表意與創(chuàng)作角度下舞蹈影像的鏡頭語言

于雪兒

(安徽文達(dá)信息工程學(xué)院 影視傳媒學(xué)院，安徽 合肥 230001)

舞蹈是人類最為古老的藝術(shù)形式之一，是人類最早用來表達(dá)內(nèi)心情感，表達(dá)自身對于美的向往的一種方式。舞蹈藝術(shù)較比于其他藝術(shù)而言，具有更加抽象但是同時(shí)也更為直白的特點(diǎn)。所謂直白，是指舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)語言非常簡單，就是人體的肢體動作，而所謂抽象也正因?yàn)槿绱?，作為藝術(shù)化的肢體語言而言，其不僅要表達(dá)某種情感、思想、含義，還要具備藝術(shù)的感染力、表現(xiàn)力和舞蹈藝術(shù)特有的張力、舒展性、流暢性等，因此，舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)語言的表意性相對于文學(xué)、繪畫等藝術(shù)而言，更具備抽象性特點(diǎn)。隨著近年來數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)與數(shù)字技術(shù)相結(jié)合而誕生了一種全新的舞蹈藝術(shù)形式——舞蹈影像。舞蹈影像賦予舞蹈藝術(shù)以更為寬廣的發(fā)展之路，不僅在創(chuàng)作方面讓舞蹈藝術(shù)的空間得到了極大的拓展，同時(shí)也將舞蹈藝術(shù)的表意性提升到了一個(gè)更高的層次之上。在鏡頭語言的幫助下，舞蹈藝術(shù)可以更好地展現(xiàn)主題，給予觀眾以更為連貫且富有深意的藝術(shù)體驗(yàn)，傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)由于舞臺表現(xiàn)的局限性，更多時(shí)候給予觀眾的是藝術(shù)的高雅與瑰麗之美，但對于大多數(shù)觀眾而言還是一種朦朧之美，這樣并不利于舞蹈藝術(shù)更為廣闊的發(fā)展。鏡頭語言的融入在很大程度上提高了舞蹈藝術(shù)的表意性，同時(shí)也給予舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作更為廣闊的空間，極大地突破了傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的邊界。

一、舞蹈影像的內(nèi)涵及呈現(xiàn)方式

(一)舞蹈影像的內(nèi)涵

舞蹈影像是在傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)之上，與現(xiàn)代化數(shù)字藝術(shù)結(jié)合而形成的一種嶄新的舞蹈藝術(shù)。舞蹈影像的本質(zhì)與主體仍為舞蹈藝術(shù)，現(xiàn)代化的影像技術(shù)是其進(jìn)行藝術(shù)呈現(xiàn)的重要媒介。相較于傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)而言，舞蹈影像不僅具有更強(qiáng)的表現(xiàn)力與感染力，同時(shí)也將傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的邊界進(jìn)行了極大拓展。傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)通常為舞臺表演，具有即時(shí)性，而舞蹈影像則可以通過再現(xiàn)的方式來不斷重復(fù)呈現(xiàn)舞蹈藝術(shù)。最初舞蹈影像只是將舞蹈藝術(shù)與影像技術(shù)進(jìn)行簡單疊加，即用鏡頭來記錄舞蹈藝術(shù)，影像技術(shù)只起到記錄的作用，并沒有對舞蹈藝術(shù)的本身產(chǎn)生任何影響。而后隨著影像技術(shù)的發(fā)展，人們開始嘗試用鏡頭來更好地展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)美，獲取更為純粹和瑰麗的視覺感受[1]。在此基礎(chǔ)上，隨著數(shù)字技術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，影像技術(shù)已經(jīng)被深入到了舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作過程之中，用更為現(xiàn)代化的方式來呈現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的美。本文所重點(diǎn)討論的舞蹈影像即基于更為現(xiàn)代化的數(shù)字技術(shù)而呈現(xiàn)出來的舞蹈影像，是現(xiàn)代化影像技術(shù)與傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)深度融合的產(chǎn)物。

