高校音樂教育專業(yè)有效管理模式分析

馬關輝

與企業(yè)管理模式相比，高校音樂管理具有很多的不同，音樂教學的管理工作，主要目的是為音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展培養(yǎng)專業(yè)人才。目前，中國音樂教育管理基于現(xiàn)代理論以及教學方式，借助高效的組織、協(xié)調(diào)、監(jiān)督等制度，系統(tǒng)性培養(yǎng)專業(yè)音樂人才以及非專業(yè)音樂人才。通過多年的發(fā)展，傳統(tǒng)音樂教育管理模式的問題逐漸暴露出來，從長遠來看，對于音樂人才培養(yǎng)工作會造成一定的負面影響。針對這一問題，我們需要以音樂教學管理原則為基礎，對音樂教學管理模式進行大膽創(chuàng)新，為音樂人才培養(yǎng)提供全新路徑。

一、音樂教學管理原則

(一)程序、規(guī)章、評價統(tǒng)一原則

高校開展音樂教學活動時，其管理工作需要遵循程序、規(guī)章以及評價三者統(tǒng)一原則。這里所說的程序，實際上是指對音樂教學過程進行管理，確保音樂教學過程能夠基于教學計劃穩(wěn)步實施；規(guī)章是指對于與音樂教學有關的各項制度進行管控；而評價則是針對音樂教學的目的進行管理。從微觀層面來看，程序主要是從時間維度對音樂教學進行管理，而規(guī)章主要是明確某一個崗位需要按照什么樣的原則，開展與音樂教學有關的工作，評價則是在過程和結(jié)果中，對目標達成起一定的監(jiān)控作用。三者之間存在緊密的邏輯關聯(lián)，只有三者確保統(tǒng)一，才能發(fā)揮出音樂教學管理工作應有的作用。

(二)目標管理與過程管理統(tǒng)一原則

針對音樂教學工作的過程管理與目標管理，也要保持統(tǒng)一。前者的工作重點是對音樂教學活動的運行狀態(tài)進行管控，確保音樂教學活動與教學計劃相符；后者的工作重點則是要保證音樂教學工作的質(zhì)量。從宏觀層面來看，就是要將“軟管理”與“硬管理”相結(jié)合。實際開展音樂教學活動時，由于音樂教學質(zhì)量無法用明確的指標進行量化，且音樂專業(yè)教學質(zhì)量并不會在短期內(nèi)顯現(xiàn)，需要一個較為漫長的過程，因此音樂教學質(zhì)量問題的顯現(xiàn)具有一定的滯后性。針對這一情況，需要對音樂教學課程進行科學合理的設計，不能僅以目前管理作為音樂教學管理的基礎，還要加入過程管理模塊。借助這種方式，確保音樂教學目標能夠順利實現(xiàn)[1]。

二、音樂教學管理中遇到的問題

音樂教學是一項系統(tǒng)性的工作，會受到很多外界因素的影響。一些高校在開展音樂教學活動過程中，會遇到各式各樣的問題，其中一個較為普遍的問題就是教學模式落后。通常情況下，高校開展音樂教學活動時，都是以“理論學習+課堂實踐”的方式，先由教師向音樂專業(yè)學生們系統(tǒng)講解音樂理論知識，然后分科目講解音樂技巧，例如演唱技巧、演奏技巧以及編曲技巧等，并通過大量的實踐讓音樂專業(yè)學生全面熟悉音樂知識以及音樂技巧，提升其音樂綜合素養(yǎng)。盡管這種教學模式經(jīng)過多年的發(fā)展已經(jīng)十分成熟，但是在新時代背景下，這種傳統(tǒng)的音樂教學模式，暴露出無法有效引導學生進行個性化發(fā)展的弊端。高校音樂專業(yè)每年培養(yǎng)出大量音樂匠人，盡管其具有扎實的音樂基礎素質(zhì)，但是音樂學生普遍缺乏創(chuàng)新意識，從長遠來看，不利于音樂行業(yè)的健康發(fā)展[2]。

