薩克斯管教學與中國民族音樂相融合的價值分析

田渝睿 貴州大學音樂學院

薩克斯也被稱為薩克斯管和薩克斯風，是19 世紀中期誕生的一種西方樂器，最早出現(xiàn)于比利時，發(fā)明者為阿道夫·薩克斯（1814—1894）。根據(jù)相關資料顯示，薩克斯管最早出現(xiàn)在我國是19 世紀后期到20世紀初，當時薩克斯管的使用范圍比較有限，其一是軍樂隊傳播；其二是在上海等地的娛樂場所作為舞曲演奏樂器進行傳播。改革開放之后，薩克斯管進入新的發(fā)展時期，20 世紀90 年代末當時社會上出現(xiàn)了一首經(jīng)典的薩克斯管音樂——《回家》，這開始讓人們了解到薩克斯管流行樂，也由此開始了薩克斯管的大范圍傳播，而且從此開始有越來越多的專業(yè)人士和業(yè)余愛好者投入到薩克斯管的傳播中。現(xiàn)階段薩克斯管音樂除了在流行音樂領域有非常廣泛的傳播外，我國音樂創(chuàng)作、民族音樂文化的傳播也可見其身影。

當前我國音樂文化得到迅猛發(fā)展，民族音樂更是得到音樂愛好者的廣泛關注，并且在文化大融合的背景下，開始逐漸與西方音樂文化相互融合，尤其在音樂教育過程中，為了深入發(fā)現(xiàn)這一音樂融合理念，推動民族音樂的創(chuàng)新變革，更是將薩克斯管教學和我國傳統(tǒng)的民族音樂文化緊密融合，作為教學重點落實到實踐中。薩克斯管這種西方樂器在我國音樂文化領域中傳播，逐漸演變，無論是音樂形式還是樂器本身，都已經(jīng)被群眾認可與接受。通過音樂領域從業(yè)者一直以來的探索，薩克斯管和民族音樂相融合，一方面可以作為弘揚民族文化非常有效的手段，另一方面也為民族音樂教學奠定了理論基礎。關于薩克斯管教學，主要涉及到古典方向和流行、爵士方向，本文主要以古典方向的薩克斯管和我國民族音樂融合的價值為對象展開討論。

一、薩克斯管以及與民族音樂融合的價值體現(xiàn)

（一）薩克斯管藝術價值

薩克斯管是一種使用銅制作而成的管樂器，迄今為止已經(jīng)傳入我國100 年以上，具有優(yōu)美的音色，而且樂器本身也體現(xiàn)出多元性，從其傳入我國就已經(jīng)得到諸多音樂方面專業(yè)人士、業(yè)余愛好者的關注與喜歡，無論是娛樂場所，還是專業(yè)院校，都有關于薩克斯管的表演、練習，可見這一西洋樂器在我國音樂領域的影響力。薩克斯管傳入我國至今，期間逐漸探索出不同的音樂風格與走向，其中便包括民族音樂。關于薩克斯管的作品，一般包括兩類，其一是在我國民族音樂風格影響下的原創(chuàng)作品；其二是以我國民族音樂為參考素材的改編作品，但不管是哪一種，都能夠表現(xiàn)出我國民族音樂特點和風格。深入分析薩克斯管與民族音樂的融合，是傳播我國民族音樂文化的有效途徑。

薩克斯管作為音樂演奏中常見的樂器，其所特有的藝術價值逐漸得到體現(xiàn)，薩克斯管這種演奏形式也得到了大眾的青睞與認可。國內(nèi)越來越多的音樂藝術創(chuàng)作者認為薩克斯管可以作為民族音樂與民族文化的傳播載體，這主要得益于薩克斯管在古典音樂中的重要地位，所以開始有更多的人選擇薩克斯管并且接受專業(yè)教學，學習薩克斯管的過程中也認識到這一樂器的獨有魅力?，F(xiàn)階段很多高校開設且普及了薩克斯管專業(yè)，由此可見我國音樂體系中薩克斯管的重要位置。