(二)舞蹈影像的呈現(xiàn)方式

1.記錄

舞蹈藝術(shù)與影像技術(shù)的結(jié)合從一開始并非是一種必然，而是偶然。最初將舞蹈藝術(shù)與影像技術(shù)相結(jié)合的目的很單純，只是為了記錄，為了將舞蹈藝術(shù)的即時(shí)性轉(zhuǎn)為再現(xiàn)性，以便于研究、教學(xué)、宣傳等。傳統(tǒng)舞蹈表演通常為現(xiàn)場表演，觀眾觀看舞蹈藝術(shù)有著很強(qiáng)的局限性。為了能讓更多的觀眾不受時(shí)間與場地約束欣賞舞蹈藝術(shù)，人們開始使用影像技術(shù)將舞蹈表演記錄下來。另外，影像技術(shù)的融入也讓舞蹈藝術(shù)的教學(xué)工作得到了極大便利，以往很多時(shí)候只能通過教師的言傳身教，而有了舞蹈影像之后，教育者的教學(xué)效果有了非常顯著的提高。不僅如此，影像技術(shù)的記錄作用對于舞蹈藝術(shù)而言也是一種保護(hù)，許多優(yōu)秀作品都可以通過影像記錄的方式保留下來。另外，舞蹈影像也更加利于舞蹈藝術(shù)在更大范圍的傳播，這對于藝術(shù)本身而言是至關(guān)重要的。

2.舞蹈電影

以記錄為目的的舞蹈影像雖然也有影像技術(shù)的身影，但此時(shí)的影像技術(shù)單純的只是作為“旁觀者”，而并未參與到舞蹈藝術(shù)本身之中。舞蹈電影在以記錄為目的的舞蹈影像的基礎(chǔ)之上又進(jìn)一步將影像技術(shù)與舞蹈藝術(shù)進(jìn)行融合，以追求更美為目的來更好地展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)。舞蹈電影本身的誕生時(shí)間很難準(zhǔn)確界定，因?yàn)槲璧杆囆g(shù)從本質(zhì)角度而言就是肢體動作的藝術(shù)性表達(dá)。而關(guān)于這一點(diǎn)，在電影誕生的早期，無聲電影的表現(xiàn)方式就是通過肢體動作來展現(xiàn)情節(jié)和表達(dá)情感，如查理·卓別林的無聲電影，均是由動作和表情等來表達(dá)幽默，講述故事情節(jié)的。舞蹈電影真正走向繁榮是在20世紀(jì)80年代，在當(dāng)時(shí)的舞蹈電影中，經(jīng)常見到芭蕾、探戈、街舞、華爾茲等舞蹈藝術(shù)的身影。在此時(shí)的舞蹈電影之中，影像技術(shù)更多的是通過自身的優(yōu)勢來從表現(xiàn)力方面凸顯舞蹈藝術(shù)，如遠(yuǎn)景鏡頭、近景鏡頭、特寫鏡頭等鏡頭語言的使用，均是為了更好地將舞者的肢體語言以更美的方式呈現(xiàn)出來[2]。

3.舞蹈影像

在舞蹈電影的基礎(chǔ)之上，影像技術(shù)更進(jìn)一步地深入舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作之中，出現(xiàn)了“為鏡頭而編舞”的創(chuàng)作方式。電影舞蹈只是從表現(xiàn)層面上將舞蹈藝術(shù)與影像技術(shù)進(jìn)行結(jié)合，而在舞蹈影像之中，影像技術(shù)已經(jīng)成為舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的一部分。既往的舞蹈創(chuàng)作往往只以藝術(shù)為考量，而在舞蹈影像的創(chuàng)作之中，鏡頭意識已經(jīng)不可避免成為編導(dǎo)人員審視藝術(shù)的思維方式之一。舞蹈藝術(shù)與更為先進(jìn)的影像技術(shù)的結(jié)合已經(jīng)不是單純的疊加，而是產(chǎn)生了更具藝術(shù)效果的“化學(xué)反應(yīng)”，讓舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作邊界大大拓展，也讓舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力和內(nèi)在張力產(chǎn)生質(zhì)的飛躍。