要想解決這一問題，相關教職人員就需要積極思考如何對音樂教學管理模式進行創(chuàng)新。通過教學管理模式的創(chuàng)新，使得高校音樂專業(yè)人才培養(yǎng)目標與社會發(fā)展趨勢相一致。結(jié)合目前音樂教學工作的實際情況，“音樂擂臺”以及“分層動態(tài)教學”是兩個較為成熟的音樂教學創(chuàng)新模式。

三、音樂專業(yè)教學管理模式優(yōu)化方式

(一)音樂擂臺模式

要想提升音樂教學效率，一項重要的內(nèi)容就是要加強音樂實踐。通過大量的音樂實踐讓音樂專業(yè)學生能夠更好的全面理解樂理知識，熟練掌握各種樂器的演奏技巧以及編曲方式。這種背景下，音樂專業(yè)教師以及高校管理者，在對音樂教學管理模式進行優(yōu)化與創(chuàng)新過程中，就需要思考如何為音樂專業(yè)學生創(chuàng)造更多的實踐機會。并在此基礎上利用更為新穎、更能夠貼合當代音樂專業(yè)學生學習規(guī)律的教學模式，提升音樂專業(yè)教學質(zhì)量。而音樂擂臺模式的出現(xiàn)，為音樂教學有效化管理工作的開展，開辟出一條全新的路徑。通過音樂擂臺這種新穎的教學模式，能夠引導音樂專業(yè)學生更好地進行創(chuàng)造性實踐，對樂曲以及旋律進行更為系統(tǒng)的了解與掌握，并通過參加“擂臺式”音樂實踐活動，激發(fā)學生的音樂潛能，讓音樂專業(yè)學生能夠更好地了解音樂的內(nèi)涵，體會到音樂作品的藝術美感[3]。實際運用“音樂擂臺”這種新穎的教學模式，可以充分激發(fā)大學生的競爭意識，讓其在公平、公正、公開的環(huán)境中運用所學的音樂知識來指導音樂實踐，使大學生能夠主動學習音樂理論、豐富音樂實踐并主動創(chuàng)作具有個人風格的優(yōu)秀音樂作品。參與音樂擂臺本身就是一種有效的實踐，能夠讓音樂專業(yè)學生將課堂上學習的音樂理論知識，內(nèi)化為音樂技巧，在提升音樂綜合素養(yǎng)的同時培養(yǎng)其音樂審美，一舉多得。

作為一種全新的音樂實踐模式，音樂擂臺教學模式想要發(fā)揮出其應有的作用，就要依靠學生的大力支持。這種音樂教學管理模式的特點就在于教學上限很高，其教學效果與參與音樂擂臺教學活動的人數(shù)之間存在正比關系。即參與音樂擂臺實踐活動的人數(shù)越多，教學效果越好。因此，教師以及高校管理者需要采用各種方式，提升音樂專業(yè)學生對于音樂擂臺教學管理模式的興趣。具體而言，可以從以下幾方面開展相關工作。第一，重宣傳、強排練。在校園內(nèi)積極宣傳音樂擂臺活動，通過校園廣播、校報、微信公眾號等媒介擴大音樂擂臺的宣傳范圍，不僅充分調(diào)動音樂專業(yè)學生參與此項活動的熱情，還要鼓勵非音樂專業(yè)學生積極參加此項活動，從而增加參與音樂擂臺實踐活動的人數(shù)，同時也對非專業(yè)學生進行了美育教育。在條件允許的情況下，可以采用“學號報名+自由報名”相結(jié)合的方式征集更多的參賽者。依照不同的組別讓選手進行自由組隊，并以“小組對壘”的方式考察學生們的音樂素養(yǎng)。為了提升音樂擂臺實踐活動的競技性，可以指派音樂素質(zhì)強，溝通能力好的學生擔任小組長，每一個小組根據(jù)組員的特點進行有針對性的排練，充分發(fā)揮集體優(yōu)勢，提升小組的綜合競爭力。第二，嚴要求、寬評比。開展音樂擂臺活動的目的是提升大學生的音樂綜合素養(yǎng)，因此比賽的最終結(jié)果并不是最重要的，重要的是讓大學生在比賽過程中成長，收獲知識與經(jīng)驗。這種背景下，需要對參與音樂擂臺的學生進行嚴格的要求，給予其較為充足的準備時間，放開對于表現(xiàn)形式的限制，讓學生們自由選擇演奏、演唱、迷你音樂劇等形式，充分調(diào)動學生的主觀能動性。第三，優(yōu)化獎勵方式。對于比賽的獲勝者，除了頒發(fā)獎金之外，還可以給予其一定的精神獎勵。例如設置榮譽稱號，滿足大學生精神方面的需求[4]。第四，合理安排時間。音樂擂臺作為一種實踐活動，不能影響到正常的音樂教學工作，因此可以將擂臺的比賽周期拉長，并壓縮每一次比賽的時間，例如每周舉辦兩次音樂擂臺活動，每次活動的時間控制在九十分鐘之內(nèi)，從每一個學期開始的時候就進行預選賽，到學期末進行總決賽。這樣的安排一方面能夠避免音樂擂臺活動影響正常教學節(jié)奏，另一方面又可以讓音樂擂臺實踐活動始終保持熱度。借助這種新穎的音樂實踐活動，培養(yǎng)音樂專業(yè)學生的專業(yè)能力和綜合素養(yǎng)。