縱觀薩克斯管所有的音樂作品，其中《回家》最具代表性，演奏時憑借其清亮、優(yōu)雅旋律，得到更多人的關注，很多人都是從這首曲子開始學習、了解薩克斯管的，大眾能夠從《回家》這首歌曲中體會到薩克斯管演奏的藝術性，了解薩克斯管的藝術價值。開展薩克斯管教學期間，考慮到薩克斯管的受眾不斷拓寬，不少高校與藝術院校均設置了薩克斯管專業(yè)，這為薩克斯與民族音樂的融合創(chuàng)造了條件。針對學生開展薩克斯管教學，主要是向學生普及有關的音樂文化，通過一直以來的音樂文化交融，也可以縮小中西方音樂文化存在的差異，均提高了人們的精神境界與藝術水平，為今后薩克斯管教學提供助力。

（二）薩克斯管教學與中國民族音樂相融合價值體現(xiàn)

1.對于經(jīng)濟發(fā)展的作用

在弘揚民族文化的大背景下，民族音樂開始融合薩克斯管這一西方音樂元素，很多國外音樂家在音樂表演時，以爵士音樂為基礎融合薩克斯管營造了最佳的視聽效果，為薩克斯管和民族音樂的融合創(chuàng)造了條件。目前我國生產(chǎn)薩克斯管的基礎技術已經(jīng)非常完善，薩克斯管教學體系、教學經(jīng)驗也相對成熟與豐富。從文化傳播角度來看，實現(xiàn)了薩克斯管和民族文化的深度融合，也正是因為薩克斯管和民族文化的結合，推動了我國民族文化的國際化發(fā)展，也積極作用于經(jīng)濟發(fā)展，由此可見薩克斯管對于民族文化傳播的積極影響。

2.對于民族文化傳播的作用

當薩克斯管開始傳入我國，不僅從樂器的外形上給人們帶來視覺沖擊，在樂器演奏方面也使人們獲得了非常愉悅的體驗，展現(xiàn)出薩克斯管旺盛的生命力。我國很多演奏家注重薩克斯管與我國民族音樂的融合，更是將一些民族特色曲目改編為薩克斯管曲目，體現(xiàn)出濃厚的民族精神，同時也弘揚了民族文化，我們可以真正感受到中西方音樂文化的融合，將薩克斯管作為文化傳播的載體，對音樂進行編排，并創(chuàng)新薩克斯管音樂演奏形式，有利于加強薩克斯管和民族文化之間的聯(lián)系。

二、薩克斯管教學和民族音樂融合的條件

薩克斯管教學過程中，對比爵士方向的薩克斯管音樂，古典方向的薩克斯管與民族音樂的融合往往更受人們關注。這就需要追溯到薩克斯管在我國出現(xiàn)的初期，當時薩克斯管和民族音樂之間僅僅是表面聯(lián)動，演奏者通過薩克斯管這一西方樂器模仿民間曲調(diào)，進入到20 世紀中期，薩克斯管在我國的發(fā)展進入第二個階段，當時的上海等大城市商業(yè)十分繁華，由此也推動了文化與音樂的發(fā)展，歌舞廳等娛樂場所在城市中十分普遍，在這些娛樂場所，美國爵士樂是非常主要的演奏形式，除了演奏國外的爵士音樂，也有一些演奏者演奏帶有民族風的音樂作品。對比兩個階段薩克斯管的演奏，第二個階段薩克斯管和民族音樂的融合更加深入，例如著名的音樂家黎錦暉先生，當時就在民間戲曲、歌曲基礎上進行改變，既保留了民族音樂獨有的風格，在音樂節(jié)奏方面又融合了“搖擺”風格，當時受到人們的熱烈歡迎，由此也促進了薩克斯管和民族音樂的融合。