二、表意角度的舞蹈影像鏡頭語言

(一)形式

1.推拉鏡頭

推拉鏡頭是舞蹈影像鏡頭語言中常用的一種，主要分為攝像機(jī)運(yùn)動和焦距變化兩種。通常在拍攝以舞蹈為主體的影像時(shí)，使用焦距變化方式進(jìn)行拍攝的情況居多。推拉鏡頭的使用是為了讓舞蹈藝術(shù)本身產(chǎn)生更好的視覺拉伸效果，攝像機(jī)的運(yùn)動固然也能起到這樣的效果，但對于觀眾而言，所產(chǎn)生的效果不如焦距變化方式真實(shí)。焦距變化方式的推拉鏡頭給予觀眾的視覺感受就像是人眼的聚焦一般，仿佛是觀眾身臨其境在觀看舞蹈表演，一時(shí)之間被某一個(gè)舞蹈動作或者是舞者的面部表情吸引了目光。這種鏡頭語言的表達(dá)方式非常符合人的觀察習(xí)慣，從整體到局部，然后再由局部到整體，繼而獲得整體性的視覺感受。

2.升降鏡頭

升降鏡頭同樣也是舞蹈影像之中較為常用的一種鏡頭語言，通常用于表現(xiàn)規(guī)模較大的群舞場面，不過在規(guī)模較小的舞蹈場面的表現(xiàn)方面也有獨(dú)具一格的效果。通過升降，舞蹈場面的恢弘氣勢一下子被凸顯出來，隨著鏡頭的抬升，觀眾會產(chǎn)生一種“一覽眾山小”的感覺，然后隨著鏡頭的下降，觀眾會產(chǎn)生“飛流直下，一覽無遺”的視覺沖擊。在表現(xiàn)較小的舞蹈場面，甚至是獨(dú)舞場面時(shí)，升降鏡頭同樣也會產(chǎn)生不凡的視覺效果，給觀眾以更為豐富且立體的視覺感受。

3.搖移與特寫

搖移鏡頭可以展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的動態(tài)美感，給予觀眾更具節(jié)奏感的視覺享受。使用搖移鏡頭時(shí)，為了不讓觀眾產(chǎn)生空間的脫離感，通常會保持?jǐn)z像機(jī)的機(jī)位固定，保持聚焦與景深不變，然后鏡頭跟著舞者的動作而產(chǎn)生節(jié)奏性變化，仿佛是觀眾在現(xiàn)場觀看舞蹈表演時(shí)，被舞者的動作所吸引，目光不自主地隨著舞蹈表演而有韻律地?fù)u動。特寫鏡頭雖然無法表現(xiàn)舞蹈表演的完整性，卻可以給予觀眾更為深刻的藝術(shù)印象。觀眾在觀看舞蹈表演時(shí)往往只會被其中幾個(gè)點(diǎn)所吸引，尤其是觀看群舞或者是規(guī)模較為宏大的舞蹈表演，而恰恰是這幾個(gè)點(diǎn)的存在才會使得觀眾對于舞蹈表演產(chǎn)生深刻印象。特寫鏡頭使用的目的就是為了讓觀眾可以對舞蹈表演產(chǎn)生更為深刻的印象，以點(diǎn)帶面的方式形成更為強(qiáng)烈的視覺沖擊。

(二)藝術(shù)表現(xiàn)

1.時(shí)間層面

影像技術(shù)的出現(xiàn)打破了舞蹈藝術(shù)的時(shí)間性限制，不僅是針對舞臺表演的即時(shí)性，也表現(xiàn)為舞蹈藝術(shù)本身的時(shí)間流程。傳統(tǒng)意義上的舞蹈藝術(shù)的時(shí)間是順序的，是從過去到現(xiàn)在，從現(xiàn)在到未來的自然發(fā)展。在影像技術(shù)的支持下，舞蹈藝術(shù)的時(shí)間線發(fā)生了“紊亂”，在舞蹈影像世界中，時(shí)間不再是連續(xù)的，甚至可以是顛倒的。當(dāng)然從現(xiàn)實(shí)的角度而言，時(shí)間自然不會出現(xiàn)任何中斷與顛倒，但在舞蹈藝術(shù)所呈現(xiàn)的視覺效果中卻真實(shí)出現(xiàn)了。時(shí)間線賦予舞蹈藝術(shù)更加玄妙的美麗，也讓舞蹈藝術(shù)本身產(chǎn)生了更多的美的可能[3]。如對于既有舞蹈表演的順序進(jìn)行打亂，重新組合出別樣的藝術(shù)內(nèi)容,也可以利用影像技術(shù)來融入加快、減慢、中斷、停滯等“時(shí)間效果”，將舞蹈表演的藝術(shù)效果進(jìn)行別樣化處理，使之產(chǎn)生似曾相識，但又耳目一新的視覺效果。