(二)分層動態(tài)教學模式

1.分層動態(tài)教學模式簡介

分層動態(tài)教學，與目前教育行業(yè)所提倡的“生本教育”理念具有高度的一致性，具體而言就是要基于學生的真實情況，為處在不同能力層次的學生，提供具有針對性的教學策略。避免傳統(tǒng)教學模式中常見的“一刀切”的教學弊端，通過分層教學的方式讓每一位學生都能有所收獲。音樂專業(yè)的知識點較為繁雜，每一位學生的優(yōu)勢不同，其在音樂道路上的發(fā)展也呈現(xiàn)出截然不同的趨勢。因此需要采用分層動態(tài)教學法，將學生、教學目標、教學內(nèi)容等進行層次化分解。借助這種方式，每一位大學生的需求都能夠得到尊重，并在每一個教學環(huán)節(jié)中體現(xiàn)出“學生中心”的教學理念，在提升音樂專業(yè)學生自信心的同時，也賦予了其更為自由的發(fā)展空間，符合目前社會對于音樂專業(yè)人才的素質(zhì)要求。

2.音樂教學具體開展方式

在分層動態(tài)教學模式框架下，教師需要在日常教學過程中，對于學生們的表現(xiàn)以及展現(xiàn)出的音樂素養(yǎng)，進行認真的觀察與分析。以學生的音樂綜合素養(yǎng)為基礎，將學生分為甲、乙兩個組別。針對不同的組別，音樂教師需要制定不同的教學策略。針對甲組應該采用合作探究教學法，為甲組的學生制定一個綜合性較強的音樂探究任務，比如對某位作曲家的作品進行深層次解讀，并撰寫分析報告?；蛘邍@某一個主題進行歌曲的創(chuàng)作與演繹[5]。因這些合作探究任務難度較大，僅僅依靠某一個人的力量無法完成目標，故倒逼音樂專業(yè)學生通過溝通與交流完成教學任務。針對乙組在制定教學策略時，需要以鞏固基礎為主，制定一些短期內(nèi)能夠依靠個人的力量完成的小目標，先幫助音樂基礎能力差的學生重拾信心，通過與學生的溝通交流，了解每一位學生的興趣愛好，以及在音樂方面所表現(xiàn)出的特長，并針對其興趣以及特長，制定科學合理的教學計劃。

