲劇之家,2021(30):71—72.

[2]閆曉藝.古箏表演藝術的古典美分析[J].青春歲月,2021(19):64—65.

[3]謝 華.當代古箏演奏藝術的傳承與創(chuàng)新研究[J].中國民族博覽,2021(13):128—130.

[4]薛海妹.古箏演奏技法的傳承與發(fā)展[J].藝術大觀,2020(32):45—46.

[5]于慕琪.古箏表演藝術的古典美分析[J].黃河之聲,2020(12):65.