2.空間層面

對于空間性的突破可以說是舞蹈影像最大的特點(diǎn)之一。傳統(tǒng)舞蹈表演具有很強(qiáng)的空間局限性，不僅在布景方面嚴(yán)格地限制著舞蹈藝術(shù)，而且也于觀眾的相對距離方面時(shí)刻限制著舞蹈藝術(shù)[4]。從布景方面而言，考究的布景必然會導(dǎo)致費(fèi)用的增加，而且也會在一定程度上產(chǎn)生“失真”感。而從距離方面而言，不論舞者如何變幻舞臺上的相對位置，觀眾還是難以產(chǎn)生強(qiáng)烈的空間變幻感覺，因?yàn)橛^眾觀看表演的距離是固定的。影像技術(shù)的融入在很大程度上解決了空間方面的限制，通過鏡頭的切換、角度的變幻等方式來讓觀眾產(chǎn)生空間變幻的感覺，仿佛觀看表演時(shí)的座位在隨時(shí)發(fā)生變化[5]。在這種狀態(tài)之下，觀眾所產(chǎn)生的視覺感受較之以往是完全不同的，其所獲得視覺沖擊和視覺享受也是以往身臨現(xiàn)場所不能達(dá)到的。

三、舞蹈影像鏡頭語言創(chuàng)作的優(yōu)勢

(一)突出主旨

舞蹈藝術(shù)對于主題的重視不亞于任何一種藝術(shù)形式，沒有主題的存在，舞蹈藝術(shù)的美將會損失大半。很多學(xué)者認(rèn)為情感是舞蹈藝術(shù)的靈魂，這一觀點(diǎn)固然正確，但卻忽略了主題對于舞蹈藝術(shù)的重要性。主題是所有藝術(shù)語言所圍繞的核心，因?yàn)橛兄黝}的存在才使得舞者的肢體動作有了含義，舞者動情的演繹才有了生命力。傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)在突出主旨方面明顯存在很強(qiáng)的局限性，這也是舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)語言被認(rèn)為抽象難懂的主要原因之一。舞蹈影像在很大程度上憑借著技術(shù)上的優(yōu)勢解決了這一問題，尤其是在進(jìn)行大型帶有故事情節(jié)的舞蹈作品演繹中。在以故事為核心的舞蹈作品之中，為了凸顯主旨，通常需要著重向觀眾展現(xiàn)人物之間的關(guān)系，以此來帶動作品的發(fā)展。單純的通過舞者的動作、表情等很難讓觀眾直觀感受到作品所要表達(dá)的深意，也很難很快進(jìn)入到作品之中。此時(shí)若可以借助字幕等方式來進(jìn)行簡要說明，則舞蹈作品本身與觀眾之間的距離便會被拉近許多，會讓觀眾的情感可以隨著舞者的演繹而波動，從而在獲得更好的藝術(shù)感受的同時(shí)產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。對于以抒情性為核心的舞蹈作品，影像技術(shù)的作用同樣非常關(guān)鍵，相對于故事性作品而言，此類作品更加抽象朦朧，雖然很多作品講求給予觀眾以朦朧之美，目的在于引發(fā)觀眾自身的情感。但若想達(dá)到這一目的，最為關(guān)鍵的還是要讓觀眾看懂舞者的演繹，讀懂舞蹈的主旨。影像技術(shù)可以通過鏡頭語言的引導(dǎo)性作用逐步帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)編導(dǎo)人員預(yù)定情感發(fā)展路線，在欣賞舞者演繹所帶來的視覺盛宴的同時(shí)，情感得以逐步釋放，進(jìn)而引發(fā)強(qiáng)烈的情感共鳴。