一直到改革開放時期，當時音樂院校開始增設薩克斯管演奏專業(yè)，也是從這個時期開始出現(xiàn)了大量由民族音樂改編薩克斯管演奏曲目，這離不開民間薩克斯管演奏家的幫助與支持，很多民間薩克斯管演奏家助力于薩克斯和民族音樂的融合，借助民族音樂素材進行改編與創(chuàng)作，并使用薩克斯管進行演奏，如《梁?！愤@一曲目就是當時非常流行的薩克斯管演奏曲目，在此背景下，社會上越來越多的人開始關注薩克斯管這一樂器。薩克斯管教學中的古典音樂曲目很大一部分都是國外傳入的，但是在一直以來的演化中，與民族音樂不斷交融，從而擺脫了西方音樂的影子。西方音樂與我國民族音樂有本質性差異，即便如此，薩克斯管依然與民族音樂進行了很好地融合，這可能與兩者所追求的一致性有關。例如民族音樂始終以優(yōu)美的旋律得到人們的喜愛，不管是民歌小調(diào)，還是戲劇與器樂作品，其音樂本身的歌唱性均得到體現(xiàn)。薩克斯管作為西方樂器，其旋律表現(xiàn)力也非常強，如明暗變化的音色、強弱明顯的音量與力度，很大程度上可以概括民族音樂旋律。民族音樂處理節(jié)奏、節(jié)拍比較隨意，例如為了強調(diào)演奏情感，樂曲一般會采用“散板”營造演奏空間。薩克斯管本身表現(xiàn)力極強，也可以掌握自由段落的演奏技巧。薩克斯管和管弦樂團音色并不能實現(xiàn)完美融合，所以其和其他樂器搭配的音響效果也欠缺一定的和諧性，薩克斯管獨奏，或者是作為主要旋律時，方可體現(xiàn)出薩克斯管的藝術價值。對比西方音樂比較常見的多聲部音樂、復調(diào)音樂，我國民族音樂多是以單旋律音樂為主導，一般無法表現(xiàn)出多聲部復調(diào)音樂的精巧對位，而且旋律、情感傳遞相對純粹，這為薩克斯管的融入創(chuàng)造了條件。此外，通過薩克斯管教學，我們可以發(fā)現(xiàn)薩克斯管硬件也是與我國民族音樂融合的一項優(yōu)勢。例如薩克斯管的笛頭、哨片與眾多的木管樂器非常相似，演奏者利用對嘴唇、舌尖的控制，可以完成對特殊音色的處理，這種演奏技巧和嗩吶相似度非常高，這也是薩克斯管可以模仿民族音樂特有音效的原因之一。薩克斯管采用波姆式按鍵，其指法更加靈活，也可以有效處理民族音樂的裝飾音。

三、薩克斯管教學與中國民族音樂融合實踐

（一）傳統(tǒng)民族音樂基礎上的薩克斯管改編教學

如今有越來越多的民族音樂作品都被改編為薩克斯管音樂作品，如《梁?！?。這些改編作品得到大眾的喜愛，也為中西方音樂文化融合提供助力。經(jīng)過改編之后的薩克斯管音樂作品主要有四種類型，其一為民歌改編；其二是民族器樂曲的改編；其三是民間戲曲的改編；其四是民族音樂風格近現(xiàn)代聲樂的改編。

例如《梁?！愤@首經(jīng)典的民族音樂作品，該作品的最初版本是小提琴協(xié)奏曲，奏鳴曲式，單樂章，包括“英臺抗婚”“墳前化蝶”等多個部分。原作品采用了越劇曲調(diào)，將交響樂、民間戲曲音樂融合，是中西方音樂文化相互融合的代表作。改編為薩克斯管版之后，曲式結構依然是奏鳴曲式，只是改編為呈示部、展開部、再現(xiàn)部。該曲目引子部分的演奏為旋律傳出，演奏者通過薩克斯管模仿長笛高音，仿佛森林中鳥兒在鳴叫、嬉戲，而且我們可以充分感受到其由遠及近的變化。前期鋪墊了故事情節(jié)場景之后，旋律自然地切入到主題部分。此時對比小提琴演奏和薩克斯管演奏區(qū)別，原本的小提琴版本為二弦、三弦，烘托出柔美的音色和旋律，但是改編為薩克斯管版本后，演奏者使用薩克斯管對小提琴音色進行模仿，重點表現(xiàn)了穩(wěn)定的氣息和流暢的旋律。四度、八度跳進過渡時，一般會避免大幅度的旋律跳動導致音銜接問題。