例如，在介紹貴州少數(shù)民族音樂特色的課程中，教師可以讓甲組與乙組利用課余時間搜集有關貴州少數(shù)民族音樂的各種資料，并通過線上平臺及時分享自己所搜集到的有關資料。在此過程中，教師可以為學生們推送貴州少數(shù)民族音樂經(jīng)典作品《情姐下河洗衣裳》《好花紅》《飛歌》《蟬歌》等，并組織甲乙兩個小組重新演繹上述作品。上述作品有獨唱、合唱、齊唱等形式，音樂專業(yè)學生在分析該作品過程中，需要分層次對其進行解讀。針對甲組，教師要引導學生們分析歌曲演唱環(huán)境、演唱對象、演唱方式等特點，分析上述作品在表演過程中的所需要具備的特征。而乙組同學，主要以鑒賞為主，了解上述作品的產(chǎn)生背景、運用場合以及傳承方式等，爭取能夠在文字表述、語言描述的過程中，深化對貴州少數(shù)民族音樂的理解。在此基礎上，可以讓乙組同學觀賞甲組同學演繹上述音樂作品，在這個過程中，乙組同學可以運用自己在鑒賞過程、理論深化過程中所知，說出自己的心得，幫助甲組同學改正一些演唱方面的基礎性錯誤。同時兩組同學可以分享自己搜集到的有關音樂資料，并分享自己在學習知識過程中總結(jié)的心得，相互打開思路。借助分層動態(tài)教學模式，一方面能夠踐行“因材施教”的教學目標，讓每一位音樂專業(yè)學生都能夠收獲知識，另一方面還可以培養(yǎng)音樂專業(yè)學生的自主學習能力以及溝通能力，營造和諧的班級氛圍。

實際運用分層動態(tài)教學法過程中，要注重學生之間的溝通協(xié)作問題。音樂的一大魅力就在于分享，因此音樂教師在日常授課過程中，要積極鼓勵學生們進行合作，以小組為單位開展各式各樣的音樂實踐活動。此外，音樂綜合素養(yǎng)好的學生，要充分發(fā)揮帶頭作用，積極幫助同學成長，將自己學習音樂知識的心路歷程分享給同學，同學之間進行互評與自評，鍛煉音樂學生的總結(jié)能力。

需要注意的是，分層動態(tài)教學模式不僅要強調(diào)“分層”，還要注意“動態(tài)”這一特點，具體而言就是要根據(jù)學生的變化情況，對教學目標、教學內(nèi)容以及教學形式進行動態(tài)優(yōu)化，確保音樂教學始終與社會發(fā)展同向同行[6]。

結(jié) 語

對于高校音樂教育專業(yè)的管理，其一是方法得當，其二是效率要高，針對創(chuàng)造性、模仿性較高的音樂專業(yè)，同時又是更新速度、換代速度較快的教育專業(yè)，對音樂教育專業(yè)有著全方位的、立體的要求。無論是從國家政策還是各級的調(diào)配，無不驗證著上述觀點。

所以，構(gòu)建有效的音樂教學管理制度，是保證音樂教學質(zhì)量，提升音樂教學效率的基礎。相關教師以及學校領導，要堅持程序、規(guī)章、評價統(tǒng)一原則，以及目標管理與過程管理統(tǒng)一原則。在此基礎上，深入分析目前音樂教學管理模式存在的問題，并結(jié)合實際情況，通過音樂擂臺以及分層動態(tài)教學等新模式，豐富音樂教學管理模式，為高校音樂專業(yè)教學活動的發(fā)展提供推動力。

注釋:

[1]蔡 夢.音樂學科核心素養(yǎng)與教學研究[J].音樂研究,2018(06):100—112.

[2]賈達群.音樂分析是音樂理論教學中學科轉(zhuǎn)型和創(chuàng)新的標志——兼談音樂學院作曲教學的創(chuàng)新[J].音樂研究,2017(06):12—17.

[3]和云峰.民族音樂教學與作曲人才培養(yǎng)芻議——以中國少數(shù)民族音樂若干教學與實踐為例[J].中央音樂學院學報,2018(01):47—54,99.

[4]崔藝馨.多元智能理論在高校音樂鑒賞教學中運用研究[J].湖北開放職業(yè)學院學報,2021(20):167—168.

[5]文星林.高校公共音樂課程融合素質(zhì)教育的創(chuàng)新教學模式探索[J].戲劇之家,2021(30):178—179.

[6]馬一菲.淺談高校音樂欣賞教學中如何提高學生審美能力[J].山西青年,2021(20):88—89.