(二)強(qiáng)化內(nèi)心情感

舞蹈藝術(shù)的抒情性是其存在的靈魂，也是其展示自身藝術(shù)之美的生命力源泉。舞者的每一個(gè)動作都是在內(nèi)心飽滿的情感作用之下而發(fā)生的，其代表的既是舞者當(dāng)時(shí)內(nèi)心的情感，也是整部作品所要表達(dá)的情感。傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的抒情性需要通過舞者動情的演繹來實(shí)現(xiàn)，但也正因如此，才使得傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的抒情性表達(dá)存在很強(qiáng)的局限性。舞蹈影像由于影像技術(shù)的融入，在很大程度上強(qiáng)化了舞蹈藝術(shù)的抒情性。如舞蹈影像利用鏡頭的節(jié)奏和速度的變幻打破了傳統(tǒng)舞蹈表演的即時(shí)性限制，可以在重點(diǎn)凸顯情感的環(huán)節(jié)利用慢鏡頭來加以重點(diǎn)凸顯，引導(dǎo)觀眾去關(guān)注抒情的重點(diǎn)。另外鏡頭語言的融入也在很大程度上增強(qiáng)了舞蹈動作的情感色彩，除了慢鏡頭的使用之外，還可以用加快的方式來凸顯喜悅、激動、不安等情感，也可以通過快慢對比的方式產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感落差，凸顯人物內(nèi)心情感的變化。

(三)揭示深層寓意

藝術(shù)具有相對性，這一點(diǎn)在任何藝術(shù)形式之中均是如此。舞蹈藝術(shù)通過抒情性的表達(dá)來感染觀眾，通過藝術(shù)語言的優(yōu)美來給予觀眾美好的審美體驗(yàn)。但這些過程都是相互的，并非只是舞蹈藝術(shù)本身單方面的。所有舞蹈作品的編導(dǎo)都希望自己的作品被理解、被欣賞、被接受，可以引發(fā)觀眾的共鳴，可以觸動觀眾內(nèi)心的情感。然而這一切的實(shí)現(xiàn)不僅需要編導(dǎo)人員有著非常高的藝術(shù)造詣，同時(shí)還要有換位思考的能力，否則就會讓自己的藝術(shù)“曲高和寡”，長此以往實(shí)則并不利于舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。雖然鏡頭的介入在一定程度上破壞了觀眾欣賞舞蹈藝術(shù)的自由性，但卻給予編導(dǎo)人員以及舞者更多的著重展示自我的機(jī)會。傳統(tǒng)舞蹈表演的展示是“孤獨(dú)的”，編導(dǎo)和舞者無法操控觀眾的觀賞。但在鏡頭的幫助之下，編導(dǎo)人員可以將藝術(shù)的“秘密”與魅力著重揭示給觀眾，引導(dǎo)觀眾的內(nèi)心情感世界與舞者和舞蹈作品本身進(jìn)行對接，實(shí)現(xiàn)情感、意境等方面的交融。編導(dǎo)可以通過特寫鏡頭、慢鏡頭等鏡頭語言，將其刻意安排在作品之中的關(guān)鍵性細(xì)節(jié)進(jìn)行放大展示，讓觀眾可以即刻領(lǐng)會到作品的深層寓意，對作品產(chǎn)生更為深刻的認(rèn)知與理解。

四、舞蹈影像創(chuàng)作中鏡頭語言的運(yùn)用

(一)技術(shù)與藝術(shù)的平衡

舞蹈影像雖然在很大程度上依賴于影像技術(shù)的支持，但其本體仍為舞蹈藝術(shù)，對于編導(dǎo)人員而言，首先要明確藝術(shù)的主體，明確影像技術(shù)的使用是為了更好地凸顯和成就舞蹈藝術(shù)。在實(shí)際創(chuàng)作過程中，編導(dǎo)人員可以利用影像技術(shù)的優(yōu)勢來對舞蹈藝術(shù)進(jìn)行適當(dāng)夸張，但要合理把握技術(shù)與藝術(shù)的平衡，不能讓技術(shù)喧賓奪主。首先在創(chuàng)作與表意過程中，編導(dǎo)人員應(yīng)確立以藝術(shù)本體為核心，影像技術(shù)的使用是為了更好地渲染藝術(shù)本體的抒情性。其次編導(dǎo)人員要在大膽融入新媒體技術(shù)的同時(shí)，始終堅(jiān)持“適度夸張”原則，給予觀眾更為貼切，但同時(shí)又更具藝術(shù)體驗(yàn)的視覺感受?，F(xiàn)如今隨著影像技術(shù)的發(fā)展，其在舞蹈創(chuàng)作過程中的參與程度越來越高，許多編導(dǎo)人員也嘗到了先進(jìn)影像技術(shù)所帶來的震撼力和感染力。但這并不意味著編導(dǎo)人員可以忽視藝術(shù)主體的重要性，否則只會給觀眾帶來空洞的感覺，讓觀眾觀看后產(chǎn)生不知所云的感覺。