改編之后的薩克斯管版《梁?！罚髌返倪B接部所謂華彩樂段并無小節(jié)號標記，代表獨奏者可以在演奏時即興發(fā)揮。作為華彩樂段，非?？简灙氉嗾叩膶I(yè)技巧，以及其對樂器性能的了解，所以此部分的演奏具有技巧性。起音低音B 無限延長，并使用記號標記，代表此時需要重點烘托深沉的情緒，直到演奏到高音B，此部分每個音都要保證清晰。隨之16 個32 分音符，每4 個音為一組，共計4 組。需要了解的是，音組劃分必須要準確，而且要利用薩克斯管對小提琴跳弓的效果進行模仿，演奏出彈跳音效?！读鹤！啡A彩樂段部分的演奏結束后進入第二部分，此時樂曲情緒發(fā)生變化，不再延續(xù)之前的沉穩(wěn)、悠揚，而是突然進入到緊張情緒狀態(tài)下。樂譜中開始有非常多的斷音記號出現(xiàn)，演奏時老師需要指導學生使用薩克斯管模仿小提琴跳弓音效，即舌頭的前部和哨片笛頭發(fā)生接觸后應該馬上收回，加強演奏靈活性，而且不能過長。進入樂曲的最高潮部分，情緒再次發(fā)生變化，此時需要從情感上烘托“化蝶”情境，仿佛再現(xiàn)梁山伯、祝英臺化蝶的場景。

針對薩克斯管改編的《梁祝》進行分析，可以確定的是由我國傳統(tǒng)音樂作為改編素材的薩克斯管演奏整體非常成熟，但是在改編與融合時還存在需要注意之處。教師指導學生進行改編之前，應該確定改編出來的作品要傳遞出情感，若只是單純的舊曲翻新，使傳統(tǒng)民族音樂作品被注入活力，便要體現(xiàn)薩克斯管的特色，改變演奏技法、旋律、風格，甚至可以融入古典風格，實現(xiàn)我國民族音樂文化的多元化傳播。如果想要使用薩克斯管演繹經(jīng)典的民族音樂曲目，那么在薩克斯管教學時教師便要指導學生總結原音樂作品的特色，薩克斯管演奏時需要盡可能地貼近原作風格，與此同時，還需要體現(xiàn)出薩克斯管在音色方面的藝術性。薩克斯管演奏的曲風、旋律往往比較溫柔和含蓄，此類音色比較適合演奏歌唱性旋律，憑借薩克斯管音色優(yōu)勢，民族音樂作品所蘊藏的情感能夠以“回味”的方式加以體現(xiàn)。這類演奏方式是通過薩克斯管西洋樂器的傳播價值與中國民族音樂作品相結合，既能夠推動中西方音樂文化融合，又可以起到弘揚民族文化的效果。

（二）民族音樂風格的薩克斯管作品創(chuàng)作教學

薩克斯管教學包括原創(chuàng)作品的創(chuàng)作，這也是西洋樂器和中國民族音樂融合價值的體現(xiàn)。很多作曲家和演奏家在現(xiàn)有經(jīng)驗基礎上，根據(jù)薩克斯管演奏特征，創(chuàng)作出民族音樂風格的薩克斯管作品。在我國民族音樂文化影響下，立足于民族音樂旋律歌、音調(diào)等維度，明確薩克斯管音樂曲目主題、吹奏技巧等。例如現(xiàn)代中國作曲家黃安倫在1988 年創(chuàng)作的《中國狂想曲第三號Op.46》，便是當時非常具有代表性的具有民族風格的薩克斯作品，同時期的薩克斯管原創(chuàng)作品還包括梁雷在1994 年創(chuàng)作的《京劇獨白》，這一作品也有非常明顯的民族音樂風格。隨著時代與環(huán)境的變化，現(xiàn)如今民族音樂風格薩克斯管作品數(shù)量也急劇增多，由此可見薩克斯管和民族音樂的融合也進入到關鍵時期，而且在民族文化的傳播、弘揚層面也獲得了非常理想的效果。