(二)技術(shù)與情感的平衡

情感是舞蹈藝術(shù)的生命，任何舞蹈表演如果缺少了情感的注入則必然會顯得異常蒼白。舞蹈影像從本質(zhì)而言仍是舞蹈藝術(shù)，其不論融合了多么先進(jìn)的影像技術(shù)，都無法脫離舞蹈藝術(shù)的范疇，這也意味著所有影像技術(shù)的使用均需要以表達(dá)情感為目的，而不是單純的“炫技”。在當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作中，不難發(fā)現(xiàn)，許多編導(dǎo)擁有先進(jìn)的機(jī)器和影像技術(shù)，但卻無法創(chuàng)作優(yōu)秀的作品，許多新穎的構(gòu)思無法被完美呈現(xiàn)。這其中最為主要的原因就是編導(dǎo)人員沒有在技術(shù)與情感之間尋求到平衡，沒有將飽滿的情感注入到新技術(shù)、新設(shè)備之中。這就往往造成觀眾看到的作品是技術(shù)與情感分離的，視覺的沖擊無法帶來情感的共鳴[6]。對此編導(dǎo)人員應(yīng)在堅(jiān)持使用先進(jìn)影像技術(shù)的基礎(chǔ)之上回歸生活，從最為普通的生活之中發(fā)現(xiàn)最為純粹的美，以最為質(zhì)樸的方式表達(dá)最為細(xì)膩的情感。

(三)尊重舞蹈藝術(shù)本體的核心地位

舞蹈影像的出現(xiàn)在很大程度上推動了舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，但同時(shí)也在一定程度上弱化了傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的地位，甚至是舞蹈藝術(shù)原有的品質(zhì)產(chǎn)生了異化與解構(gòu)。由于數(shù)字技術(shù)的融入，使得舞蹈藝術(shù)出現(xiàn)了非藝術(shù)化的發(fā)展，許多編導(dǎo)過于追求技術(shù)，出現(xiàn)了許多以“炫技”為主要內(nèi)容的舞蹈作品，嚴(yán)重誤導(dǎo)了舞蹈影像的發(fā)展方向。放棄了藝術(shù)之美的追求等同于藝術(shù)的退化，對于這一點(diǎn)，舞蹈編導(dǎo)人員應(yīng)給予高度重視和時(shí)刻警醒。

隨著影像技術(shù)的平民化發(fā)展，再加上網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的到來，現(xiàn)如今舞蹈影像在網(wǎng)絡(luò)上已經(jīng)呈現(xiàn)出井噴的發(fā)展趨勢，但在數(shù)量激增的同時(shí)，也呈現(xiàn)出極為明顯的質(zhì)量下降的趨勢，甚至許多舞蹈影像作品根本談不上藝術(shù)之美。對此編導(dǎo)人員應(yīng)秉承一顆追求藝術(shù)的執(zhí)著之心，以更具責(zé)任感和使命感的心態(tài)去面對舞蹈影像，尊重藝術(shù)本體的核心地位，還藝術(shù)以其應(yīng)有的面貌和發(fā)展態(tài)勢。

五、結(jié)語

數(shù)字技術(shù)與舞蹈藝術(shù)的結(jié)合是舞蹈藝術(shù)在進(jìn)入數(shù)字化時(shí)代之后的必然性選擇。舞蹈影像的出現(xiàn)雖然在一定程度上弱化了舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)性，但卻給予舞蹈藝術(shù)以更為寬廣的發(fā)展之路。對于舞蹈影像的編導(dǎo)人員而言，其要做的不僅有創(chuàng)新，還有堅(jiān)守，要勇于利用先進(jìn)的影像技術(shù)來進(jìn)一步提高舞蹈藝術(shù)的魅力，同時(shí)也要牢牢堅(jiān)持以舞蹈藝術(shù)本體為核心，以影像技術(shù)為輔助的創(chuàng)作原則，在融入現(xiàn)代化視覺元素的同時(shí)堅(jiān)守舞蹈藝術(shù)的表意性，給予舞蹈作品以更多的情感注入和審美表達(dá)，以自身對于藝術(shù)的執(zhí)著來帶動舞蹈藝術(shù)在數(shù)字時(shí)代的發(fā)展，借助數(shù)字技術(shù)的強(qiáng)大輔助作用，讓舞蹈藝術(shù)綻放出更加奪目的光芒。