薩克斯管教學中為了能夠讓學生更加深刻地了解其與民族音樂的融合，教師指導學生掌握薩克斯管作品的創(chuàng)作技巧非常重要。例如課堂上教師可以選擇黃安倫的《中國狂想曲第三號Op.46》這首原創(chuàng)作品，全曲有5 個樂章，從創(chuàng)作手法上可以體現(xiàn)出中西文化的融合，而且更因如此，也為作品賦予神韻，聽眾可以充分感受到塞北風光與地域文化。第一樂章為華彩樂段，此部分沒有伴奏，以中音薩克斯演奏為主。這一部分對演奏者情緒的控制、演奏技巧性要求非常高，需要注重外松內(nèi)緊。多音音頭位置的處理，應該以塞北地區(qū)民族音樂旋律特征為主，這首薩克斯管作品融入了我國傳統(tǒng)民族特色音調(diào)。此部分強弱記號比較多，主要是為了表達作者對于故鄉(xiāng)的思念之情，演奏時緩緩進行八分之六節(jié)拍斷音的處理，速度循序漸進地拉快，代表情緒變化。當主旋律回歸，需要和第二樂章自然銜接，也是由此段開始進入樂隊伴奏，表現(xiàn)出強烈的音響效果。通過薩克斯管獨特的音色與旋律，聽眾仿佛可以感受到遼闊的大草原，借助旋律傾訴內(nèi)心對于家鄉(xiāng)的思念。第二樂章的演奏關鍵在于氣息的流暢度、音色的飽滿性、裝飾音處理的靈活性。待演奏進入到第三樂章，可以清晰表現(xiàn)出情緒變化。如重音記號、頻繁出現(xiàn)的跳躍節(jié)奏，均可表達這一作品的情感，表現(xiàn)出民族特色的音樂旋律。第四樂章的演奏以高音薩克斯為主，仿佛切換到女高音的音色。由于高音薩克斯管音域比較高，所以高音演奏部分應該要注意音色處理。此時在薩克斯管教學時，應該要指導學生收住力度協(xié)調(diào)高音。樂曲第五樂章的演奏為小快板，存在很多技術性難點。因為樂曲為北方音樂曲調(diào)，此部分加入了鑼鼓聲，需要在演奏時做相應的跳躍處理，對裝飾音進行協(xié)調(diào)，以此充分烘托出音樂的歡快、愉悅之感。

針對《中國狂想曲第三號Op.46》這一經(jīng)典薩克斯管原創(chuàng)作品進行分析，不難發(fā)現(xiàn)具有民族音樂風格的薩克斯管作品通常其創(chuàng)作思維都比較獨特。盡管這一類音樂作品的改編數(shù)量較少，但是在一直以來的薩克斯管教學探索與實踐中，民族音樂風格和薩克斯管作品在調(diào)式調(diào)性、演奏技巧等多個維度，均與民族音樂進行了很好的結合。盡管我國民族音樂作品多以五聲調(diào)式為主，但是民間音樂也包括七聲音階，很多少數(shù)民族音樂當中也包含有一些歐洲音樂體系的民歌，這一類民歌則采用自然大小調(diào)音階。若薩克斯管作品的創(chuàng)作與此類音樂風格相結合，將西方音調(diào)作為薩克斯管教學基礎，既可以削弱演奏難度，還可以增加民族音樂作品和薩克斯管演奏的聽覺效果契合度，為西洋樂器薩克斯管教學和我國民族音樂的融合尋找切入點。

四、結語

綜上所述，薩克斯管屬于西洋代表性樂器，開展薩克斯管教學期間，為了讓更多人了解這一樂器，并且積極弘揚民族文化，筆者建議將薩克斯管教學和民族音樂相融合。根據(jù)薩克斯管教學經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)薩克斯管音樂演奏和民族音樂之間存在很多融合點，這不僅是薩克斯管教學的著手點，也是中西方音樂文化在我國融合發(fā)展的重要條件。當實現(xiàn)了薩克斯管和民族音樂的深度融合之后，拓寬薩克斯管在我國的受眾范圍之余，還可以為弘揚民族文化提供助力。